❶ 跪求100個字左右的電影或話劇的觀後感 要有意義的
阿甘正傳 觀後感
阿甘最終的掙脫腳箍是戲劇性的，他被同學追打，不得不跑，先是被逼，後來節奏感漸強，急促，緊迫，人在極限的時候，外界的平衡便被打破了，也可以說是他終於掙脫了內心的繩索，甩開了腳箍，他開始了人生中的第一次奔跑，自此以後他奔跑著進入了高中，奔跑著升入了大學，並成了橄欖球的明星，收到肯尼迪總統的接見；奔跑著去參加了戰爭，用自己奔跑的速度救起了自己的戰友；他奔跑著去追求自己的愛情，並得到了珍妮的以身相許；他奔跑著環遊了美國，後面跟著一群追逐的人。有一天他說：「我想家了。」然後轉回頭，朝家的方向奔跑。
生活就是這么簡單，只要你朝著一個目標奔跑的時候，你的目標就變得很短，雖然阿甘不理解自己生活的目的，但是他懂得，只要你不停的朝著一個方向走，上帝會給你所要的答案。
《阿甘正傳》用一條明線貫穿，他的人生經歷。一條暗線則是歷史。在歷史的前提下，發生了多少匪夷所思的事情：阿甘的童年，是帶著傷痛的，他周圍的一切都像他的腿一樣被禁錮了起來。童年的夥伴，珍妮，生活在單親家庭，經常受到父親的暴力和猥褻。母親為了他的學業不得不出賣自己的肉體，同學欺負弱小低能的他，一切的一切讓他變得自閉，憂郁，對周圍的一切極力抵制，聯想到歷史的現實，六七十年代，資本主義的復興，經濟危機，政治動盪不安，各種思潮迭起，恐怖，暗殺，種族主義，社會處於黑暗的隧道，這個時期的青年人正處在一種信仰危機狀態中，他們迷茫、頹廢、消極、放縱、對前途未卜的恐懼，他們想要發泄，想要釋放，想找到人生的突破口，於是搖滾樂應運而生，那種強烈的節奏感，那種瘋狂的搖擺，使他們暫時忘記了戰爭的創傷，忘記了社會的恐怖，忘記了社會的動盪。
阿甘的一生是美國歷史上最多災多難的一段，尼克松水門事件、肯尼迪遇刺、福特總統幾次遇刺、反越戰爭、種族主義運動等。他只是一個小人物，卻見證了歷史的發展，轟轟烈烈也罷，聲明顯赫也罷，終究會被歷史所淹沒，只有生活是最真實的。阿甘，一個普通人的眼光去看，原來總統也不過如此，大紅大紫也不過會流水落花春去也，天生人間。
❷ 一篇3000字的有啟迪意義的電影觀後感
影片《左右》觀後感
影片中的世界總是以不同的方式同歷史發生關聯的,這種歷史既包括已流逝遠去的過去歷史,也包括我們正在經歷的當下歷史;既包括重大的社會歷史事件,也包括看來微不足道但有意義的歷史細節。不過,當下的那種細小而又特殊的家庭事件,夠得上歷史么?進一步說,從電影的歷史題材創作與改編角度說,這種當下的細小而特殊的家庭事件,是否有資格被視為歷史題材呢?王小帥新近編導的影片《左右》(北京青紅德博文化傳播有限責任公司、多吉文化傳播有限公司、冬春文化傳播有限公司和星美北京影業有限公司聯合出品),對此提供了一個可能的答案。影片故事的原型,直接取自報紙報道的當前發生的真實而又離奇的「歷史事情」:「女子救白血病兒子與前夫再懷孕」①。准確點說,這看來不過是一個被通常的「大歷史」觀忽略不計的微小的歷史事件,屬於「小歷史」。對歷史題材電影的創作或改編來說,重要的不是歷史事件或事情本身的大與小,而是對它的影像意義闡釋得怎樣。如果影像意義闡釋取得成功,被賦予了歷史合理性,那麼「小歷史」也可能釋放出「大意味」來。同時,這個離奇的小歷史事情在這部影片的影像闡釋中,可以說觸及了當前建設「和諧社會」這一主流題材。在建設「和諧社會」成為政府國策的年代,靠什麼去保障「社會和諧」順利實現?對此,不僅政府各級組織、學術界、社會公眾等在探索,這部影片也在以其特有的影像方式展開著富有啟迪的思考。當然,影片製作者未必有意識地要讓影片與上述國策及當下的社會歷史軌跡直接掛鉤,不過在我們的觀看和闡釋中,即使不去有意識地做出這種關聯但這種關聯畢竟也可以無意識地出現,因為影片製作者總是生活在這個特定的當下歷史場域中並必然對此有所表達。
一、挑戰倫理極限
影片是從枚竹帶著前夫肖路去往出租房准備「做愛」開始的,在彎彎曲曲的小區道上忽左忽右地行駛的汽車,到底要把這對前夫妻引向何方?影片從一開始就似乎在告訴觀眾:建設「和諧社會」並不意味著這個社會始終處處和和氣氣、和和美美,而是它往往危機四伏,動盪不安,甚至連一個懷孕決定也可能導致兩個和諧家庭同時趨於破滅。人到中年的售樓員枚竹(劉威葳飾演)與設計師老謝(成泰燊飾演)被告知,久燒不退的女兒得的竟是絕症白血病。遭遇如此突然且沉重打擊的母親枚竹,不得已求救於已同空姐董帆(余男飾演)結婚的前夫、工程隊老闆肖路(張嘉譯飾演),求他作骨髓移植,但因血型不合沒成功。為挽救女兒生命,枚竹情急中決定同這位前夫通過人工授精再生一個孩子,以便用新生兒臍血救活愛女。這個合乎母女情但不合乎夫妻情和婚姻法的怪異決定,立即給兩個家庭都帶來巨大的倫理與情感挑戰。在三次人工受孕也沒成功、醫院拒絕再做後,枚竹最後毅然同肖路偷合以求懷孕生子救女。這就使得這兩個家庭的命運被導向一種倫理與情感極限。可以說,這一連串並且步步升級、直至倫理極限的救女行動,給這兩對中年夫妻帶來了巨大的倫理挑戰及情感沖突,迫使他們一再地陷入選擇的困窘中。應當講,影片的具體講述方式是頗具匠心的,這可以從開端、發展、高潮和結局的處理手法和效果上集中見出。
在故事的開端,我們立刻感受到枚竹同老謝及女兒組成的三口之家是和諧甜美的:老謝對女兒的愛完全如親爹一樣。但高燒不退的女兒被醫生告知得的是白血病時,影片只是讓我們看到一個遠景:在醫院的樓道遠端,醫生和護士對著枚竹講了兩三句話後離開了,撇下枚竹孤單一人。只見她似乎突遭沉重一擊,在巨大痛苦中身子搖晃欲倒,但又頑強地堅持挺立,直到跌坐到椅子上。沒有一句話陳述,更沒有畫外音介紹,但觀眾卻通過人物的肢體語言和隨後的故事進程,很快就了解到危機焦點所在。這種幾乎無聲的含蓄有致的敘述,不僅在開端而且也貫穿到影片的全過程,取得了言簡意深的美學效果。
影片的這種含蓄式開端同隨後故事發展上的處理原則是一致的。枚竹的決定不僅威脅到她自己現在這個家的和諧,而且也威脅到肖路和董帆的家庭和諧。每當肖路被枚竹叫來家裡或醫院看望女兒或商討處理辦法時,厚道的老謝總是主動提出去樓下買盒煙以便迴避。在下樓買煙的幾次重復敘述中,影片都沒有刻意渲染老謝面對妻子前夫時的復雜的內心活動,而是點到即止,盡量以內斂方式去傳達。這種內斂方式總體上符合這位中國式父親的性格特徵。內斂處理也體現在肖路與董帆之間的夫妻爭議上。董帆結婚幾年來一直想要孩子卻被肖路拒絕,想不到他卻要同前妻再生一個,這打擊是巨大的和幾乎難以承受的。離婚的威脅也降臨這對夫妻生活中。影片始終沒讓枚竹和董帆直接相遇和發生面對面沖突,而只是安排後者和同事突然闖到枚竹家中想見卻未遇。但見到老謝和女兒的悲情場面已足以讓董帆感動了。這場特殊的未遇的見面,鮮明地體現了影片的內斂風格,遠比讓她倆直接沖突更有表現力。
與此同時,影片的另一突出特點在於,盡量減少宏大的空間場面而更多地滿足於局部空間或室內場景中的表現。這種盡量壓縮或抽離廣闊空間的做法,自然讓我想到德國美學家沃林格在百年前提出的「抽象沖動」與「空間恐懼」之說:他相信,人類存在著兩種沖動:移情沖動和抽象沖動。「移情沖動是以人與外在世界的那種圓滿的具有泛神論色彩的密切關聯為條件的,而抽象沖動則是人由外在世界引起的巨大內心不安的產物……我們把這種情形稱為對空間的一種極大的心理恐懼。」沃林格特地談到,東方文明民族的原始藝術突出地表現了這種抽象沖動。他們「困於混沌的關聯以及變幻不定的外在世界,便萌發出了一種巨大的安定需要,他們在藝術中所覓求的獲取幸福的可能,並不在於將自身沉潛在外物中,也不在於從外物中玩味自身,而在於將外在世界的單個之物從其變化無常的虛假的偶然性中抽取出來,並用近乎抽象的形式使之永恆。通過這種方式,他們便在現象的流逝中尋得了安息之所。他們最強烈的沖動,就是這樣把外物從其自然關聯中,從無限地變幻不定的存在中抽離出來,凈化一切依賴於生命的事物,凈化一切變化無窮的事物,從而使之永恆並合乎必然,使之接近其絕對的價值。在他們成功地這樣做的地方,他們就感受到了那種幸福和有機形式的美而得到滿足。確實,他們所得到的只能是這樣的美,因此,我們就可稱經過這種抽象的對象為美。」② 王小帥不一定了解沃林格的這種抽象美學,但他的選擇和取捨卻告訴我們,他對廣闊的空間表現不感興趣或不予信賴,而是有意識地從無限的廣闊空間退卻,退回到有限的局部空間或室內空間展開敘述。這無疑也可以理解為別一種抽象沖動的運用。上面說的含蓄和內斂,其實都與這抽象式表現相合拍,也就是對世界採取簡約化、凝練式處置。
即使是在故事的高潮段落,影片也沒有絲毫的渲染或放縱意圖,而是繼續上述含蓄、內斂及抽象路線,最大限度地展現了節制的原則。觀眾像影片開頭時那樣跟隨已經熟悉了的枚竹和肖路,在汽車的左右搖晃中再次來到出租房,他們如何合作完成這次離婚夫妻間的特別的「偷情」或「外遇」儀式呢?影片把他們之間那種尷尬、拘謹而又急切、企盼等復雜情緒拿捏得恰到好處。尤其是兩人在床上被窩里躊躇著始終無法進入「交配」角色時,共同的救女話題把他們從尷尬中解救了出來,雙方都發自內心地生出對女兒的深切的愛和對新生兒的熱烈期待。於是,觀眾看到大紅被子覆蓋下的兩人肢體終於緩慢地而堅決地疊合到一起,完成了神聖的交合儀式。如果把這儀式的瞬間看成全片高潮的話,那麼這高潮雖是感人的卻不是煽情的;雖是表現的卻不是鋪陳的。因為,兩人這時呈現的情感已超越普通的男女之情,而演變成跨性別的具有最後的救贖功能的偉大的愛。也就是說,不再是普通的性愛或情愛而是最高的聖愛在這里釋放出不同凡響的感人力量。為了突出這種效果,影片的表現是高度節制的,可以說節制到幾乎不可能再節制的程度,而通常的導演可能會選擇至少多一倍的膠片長度去縱情表現。
影片的結尾與此相類:兩對夫妻各自平淡地吃飯。充滿愛意的董帆為丈夫盛了滿滿一碗米飯,並且不斷夾菜,顯然意在為他「勞累」後滋補身子;自以為瞞過老謝去出租房交合的枚竹,和已碰巧從手機中得知真情的老謝坐到一起吃飯,老謝突然平靜地提出妻子生下的孩子跟他姓,從而使未來家庭矛盾圓滿解決。影片就這樣結束在意猶未盡的平淡中,愛的烏托邦情景已然展現,該說的都已說完,剩下的就是由觀眾自己去想像了。
二、簡約與蘊藉及其美學淵源
影片的上述含蓄、內斂、抽象、節制和平淡等表現手段,合起來可以說共同體現了簡約化原則,這就是說,盡可能舍棄對象的枝蔓或主要容量而僅僅從中抽離出它的最簡單而化約的表現形式。這種簡約化表現有兩方面效果:一方面可以有效地減弱影片的人為色彩、去除令人厭倦的做作成分,加強它的生活客觀性;另一方面可以蘊藉深厚地傳達編導的表達意圖,體現一種蘊而不發的深長效果。
王小帥在這里展現的對於簡約化和蘊而不發的美學追求,與中國古典美學歷來推崇的「蘊藉」原則是吻合的。「蘊藉」又作「醞藉」或「蘊籍」,「蘊」的原義是積聚、收藏,引申而為含義深奧;「藉」的原義是草墊,有依託義,引申而為含蓄。「蘊藉」在文藝領域往往指作品中那種意義含蓄有餘、蓄積深厚的狀況。劉勰《文心雕龍·定勢》在分析文體問題時指出:「綜意淺切者,類乏醞藉」,即那些命意淺顯直切的作品,大都缺乏「醞藉」。他明確地把「醞(蘊)藉」作為評價文學作品成就的重要標准之一。他甚至強調「深文隱蔚,餘味曲包」,意義深刻的文章總是顯得文采豐盛,而把不盡的意味曲折地包藏其中,這樣的文章才能「使醞藉者蓄隱而意愉」,令喜好「醞藉」的讀者閱讀「醞藉」之作而充滿欣喜。清初賀貽孫在《詩筏》中指出:「詩以蘊藉為主,不得已而溢為光怪爾。蘊藉極而生光,光極而怪生焉。李、杜、王、孟及唐諸大家,各有一種光怪,不獨長吉稱怪也。怪至長吉極矣,然何嘗不從蘊藉中來。」在他看來,李白、杜甫、王維、孟浩然和李賀等唐代大詩人的詩作,之所以各有一種光彩和奇妙,恰恰是由於把「蘊藉」放在頭等重要地位。能「蘊藉」而後生「光怪」,可見「蘊藉」具有十分重要的地位。他又認為:「所謂蘊藉風流者,惟風流乃見蘊藉耳;詩文不能風流,畢竟蘊藉不深。」這些表明,「蘊藉」是中國古典美學的一個常用概念,強調文藝語言與意義應當蘊蓄深厚、餘味深長。王小帥是否有意遵循中國古典美學的上述原則,不得而知,但可以肯定的是,他的有意識的含蓄、內斂、抽象、節制和平淡等表現手段恰恰體現了古典美學傳統在現代電影藝術樣式中的復活,表明這種古老的美學原則在現代藝術樣式中仍然可以洋溢出表現力。
三、愛的烏托邦
影片通過這樣的簡約化與蘊藉式故事講述,希望獲得怎樣的觀影效果呢?這可以從影片的中英文名稱上獲得集中提示。影片的中文名為《左右》,寓意著故事中主要人物在家庭倫理上左右為難的境遇。而王小帥在選擇全球公映的英文名稱時,給出了「In Love We Trust」即《信賴愛》這名稱。這里的中英文片名合起來就把編導的表現意圖幾乎和盤托出了:人生難免遭遇災難或風險,讓人陷入左右為難的困境,但憑借愛終究可以脫困。在影片中,來自枚竹的母愛、老謝的繼父之愛、肖路的生父之愛,以及來自董帆的對丈夫與前妻所生女兒的同情之愛,終究化解了生活中曾讓他們左右為難的困窘,把他們引向新的和諧的希望之旅。這顯然幻化出一種空前理想的愛的烏托邦,為充滿危機意識或憂患意識的當代人提供了一種影像的撫慰。
引申而看,這部影片可以說是一則寓言,是當前「和諧社會」建設時期人們遭遇的生活危機及其化解策略的一種想像態凝縮形式。影片中的兩個家庭的成員、兩對夫妻本來都是「好人」,堪稱「和諧社會」的平常而又合格的和諧市民典範。但即使是這樣的良善家庭及其成員,也可能會被突如其來的巨大危機或災難擊中而陷於失諧或不和諧境地。「和諧社會」何以保障?影片給出的是愛,是一種植根於普通親子之愛和男女之愛而又同時跨越它們的神聖的愛。這種愛驅使枚竹不顧一切地拯救女兒於絕症中。但這種救贖性的愛本身卻必然引發新的倫理危機,這就是導致老謝、肖路和董帆同時處於艱難的選擇與承擔的風險與困窘中;但仍然還是通過這種無邊的聖愛,上述三人最後都發自內心地接受了枚竹的驚人選擇,並且願意傾力承擔其導致的新的倫理後果。這時,這種既不合夫妻情也不合婚姻法的愛,終於可以跨越通常的人倫之愛,而具有超常的終極性倫理意味。愛,一種神奇的愛可以逢凶化吉、消災避禍,成為人們通向「社會和諧」的制勝法寶。由此看,影片無疑體現了一種鮮明的愛的烏托邦拯救意味。
如果有關這部影片的這種烏托邦意味的闡釋多少可以成立,那麼,在更寬廣的中國大陸電影平台上,可以見出一種涵蓋主旋律影片、商業大片和藝術片的共同的值得關注的現象。主旋律影片近年顯示了一種我所稱的「儒學化轉向」,也就是把儒家式仁愛當作「和諧社會」的拯救策略,例如《五顆子彈……》(又名《仁槍》)、《千鈞·一發》、《我的左手》等。就連商業大片如《集結號》也把仁愛輸入穀子地鳴冤叫屈的言行中,體現了特殊的愛的力量。向來不顧票房而以境外得獎為重的藝術片,也逐漸地加重了愛的表現程度。從賈樟柯的《三峽好人》中,不難聆聽到充滿生存風險的底層社會對非婚前妻及女兒的執著的濃烈親情,對偶遇的路人小馬哥的同情的愛等。同屬藝術片,王小帥的《左右》沒有跨越《三峽好人》那種愛的暖流,而是既深深置身其中又有獨特的開拓。與《三峽好人》在某些段落的略顯鋪陳和超現實的虛擬相比(如關於人民幣的符號學闡釋、「飛碟」降臨的超現實刻畫等),《左右》更多地呈現出簡約化和蘊藉式敘述,是要以這種節制的方式導向可以惠及全社會的愛的倫理烏托邦的建立。我想說的是,我們當下的「和諧社會」的建立不能單純依靠烏托邦,但也離不開合理的烏托邦實驗。對此,《左右》無疑可以激發我們當下的歷史想像
❸ 寫一篇視頻觀後感 800字左右
看過這樣一段視頻一共 有四個人參加招聘廣告設計總監第一個人 文憑較低 交際能力比較強 有豐富的經驗 作品比較適合大眾化第二個人 文憑較高 作品比較有深度 很難令人看懂第三個人 文憑較高 交際能強 作品藝術性太強第四個人 文憑較高 交際能力較弱 作品比較適合大眾化最後第一個人獲勝了看了這樣一段視頻讓我感觸頗深其實成長、學習是為了讓我們更確定自己的目標，有自己的思考能力，讓我們能發現成功的契機。成功人士所作的第一件事，通常就是把自己的奮斗目標明確找出來，然後盡全力向前邁進。設定目標，無視別人的冷嘲熱諷，正是成功的要素。科萊特在1973年考進哈佛大學，經常坐在他身邊的同學，是一個18歲的美國青年。大二那年，這位小夥子邀科萊特一起退學，他決定去開發已一項財務軟體，想找科萊特一起合作。
不過科萊特拒絕了，因為他好不容易來到這里求學，怎麼可以輕易退學？更何況那項系統的研發才剛起步，墨爾斯博士也只教點皮毛而已。所以，他認為要開發Bit財務軟體，必須讀完大學的全部課程才行。十年後，科萊特終於成為哈佛大學Bit領域的高手，而那位退學的小夥子，也在這一年擠進了美國億萬富翁的行列。
科萊特拿到博士學位之時，那位曾經同窗的青年則已經晉升到了美國第二大富豪。在1995，科萊特終於認為自己具備足夠學識，可以研發並開發Bit財務軟體是，那位小夥子已經繞過Bit系統，開發出Eip財務軟體，而且在兩周之內，這個軟體更佔領了全球市場。這一年，他成為世界首富，他的名字叫做比爾.蓋茨。
在只為升學而升學的年代，有多少人知道自己的方向在哪裡？學歷高並不能代表專業，一些因為興趣而進入專業領域的門外漢，對准目標，孜孜不倦地學習研究，反而比任何具有專業知識的人，更懂得知識與實務的運用。比爾.蓋茨在尚未畢業前，不理會別人的刻薄批評，對了目標，搶得創業先機，成為引領世界的龍頭，正是最好的代表。
知識的獲取不是讀過了就好，如果一知半解，即使能勉強畢業，有一張漂亮文憑，往往也只能紙上談兵，無法融會貫通地運用。故事中，世界首富要告訴我們的是，書是活的，學習的過程不是為讀書而讀書，更不是為拿到文憑而留在教室里。成長、學習是為了讓我們更確定自己的目標，有自己的思考能力，讓我們能發現成功的契機。
❹ 勵志電影觀後感300字左右，不要太多300字就行了
《肖申克的救贖》毫無疑問是一部好片子，沒有動作,沒有特技,甚至沒有美人，卻依然能深深打動觀眾,並且歷經十幾年而魅力不減。它靠什麼吸引我們？
有人說是因為它反映出了「人性之韌」。確實，用一把小榔頭，近20年的時間，在人身控制極為嚴格的法西斯式監獄，挖出了一條逃生的小隧道（或許叫敲鑿出了一條小隧道更合適，那個榔頭實在太小了）。這難道不是體現了人的韌勁嗎？
不過我覺得這個情節明顯是戲劇化的，這只是導演在情節安排上的需要，這樣的結尾只是為了反映安迪的「自我救贖」最終成功了，否則整個情節和主題難以為繼。所以有人認為，《肖申克的救贖》反映的其實是「希望」對於人是多麼寶貴。是的，片中直接講到希望的地方就有很多。比如安迪在逃獄後給瑞德的信中所說的：「Remember， Hope is a good thing， maybe the best of things and no good thing ever dies。」 或許這正是作品和導演想告訴我們的。「Fear can hold you prisoner， Hope can set youfree。」這句話已成名言。
對我來說，《肖申克的救贖》打動我的地方不僅於此。
先說說我對影片中人物的看法。一個鯊堡監獄，裡面的囚犯和官員，似乎是我們這個社會的眾生相。
典獄長諾頓高高在上，平時道貌岸然，對聖經倒背如流，實際上攫取利益時不擇手段，殘酷、陰險而貪婪。獄警長海利和其他警員，兇狠殘暴，充當諾頓的打手，草菅囚犯的人命。他們是不是象極了我們現實中的掌權階層？我稱之為鯊堡這個「小社會」的統治者。
囚犯中也有不同。除了主人公安迪之外，瑞德（Morgan·Freeman）當然是關鍵人物，我認為他是整部影片的線索：其實，整部電影中對白不多，影片很多想展現的東西都是通過瑞德的獨白說出來的，其中多半都是瑞德對鯊堡生活的反思總結和他對安迪的解讀。
瑞德是一個睿智的人，他在鯊堡混得非常好，犯人們的需求「沒有他搞不到的」。他的智慧也洞悉了鯊堡生活的本質，他對安迪說：「在鯊堡，希望是一個危險的東西」，這是智者之言。放在我所處的環境中，人們一定會說「瑞德同志非常成熟老練」雲雲。但是，和現實中的那些所謂「智者」一樣，盡管瑞德看清看透了鯊堡的本質，但他沒想過去抗爭，更不用說是影響和改變別人，他只是順應鯊堡的規則以求自保。直到安迪出現，改變了他，並最終引導他走向了自由彼岸。
湯米，影片主要人物中最晚到鯊堡的，他和安迪一樣，對生活充滿希望，並在安迪的幫助下為之努力，可是他年輕幼稚不懂自保，結果在即將獲得成功的時候，因為知道了安迪被冤的真相而被諾頓和海利謀殺。
博格斯三姐妹，瑞德說他們是「禽獸」，是鯊堡這樣一個環境中「培養」出來的雞奸狂，我們可憐的主人公安迪數次慘遭其毒手。博格斯他們雖然不是鯊堡統治者的一分子，但他們是統治者威脅其他囚犯的工具。在湯米被諾頓和海利謀殺之後，安迪拒絕為諾頓洗黑錢，諾頓就曾以此威脅。但博格斯最終也是因為欺負安迪，影響了諾頓和海利們的貪污而被打成廢人。
當然還有圖書管理員布魯克斯，這是最讓我震撼的一個角色。老布的一生，深刻反映了「體制化」下人的一生。在鯊堡度過了大半輩子，終於被假釋，獲得了自由，可一旦離開了熟悉的環境、熟悉的人，他感覺不到自己的價值，找不到自己的位置，他有了身體的自由，但其實他的靈魂早已被鯊堡扼殺，屬於他自我的世界已經被壓縮到了最小。最終他只能選擇從這個已經完全不屬於自己的世界消失。為什麼要安排老布這樣一個人物呢？我覺得導演是想告訴我們，如果沒有安迪出現，老布就是瑞德和其他絕大多數囚犯們的未來。他是不是也象我們現實生活中許許多多人的未來呢？
而安迪（Tim·Robbins），我們的主人公，他是一個真正的人。「It takes a strongman to save himself，and a great man to save another。」瑞德可以說是一個「Strong man」，而安迪則是一個「Great man」，他救贖的不僅是自己，他也盡一切努力拯救囚犯們的靈魂。實際上整部影片關於他挖隧道逃生的情節是惜墨如金，以至於安迪逃走那一幕讓我感覺相當突兀，這說明神乎其神的逃獄並不是影片的主題。而且瑞德告訴了我們，安迪在挖好地道之後並沒有立刻逃走，他最終離開是因為湯米的死讓他看清了諾頓們的殘忍無情，看清了自己並沒有能力救贖其他的囚犯。也就是說，盡管安迪已經做好了逃獄的准備，他也沒有馬上逃走，雖然他有擁抱自由的極切渴望——在他逃出鯊堡之後站在小河裡擁抱風雨的那個俯視鏡頭相信觀者都會印象深刻——但他仍然留在鯊堡幫助那些「無希望的人」。影片主要就是在這方面進行描寫，我想這也是影片叫《肖申克的救贖》而不是《安迪·杜佛瑞的救贖》的原因。
安迪利用自己的特長為諾頓們洗錢，為囚徒們爭取著不多的權益和精神空間，比如當安迪頭一次利用理財特長為海利做事時，所要求的只是讓海利請難友們喝酒，他自己不喝，微笑著看著瑞德和赫伍他們喝，別人都不懂安迪為什麼這樣做，瑞德明白，因為那一刻安迪讓他自己和別人都享受到了自由的感覺。
再比如建設監獄圖書館、教湯米識字和幫助他考試等等。而我印象最深刻的，是他利用監獄廣播為眾人播放《費加羅的婚禮》那一幕，那個情節非常恰當地體現出，安迪的救贖確實對鯊堡眾囚頗有意義，而安迪也是一個真正的救贖者。特別是，當諾頓和海利們站在門外向安迪發出警告的時候，安迪卻面帶微笑地把留聲機的音量調到了最高——可怕的懲罰就在門外，但是安迪沒有退縮。這是真正的勇者！一個偉大的人！以至於我有這種感覺，安迪來到鯊堡壓根就不是作為囚犯去的，而是作為救贖者去的。
寫到這，可以回答以下問題了：《肖申克的救贖》到底是什麼如此打動我？又為什麼如此打動我？
首先，是「institutionalizing」對人性的摧殘。片中多處對此有篇幅或長或短的提示。長的如老布這個角色，短的如瑞德的只言片語，他在假釋後，不用向誰報告請示就能WC了，但他甚至因此而不習慣，「一滴尿都擠不出來」。再有象其他犯人，對於安迪所做的事，比如讓海利甘心請犯人喝啤酒，放歌劇給犯人聽，甚至每一個和獄方對話的情景，都是其他犯人津津樂道的談資，他們覺得安迪的所作所為真是難以想像的。這樣的情節，讓人想起了魯迅先生的作品。
其次，我認為這部電影主要就是在回答「面對『institutionalizing』應該怎麼辦？」這個問題，而作者把所有我認為正確的答案集中在了安迪身上。有四點：
首先，對人生要保有希望，永遠不棄。前面說到了，安迪在逃獄後給瑞德的信中說：「Remember， Hope is a good thing， maybe the best of things and no good thing ever dies。」還有一個情節我也覺得說明了這一點，再進鯊堡的前幾年，安迪遭到莫格斯三姐妹的十幾次毒打和輪奸，但是在這樣的黑暗生活下安迪並沒有沉淪，他能做到，唯一的解釋就是，安迪心中獲得救贖嚮往自由的信念在不斷的給予著他希望。（連理想和希望都沒有的人，只是一堆行屍走肉，不管他富可敵國還是貧無立錐。）
其次，要有足夠的勇氣。安迪首次面對海利時；面對莫格斯們的侮辱時；特別是為犯人們播放歌劇時，做這些事中的每一件都面對著生死考驗，但他毫無懼色，沒有勇氣怎能做到！（有理想而無勇氣，那這理想幾乎等同於無。）
第三，要有堅持行動的毅力。用一把可以藏在書中的小榔頭，用近20年時間鑿出一個逃向自由的隧道，沒有毅力是絕對不行的。此外，堅持六年如一日的寫信給州議會爭取拔款，為犯人們建圖書館也是片中著墨較多的反映這一點的情節。（沒有毅力和恆心的人，最高的成就只能是夢想家。）
第四，就是要有行動的智慧。這一點不必多說，相信看完全片，你會在心裡贊一聲安迪的才華和智慧。他的計劃宏大而完美，安迪之所以能完成救贖並處罰諾頓與海利們，靠的正是他的智慧。（有勇氣、有毅力，卻沒有智慧，那最終的結果往往並不是成功而是挫折和失敗。理想仍然可望不可及）
短片結束的時候，我清晰的記得片尾有一行字幕「In memory of Allen Greene」（紀念艾倫格林）他是《肖申克的救贖》編導弗蘭克.德拉邦特的經紀人，在影片完成的前夕死於AIDS的並發症。生前的他和無數的女人在一起過，也有過子女，但是他一輩子都沒有結婚，據說他的慾望強到離開伊藤猛鬼就沒法活的地步，我想這也是他過於混亂的的生活才會死於艾滋吧。
1994年的奧斯卡太強了，《低俗小說》、《四個婚禮一個葬禮》、《阿甘正傳》、《肖申克的救贖》……如此之多的強片。《阿甘正傳》最終成為最佳影片，但如果讓我選擇得獎者，我更鍾意《肖》片。因為，我認為《阿》片固然好，但更多是體現了美國的社會特點和美國人的價值理念，換句話說，它更像一部美國的「主旋律」影片。而《肖》片，它所反映的「體制化」（institutionalizing）問題，對於中國社會更有意義。我對影片中的那段話，「Thesewalls are kind of funny like that：First you hate them，then you get used to them，Enough time passed，get so you depend on them。That'sinstitutionalizing。」，極有共鳴——這個可怕的過程正是我一直以來極力避免的。我不是生活在監獄中的囚犯，但我是不是其他某種形式的囚犯呢？救贖對我而言，恐怕也不能只是說說而已。
❺ 美麗人生150字左右電影觀後感
和他在一起，總有神奇的事發生，心那麼自由。
一定是骨子裡有共振的基因，她才敢在桌下親吻他，穿著華服跳上桌子，坐上他滑稽的綠馬揚長而去。
影片甚好，沒有贅述他們如何如何與家族抗衡這不登對的愛情。花房裡徑自走出可愛的孩子，時光跳躍，此間的幸福順理成章。
不論後來多麼猙獰，在這個始終樂觀的男人口中，種族屠殺也只是一句淡淡的，「他們不喜歡而已」。
終於等到那聲著名的用擴音器喊出的：早安，公主。
每天做著苛重的勞務，他從沒忘記早安公主和晚間音樂。慘絕人寰的集中營被他們過成自己的家。
這個精靈一樣的男人的退場，只是一聲槍聲。直到最後一刻，都記得呵護孩子的夢想。
這是一部自始至終沒有一個人哭過的二戰影片，然而悲傷是反差出來的。
❻ 初中暑假作業 1篇電影觀後感,300字左右即可.
《麥兜響當當》
他吃得多，拉的也多，力氣也大。
他走路的時候會小心翼翼不踩到地上的螞蟻。。
他手很巧，會折一些東西，等媽媽回來的時候送給她。。。
他不是低能，他不過是善良。。。
緩緩的節奏，溫馨的場面，沒有太多的情節，沒有跌宕的起伏。穿插著不時的搞笑，讓人忍俊不禁。時間這么的過著，結束的時候讓人有點迷茫，但是有一點說不出的小感動。
麥兜一如既往地講述著平凡人的日子，讓人看著電影，彷彿是對照著自己，從鏡子中看見自己的表演，以及自己的人生軌跡。。。
我們在家長的期待中成長，他們經歷過世界，他們不停的奔波，他們穿梭於大街小巷，他們為了一紙合約與別人唇槍舌劍，他們所做的一切，只為了讓自己的家人獲得更好的生活。正如麥太一樣，她打工，她拍廣告，她做代言人，只為了能讓麥兜有更好的生活。他們總結人生，他們希望我們的人生能有所不同，能比他們成功。他們要求，他們憐惜，他們緊張，他們難過。我們得到的好成績，不只為同學的羨慕和老師的贊揚，更為博得他們的會心一笑。我們小心翼翼地提出自己的要求，任何要求都要思前想後，就想麥兜一樣，從未真正的說句「我要拉屎」，我們盼望，我們膽怯，我們追逐，我們成長。我們有時會沉浸於小小的感動中，但是更多時候，小小的感動滿足不了大大的慾望。我們仍然繼續不停的往上攀，我們得到成果，我們得到虛榮，那一些不是影片中的快快雞就能帶來的。
有時的我們，也能沒心沒肺的笑著，和同學一起打鬧，一起唱歌，那歌聲里的瘋狂，是我們的宣洩。逗趣的笑料始終貫穿生活，多麼單調都不會顯得枯燥，我們依然可以活在自我的小圈子裡。
浮華的世界怎樣會理會你是善良的？背景出生註定了太多。我們是普通人，夠不上電視里的那種上流社會，也許註定有些事沒有公平。但是那又怎樣，還是要靠自己奮斗。一杯咖啡就可以承載一根牙簽，但是如果換成一艘船，那就要江湖或者海洋了...一個人想要托舉的東西越多，那麼本身需要的實力就要更強。 我們有我們自己的生活，未來還是要靠我們自己拼搏，但是一定不要忘了，當你滔滔不絕地述說著談論技巧時，當你刀光劍影的飛舞著桌上的鍵盤時，當你在半夜12點依舊在為了一道難題而絞盡腦汁的時候，你的背後還有一個傻傻的自己。像麥兜一樣純潔，善良的自己。
mary和麥兜那種傻傻單純的友情，令人感動。那絕不僅僅是「friend」那麼簡單。
傻傻的電影，傻傻的台詞，傻傻的我們，傻傻的世界。。。有時候的我們，情願自己是傻傻的。
❼ 求一篇觀後感，電影題材不限
《阿甘正傳》觀後感
算起來，《阿甘正傳》已經看了不下十次了。第一次接觸還是今年暑假時偶然在電視上看到的，看完後當時只感覺阿甘的人生太過於傳奇了，十分的嚮往那樣波瀾起伏的人生經歷，其餘的倒也還真感到沒什麼。
之後為了補全漏看的前十分鍾的內容去網上下載了部高清的英文原版，頗有耐心的再次從頭看了一遍，這一回除了那份感嘆，似乎更增添了許多的感動。再到之後為了了解片中的那一個個耐人尋味的細節，那一個個的歷史事件、人物，又反反復復又看了幾遍，更加由衷的贊賞這部我所認為的史詩級的巨作。最近的一次則是在向社團的社員們介紹情商時和大家一起觀摩了這部影片。還記得播放之前，我頗為感慨地對台下介紹道：「去年我社看了一部經典影片《肖申克的救贖》，該片幾乎囊括了1994年奧斯卡所有提名獎，但最終卻連一項正式獎項都為獲得，由此95年傳至我國時得到了一個《刺激1995》的譯名。當時看完，我很不解為何這么一部經典的影片會遭遇如此的境遇？原因在之後看過《阿甘正傳》後似乎便釋然了，因為同年有《阿甘正傳》的存在。作為1994年奧斯卡大獎獲得者，《阿甘正傳》無疑是一部絕對值得仔細觀看思考的作品，它所帶給我們的，絕不會只是一部電影那麼簡單……」。
的確，每一次看完這部影片總是有一種別樣的感受。或是感慨，或是感動，或是倍受鼓舞亦或是令人深思。影片中的主角阿甘作為一個智商僅有75的近弱者（智商低於70為弱智），卻擁有著常人所不及的高情商，以及其一生所散發出的誠實守信，做事認真，勇敢無畏，重情輕財這種種人性的光芒。引用句網上的評論「反過來說則是具備這些美德便成了愚蠢，這真是對當今某些社會狀況的一個莫大諷刺」。所謂「反智」電影是也。
准確的說，阿甘不愚蠢，用他自己的話說「做蠢事的人才是蠢人」。縱觀阿甘一生，他的確沒有做過任何愚蠢的事，他總是用他的那份單純去創造了一個個的奇跡。他用他那簡單的努力和愛感染了身邊的每一個人，珍妮、巴布、丹中尉、那群追隨者們，無一例外。影片中他令人意外的進入阿拉巴馬大學，進入美國全明星隊，多次參見了數任總統，參與了越戰，華盛頓反戰集會，中美乒乓外交，水門事件……以一個小人物的視角見證了美國在那一段時期內經歷的種種變遷，闡釋了所謂的「美國夢」的意義。「只要努力，就能獲得成功」。
影片中值得令人深思的太多太多，片頭片尾那在風中飛揚的羽毛這一意象更是長久為人所稱道。羽毛在風中飄逸不定，似乎寓意著如阿甘母親的那句著名的台詞「人生就像一盒各式各樣的巧克力，你永遠不知道下一塊將會是哪種。」所向阿甘闡述的人生是未定的，需要自己去探求的信念。然而羽毛最終落在他的腳邊，最後又從他的腳邊再次飛走，卻又暗含著丹中尉所曾經深信著的「命運早已註定」的思想。整部影片從大體上看似乎也便是交織著這兩種理念所展開的阿甘的非凡人生。阿甘那不尋常的體魄似乎是上帝的禮物，所謂命中註定。然而當他在美國大陸上不斷奔跑之時，前方的未知似乎也正喻示著他那憑借自己的努力和他人的引導所一步一步開創的傳奇。
他的一生都在奔跑著，「我跑，只因為我想跑」。簡單的話語里，卻耐人尋味。不斷的前進，不斷的努力，只為了最簡單的目標。似乎我們每個人都正邁步在各自的人生道路之上，不需要太多紛繁復雜的理由，只是邁開大步向前奔跑，或許這便是人生的意義所在。「只有放下過去，才能繼續前進。」一切的榮耀或失敗都只是道路上的一部分，放下它們，才能跑得更釋然。可是，當我們還沉浸在這樣的鼓勵之時，阿甘卻只是淡淡的說了句「我累了」便停下了腳步。這一度讓我不解，那些跑步時的追隨者們相信會更加茫然。直至今日讀完李開復的自傳，看著這位似乎人生與阿甘一樣波瀾的引路人的一次次放下，才最終有些感悟。其中的感悟，似乎也只有自己才能真正去體會。
對於片中珍妮所代表的那一系列某種意義上的負面價值，披頭士文化、政治黑幕、戰爭、人性的墮落甚至連我國十年文革的那一度的黑暗都有所提及，阿甘的Forrest這個名字所喻指的3K黨，與阿甘與黑人巴布的友情，更是這強烈的對比諷刺的代表之一。這里我不想再展開，畢竟阿甘也堅信的是這個世界還是美好的。
如果人生如同這樣的一部電影，那麼毫無疑問的是我們才剛剛演繹到影片的前一小段，後面還有長長的一大段。不論之前發生過什麼，得到過什麼，或是失去過什麼，都只是那小小的一部分。放下，才能繼續前進。因為奇跡每天都在發生。
要說的似乎還有很多，畢竟它所包含的意義太多太多。以致於每一次看完依然會產生許多的思考。即使再看上幾遍，每個人內心的惶惑感一點都不會減少，但同時我們也會油然而生一種超脫的感覺，就像我們仰望星空，感到一種自然的和諧和偉大的力量，雖然一些問題還是沒有答案，可是已經變得不那麼重要。時間總是無情地流轉，它在催促我們不要因太多的思考而虛擲光陰。
所以，不要再猶豫彷徨，只要向前邁步奔跑。
❽ 求一篇電影觀後感800字左右，原創，簡單就好，不要太高深，最好是勵志的電影
《阿甘正傳》觀後感
「人生就像各種各樣的朱古力，你永遠不會知道那一塊屬於你。」阿甘母親的這一句話，向我們闡明了：每一個人的生命軌跡都是存在，而且是獨一無二的。阿甘，就正是聽著這樣的教誨，一步一個腳印地踩出了屬於自己生活的奇跡。
在影片的開頭和結尾，會看到：在廣闊的藍天下，一根輕盈而潔白的羽毛從天而降，緩緩地降落在阿甘的腳下。我想，這其實正是影片在暗示我們：這個世界上，如果有人把生命看得像羽毛般純潔、平淡而美麗，那麼，這個人，一定是阿甘。
幼年的阿甘曾經腿有殘疾，於是，阿甘的母親就不得不為她心愛的兒子套上一個笨重的鐵架，以輔助其行走。於是，每每放學後，同伴們就會在路上譏笑阿甘、玩弄阿甘，甚至追趕著阿甘扔石頭。往往這時，那位女同學珍妮喊道：「阿甘，快跑。」然後，阿甘驚慌，拔腿就想跑，跌倒了掙扎著爬起……漸漸地，鐵架子便不在束縛著他，最後他奔跑如飛了。同伴們追不上他，只能眼睜睜的巴望著而束手無策。這，應該說是阿甘人生中的第一個奇跡。
憑著驚人的奔跑速度，阿甘進了橄欖球隊，以後又進了大學並最終順利畢業。不久，他參加了越戰。在越南戰場上，阿甘的部隊中了埋伏，一聲撤退令下，阿甘記起珍妮的囑咐：「打不過，就跑。」阿甘於是轉頭就跑。他成了唯一倖免的人。看到這里，觀眾大概都會發笑。阿甘如果不是跑得快，就不可能後來返回去救出負傷的戰友；阿甘如果不回去拯救戰友，那麼阿甘也就不是阿甘了。
也許，曾經，有的人常常會感覺到生活的負擔過重，就因為面前的困難重重，而整天垂頭喪氣、鬱郁寡歡。阿甘呢，信念是這樣的單純，目標又是這樣的清晰，即使先天不足，甚至是面前有窮山惡水，可愛的阿甘也絕對能夠以一顆絕對平常的心視之，並最終一一跨過。從而達到生命之巔、獲得自己最終的輝煌。
阿甘一生中只有一種愛支撐人生，那就是母愛；阿甘一生只愛一個女孩珍妮，除此他永遠心如止水；他可以為了紀念死去的戰友巴布，而干起自己並不熟悉的捕蝦業（僅僅是由於巴布的一句話）……
在生命的每一個階段，阿甘的心中只有一個目標在指引著他，他也只為此而踏實地、不懈地、堅定地奮斗，直到這一目標的完成，又或是新的目標的出現。沒有單純的抉擇就不會沒有心靈的雜念；而沒有心靈雜念的人，大概才能夠在人生中舉重苦輕。
阿甘在影片中被塑造成了美德的化身，誠實、守信、認真、勇敢而重視感情，對人只懂付出不求回報，也從不介意別人拒絕，他只是豁達、坦盪地面對生活。他把自己僅有的智慧、信念、勇氣集中在一點，他什麼都不顧，只知道憑著直覺在路上不停地跑，他跑過了兒時同學的歧視、跑過了大學的足球場、跑過了炮火紛飛的越戰泥潭、跑過了乒乓外交的戰場、跑遍了全美國，並且最終跑到了他的終點。
每個看過《阿甘正傳》的人都會從中得到些許感悟：生命就像那空中白色的羽毛，或迎風搏擊，或隨風飄盪，或翱翔藍天，或墮入深淵……
❾ 求一篇看完電影後寫的觀後感，要能讓人懂得一些道理或明白與人生有關的啟發，五百字左右
自己先找一部教育片或不帶H、暴力的電影（不必看）記住片名然後搜索xxx觀後感。我是老手了。
❿ 求一篇電影觀後感。三百字左右。高中生水平，謝謝！
看了電影《我的左手》對中國軍人的硬漢形象有了新的認識。 以英雄楊小兵為原型的熒幕形象胡曉軍原來是野戰軍偵察排長，在對越戰爭中失去了右臂，他痛苦，憤怒，不甘心失去自己的軍旅生活，成為武警部隊中的獨臂指揮員。 惰性極強的士兵在他的鼓勵下成為盡職盡心的士兵；在社會上有劣跡的士兵痛改前非成為高級軍官。而他自己最終找到了自己的「右手」--美麗的護士長，他真正的人生知己。 我由衷的贊嘆電影中梁連長的那句話：「走到哪兒，都不是孬種。」 可想而知：一個只有左手的軍官在生活和學習上是多麼的艱難，何況是在武警野戰部隊需要進行多種軍事訓練，更是令人生畏，但是他硬是闖過來了。 我們在現實中也有一些人，在困難面前哭哭啼啼，畏首畏尾。恨不得進深山修煉。 沒事的時候，想一想我們畢竟還是生活中的幸運者，所以左手要經常握住右手。 右手是我們生命中最重要的一部分。如果失去了右手，你會怎樣？ 我相信，在遭受到如此沉重的打擊後，很多人便會從此一蹶不振，自暴自棄了，他們認為這個世界是如此黑暗，於是便逐漸被世人遺忘了。 但是，有的人在想開之後重新振作了起來。他們堅信：這點痛算什麼？擦乾眼淚站起來！我還有左手呢！於是他們為自己的人生寫下了光輝的一筆。 我們的生活中也會出現遭受打擊的人，可是…… …… 思緒又一次回到了5月12日。這是一場令世人痛心的大災難，我們失去了家園、親人、朋友……如果我們長時間陷於悲痛中，如果我們因此便一蹶不振，那麼這個世界將會沒有光明，黑暗也將無法驅散。但從那一件件令人感動的事情中，可以感受到，人們並沒有失去信心。只有堅強才能戰勝困難，有勇氣才會創造奇跡。一個人可以被消滅，但卻不能被打敗，被打到了我們再站起來，只要我們仍舊擁有美好的希望，並不斷為之奮斗，未來將愈加光明。希望是本無所謂有無所謂無的，這正如地上的路。其實地上本沒有路，走的人多了便成了路。 我們每個人都是一隻蘋果，一隻被上帝咬了的蘋果。只不過上帝更喜歡誰，就有可能在那隻蘋果上多咬幾口。如果我們不想讓這只蘋果腐爛被遺棄，就要充分利用這剩下的部分了，讓它最後將自己的能量完全釋放出來。