1. 電影《棋王》為什麼被禁
電影《棋王》被禁播的原因主要有這兩個：
第一、其中一些情節諷刺偉人。
第二、在情節製作上略顯粗糙，反諷手法較為低級。
雖然在不少觀眾看來，《棋王》是一部好影片，但是站在專業的角度來說，這部影片的缺點太多。
作品簡介：
故事發生在文革時期，主人公「我」申請下鄉成功，在上火車坐下的時候遇到一個棋獃子王一生，在眾人皆因離別而傷感的時候棋獃子卻邀請「我」下象棋，「我」無聊事故而與其下棋。
棋沒下多久「我」便放棄認為此時下棋不合時宜，王一生則沒有辦法只得軟下身子去。在旅途中的王一生不是下棋就是求著「我」講故事，而「我」和他就在這之中熟識。
下車之後兩人被分在不同的農場。在不久之後，王一生過來尋找對手，「我」介紹了隊里的高手腳卵給他。腳卵和王一生廝殺了半夜卻沒有贏王一生一盤棋，因此對王一生產生了敬佩之情。他勸王一生參加運動會去會會縣里的高手，王一生欣然同意。
可是等王一生去報名的時候，卻因為經常請假四處斗棋而被知青領導取消了參賽資格。腳卵通過關系讓王一生可以參賽，王一生卻不想欠別人人情拒絕了，運動會結束之後，王一生邀請前三名與之比賽。
眾人相與湊熱鬧，最後九個人同時對戰王一生，王一生經過一番苦鬥之後勝了其中八位。第九位棋手希望王一生給他老人家一個面子和棋，不要使他顏面盡失，王一生無奈同意了。棋局結束之後眾人攙扶著王一生回到了休息的地方。
2. 看了阿誠的《棋王》，沒懂這個結局，什麼意思
《棋王》的結局：主人公雖然沒參加比賽，但為了提高棋藝，以個人形式同比賽冠亞季軍等九人比賽，並取得勝利。
《棋王》是當代作家阿城的一部短篇小說。小說被視作是新時期「尋根文學」的發韌之作。故事講述了在文革時代，知青「棋獃子」王一生四處尋找對手下棋、拼棋的故事。小說語言拋棄了20世紀80年代慣有的語言邏輯轉而回歸宋明小說的語境之中，朴實而飄逸俊美。
《棋王》是阿城的處女作，1984年發表於《上海文學》。小說發表後，王蒙撰文高度贊賞了這篇小說，指出這是在那個特殊的時代「對人的智慧、注意力、精力和潛力的一種禮贊」
3. 阿誠的《棋王》主要講了什麼
《棋王》主要講了知青「棋獃子」王一生四處尋找對手下棋、拼棋的故事。
主人公「我」申請下鄉成功，在上火車坐下的時候遇到一個棋獃子王一生，在眾人皆因離別而傷感的時候棋獃子卻邀請「我」下象棋，「我」無聊故而與其下棋。棋沒下多久「我」便放棄認為此時下棋不合時宜，王一生則沒有辦法只得軟下身子去。
在旅途中的王一生不是下棋就是求著「我」講故事，而「我」和他就在這之中熟識。下車之後兩人被分在不同的農場。在不久之後，王一生過來尋找對手，「我」介紹了隊里的高手腳卵給他。腳卵和王一生廝殺了半夜卻沒有贏王一生一盤棋，因此對王一生產生了敬佩之情。
他勸王一生參加運動會去會會縣里的高手，王一生欣然同意。可是等王一生去報名的時候，卻因為經常請假四處斗棋而被知青領導取消了參賽資格。
腳卵通過關系讓王一生可以參賽，王一生卻不想欠別人人情拒絕了，運動會結束之後，王一生邀請前三名與之比賽。
眾人相與湊熱鬧，最後九個人同時對戰王一生，王一生經過一番苦鬥之後勝了其中八位。第九位棋手希望王一生給他老人家一個面子和棋，不要使他顏面盡失，王一生無奈同意了。棋局結束之後眾人攙扶著王一生回到了休息的地方。
《棋王》的敘事藝術：
《棋王》中，阿城巧妙地選擇了第一人稱敘事情境，即「我」是故事中的一個次要人物，也是整個故事的 「目擊者」或「聚焦點」，但「我」的視野可以更靈活、寬廣，可以談論故事中各種各樣的人物，能夠與主人公直接流。
「我」和主人公王一生由萍水相逢到成為親密朋友，由陌生到熟悉，王一生的言行舉止、人生態度都是通過」我」對他認識的不斷深入而逐漸展現出來的。
當然「我」看不到王一生的內心活動，只能以我的所見所聞所感帶領讀者逐步走進王一生的內心世界。我與王一生是認識與被認識的關系，也是一種常態人物與異態人物的對照關系。
「我」是一個凡人，有著平常人的價值取向和行為准則，父母在動亂中被打死，孤身一人，為了生計到農村插隊，在火車站看到千萬人話別的場面，」我」的內心是凄涼的，這是凡人之情。
4. 怎樣理解棋王最後一句急！
結尾作者想要表達的是棋獃子在下棋中終於找到了自己的歸屬，從普通的生存之道上升到生活之道，而另一個主角「我」也在棋獃子影響下，完成了對生命價值的追求。
5. 《棋王》是不是一部爛片呢
大陸版《棋王》改編於阿城《棋王》原著。整體看似形似忠於原著，實則完全沒有原著精神。導演滕文驥把所有的焦點聚焦於棋而非人。就好象拍的跟武俠片似，整的就是功夫，卻完全沒有去表述這功夫到底有什麼用，為何而用，就跟美國B級片似的。滕文驥在電影里把阿城原著中對文化大革命的描寫淡化，卻刻意強化了棋的對弈。原著中負著於棋的精神被完全剝離，整部電影被滕文驥拍的脫離於時代，阿城寄託於棋上的精神探討也因此被完全忽視。至於演員的演技和電影在劇情結構上的時間分布更是二到極點，簡單來說，出於大家都知道的原因大陸版的《棋王》僅僅只是對原著表面上的照抄，而無法對時代背景做進一步刻畫。這使得這部電影不僅缺乏對原著精神的尊重，更缺乏導演自己對作品的理解。
而港版的《棋王》是將阿城和張系國的兩部《棋王》結合起來的再創作，因為沒有看過張系國的《棋王》，所以無從比較電影中這部分對原著的改編多寡。單就阿城的《棋王》來說，港版雖然在諸多細節上有所刪改，但卻絕對要比大陸版更能體現阿城版本《棋王》的精神世界。這其中梁家輝和金士傑的演技功不可沒。前者可能大家都能熟悉，但金士傑實則更為牛比，是台灣的國寶級劇場演員。且為人生平諸多八卦，有興趣人士可以挖一下（康熙也曾訪談過他）。
6. 《棋王》中王一生最後那句話是什麼意思
《棋王》中主人公王一生最後悟出的一句話是：「人還要有點兒東西，才叫活著。」
這句話的含義是：人，難道只能囿於衣食，別無所求嗎?當然不是，衣食只是生存之本，除此之外，我們活著，還要「有點兒東西」。
作者以一個朋友的視覺來描寫棋王，王一生以心理分析學來解釋，他的本我在大多數時候是超出了自我，由故事的開始，王一生請願找一個路過的同學下棋也不與他的妹妹道別，他下棋的慾望已經超越了親情；他下棋可以不吃飯，超越了健康的生活習慣。
王一生的一家生活條件惡劣，母親需要拾荒、散工供養子女，在基礎生活件條未滿足的時候，下棋也成為了生活的奢侈品。當他出外下棋回家，母親跪在他面前是這樣說的小祖宗,我就指望你了！你若不好好兒念書，媽就死在這兒。
個人的慾望被壓制的時代，長久被個性封鎖，到了下鄉後更是如此，所以他經常向農場請假出外下棋，被評為"表現不好"，導致他日後沒法報名參加比賽。
(6)棋王電影結局擴展閱讀
創作背景
在80年代前期和中期，文學界革新新力量積聚的旨在離開「十七年文學」的話題范圍和寫作模式的「革新」力量，開始得到釋放，創作、理論批評的創新出現「高潮」。
在這種大環境下，阿城在朋友、同事的鼓勵下將自己在酒桌上敘述的故事寫了下來，這個在朋友催促下完成的小說一經發表便在文壇引起轟動。
阿城，當代作家，原名鍾阿城，1949年生於北京，「尋根文學」的代表人物。高中一年級逢「文革」中斷學業，1968年下放山西、內蒙插隊，後又去雲南農場。1983年在《上海文學》發表的《棋王》使其在文壇中曝得大名。90年代後移居美國。
7. 嚴浩徐克導演，梁家輝主演的《棋王》想表達的意思有哪些。
《棋王》的敘述中，平實里的玄奧頗為得體，大有道家之遺風。阿城覺得，在一個幾乎無路可走的時代，人倘還能因技藝而進入審美的愉悅和精神的愉悅層面，則精神庶幾不得荒蕪。
自由救贖的地方。這是道家與禪林中的古風，悠然與亂世之中。講究造勢，講究弱而化之、無為而無不為，這是王一生的棋道，也正是道家哲學的精義。
無論是浩劫中派仗沖突的烽火、大串聯的狂熱，還是上山下鄉前的離情別意、蹉跎歲月里的內傷外侮，都似乎未曾攪動他內心的平靜。
他自有他的世界—「呆在棋里」，呆在那「楚河漢界」的廝殺里。這樣，他心裡舒服」，可以忘掉世間那惱人的權利和路線的紛爭，忘掉這種紛爭造成的精神與物質的雙重圍擾。
他心如止水，萬物自鑒，空心寥廓，復返寧謐。在那個「一句頂一萬句」的迷狂時代里，這種不迎不持、無動於衷的獃痴，這種視而不見、聽而不聞的消極，這種在「大而無當」中遨遊的超脫，正是對動亂現實的一種清醒認識和明智，不願隨波逐流、合污鼓噪的一種變相抗爭。
(7)棋王電影結局擴展閱讀：
導演徐克將阿城和張系國的兩部《棋王》小說改編為一部電影。阿城的《棋王》部分發生在文革，代表歷史，張系國的《棋王》因為特異功能的元素，代表未來，片中關於時間的追問，暗示了創作者所代表的對於未來不能把握的心境。
對阿城《棋王》的改編，雖然被很多原著的擁護者批評，但仍不乏超越原著之處，如王一生在寒冬中用唯一的棉襖做賭注，要求和象棋冠軍來一場比賽，就有一種原著中沒有的，向無可改變的命運悲愴抗爭的悲劇感。
8. 《棋王》 最後的結局是什麼意思
主人公雖然沒參加比賽，但為了提高棋藝，以個人形式同比賽冠亞季軍等九人比賽，並取得勝利。
老棋王說棋王以一敵九甘拜下風，而且自己有了繼承就可以放下了，棋王貌似勝了前面八個對手以後。聽了老棋王這席話就耗盡真氣放心的去了，小棋王因為使用特異功能救了那個要被廣告牌砸死的小孩後自己犧牲了，最後是棋王和小棋王在冥界的對話 其他人是看不到的。
(8)棋王電影結局擴展閱讀：
《棋王》共四部分，第一部分，寫「我」在開往農場的火車上認識了主人公，通過我與主人公的談話，介紹了主人公迷戀象棋和提高棋藝的經過，介紹了主人公的「專注於吃」。
第二部分，寫我到農場後，主人公來看望我，通過主人公的口吻介紹主人公的家境生平以及和腳卵對弈的情況，腳卵與主人公相約參加象棋比賽。
第三部分，主人公由於在農場時（和「我」不是同一個農場的）經常請假出去賽棋，表現不好，農場領導不讓他比賽，直到比賽都已經開始了，他才找借口請假到了賽區，遇到了「我」和腳卵。
同時，腳卵為了調到城裡，把祖傳的明朝烏木象棋送給了文教區書記，並且要求書記幫忙除了調工作外，讓主人公比賽，書記答應了，但主人公不願意這樣做。
第四部分，寫主人公雖然沒參加比賽，但為了提高棋藝，以個人形式同比賽冠亞季軍等九人比賽，並取得勝利的經過。
9. 棋王電影的點評
《棋王》：人生的每一刻都是一個起跑點
很早以前就看過一遍，印象很深刻，尤其是梁家輝飾演的那個棋王以一敵九下盲棋。也許那個角色讓梁家輝來演有種特別的感覺，還有就是影片對文革的描寫很客觀，所以很喜歡，就又買回來看。
故事改編自阿城的小說《棋王》，只不過導演（徐克與嚴浩）加了一部分台北的內容，使得現在台北的故事與67年的大陸的故事相銜接。可以說導演加上去的部分沒有大陸那部分精彩，大陸那部分的故事不僅有肉也有骨，很有一種張力，而台北那部分只是導演的一個補充，一個續。
電影開始後引出了大陸文革時期一個關於棋王的故事，鏡頭里當時轟轟烈烈的運動，配以羅大佑的《愛人同志》，描寫大運動背景下的人情冷暖，再貼切不過了。
「每一次閉上了眼就想到了你 你像一句美麗的口號揮不去 在這批判斗爭的世界裡 每個人都要學習保護自己 讓我相信你的忠貞 愛人同志」。
梁家輝飾演的王一生是學校的棋王，在那「革命」的時代，同所有同代人一樣被下放。他出身貧寒，但是痴迷於象棋，甚至有一種孤獨求敗的渴望。在下放期間，有幸遇到了出自象棋世家的「高腳卵」，下象棋，烹蛇肉，由於對象棋的痴迷以及高超的棋藝得到了大家的認可。「高腳卵」也為了營救他，不惜把自己祖傳的象棋送給了「領導」。之後，一次象棋大賽，拒絕參加的王一生在比賽後決心挑戰得獎者。隨之就是影片的高潮以一敵九象棋戰，也許是想起了母親的教誨，也許是被同伴說服要珍惜這一次機會，他贏了，可以脫離那裡了。
「楚河漢界，風雲叱吒，稱霸四方。世事如棋，乾坤莫測，笑盡英雄。」
時代變了，社會變了，但是來自生存的壓力沒有變。時間轉入90年代初的台北，高聳的大樓，擁擠的車輛，快速發展的現代化大都市躍然紙上。「高腳卵」的表弟從香港過來要幫助一個朋友策劃有關神童的電視節目，以搶回主持人的工作。但是眾多美女主持人的背後「競爭」以及道貌岸然卻衣冠禽獸的劉教授從中作梗，他們也是經歷頗多挫折，當他們對著大海大喊「金錢不是萬能的，未來還是有希望的」的時候，也許表現的是更多的無奈。
「人生的每一刻都是一個起跑點，為生命增添色彩，珍惜您的每一個機會。」這是台北的一個「人人人人壽保險」的廣告語，在影片中多次播放。也許這才是影片真正要說的。
對梁家輝的第一印象應該是《情人》了，他演的富家公子再恰當不過了。相對來說，演一個木訥、呆板、棋痴的角色對他來說怪怪的，好像《周漁的火車》里的角色也很類似。不過還好，當時他還年輕，不同的感覺，也演得很出色。
看過描寫文革時期的影片很多了，《霸王別姬》、《活著》、《藍風箏》等等，都是他們那時代過來的人拍的，也都是很成功的電影。但是對於我們沒有經過那個時代的人來說，有一種感覺，有點壓，即使戲說了還一樣，有點沉重，總是跳不出來，永遠是局內人，從一個相對悲觀的視角。但是《棋王》感覺就不會了，再配以羅大佑有節奏的音樂，甚至有些更貼近觀眾，更親切了。
「怎麼都不能明白我不後悔 即使付出我青春的血汗與眼淚 如果命運不再原諒我們 為了我靈魂進入了你的身體 讓我向你說聲抱歉 愛人同志」
過去的就讓他過去吧。
人生的每一刻都是一個起跑點。
忽然想起了一句詩：「世事如棋局局新，時光似鳥翩翩過。」
10. 關於阿城《棋王》的結局
《棋王》的結局：主人公雖然沒參加比賽，但為了提高棋藝，以個人形式同比賽冠亞季軍等九人比賽，並取得勝利。
《棋王》是當代作家阿城的一部短篇小說。小說被視作是新時期「尋根文學」的發韌之作。故事講述了在文革時代，知青「棋獃子」王一生四處尋找對手下棋、拼棋的故事。小說語言拋棄了20世紀80年代慣有的語言邏輯轉而回歸宋明小說的語境之中，朴實而飄逸俊美。
《棋王》是阿城的處女作，1984年發表於《上海文學》。小說發表後，王蒙撰文高度贊賞了這篇小說，指出這是在那個特殊的時代「對人的智慧、注意力、精力和潛力的一種禮贊」
