舉辦電影觀後感活動建議

❶ 電影觀後感

我們看電影的時候除了看了電影中的劇情，有時候還會深受啟發，從而產生一些感想。而觀後感基本上在看過電影後都會有。如果是搞笑電影，可能會覺得真搞笑，好玩。但是一些有意義的電影，卻也在啟發著我們，讓我們恍然大悟，明白一些道理。

而如果是寫電影的觀後感，那麼我們可以從這幾點下手。首先我們需要完整的看完這部電影，然後弄清楚劇情調理，劇中主要講的是什麼故事，主人公是誰，而主角是怎麼做的，為什麼這樣做，主角這樣做的結果是什麼，而我們從這個過程，或者結果上，看出來什麼道理。

或者是由別人想到自己，電影中的人物做的什麼事情，而現實中的我們有沒有經歷過同樣的事情，或者是受到電影的啟發，也應該去做一些事情。因此，只要認真看了電影，從上面這幾個方面，就能寫出不錯的觀後感。

❷ 電影觀後感的步驟

你的是旗艦版的么？如果是的話，看下面百分百正版激活
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在確保網路暢通的前提下執行以下操作：滑鼠右鍵/「計算機」屬性/「更改產品密鑰」/鍵入以上「激活密鑰」，經微軟「激活伺服器」聯網驗證，如果失敗了，就點電話激活
按照電話提示，選擇人工服務，正確輸入54位數字的「安裝ID」後，微軟「客服」也許會問你：
1)「是不是在同一台機器上重新安裝系統？」——務必選「是」，即「1」；
2)「是不是已經卸載了前一個安裝？」——務必選「是」，即「1」。
——如果操作或回答錯誤，就不會順利得到微軟「客服」給你的48位數字的「激活ID」

❸ 電影觀後感。。。。。

蒙太奇簡介】
法文（montagemontage [mCn5tB:V, 5mCntidV]n.蒙太奇, 文學音樂或美術的組合體的音譯)，原為建築學術語，意為構成、裝配。電影創作的主要敘述手段和表現手段之一。電影將一系列在不同地點，從不同距離和角度，以不同方法拍攝的鏡頭排列組合起來，敘述情節，刻畫人物。但當不同的鏡頭組接在一起時，往往又會產生各個鏡頭單獨存在時所不具有的含義。例如卓別林把工人群眾進廠門的鏡頭，與被驅趕的羊群的鏡頭組接在一起；普多夫金把春天冰河融化的鏡頭，與工人示威遊行的鏡頭組接在一起，就使原來的鏡頭表現出新的含義。愛森斯坦認為，將對列鏡頭組接在一起時，其效果「不是兩數之和，而是兩數之積」。憑借蒙太奇的作用，電影享有時空的極大自由，甚至可以構成與實際生活中的時間空間並不一致的電影時間和電影空間。蒙太奇可以產生演員動作和攝影機動作之外的第三種動作，從而影響影片的節奏。早在電影問世不久，美國導演，特別是格里菲斯，就注意到了電影蒙太奇的作用。後來的蘇聯導演庫里肖夫、愛森斯坦和普多夫金等相繼探討並總結了蒙太奇的規律與理論，他們的有關著作對電影創作產生了深遠的影響。蒙太奇原指影像與影像之間的關系而言，有聲影片和彩色影片出現之後，在影像與聲音（人聲、音響、音樂），聲音與聲音，彩色與彩色，光影與光影之間，蒙太奇的運用又有了更加廣闊的天地。蒙太奇的名目眾多，迄今尚無明確的文法規范和分類，但電影界一般傾向分為敘事的、抒情的和理性的（包括象徵的、對比的和隱喻的）三類。第二次世界大戰後，法國電影理論家巴贊（Andr Bazin， 1918－1958）對蒙太奇的作用提出異議，認為蒙太奇是把導演的觀點強加於觀眾，限制了影片的多義性，主張運用景深鏡頭和場面調度連續拍攝的長鏡頭攝制影片，認為這樣才能保持劇情空間的完整性和真正的時間流程。但是蒙太奇的作用是無法否定的，電影藝術家們始終兼用蒙太奇和長鏡頭的方法從事電影創作。也有人認為長鏡頭實際上是利用攝影機動作和演員的調度，改變鏡頭的范圍和內容，並稱之為「內部蒙太奇」。

蒙太奇，是電影構成形式和構成方法的總稱。

蒙太奇——是法語montage的譯音，原是法語建築學上的一個術語，意為構成和裝配。後被借用過來，引申用在電影上就是剪輯和組合，表示鏡頭的組接。

簡要地說，蒙太奇就是根據影片所要表達的內容，和觀眾的心理順序，將一部影片分別拍攝成許多鏡頭，然後再按照原定的構思組接起來。一言以蔽之：蒙太奇就是把分切的鏡頭組接起來的手段。由此可知，蒙太奇就是將攝影機拍攝下來的鏡頭，按照生活邏輯，推理順序、作者的觀點傾向及其美學原則聯結起來的手段。首先，它是使用攝影機的手段，然後是使用剪刀的手段當然。電影的蒙太奇，主要是通過導演、攝影師和剪輯師的再創造來實現的。電影的編劇為未來的電影設計藍圖，電影的導演在這個藍圖的基礎上運用蒙太奇進行再創造，最後由攝影師運用影片的造型表現力具體體現出來。

在電影的製作中，導演按照劇本或影片的主題思想，分別拍成許多鏡頭，然後再按原定的創作構思，把這些不同的鏡頭有機地、藝術地組織、剪輯在一起，使之產生連貫、對比、聯想、襯托懸念等聯系以及快慢不同的節奏，從而有選擇地組成一部反映一定的社會生活和思想感情、為廣大觀眾所理解和喜愛的影片，這些構成形式與構成手段，就叫蒙太奇。

綜上所述，可見電影的基本元素是鏡頭，而連接鏡頭的主要方式、手段是蒙太奇，而且可以說，蒙太奇是電影藝術的獨特的表現手段。既然一部影片的最小單位是鏡頭，那麼，這電影的基本元素——鏡頭，究竟是什麼呢？它和蒙太奇又有什麼關系？我們知道，鏡頭就是從不同的角度、以不同的焦距、用不同的時間一次拍攝下來，並經過不同處理的一段膠片。實際上，從鏡頭的攝制開始，就已經征使用蒙太奇手法了。就以鏡頭來說，從不同的角度拍攝，自然有著不同的藝術效果。如正拍、仰柏、俯拍、側拍、逆光、濾光等，其效果顯然不同。就以本同焦距拍攝的鏡頭來說，效果也不一樣。比如遠景、全景、中景、近景、特寫、大特寫等，其效果就不一樣。再者，經過不同的處理以後的鏡頭，也會產生不同的藝術效果。加之，由於空格、縮格、升格等手法的運用，還帶來種種不同的特定的藝術效果。再說，由於拍攝時所用的時間不同，又產生了長鏡頭和短鏡頭，鏡頭的長短也會造成不同的效果的。

同時，在連接鏡頭場面和段落時，根據不同的變化幅度、不同的節奏和不同的情緒需要，可以選擇使用不同的聯接力法，例如談、化、劃、切、圈、掐、推、拉等。總而言之，拍攝什麼樣的鏡頭，將什麼樣的鏡頭排列在一起。用什麼樣的方法連接排列在一起的鏡頭，影片攝制者解決這一系列問題的方法和手段，就是蒙太奇。如果說畫面和音響是電影導演與觀眾交流的「語匯」，那麼，把畫面、音響構成鏡頭和用鏡頭的組接來構成影片的規律所運用的蒙太奇手段，那就是導演的「語法」了。對於一個電影導演來說，掌握了這些基本原理並不等於精通了「語法」，蒙太奇在每一部影片中的特定內容和美學追求中往往呈現著千姿百態的面貌。蒙太奇對於觀眾來說，是從分到分。對於導演來說，蒙太奇則先是由合到分，再分切，然後又由分到合，即組合。分切的最小單位是鏡頭，因此導演應寫出分鏡頭劇本。作為觀眾，應當怎樣從蒙太奇的角度來鑒賞導演的藝術呢？說到底，蒙太奇是導演用來講故事的一種方法；聽的人總希望故事講得順揚、生動，富有感染力又能調動起觀眾的聯想，引起觀眾的興趣，這些要求完全適用於蒙太奇。觀眾不僅僅滿足於弄清劇情校概，或一般地領悟到影片的思想意念，而是要求清晰而流暢地感知影片敘述流程的每一個環節和細部，—部影片的蒙太奇首先應讓觀眾看懂。

現在，一部當代的故事影片，一般要由五百至一千個左右的鏡頭組成。每一個鏡頭的景別、角度、長度，運動形式，以及畫面與音響組合的方式，都包含著蒙太奇的因素。可以說，從鏡頭開始就已經在使用蒙太奇了。與此同時，在對鏡頭的角度、焦距、長短的處理中，就已經包含著攝制者的意志、情緒、褒貶、匠心了。

在鏡頭間的排列、組合和聯接中，攝制者的主觀意圖就體現得更加清楚。因為每一個鏡頭部不是孤立存在的，它對形態必然和與它相連的上下鏡頭發生關系，而不同的關系就產生出連貫、跳躍、加強、減弱，排比、反襯等不同的藝術效果。另一方面，鏡頭的組接不僅起著生動敘述鏡頭內容的作用，而且會產生各個孤立的鏡頭本身未必能表達的新含義來。格里菲斯在電影史上第一次把蒙太奇用於表現的嘗試，就是將一個應在荒島上的男人的鏡頭和一個等待在家中的妻子的面部特寫組接在一起的實驗，經過如此「組接」，觀眾感到了「等待」和「離愁」，產生了一種新的、特殊的想像。又如，把一組短鏡頭排列在一起，用快切的方法來連接，其藝術效果，同一組的鏡頭排列在一起，用「淡」或「化」的方法來連接，就大不一樣了。

再如，把以下A、B、C三個鏡頭，以不同的次序連接起來，就會出現不同的內容與意義。

A，一個人在笑； B、一把手槍直指著；C、同一的人臉上露出驚懼的樣子。

這三個特寫鏡頭，結觀眾什麼樣的印象呢？

如果用A—B—C次序連接，會使觀眾感到那個人是個懦夫、膽小鬼。現在，鏡頭不變，我們只要把上述的鏡頭的順序改變一下，則會得出與此相反的結論。

C、一個人的臉上露出驚懼的樣子，B、一把手槍直指著；A、同一的人在笑。

這樣用C—B—A的次序連接，則這個人的臉上露出了驚懼的樣子，是因為有一把手槍指著他。可是，當他考慮了一下，覺得沒有什麼了不起，於是，他笑了——在死神面前笑了。因此，他給觀眾的印象是一個勇敢的人。

如此這樣，改變一個場面中鏡頭的次序，而不用改變每個鏡頭本身，就完全改變了一個場面的意義，得出與之截然相反的結論，收到完全不同的效果。

這種連貫起來的組織相排列，就是運用電影藝術獨特的蒙太奇手段，也就是我們所講的影片的結構問題。從上面的例子，我們可以看出這種排列和組合的結構的重要性，它是把材料組織在一起表達影片的思想的重要手段。同時。由於排列組合的不同，也就產生了正、反，深、淺，強、弱等不同的藝術效果。

蘇聯電影大師愛森斯坦認為，A鏡頭加B鏡頭，不是A和B兩個鏡頭的簡單綜合，而會成為C鏡頭的嶄新內容和概念。他明確地指出：「兩個蒙太奇鏡頭的對列不是二數之和，而更像二數之積——這一事實，以前是正確的，今天看來仍然是正確的。它之所以更像二數之積而不是二數之和，就在於對排列的結果在質上（如果願意用數學術語，那就是在「次元」上）永遠有別於各個單獨的組成因素。我們再回到上述的例子。婦人——這是一個畫面，婦人身上的喪服——這也是一個畫面；這兩個畫面都是可以用實物表現出來的。而由這兩個畫面的對列所產生的『寡婦』，則已經不是用實物所能表現出來的東西了，而是一種新的表象，新的概念，新的形象。」

由此可見，運用蒙太奇手法可以使鏡頭的銜接產生新的意義，這就大大地豐富了電影藝術的表現力，從而增強了電影藝術的感染力。關於這個向題，我們還可以從物理學上的一個現象得到極大的啟發：眾所周知，炭和金剛石這兩種物質，就其分子組成來講是的相同的。但一個出奇的鬆脆，一個則無比的堅硬，為什麼？科學家研究的結果證明：是因為分子排列（品格結構）不同而造成的。這就是說，同樣的材料，由於排列不同，可能產生如此截然相反的結果，這實在發人深思了。

匈牙利電影理論家貝拉·巴拉茲也同樣指出：「上—個鏡頭一經連接，原來潛在於各個鏡頭里的異常豐富的含義使象電火花似地發射出來。」可見這種「電火花」似的含義是單個鏡頭所「潛在」的為人們所未察覺的，非要在「組接」之後，才能讓人們產生一種新的、特殊的想像。我們所講的蒙太奇，首先是指的這種鏡頭與鏡頭的組接關系，也包括時間和空間、音響和畫面、畫面和色彩等相互間的組合關系。以及由這些組接關系所產生的意義與作用等。

總之，「蒙太奇就是影片的連接法，整部片子有結構，每一章、每一大段、每一小段也要有結構，在電影上，把這種連接的方法叫做蒙太奇。實際上，也就是將一個個的鏡頭組成一個段，再把一個個的小段組成一大段，再把一個個的大段組織成為一部電影，這中間並沒有什麼神秘，也沒有什麼訣竅，合乎理性和感性的邏輯，合乎生活和視覺的邏輯，看上去『順當』、『合理』、有節奏感、舒服，這就是高明的蒙太奇，反之，就是不高明的蒙太奇了。」再沒有如此深入淺出、通俗易懂地對蒙太奇的說明與闡述了。

蒙太奇大的方面可以分為表現蒙太奇和敘事蒙太奇,其中又有心理蒙太奇,抒情蒙太奇,平行蒙太奇,交叉蒙太奇,重復蒙太奇等等。

蒙太奇的誕生及發展

當盧米埃爾兄弟在19世紀末拍出歷史上最早的影片時，他是不需要考慮到蒙太奇問題的。因為他總是把攝影機擺在一個固定的位置上，即全景的距離（或者說是劇場中中排觀眾與舞台的距離），把人的動作從頭到尾一氣拍完。後來，發現膠片可以剪開、再用葯劑黏合，於是有人嘗試把攝影機放在不同位置，從不同距離、角度拍攝。他們發現各種鏡頭用不同的連接方法能產生驚人的不同效果。這就是蒙太奇技巧的開始，也是電影擺脫舞台劇的敘述與表現手段的束縛，有了自己獨立的手段的開始。一般電影史上都把分鏡頭拍攝的創始歸功於美國的埃德溫?鮑特，認為他在1903年放映的《火車大劫案》是現代意義上的「電影」的開端，因為他把不同背景，包括站台、司機室、電報室、火車廂、山谷等內景外景里發生的事連接起來敘述一個故事，這個故事裡包括了幾條動作線。但是，舉世公認還是格里菲斯熟練地掌握了不同鏡頭組接的技巧，使電影終於從戲劇的表現方法中解脫出來。蒙太奇在無聲片時期已經有了相當的發展。

從1927年起，電影有了聲音，這時電影從創作到理論都發生了一次極大的震動。畫面有了聲音，不再是單純的視覺的解釋，電影能夠更逼真地反映生活，原來無聲片合法的許多假定性的東西，以及作者直接表達自己見解的方法，不再適用了。這就是為什麼當時有不少著名的電影藝術家如卓別林和雷內?克萊爾，都有一段時期對有聲電影抱懷疑的態度，而理論家愛因漢姆更對有聲電影始終予以否定。

另一方面，又有人以為蒙太奇是無聲電影的產物，在有聲電影的土壤上已經沒有生存的地位。事實說明，有聲雖然限制了某些蒙太奇方法的運用，但是電影從單純的視覺藝術變為視聽藝術，銀幕上的人物成為可見又可聞的完整形像，這就大大地擴大了蒙太奇的用武之地。畫面加上了聲音，從此蒙太奇不只是畫面與畫面的關系，而且又有了聲音與聲音，聲音與畫面的關系。而所謂聲音，又包括人聲、自然音響與音樂三者。人聲里又包括台詞、解說詞、內心獨白以及人群的雜聲。因此，畫面與聲音的結合涉及畫面與人聲、與自然音響、與音樂的各種結合，聲音與聲音的結合涉及這種種聲音之間的結合。由於這樣的復雜性，使電影的聲音構成和聲畫構成有了無限豐富的可能性，給視聽藝術開闊了無限廣闊的新天地（見電影聲音）。電影從黑白片發展成彩色片，色彩成為電影的表現手段之一，給電影帶來色彩的蒙太奇新課題，又一次豐富了電影蒙太奇的世界。

蒙太奇的功用

通過蒙太奇手段，電影的敘述在時間空間的運用上取得極大的自由。一個化出化入的技巧（或者直接的跳入）就可以在空間上從巴黎跳到紐約，或者在時間上跨過幾十年。而且，通過兩個不同空間的運動的並列與交叉，可以造成緊張的懸念，或者表現分處兩地的人物之間的關系，如戀人的兩地相思。不同時間的蒙太奇可以反復地描繪人物過去的心理經歷與當前的內心活動之間的聯系。這種時空轉換的自由使電影在很大程度上取得了小說家表現生活的自如。蒙太奇的運用，使電影藝術家可以大大壓縮或者擴延生活中實際的時間，造成所謂「電影的時間」，而不給人以違背生活中實際時間的感覺。

蒙太奇這種操縱時空的能力，使電影藝術家能根據他對生活的分析，擷取他認為最能闡明生活實質的，最能說明人物性格、人物關系的，乃至最能抒述藝術家自己感受的部分，組合在一起，經過分解與組合，保留下最重要的、最有啟迪力的部分，摒棄省略大量無關輕重的瑣屑，去蕪存菁地提煉生活，獲得最生動的敘述、最豐富的感染力。格里菲斯在《黨同伐異》中表現在法庭上看著無辜的丈夫被判罪的妻子的痛苦時，只集中拍攝她痙攣著的雙手。《紅色娘子軍》里，瓊花看到地主南霸天，便違反偵察紀律開了槍，緊接的鏡頭是隊長把繳下來的瓊花的槍往桌上一拍，避免了向連長匯報的經過。動作是中斷了，但劇情是連續的，人物關系是發展的。這種分解與組合的作用，使電影具有高度集中概括的能力，使一部不到兩小時的影片能象《公民凱恩》那樣介紹一個人的一生，涉及幾十年的社會變遷。

蒙太奇還有兩個無法否定的重要作用。一是使影片自如地交替使用敘述的角度，如從作者的客觀敘述到人物內心的主觀表現，或者通過人物的眼睛看到某種事態。沒有這種交替使用，影片的敘述就會單調笨拙。二是通過鏡頭更迭運動的節奏影響觀眾的心理。

蒙太奇的種種功能，使幾代電影藝術家、理論家深信「蒙太奇是電影藝術的基礎」，「沒有蒙太奇，就沒有了電影」，認為電影要採用特殊的思維方式——蒙太奇思維的方式。

蒙太奇的功能主要有：

* 通過鏡頭、場面、段落的分切與組接，對素材進行選擇和取捨，以使表現內容主次分明，達到高度的概括和集中。

* 引導觀眾的注意力，激發觀眾的聯想。每個鏡頭雖然只表現一定的內容，但組接一定順序的鏡頭，能夠規范和引導觀眾的情緒和心理，啟迪觀眾思考。

* 創造獨特的影視時間和空間。每個鏡頭都是對現實時空的記錄，經過剪輯，實現對時空的再造，形成獨特的影視時空。

【蒙太奇的種類】
在實踐中，人們總結出了兩類蒙太奇模式，它們分別是敘述蒙太奇和表現蒙太奇。

1.敘述蒙太奇

敘述蒙太奇是按照事物的發展規律、內在聯系、時間順序，把不同的鏡頭連接在一起，敘述一個情節，展示一系列事件的剪接方法。敘述蒙太奇又可分為順敘、倒敘、插敘、分敘等幾種。

2.表現蒙太奇

表現蒙太奇又稱為「列蒙太奇」，是根據畫面的內在聯系，通過畫面與畫面以及畫面與聲音之間的變化與沖擊，造成單個畫面本身無法產生的概念與寓意，激發觀眾聯想。表現蒙太奇細分為並列式、交叉式、對比式、像征比喻式等幾種。

目前，在影視節目製作中，不重視蒙太奇規律的現象很多，最普遍的現象就是在動畫製作中一個鏡頭到底的現象。這往往會破壞節目的節奏，使觀眾產生厭倦。蒙太奇作為影視藝術的構成方式和獨特的表現手段，不僅對節目中的視、音頻處理有指導作用，而且對節目整體結構的把握也有十分重要的作用。

究竟有多少種不同的蒙太奇，蒙太奇應該怎樣來分類，迄今為止沒有一個統一的看法。

普多夫金的分類比較具體。他認為有5種不同的蒙太奇：

一是對比蒙太奇，例如資本主義危機時期焚毀小麥與飢餓兒童鏡頭的連接。

二是平行蒙太奇，例如普多夫金拍的《母親》中，遊行示威的工人隊伍逐漸壯大與涅瓦河的冰塊逐漸溶化鏡頭的平行描繪。

三是比擬或象徵的蒙太奇，即今天常稱為「隱喻」的蒙太奇，例如以飛翔的海鷗象徵對自由的嚮往等。

四是交叉性或「動作同時發展」的蒙太奇，例如前文所述《賴婚》中那個最後一秒鍾的營救。

五是「主題反復出現」的蒙太奇，即代表著一定主題意義的事物，在關鍵時刻一再出現在銀幕上。

愛森斯坦、貝拉·巴拉茲、愛因漢姆都有過不同的蒙太奇分類法，有多至36種的，也有人認為過分繁瑣的分類是徒勞無功的。藝術手段千變萬化，不可能把它歸納成若干文法規范，隨時會有藝術家創造出新的手法。

正是因此，馬爾丹最後把蒙太奇歸納為3類，即敘事的蒙太奇、思維的蒙太奇和節奏的蒙太奇。

當代法國的電影理論家讓·米特里認為：蒙太奇的目的只是抓住觀眾的注意力，使之集中在被表現的事物上，首先是通過情節本身，通過情節所要求的生動的敘事來表達含義，其次是抒情，繪聲繪色地抒發，墨酣情切地渲染。綜上所述，我們不妨把蒙太奇歸結為敘事的、抒情的和理性的（象徵的、對比的、隱喻的）3大類，而在這三者之間，並無不可逾越的鴻溝。往往是在敘述的同時，也抒發了感情，或者傳達了作者的思想。

蒙太奇理論探討

無論是格里菲斯還是他本國的後繼者們都沒有想到過總結或探索蒙太奇的規律和理論。首先認真探索了蒙太奇的奧秘的是蘇聯導演庫里肖夫和他的學生愛森斯坦、普多夫金。他們的學說又反過來影響了歐美各國電影理論家和電影藝術家。

愛森斯坦關於蒙太奇理論有一句名言：「兩個蒙太奇鏡頭的對列，不是二數之和，而是二數之積。」用匈牙利電影理論家貝拉·巴拉茲的話說，就是「上下鏡頭一經連接，原來潛藏在各個鏡頭里異常豐富的含義便象火花似地發射出來。」例如上述《鄉村女教師》中，瓦爾瓦拉回答「永遠」之後接上的兩個花枝的鏡頭，就有了單獨存在時不具有的含意，抒發了作者與劇中人物的情感。

愛森斯坦把辯證法應用到蒙太奇理論上，強調對列鏡頭之間的沖突。對於他，一個鏡頭不是什麼「獨立自在的東西」，只有在與對列的鏡頭互相沖擊中方能引起情緒的感受和對主題的認識。他認為單獨的鏡頭只是「圖像」，只有當這些圖像被綜合起來才形成有意義的「形像」。正是這樣的「蒙太奇力量」才使鏡頭的組接不是砌磚式的敘述，而是「高度激動的充滿情感的敘述」，正是「蒙太奇力量」使觀眾的情緒和理智納入創作過程之中，經歷作者在創造形像時所經歷過的同一條創作道路。

愛森斯坦的偏頗是與蘇聯早期對蒙太奇的狂熱分不開的。庫里肖夫認為電影的素材就是一段段拍下來的片段，演員的表演與場面的安排不過是素材的准備。他做過一個著名的實驗，在一個沒有任何錶情的演員的特寫後面接上3個不同的片斷，第一個是一盆湯，第二個是躺著女屍的棺材，第三個是抱著玩具的女孩。據說觀眾看了就認為第一個片斷表明特寫的表情是想喝那盆湯，第二個表明的是沉痛的悲傷，第三個表明的是愉快的微笑。這顯然是對蒙太奇作用的誇張，抹煞了表演藝術的作用。當時連普多夫金也說過「一個鏡頭只是一個字，一個空間的概念，是死的對象，只有與其它物像放在一起，才被賦予電影的生命。」愛森斯坦甚至把蒙太奇比作象形文字，說蒙太奇有如象形文字中一個「犬」字加一個「口」字，表示狗叫。

愛森斯坦在從事戲劇活動時提出所謂「雜耍蒙太奇」，在舞台上失敗後，又認為電影才是實現「雜耍蒙太奇」的場地。所謂「雜耍蒙太奇」就是運用強烈的，哪怕是離開情節結構的鏡頭、插曲或節目來達到抓住觀眾的效果，從而使其接受作者要灌輸的觀點。

普多夫金對蒙太奇的視野則更廣闊些，他不把注意力只集中於蒙太奇的對比和比喻的作用，而是把蒙太奇作為既是敘述手段又是表現手段來看待的。他在《論蒙太奇》一文的開頭就聲明：「把各個分別拍好的鏡頭很好地連接起來，使觀眾終於感覺到這是完整的、不間斷的、連續的運動——這種技巧我們慣於稱之為蒙太奇」。當然，這種工作不是刻板的機械的操作，也不是盲目的任意的編排，要把鏡頭組織成「不間斷的連續的運動」，「就必須使這些片斷之間具有一種可以明顯看出來的聯系」。這種聯系可以只是外在形式的，例如前一鏡頭有人開槍，下一鏡頭一人中彈倒下，但更重要的是「深刻的富於思想意義的內在聯系。」他還進一步指出在簡單的外在的聯系與深刻的內部聯系兩端之間，還有無數的中間形式。但總之，「一定要有這種或那種聯系，直到尖銳的對比或矛盾」。因此，他又為蒙太奇下了個定義：「在電影藝術作品中，用各種各樣的手法來全面地展示和闡釋現實生活中各個現象之間的聯系。」並認為蒙太奇決定於導演天資的高低，「這種天資使導演善於把生活現象之間的潛伏的內在聯系，變為彷佛昭然若揭的鮮明可見的可以直接感受而不必解釋的聯系」。正因如此，貝拉·巴拉茲說電影不是單純的再現，而是真正的創造，優秀的導演不僅展示了畫面，同時還解釋了畫面。

❹ 跪求！寫一篇愛國電影的觀後感和參加社會實踐活動的感受！

愛國主義電影觀後感——《青春之歌》

青春，是一朵嬌艷的花，永不凋謝；

青春，是熾熱的驕陽，永掛天邊；

青春，是一首壯烈的贊歌，永遠迴旋於心房。

《青春之歌》通過青年知識分子林道靜的成長和進步來反映了一場歷史大風暴，展現了從「九·一八」到「一二·九」這個歷史時期，北京的一批大學生為了反對封建統治，抗擊日本帝國主義的侵略，拯救危難中的祖國而進行頑強的不屈不撓的斗爭，真實生動地揭示了青年一代知識分子走向革命的必由之路。

我們作為熱血青年，更加應該把握青春，學會成長。

人，總是要一天天長大的，任何人都迴避不了這個事實。但，並不是每個人都會成長起來的，它需要我們的勇氣。

現在的青年學生，不少人害怕長大，不想長大。只是一味地玩世不恭，遇到什麼事情都找父母，求朋友，而自己就根本什麼都不去想怕辛苦，怕麻煩，怕失敗，怕承擔，怕勞累，怕責任……他們習慣了讓別人安排好一切，走被別人設計的人生，迷迷糊糊，並自以為順理成章、盲目地一路走下去。

林道靜雖然有著悲慘的命運，但他卻一直與命運作斗爭，無論是多大的困難，都沒有將林道靜擊倒。面對後母對她的刻薄；官僚特務一次次的苦苦相逼；余敬唐的欺詐；愛人余永澤的懦弱、自私、迂腐和專制，他並沒有委曲求全，為保生命過安逸、舒適的生活。

我真的很佩服她的勇氣，她的剛毅和那一顆勇於面對生活中不幸的心。

成長，確實需要勇氣，需要承擔，這是人生中必不可少的經歷之一，是不可逃避的，就讓我們勇敢地站起來吧！

雖然在成長的過程中難免會迷失，迷惘，但是從中會得到教訓、教育，林道靜正是這樣，一點一點成長起來的。所以，我們要在我們青春時期多努力學習科學文化知識，用知識武裝頭腦。增長知識的同時多累積生活閱歷。學著去面對，學著在逆境中生存，學著在困境中磨練心志，逐漸成熟。

幸福的生活得來不易。那是我們一代代的革命先烈用鮮血換取來的，他們用鮮血譜寫新的歷史，他們用鮮血澆灌大地，我們要向他們學習，學習他們在極其艱苦的環境下，依然勇於扛上歷史的重任，把自己的生命與祖國母親的關懷下茁壯地成長起來的精神。

林道靜那充滿坎坷、充滿荊棘的，但又豐富多彩的人生隨著她一步步成長，一步步成熟，這也是黨一步步走向成熟的寫照。

我們青年一代要勇於成長，善於成長，牢記革命精神！

❺ 愛國主義電影觀後感

我們都忘了
其實最重要的是
那是一段真實的歷史
是萬千同胞在1938年感受到的極度痛苦、恐荒和絕望
比黑白電影里呈現的景象帶給我們的感觀還要更加真實殘酷

4月24日我帶著未知的心情進電影院觀看這部影片
《南京！南京！》確實不同於以往的戰爭電影
很少的對白，冷峻的畫面
對真實屠殺場面的意象還原
突然抽離的背景聲音
人物表情與心理的細膩刻畫
無一不讓我們觀眾
不是把注意力僅僅放在血腥的殺戮中
更是在對戰爭的思考、對人性的思考上

我很慶幸自己活在和平年代
盡管這世界有些虛偽浮躁，且冷暴力不斷，
但總比活在戰爭年代來得幸福、幸運
起碼有生存的保障
但在戰爭中，活著比死還要艱難
戰爭使許多人的人性變得殘忍
變得以殺戮為樂、以侵略為光榮
或許真的有象電影中角川這樣良心尚未泯滅的日本軍人
但在戰場上，不是你死就是是我亡
對求生的慾望足以讓一個原本善良的人
拿起武器殺向無辜的人
對財富和權力的貪婪
足以讓人性變得殘忍血腥

日本侵華戰爭
讓大多數人按照少數統治階級的意志去送死
這值得嗎？
千萬日本年輕人受軍國主義鼓吹上戰場
不是變得徹底喪心病狂，就是心靈崩潰
這應該嗎？
我們苦難的同胞變成待宰的羊羔
南京也變成了人間地獄
這不殘忍嗎？
戰爭自古就不斷
我甚至也不能否定第三次世界大戰不會到來
而且科技時代的戰爭能變得多可怕難以想像
不過好在武器的強大應該能使人們死的舒服些
但若人們都能多多思考戰爭的意義和帶來的傷害
和平也必將更加持久
我想這也是影片傳達的一個精神
2樓
2009-6-7 19:26 回復

bonnyleungcw
槍擊、火燒、活埋、刺殺、強奸、砍頭、難民營、慰安所...
影片展示給我們看的一幅幅畫面
著實讓人看得沉重的喘不過氣來
看的人便如此
曾經親身經歷這一切的同胞們又是怎樣的心情呢
透過影片的景象
我能想像他們曾有的極度害怕與恐懼
以及與親人朋友的生死離別的痛苦與絕望
南京城裡
有倉皇出逃的士兵，也有頑強抵抗的戰士
有麻木的日本慰安婦，也有捨身救眾的中國妓女
有覺悟奔潰的日本軍官，也有建起安全區的國際友人
而對於這些曾經無懼死亡的民族英雄和無私幫助過我們的國際友人
我們都應致上崇高的敬意

陸川導演在《南京！南京！》中
不少鏡頭是從一個良心未泯的日本軍人角川的角度出發
這不同於以往戰爭電影中日本鬼子的模式化表演
陸川說一個電影如果只在討論日本人和中國人的問題的話
就相當片面了
我也明白戰爭不是純粹就是說誰的錯
日本有反戰人士，中國也有漢奸之流
但我還是想從70年後的中日兩國的角度說說

在對待「南京大屠殺」這一事件上說
中國每年都會開展不同形式的紀念活動
用教科書、用記錄片等教育我們勿忘國恥
但歷史畢竟久遠
沒有切膚之痛的青少年只道：
不要盲目去仇恨所有日本人
和平年代更應追求如何實現真正意義上的中日友好
道理固然沒錯
但少數青少年卻過頭了
極度崇拜日本文化，羨慕日本生活
「哈日族」日漸衍生繁榮
對日本人的諂媚到了無恥的地步
讓人好生痛心
喜歡日本文化不是不可以
我本人就非常喜歡日本的動漫
但不要認為日本的一切都是好的
否則這就是日本精神文化侵略的勝利了

而日方似乎始終不承認南京大屠殺
修改教科書對當代人隱瞞事實
不少退伍軍人依舊以曾參與屠殺為榮
中方受害者的申述屢屢在日本敗訴
參拜靖國神社時有發生
套用一句網友的話
是哪個該死的傢伙，決定不讓日本人賠一分錢的
於情於理日本都該對中國受害者進行賠償！！

日本對戰爭反思的電影、電視少之又少
印象有的就如《螢火蟲之墓》之流
那也是對日本普通百姓照成傷害的無聲痛訴
並未對日本侵略過的國家人民有所懺悔之意
也許每個國家都會「護短」
但希望不要阻止每個人了解事實的權利
日本青少年也應了解所謂戰爭的本質
日本右翼思想依然存在，毫無悔改之意
讓人實在氣憤

也許以上言論都是老生常談
是上至專家學者，下至黎民百姓都常探討的一個問題
究竟該如何正確對待這段歷史？
好在依然有清醒的中國人和日本人
讓反戰精神得以延傳
讓和平成為主流追求
讓人們過去曾經麻木的眼、恐懼的臉成為不再有的歷史

《南京！南京！》從純電影的角度來說並非十全十美
全黑白的拍攝也不新鮮
《這里的黎明靜悄悄》、《辛德勒的名單》等早已用過
但我不應該用電影的角度來衡量影片的意義
因為這是一段何其慘重的歷史
電影提醒我們不要忘記過去
不要忘記思考戰爭的意義
要好好活著，好好珍惜

電影院里
我的身旁做著一位老爺爺和他的五、六歲的孫子
讓這么小的孩子看如此血腥的畫面有所不妥
老人家顯然沒有考慮到
爺爺看的如此投入
時而唉聲嘆氣，時而無語哽咽
而一旁的孩子撥玩著氣球
似懂非懂的安靜坐著
影片快結束的時候
孩子突然興奮起來：
爺爺！爺爺！你看！蒲公英！
我望了他一眼，心想
真好，戰爭是不屬於他的年代
這不是為了煽情而寫的結尾
而是發生在我身邊真實的事
但願戰爭永遠不再來！

❻ 怎樣寫電影觀後感

你知道如何寫影片的觀後感嗎？一起來看看吧。

01、在寫影片觀後感的時候我們首先要學的就是影片主要人物的形象特色和各自的心理活動，以及他們背後所代表的社會意義。

02、在寫影片觀後感的時候我們還應該針對影片中所重復出現和大量多次出現的一些特殊地點和鏡頭語言進行分析。

03、在寫影片觀後感的時候我們應該把影片的淚點或者說記憶點進行著重的剖析。思考導演的用意和意圖。

04、在線影片觀後感的時候我們還應該觀察影片的構圖，盡量選擇一些構圖好的場景以及它的後期攝影攝像等光效處理進行分析。

❼ 如何寫出內容豐富的電影觀後感

電影作為最年輕的藝術形式，但包含了文學、音樂、舞蹈、戲劇、建築、服裝、攝影等其他藝術的形式與結構。你自身的素質決定了你對電影中某些內容的敏感性，也決定了你帶著哪些潛在問題去看電影。如果你是個音樂家或者造型師，那麼你對於該片的配樂、人物造型就更具有話語權，也是一個很好的切入點。但也需要注意電影是如何呈現這些藝術，並有目的地強調、變換這些藝術的使用。這是一種比較。

❽ 公司組織看勵志電影要求寫觀後感的通知

看了這部電影後，我被主人公為夢想為生活的永不放棄的精神深深感動了。主人公開始是一個醫療機械推銷員。他所推銷的東西不容易賣出，可他並沒有放棄，而是繼續努力著，直到他賣出儀器。他的生活狀況並不好:不能按時交稅,也不能按時交不起房租和幼兒園的託管費。之後，他的妻子因為不能忍受過於貧窮，離家出走了。在這樣艱難的環境中，他還是沒有放棄對生活的希望，依然對未來的充滿信心。經過他的努力，他得到在一家大公司的實習機會，最終他成功地成為這家公司的正式職員。幾年之後，他創立屬於自己的公司。十年後，他已是一位知名的金融投資家了。

❾ 我們學習部舉辦了看電影的活動。 部長要我們寫總結。怎麼寫啊

先大概寫一下電影的內容，然後寫自己的收獲，觀後感

❿ 你認為寫電影的觀後感應該注意哪些問題

我認為些電影觀後感一定要注意從客觀的角度去著手，這樣做即是對觀眾的尊重同時也是對創作者的尊重，並且是一種負責人的行為。