1. 《命運的承諾》觀後感500字
前兩天在家閑著無聊我就隨便輸入了「高中」兩個字，出現了《命運的承諾》。看了一下介紹，說是介紹高三學生的生活。懷著對高中生活的美好嚮往，我看了那部電視劇。
雖然那卜電視劇有些年頭了，是2001的，不過我很喜歡這部電視劇。我覺得電視劇里很多學生身上反映的問題，在我看來很真實，真的很真實，就像我剛剛經歷的初三那會兒。只不過唯一的區別是我們的校長沒有他們那麼好說話，我們的老師還都沒有那麼開明！（其實我們的老師也不是不開明，是沒有辦法，我們這的學校爪的都相當的緊，玩對於處在任何階段的學生來說都是一種奢望，尤其是中學時代。面對中國的應試教育，作為學生，我們似乎只有用一課達觀的心去面對這一切。盡自己所能去學！）
電視劇中校長的一句話給我留下了深刻的印象「從今天開始體育課改為曬太陽課」。突然覺得這話好熟悉，似曾相識啊！還記得在我們臨近中考的那會，學校停了體育課、活動課，禁止同學們參加一切的體育活動，為了我們的安全！不知道該怎麼說……
高考前，我一定再看一次這部電視劇，真的很真實，希望這樣的電視機能多拍些！！！
2. 求一篇電影觀後感
冷冷的硝煙 濃濃的親情——姜帝圭《太極旗飄飄》
一場戰爭，一份親情，一個勛章，一段回憶，共冶一爐，釀造了一杯苦澀卻又甘醇的《太極旗飄飄》。
韓國著名導演姜帝圭斥資300億韓元打造的《太極旗飄飄》，與其說是一部帶有《拯救大兵瑞恩》情結的戰爭巨片，倒不如將其稱為一部充滿著濃濃兄弟情誼的悲喜劇。張東健、元彬、李銀珠更是成就了同期韓國票房的獨占鰲頭，拋去明星大腕不提，光是冷酷戰爭中那一壺暖暖親情，就足夠打動和震撼觀眾。
如果純粹從一部影片來講，《太極旗飄飄》做到了成功，使兄弟之間的情誼沖破了彌漫的硝煙和濃重的炮灰，向觀眾講述了戰爭所給人帶來的巨大災難；但從歷史來講（當然歷史不是戰爭），客觀地說，影片中無論是南韓還是北朝鮮，都抹煞了美軍與中國人民志願軍在這場南北朝鮮戰爭中起到的巨大作用（南北戰爭勝利的最大原因是中國人民志願軍的援助），都被導演姜帝圭一帶而過。但《太極旗飄飄》既然是一部影片，我們暫且不去討論導演姜帝圭是否尊重了歷史，尊重了事實。
《太極旗飄飄》開始於朝鮮南北戰爭前夕的1950年，鏡頭展現給了我們一組溫馨的畫面：為了供弟弟振錫（元彬）上學而輟學在家靠修補擦鞋的哥哥振太（張東健），振太的未婚妻恩善（李銀珠），還有母親及恩善的三個弟妹，組成了一個貧窮但卻暖意的家庭，然而到來的戰爭打破了著片刻的寧靜和溫情。
毫無徵兆，振錫與振太被徵召入伍，兩人也被捲入這場殘酷的戰爭。為了挽救自己的弟弟能擺脫這場本該不屬於他們的戰爭，哥哥振太為了一個對弟弟的承諾，沖入前線，立下了不俗的戰功。他所做的一切，都是為了能換取一枚榮譽勛章而使振錫平安回家。從影片最開始，我們可以從振太臉上讀出他是多麼愛他的弟弟及家人，他就像一位父親，擔負起了整個家庭幸福的使命。一支鋼筆，一支冰棍，都充滿了哥哥對弟弟的無私的愛；還有一雙皮鞋，這是哥哥對弟弟的一個承諾，顯然，他並沒食言，從50年後弟弟的回憶當中，我們也因這一雙已經逐漸褪色的皮鞋而落淚——凝聚了哥哥的偉大的愛，濃縮了一種無私的溫情。
冷酷的戰場，使振錫和振太目睹了身邊戰友的血肉橫飛，長眠不起。振太擔起了保護弟弟的責任，他所做的一切都是為了——把振錫平安送回家。但在振錫眼中，哥哥只是為了那一枚勛章，並且變的殺人不眨眼，甚至對自己的結拜兄弟都不想放過。振錫心中對哥哥的誤解越來越重，但卻抹不掉自己心中那份對哥哥的愛。兄弟間的情誼，在炮灰覆蓋的綿綿戰場，成了唯一能使振太很振錫活下去的信念（同時也為了自己的家庭）。
從戰爭場面來看《太極旗飄飄》，這種大製作具備了一定的水平，這不僅讓我想起在中國即將上映的馮小剛的大作《集結號》，看影片預告，似乎也與《太極旗飄飄》有相同的地方。血肉橫飛在影片中看起來如此的真實，如此的震撼，就好似我們正親身經歷著這次災難。導演姜帝圭對戰爭的描寫使用了大量的短鏡頭，凸顯戰爭的殘酷和人們內心動搖不定的心理感受，拋棄了展示場面宏大氣勢的長鏡頭，更是對振錫和振太兩人情誼的深刻挖掘。尤其是對南韓軍隊內部士氣的低落與動搖也刻畫的入木三分。
當然，《太極旗飄飄》整部影片的戰爭意圖旨在「反共」，還帶有一種「反中」和「反美」味道，姜帝圭幸好對此描寫比較清淡，否則的話，會損失一大部分觀眾。電影就是電影，只是借戰爭的載體來說明一段情誼，姜帝圭做到了，至少，我也落淚了。
相比《拯救大兵瑞恩》所訴說的戰友情誼，《太極旗飄飄》中的兄弟之情似乎更「親民」了一些。就如一位士兵對振太所講：一家不是只抽一個男丁嗎？你們家香火誰來延續？暫且不說「香火」問題，從小一起長大的兩兄弟，如何在戰場中希冀能留下一個，也是觀眾所關心的，雖然對結果我們也知道了大概，但卻不由自主跟著導演的鏡頭一直看完整部影片。《珍珠港》中兩兄弟之間的愛情糾葛顯然不是觀眾所喜歡的類型，《風語者》中戰士的一種責任也過於的俗套，畢竟戰爭中除了生死戰友情，「上陣父子兵」更值得人們的同情。
影片後段出現的「反共潮」使我們感到有些唐突，但正式在這一橋段，哥哥振太目睹了自己未婚妻被槍殺，目睹自己的弟弟被「燒死」，他變了，就像張東健的另一部影片《海岸線》中的瘋變，使影片又進入了另一個高潮。振太成了所謂的「共軍」指揮，弟弟振錫得知哥哥以往的一起都是為了他及整個家庭，他也義無反顧走上了「三八線」。
兄弟相認，可一切都是來的那麼的晚。振太為了振錫能平安回家，架起了機槍，瞄準了「共軍」的追兵… …而在戰爭結束，振錫回到了母親身邊，從箱櫃中找到了哥哥為其修補的一雙皮鞋… …
50年之後，已近古稀之年的振錫，看到了被發掘出的哥哥的屍骨，他蜷縮在泥土中，旁邊是一支「鋼筆」。振錫失聲痛苦，回憶著50年前與振太的最後一次見面：當初我為什麼不帶你離開… …
《太極旗飄飄》拋開歷史，從影片尺度衡量，可與《拯救大兵瑞恩》齊名，但在欣賞之時，你所體味到的卻是另一番意味… …
一切為了兄弟！
3. 電影觀後感範文
[電影觀後感範文]
這部電影僅僅述說了一段往事，電影觀後感範文。但如童話般的情節、壓抑的畫面以及賦予未來希望的稚氣的臉龐加上天籟般的聲音，述說了一種生命和青春的忠貞，對人性的忠貞。當童年被壓抑的心靈緩緩在音樂中學會去描繪希望和貞潔，這個世界上所有的壓抑和痛苦都不再是磨難，反而使那種震懾心靈的美麗更加強烈。人之間的相處之道不再是傾軋和敵視，而歸於人的本性。
「世界本來就是這個樣子。」
一位留學新加坡的mba碩士做報告時說，在國外他問路時不喜歡去問華人，而更傾向於問外國人，而且屢試不爽。他們臉上同樣是再行色匆匆，也會停下腳步去幫助你，甚至陪你走上一段路。
習慣以敵意揣測別人的人正是壓迫教育的犧牲品。現在又有多少人用敵對、懲罰式教育去對待孩子？
敬重這位老師，他用音樂教給人去認識世界的和諧，去回歸人的本性——善良與友好。
學會去微笑，學會去友好，學會去尊重，學會善良，就算對方是陌生人。收起你冰冷的面孔，就算你覺得那樣很酷；收起心裡的冷漠，因為冷漠會淹沒你的本性；收起敵對的態度，因為你沒有資格……你我他皆平等的生命，如果你想追尋生命的美麗，就忘卻曾經被壓抑的感覺，讓心靈純凈的、自由的飛翔。
當習慣了沉默，還有什麼值得我們珍惜，讀後感《電影觀後感範文》。習慣了冷漠之後，你的人生還剩下什麼呢？你不能旁觀你的人生，生命是一場靈魂的裸程。盡情飛奔，享受自由。心靈沾染了厚厚的沙塵，便有了高傲、蔑視、自私、冷漠、猜疑。學會清洗靈魂，就學會了反省。審視自己，回歸生命本來的樣子。
跟我和他一樣的生命體——你，明白嗎？
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【內容簡介】
世界著名指揮家皮埃爾·莫安琦(Pierre Morhange，雅克·佩蘭飾)重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友(戴迪亞·費拉蒙飾)送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特 (Clement Mathieu，傑勒德·尊諾飾)遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭……
克萊門特是一個才華橫溢的音樂家，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師，這所學校有一個外號叫\"水池底部\"，因為這里的學生大部分都是難纏的問題兒童。到任後克萊門特發現學校的校長(Francois Berleand飾)以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里司空見慣，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，閑時他會創作一些合唱曲，而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。
克萊門特開始教學生們如何唱歌，但事情進展得並不順利，一個最大的麻煩製造者就是皮埃爾·莫安琦(Jean-Baptiste Maunier飾)，皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的性格，諄諄善誘的克萊門特把Pierre的音樂天賦發掘出來，同時他也與皮埃爾的母親產生了一段微妙感情。
〔電影觀後感範文〕隨文贈言：【這世上的一切都借希望而完成，農夫不會剝下一粒玉米，如果他不曾希望它長成種粒；單身漢不會娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不會去工作，如果他不曾希望因此而有收益。】
4. 電影觀後感怎麼寫
先大概描述一下電影的主要內容，然後說明一下哪一點讓你感觸最深的，最後描寫一下自己以後的打算就可以了。
5. 電影的觀後感怎麼寫
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看看影評
kao 看看影評學習學習 會死么
不愛學習的孩子
6. 急求一篇電影觀後感或影評，800-1200字，原創啊!!!加懸賞!!!
《阿甘正傳》觀後感
生活的神秘就在於你無法預測它，你不知道下一秒將要發生什麼。阿甘有點兒傻，而且雙腿要靠腳撐才能走路。一次偶然的機會，讓他擺脫了腳撐的束縛，飛快的跑了起來，繼而一發不可收拾。他跑入了橄欖球隊，又順利的畢業，參軍，到了越南，救了戰友，獲得勛章，又狂熱地愛上了乒乓球，受到總統接見。後又買了捕蝦船，當了船長，創辦了公司，獲得巨大成功後，又回到家中，平靜地生活。
人們怎麼也不會想到一個傻傻的阿甘最終竟會成為富翁。他能夠如此，也許是因為他做一件事，是盡了自己最大的努力，並且是不抱有任何目的，是單純的盡自己所能去做。而恰恰這樣，生活偏偏眷顧他，讓他得到了許多。
面對生活，他沒有抱怨為什麼別人能正常走路，而他不能；沒有抱怨為什麼別人都欺負他；沒有抱怨為什麼他不聰明；沒有抱怨為什麼把他送到越南去經歷殘酷的戰爭；沒有抱怨為什麼他捕不到蝦，打上來的只有破銅爛鐵；沒有抱怨為什麼珍妮不和他在一起；沒有抱怨為什麼生活跟他開了一個大玩笑，在珍妮和他結婚後不久就把她從自己身邊帶走。
阿甘的媽媽臨死的時候告訴阿甘「人生就像一盒巧克力，你無法預知下一刻會吃到什麼口味兒。」阿甘的生活就像他媽媽的話一樣，猶如山間的溪水，時而遇到石頭的阻擋迸濺出水花，時而又平靜的像似從來沒有流淌過。
如果事情都這樣想，可抱怨的那就太多了。阿甘也就不是阿甘了。
經歷了許多，他還是那麼平靜地生活著，干自己想乾的事，想跑就跑，跑長了頭發，跑長了胡須，直到自己覺得累了，想回家了。
阿甘傻嗎？ 傻，真傻！
朋友布巴都已經死了，他還用自己的錢去幫助他完成心願，買了一艘捕蝦船，用布巴和自己的名字創辦了公司，並把自己的一部分財產分給了布巴的家人。
珍妮多次和別人棄他而去，但每次回來他還是那麼歡迎，並不計較，和以前一樣喜歡她，愛她。鄧。泰勒上尉多次埋怨阿甘救了他，他想他本應該在戰場上死去，而不是這樣活得人不像人，鬼不像鬼，成了沒有雙腿的怪物。
阿甘傻嗎？ 不傻！
他懂得要去理解別人，要對得起別人對自己的那份情誼。他信守承諾，待人誠懇，對感情執著，感激他人……
他一點兒都不傻！
7. 急求一篇電影觀後感
二零零六年的電影「雪莉寶貝」（Sherrybaby）就給觀眾講述了一個遊走在社會邊緣的母親如何自我救贖的故事。
雪莉•斯旺森的前半生活得放盪不羈。十六歲就去夜總會跳舞，沾染了惡習，在之後的六年間，海洛因便成了她生命中的摯愛。她和一個小混混生下了一個女兒，還沒來得及好好照顧她，就因為偷竊他人錢財購買毒品而鋃鐺入獄。三年後她假釋出獄，再次踏入這個社會，試圖洗清血液中的毒品和身上的恥辱，成為一個合格的母親。可一切又是談何容易。毒品讓雪莉在地獄中的樂園走了一遭，再次重返人間，她的身上還殘留著地獄之火的熱度。監獄的生活沒能磨滅她的火爆脾氣，雪莉常常難以控制自己。在鐵窗後面，這種強硬個性幫助她保護自己，那是一個比誰拳頭硬的地方，可重返社會，這種秉性卻是一種阻礙。想要吸毒，不一定有人阻攔你，想要找到一份稱心如意的工作，卻要接受一系列的考驗，家人的冷眼，社會的不公，曾經生活的種種誘惑。她連被路人粗魯的撞到都會追上去大罵幾句，這就是雪莉——美麗、囂張，活得盡情盡興，沒人能斗膽在她的驕傲上啐吐沫。但她卻為了見女兒而低聲下氣地央求保釋官網開一面，為了得到工作而接受那個不懷好意的男人的「特殊要求」，為了重獲新生她開始學會忍氣吞聲地循規蹈矩。有時候不得不承認，說實話永遠比說謊更難。
屋子的牆壁上到處都是女兒稚嫩、多彩的畫作，時刻提醒她為了什麼而堅持、奮斗。她不是什麼聖母，也不是魔鬼猛獸，只是小心翼翼的走路，保證自己不再因為惡習而失足。她比那些初入社會的女孩更加艱難、乏力，因為她受過地獄火焰的魅惑，習慣了逃避。雪莉雖然在監獄戒了毒，卻依然顯現出性格脆弱的一面，潛意識里不斷尋找著能替代毒品的東西。所以她煙癮很大、喜好喝酒、依賴性帶來的快感，這些都成為了她逃避現實的工具。每當她沮喪、憤懣、不知所措，就會沉醉於彌漫在煙霧中的尼古丁帶來的刺激。她藉助一切法律允許的方式尋找快感，發泄生活壓力帶來的憤怒和不安。
雪莉喜歡戴上耳機聽歌，彷彿藉此能暫時飛離這個令人疲憊不堪的世界，希望真的能如歌中所唱，當她堅持走下去，能看到一個更好的世界，那種能被稱之為天堂的世界。在這次旅程的盡頭。她就如同威廉•布萊克筆下的《病玫瑰》，被毒品這只「暗夜裡狂舞、暴風雨里呼號」的飛蟲摧毀了生命。女兒萊克茜是生活給她的第二次機會。當三年未見的女兒主動擁抱了她，彷彿曾經遺棄她的世界又向雪莉展開了笑顏。她哭泣著向女兒道歉、懺悔，講述自己不光彩的過去，一股腦地要把所有的愛都補償給女兒。給她買很多很多禮物，講好多好多故事，給她唱歌。她不顧弟弟的調侃，在飯桌前清唱起「Eternal Flame」（永恆的火焰），女兒是她永恆的火焰，穿透雲雨的陽光，純凈柔軟的藍天，從未實現的夢想，飛落在左肩膀上的天使。她的歌聲不夠婉轉動聽，還有些跑調，這就是她的愛，不夠優雅不夠完美，卻毫無保留地奉獻。只要能聽到女兒喊她「媽媽」，用那雙細小的手臂環繞住她，她就能披荊斬棘。可是，不得不承認，她還無法做一個合格的母親，她的毒癮還在身體里隱隱作痛。弟弟鮑比和妻子還對她糜亂的過去抱有成見，無法把萊克茜交給她。鮑比的妻子甚至不讓萊克茜再叫雪莉媽媽。面對雪莉，萊克茜開始感到膽怯。深受打擊的雪莉像頭亂撞的飛蛾，渴望得到憐愛與支持，她求助於長相兇悍內心溫柔的迪恩，她求助於父親鮑勃的懷抱，她卸下防禦的面具，開始痛恨自己的一無是處。可當父親的手伸進她的衣服，就輕輕敲碎了她最後一道防線。所有的恥辱、難言的憤怒、沒有朋友的孤獨、女兒的冷淡都席捲而來，她光著腳在路上不停奔跑，世界靜得只剩下自己的呼吸，越來越快，快得彷彿就要窒息。她想開始新的生活，卻身陷孤島。當世界對眼淚視而不見，她只能不停奔跑。
雪莉再次求助於毒品。就好像有個邪惡的小人拉著她一直往下墜，直到地獄的熱度燙得她毫無知覺。
當雪莉再次醒來，彷彿剛剛結束一場關於羞恥的游戲，所有的承諾都變成了一文不值的謊言：親愛的寶貝，我竭盡力量去嘗試，卻落敗得一塌糊塗。親愛的寶貝，你看，我並不像你想像中那麼堅強。
雪莉再次面臨人生的十字路口，去戒毒、回監獄，或者帶著女兒私奔。半天相處下來，她才發現自己還沒有準備好照顧女兒，她的脾氣，她盲目的愛都無法讓女兒健康地成長。比面對這個世界更加艱難的就是再次放開女兒的手。她把女兒交還給弟弟鮑比，真誠地請求他照顧萊克茜。她終於找到了生活的方向，從擺脫毒品開始。下次回來，她會是個好媽媽，她會再次學著去愛。雪莉•斯旺森完成了生命中重要的蛻變，成為了一個真正的母親。
你看，每個母親都有她唯一的一種方式去說愛。
8. 5篇電影的讀後感
你的用詞不太准確 電影應該是 觀後感
1.泰坦尼克號
一九九七年的泰坦尼克號我沒逢上，只記一個「經典愛情故事」的高度概括。是隔了年月的飄渺。趕在二零零七年的末梢乘搭上這部巨作的磅礴軀體。錯身十年。看完後方可明了當年那麼多人哭喊著的因由。在劇院的場內外。振聾發聵的感泣。
八十四年的跨度，Rose這位百歲老人依舊清楚記得那曇花般短暫的美好時光。記憶往往是最好的財富，亘古不變地升著值。泰坦尼克號在現代高科技的操控下被打撈尋寶，我們可以看到當年這艘最豪奢的船是如此落寞地葬身海底。這具殘骸，破敗不堪，在外人看來它也僅是一具被侵蝕了的王者之軀。曾經輝煌，終究逃不過悲慘的沒落。然而，在Rose的眼中，這具斷牆殘垣般的軀干卻能被記憶重新描金。當年的聲光醉影，仍在。都藏在了被目光與思想交織出的網路內格中。燦然的富貴，屬於1945年4月12日前。仍會記得當時的輕歌曼舞罷？仍會記得當時的一擲千金罷？也曾記得當時那連場的舞會酒席罷？只今不過若流沙一般。都遠了。逝了。
富貴榮華的無需惦念，從來如此。我們高雅不出來的那個層面，可以由Rose來完成。這個骨子裡不嚮往貴族生活的女子，未上船就斷定了自己蒼白的內心將要冷眼這一切。有人彈劾她的挑剔。卻誰解個中禁錮之味？泰坦尼克號在她看來是奴隸之船，富有的未婚夫是如此的粗鄙僵冷，母親只會押寶似的要她攀龍附鳳。世間的慘淡也就不外如此。她的世界中到底是有了張愛玲的蒼涼。華袍之下爬滿虱子的牢籠生活不若一死了之。只是不甘。於是方才會與這個浪子般的Jack摩擦出煥彩的際遇。她內心深處的叛逆，宣洩看來也是有板有眼，讓人開懷地喜歡這個有點任性的女子在三等艙中的釋放。她的肆虐，挑釁而原始。本來就不是那些羈絆甚多的淑女，這個世界只需有這個Jack伴在身邊也就夠了，所謂的道德太過於腐朽，爛臭不堪。
原本會讓人懷有深刻的希冀。下了船將可以成就一場樊籠外的自由之戀。只是船隻碰了冰山。走不到一起，只能不自覺地去成就另一番的凄絕和偉大。香港海報上寫著——「天地動容」。
從Rose的角度，在救生艇被放下的那刻，眼中的Jack將註定越來越遠。這是種最可怕的生離死別的預感。所以她要逃脫。傀儡般的生存誘惑也不過如此。兩個人在一起比什麼都來得珍貴。這一次看起來意氣用事，腦子里該當是清醒無比。看得讓人有種暖暖的感覺。這種溫煦的氣息，延綿在冰涼的海水中。在劫難中的掙扎，讓人揪心，卻也始終令人感同身受地體會到強盛的暖意。
「You jump，I jump」早被庸俗的人用庸俗的語調玷污了，沒有那種場景，無法真切體會到這句由戲言轉變為諾言的話的力量。死亡最能驗證感情的真偽。他們該是真愛，短時間內爆發，卻仿若相識相知多年的宿世姻緣。寂寞了許久，然後愛上首個打破自己生活僵局的男子。似乎有點像因為無可選擇才做出的草率舉措，讓人懷疑這段愛情是否經得住時日的篩漏。然而這種一見鍾情，卻偏偏是比長跑了許久的拖沓感情更讓人神智清晰。可以在幾天內託付終身，這是上天賜予的如何堅定的承諾。
然而上天也不遂人願。浩劫之下的殘生，他用自己的命延續了她在蝕骨嚴寒中的存活。她最後無可奈何地把為她犧牲的情人葬於浩渺的海洋，她說「I promise」。她也做到了，並生活了不止84年。在生死的拉鋸戰中，他與她同在，她為他延年。女人的心深藏得了許多的秘密，如海洋般。這段感情，本來就屬於她與Jack。無關乎外人。她沒有他的一張畫像或照片，但是記憶本身的具象，也足夠讓人珍重地回味一生。日後的路，自此走得不再孤單。
不能不用偉大來形容這樣的犧牲。臨死時總能顯現一個人無比深刻的脆弱。Jack在熒幕間用他死撐下的執著完成了這樣的一份偉大。比一切浪漫。
承諾本來無力。也因而不需要承諾。當自己的血液流淌了他人的生命時，那就會是上天最苛刻卻又最仁慈的安排。殘酷，哀慟。生者往往比死者承載更多。對方的謝場是己方的登場，一個人要背兩人的債，這份甜蜜，歷來讓人慨嘆。
2.《卧虎藏龍》
觀喜愛電影的我今天才完全看了，《卧虎藏龍》可以說是人生的一大悔恨，那種感覺讓人很感到很復雜，特別，神秘，從任何一個角度劇情它接近國際大片的劇情委婉復雜離奇讓人猜不透，如果拿起那些簡單的港台片的劇情完全是無法比擬的。在動作片上簡直是一個逾越，給人於全新的視覺。
我不敢對片子做任何的評價因為我並不是搞藝術的，但我知道隨著我們的社會發展至今天，每個的品味在不斷的提高，就好像是"春晚"一樣隨著觀眾的品味提高能在春晚後叫好的人越來越少，好像說能滿足現在人胃口的但又不庸俗而卻讓人容易接受猜是最好的太簡單，又不能太復雜適到最好。即不庸俗又能讓人接受，而且有回味這是最好的。我是成龍的忠實『粉絲',他的動作非常讓人吃驚，可是他的片子的劇情真的很讓人要命太過簡單了，根本沒有讓人品味的餘地，打鬥隨著劇情的結束而結束。比如說《一個好人》和《紅蕃區》我我們可以說這兩個劇情有區別嗎？
《 卧虎藏龍》的開局以李慕白的出場而開始，他如大徹大誤，看透塵世一般，退出江湖做引子開始了劇情，俞秀蓮的出場很清楚的我們可以看到她對李慕白的愛慕之情，聽到李慕白到來消息的表情表現，以及在出門看見李慕白時候的動作表情活活的把一個中年婦女像是一個情竇初開的少女，淋漓盡致的把俞秀蓮對李慕白的喜愛表現。但是見到李慕白之時立馬又變了另一個人似的的接觸方式。
李慕白的在談上京之時我們又知道他也會隨後跟來，我們可以看到俞秀蓮當時的在乎。我們以為這一部電影也就是在講他們之間的恩怨恩愛。中間可能會加上報師仇的劇情，最後有情人終成眷屬。上京，送劍，一切好像是那麼的順利，但是由著玉嬌龍的盜劍出場，好像一切的寂靜環境被它打破了，我們當時會有什麼想法我們會在想，這丫頭真是夠賤的，人家好心給她看劍，為什麼還要夜潛貝府盜劍，對她好像很不滿意，做人那麼的假惺惺當面一套背後一套，貝勒府里的下人問話，她也不給人以好感她的出場好像給人帶來的好像是麻煩。盜劍後我們清楚的感覺到，俞秀蓮自己清楚的知道這一切是玉嬌龍所作所為
這一斷時間的打鬥之中，給人一震撼的效果，大膽的把中國功夫中所傳說的輕功表現的灑脫之極。動作上大膽誇張。在大斗中重新可以能看到每一個人的感情流露。在俞秀蓮聽到有人盜劍時候我們可以看到她的反映緊張程度，但是呢！在打鬥之中就是不想摘下面紗又不想傷害她但是可又想留下寶劍的信念.我們在看到這里也可以猜到是玉嬌龍在盜劍，能清楚的感覺到，她的蠻橫以及她的不擇手段，這一段最後以玉嬌龍被救逃脫而告終。
這一段如果我們想的話又給我們埋下了點以為，一就是為什麼她葯偷劍1.對劍的喜愛。2.還是又一個李慕白的「粉絲」。3.他的仇人。並卻在這里用的是武當派的武功，在這里又就有更多的疑問。在這里救玉嬌龍的人又是誰又有了更更多的疑問.
在接下來劇情之中李慕白的趕到，當在俞秀蓮不知道李慕白來的原因之時對他
3.集結號
最後一聲集結號 《集結號》觀後感
——對那些逝去的革命烈士和無名英雄獻上崇高的敬意
我想，就90後的大多數而言，對革命片少有感興趣的，包括我自己。也難怪，對只圖安逸，嬌生慣養的我們來說，那些炮彈橫飛的戰爭實在太
遙遠了，遙遠的只能用「歷史」二字簡單概括之，冰冷而又陌生的記憶，掀不起感情上的一似漣漪。
如果有的選擇，我們寧願看的是諸如穿越小說里更遙遠的風花雪月，或者眼下那些偶像們傾情演繹的麻雀變鳳凰。
所以，〈集結號〉一開頭就把我給震懾住了。
連長穀子地說「湊出六頂鋼盔」給去刺探敵情的兄弟們。
但抗戰結束後，那些士兵們保命用的東西給挖煤的礦工們拿來充作夜壺。
在現在，我想，這些頭盔都可以陳列在博物館壽終正寢了。只可惜它們不會說話，不能談起屬於它們的一段歷史，不論那是怎樣的驚心動魄或
者雲淡風輕，都被時間的塵埃掩埋了。
好容易打贏了，卻是沒人享受到勝利的喜悅。
穀子地抱著給炸成兩截的指導員，捂著傷口也止不住血，悲痛之下，下令不準投降。
字字泣血。
可管什麼用，反動派不是人么，還是打死他們一個就能救回一個兄弟？
誰的血是冷的，誰的血不是紅的，誰的命沒了還換得回來……
沖動的穀子地記了大過，遇見了王金存——一個沖前鋒膽怯了的文化教員，一個之後成了他們連新指導員的人。
最後，穀子地全連四十九的弟兄無一生還。
只來得及記上這一筆的王金存問；「連長，我給您丟人了么？」
穀子地沒直接回答，摸了摸他的頭，說；「下輩子還做兄弟。」
我第一次哭，便是因為看到這一幕。
第二次哭，是首長一臉凝重，說了一句「委屈」。
太委屈了，烈士全成了失蹤。
太委屈了，那些盼著號響的誰都沒等到那一聲，集結號。
太委屈了，沒辦法說清的委屈，再委屈也沒人知道了。
還有片子里，不能忘記的那些鏡頭。
劉團長叫穀子地重復他的命令，他說；「還有呢？」
怎麼忍心，他那麼冷靜得近乎冷酷地給了希望又叫人絕望，騙別人也想騙自己不成。
在他墓碑前嘶聲大叫的穀子地，是他意料之外的生還者吧。
有時候，活著比死了更痛苦。但活著，至少是活著啊，多少希望活著的士兵連全屍都沒。
穀子地說：「轟碎了就拼不回來了」。
應該是見多了，習慣了，但聽的人是一陣揪心。
就連穀子地自己也做不到麻木，那塊染血的手錶，他該攥在手心裡還是狠狠丟掉？
有人被活活燒死，有人被坦克碾過，有人和敵軍同歸於盡。
我忽然想到阿Q的帶些戲謔的一句話——革命，革誰的命？
可不革命就是任人魚肉的命，革命是犧牲了別人的命，何其殘酷，多麼慘烈。
還有那一段，為了那沒聽見的集結號。
焦排長說聽見了集結號一直在吹。
於是，聽力受損的穀子地固執地一問再問，好幾個人說聽見了。
真的聽見了？還是說服了自己，所以聽見了。
我沒有如此接近死亡邊緣的經歷，我不知道那是幻覺還是善意的謊言。
但九連的指導員，那個被人瞧不起的貪生怕死的王金存清醒地回答，我沒聽見。
最終，都認了，沒法子給九連留個種。
註定了的，九連里沒有懦夫，所以死光了，死絕了，死在了那個英魂永存的時代。
斷了一臂的小梁子過意不去，揭開了真相。
可事到如今，無可彌補了。
哪怕穀子地再是犟，也只能死後和他兄弟劉團長討個說法去了。
也許能一笑泯恩仇也不一定。
最後的最後，九連全體烈士的墓碑前。
小梁子終於吹響了集結號，那響徹天空的號角聲一定能傳到人心底去。
我聽見了，最後一聲的集結號。
4.落葉歸根
看這部影片前，我一直在想，千里背屍還鄉的故事，再加上趙本山宋丹丹的陣容，這部趕上賀歲檔期的《落葉歸根》究竟能呈現給觀眾什麼。和去年年初那個故事第一次傳到我耳朵里時的感覺一樣，我帶著獵奇的心理走進了點映現場。
對於故事本身，我本並沒有什麼期待。兩個南下打工的農民，一個客死他鄉，另一個承諾帶他回鄉，入土為安。最先吸引眼球的是片中的明星陣容。看到趙本山很容易想到他以前的作品《幸福時光》。個人認為《落葉歸根》里的角色趙本山詮釋的更為出彩。他那一種幽默、無奈、和底層的心酸，凝練在老趙身上，可以說是恰到好處。宋丹丹的角色也是可圈可點，把握准確。相較之下，郭德綱(blog)顯得有些差火候，午馬和郭濤(blog)略顯平淡，胡軍則讓人覺得有些過頭。
但是這100多分鍾看下來，老趙一路顛簸，經歷了打劫、盤纏被盜、黑店遭宰，結識了跑長途的小夥子、為自己辦喪事的老人、獨自去西藏的年輕人、養蜂一家、發廊小妹，還和拾破爛的女人定下了終身。我著實開懷地笑過，也真真切切的感動了。
這樣一個掙扎在底層的小人物，為一句諾言，千里迢迢。一路的幽默，但笑過又是滿腹的辛酸。突然發現，我一開始的獵奇心表現出的是極大的冷漠。這冷漠就如同這個故事本身與現實世界的格格不入一樣。但當人們可以克服那種冷漠，去正視那樣一種善良和誠摯的時候，一切就都凸顯出來，這部電影就可以打動人。
影片中最令我感動的是老趙絕望的那個場景。當他被擠壓的試圖放棄時，在一片樹叢中，為老友掘了一個淺淺的墳。他自己先躺了進去，透過蔥蘢的樹，看到的是澄澈的天空和一片悠遊的雲朵。此時他流淚了，他決定將自己也放棄。與其艱辛毫無指望的活下去，還不如無牽無掛的永遠留在這片美麗的天空之下。這是整部電影中少有的極致刻畫老趙內心的場景。這幅被導演處理的頗為平靜的短暫畫面一下子就擊中了我。
老趙的旅途是承諾兌現的一路，更是自我發現和心靈歸屬的一路。在路上他遇到形形色色的人，他聽過了別人的故事，他看過了別人的生活，而這一切又豐滿著他。也許他始終單純的想著送他的老伙計回鄉，但一路下來，真正落葉歸根的是他自己。他固執著那種回歸根的追求，他也深深體會著那種回歸的意識滲透在每一個路途上的人。身上紋著「不仗義"三個字的匪首，他的根是他內心的標准，因此他讓曾經的恥辱永遠提醒著自己；長途貨運的小夥子，他的根是他三十萬公里等待的戀人，因此他會慟哭，因此他又會再次執著；為自己治喪的老人，他的根是渴望真情，渴望家的溫暖，因此他不惜導演一出鬧劇；拾破爛的女人，她的根是她讀大學的有出息的兒子，因此她能蜷縮在城市的陰暗角落寄居，忍受寂寞……落葉歸根，「根"的內涵在這部影片中被無限放大，遠不止人對故土的情懷。我想，導演探討更多的是整個人生的某種依戀，人和人之間的一種共通，一種聯系。這種東西在每個迥異的人身上都能找到具像，找到縮影，而當人們像在影片中碰觸時，它就會傳遞，就會迸發，產生最朴實最真摯的美。
別忘了選我當最佳答案啊
9. 大家幫忙給點見解。關於寫電影的觀後感和影評。2000字呢。還是愛情的。
《天堂電影院》主要是講述一個電影導演的童年、少年一直到成年後成名了的經歷。或許這樣的概括過為簡單了一點，但是從電影本身的角度出發，我覺得已經不需要太多華麗的詞藻去修飾它純朴卻飽含深刻人生感悟的內容了。不論是從取景、音樂、內容、演員還是影片整體的效果來評判，這部電影都稱得上是出類拔萃。然而我在這里卻不想過多地贊揚這些令人倍感欽佩的事物，我想寫的有關兩個名詞：愛和道路。
我們的人生有很多種可能。在人生的道路上，追逐有時候成為了一種習慣性的動作，而被我們追逐的是在前面為我們領路的那個人。直到有一天，前方的那個背影變得蒼老無力，我們不再追逐，而是踏著他們的肩膀奔向自己的夢想。還記得Alfredo在近似於逼迫地送Toto離開自己的故土時，他說過這樣一句話：「你小子永遠不要回來！三十年都不要回來! 我不願天天聽到你的聲音，我希望聽到別人談論你的聲音！」。聽完了便被這句話震撼了，也許讓我動容的並非這句話本身，而是潛藏在這句話下面Alfredo對Toto直接且真摯的愛。這樣的愛在影片中貫徹始終，那是一次又一次催人淚下的美好。
美好的事物在於回首遙望，感情亦是如此。倘若Toto當初並沒有離開小鎮，那麼就算和心愛的少女在一起，兩人之間的感情也會因為時間的流逝或是身份的不同漸漸褪去年少的色彩，而他的一生也終究歸於平淡。Alfredo曾經對Toto說，人生不像電影，不能完美。這一路走來，Toto面臨很多選擇，愛情、親情、事業……而人生的不完美處就是不可能擁有這一切美好的事物，選擇一樣的同時也就意味著放棄另一樣。而Alfredo無疑是將他引向了事業這一條前途無量的道路。自從雙眼被大火無情地剝奪了光明，他心中對外界的渴望便成了一種寄託——他將畢生的願望託付給了Toto。我不敢說他這樣的做法是正確的，但終究這一切都是源自於愛，他是用更高的眼光在看待世界。每當我想到這里，便覺得Alfredo所作的一些都是值得原諒的，因為它是如此的善良與慈愛。
在Alfredo的引導下，Toto的一生就像是一部電影卻又不是。說它像電影是因為Toto從童年瘋狂的熱愛電影，時常偷跑著來到電影院找Alfredo教他放電影，到少年踏上獨立遠行的人生道路最終成為了一位著名的導演。他的一生與電影有著千絲萬縷的聯系。而說它的人生又不全然是電影是因為人生有數不盡的無奈，不像電影，根據導演個人的喜好可以賦予令人滿意的結局。任何一種人生都要比電影艱難得多，而任何一種人生的體悟都要比電影的本身深刻得多。
生命中總有些感動是我們無法平復的，就像是影片的結尾一樣。Toto從外面的世界歸來他沒有辜負Alfredo對他的期望，而這次讓他重新踏上故土的原因卻是參加Alfredo的葬禮。有些時候事物只有通過比較才會有所不同，當目及家鄉這些故人故事Toto才恍如夢醒一般地發覺自己周圍的生活已經發生翻天覆地的變化。小鎮上唯一的天堂電影院已經被新的電影院取代，往日熙熙攘攘的小廣場被來來往往的車輛占據變成了停車場，老伙計們對他的稱呼從你變成了您。一切都隨著時間的流逝有了完全不同的面貌，除了瘋子一人還如同以前那樣到處叫嚷著，「這是我的廣場，我的廣場……」。當看到「天堂影院」被拆除的那一刻，我會落淚，那座建築承載了太多的人的青春與回憶，就象我們生命中的一個印記、一塊路標。Toto到頭來還是回歸了原點，誰也逃脫不了溯源的命運，生命在一切浮華的外表退盡後剩下的是兩個字：回歸。神對人是公平的，得到多少就會失去多少，然後我們回頭看，總是失去的最美麗。
在影片即將結束之際，Toto獨自一人坐在影院里看著Alfredo死前留給他的那一卷剪接的膠片，那是Alfredo給的禮物，是為了答應當初的承諾更是一種愛的詮釋。它讓Toto看到了自己童年的夢想。藝術的魅力在一瞬間迸發出來，那些低俗的愛情片斷在一瞬間激起了人們對往事千千萬萬的回憶。在這些薄薄的黑膠片上不知道承載了多少人的故事，而在這一刻我需要的只是默默的欣賞。之後的之後，所有的往事都將成為塵土被風吹散，然後旅人們又將踏上前進的道路……
這次在前方等待的有一個叫Alfredo的放映師和一個叫Toto的小男孩，他們為我們記錄下天堂電影院的一切。
後記：
我一直想如同電影一般的人生會是怎樣，如今在這本電影里我已經得到了滿意的答案。時代在變化而有的東西則沒有變化，就像小鎮隨著時代在不停地變化，電影院也在變化，而喜歡電影的人對電影的那份痴迷沒有變，瘋子的出現也是一樣。導演在拍攝的過程中對每一代人都有細節的刻畫。在天堂電影院轟然倒下的瞬間,每個人臉上都有著不同的表情。老牧師熱淚盈眶，以一種難舍心情望著這幢包涵了他幾十年的保守思想的建築;Toto略顯麻木的臉龐下隱藏著淡淡的憂傷和沉重的往事;老伙計們百感交集的凝望著這座他們奮斗一生的影院；瘋子還是多年以前的瘋子，大聲疾呼「我的廣場」;而新一代年輕人的臉上只有不知所謂的笑容。
最後，在沙發上我同Toto第一次默契的做了一樣的動作——微笑著流淚。