名著改編電影的觀後感500

Ⅰ 中外名著讀後感400-500字

讀《愛的教育》有感
《愛的教育》的作者為義大利的亞米契斯，本文寫作特點為：採用日記的形式敘述可本文。
本文講述一個叫安利柯的小男孩成長的故事，建記錄了他一年之內在學校、家庭、社會的所見所聞，字里行間洋溢著對祖國、父母、師長、朋友的真摯的愛，有著感人肺腑的力量。文章中孩子們所表現的更多的是閃光的美德，這正是小說頌揚的地方。小說記錄了長輩們對孩子的教育和啟示，附在日記後面還以第二人稱寫了他們嘔心瀝血的教子篇。這本小說在漫長的歲月里，它陪伴一代又一代的孩子成長。可以說，這是一本永遠不會過時的書。它用愛塑造人，引導我們永遠保持一顆勇於進取而善良真誠的心，愛祖國，愛人民，同情人民的一切不幸與苦難，
這其中最令我難忘的是「醫院的天使」。故事講述的是一個叫齊啟祿的小男孩，由於他的父親到法國做工，前天回義大利。在那不勒斯市下船後突然生病，因此住進了醫院。一面寫信給他妻子，告訴她自己已經回國，及因生病入院的事。妻子得信後雖然擔心，但因為有一個兒子正在病著，還有著正在哺乳的小兒，不能分身，不得叫大兒子到往看望父親。孩子在醫院卻一直照顧著一個外人，最後不但不和真正的父親回家，卻要堅持照顧著那陌生人。
愛自己的親人是應該的，也是容易的，但如果一個人只懂得愛自己的家人，除了家人之外的人一概不愛，那他就是一個可悲的人，他並不真正明白愛。然而又有多少人真的去感受去學習那種愛呢？！ 再請回過頭看看現實，這世界上並非充滿著愛，窮人對富人，許多都是將真正的愛看作是一種奢侈品，而將金錢、利益至上的人。
我認為《愛的教育》雖然講的是情感教育，卻洋溢著對生活，對大自然的熱愛，充滿樂觀向上的精神。在閱讀時好似把我帶入了廣闊的社會中去，它真是讓我懂得了許多課本上學不到的東西。每個故事都講述了那些朋友的友誼和寧肯犧牲自己的高貴品質激勵著一代又一代的少年兒童。愛可以比成很多東西，確是這樣又不僅僅是這些。我想，「愛是什麼」不會有明確的答案，但我已經完成了對於愛的思考——愛是博大的，無窮的，偉大的力量。

《愛的教育（感恩篇）》：
01. 將來你也要為國出征,你是我的骨肉,我希望見到你平安凱旋歸來。但是如果你做了卑劣無恥的行徑,而沒有一心把自己交給國家,那麽現在的你從學校回來時,我這個迎接你的爸爸—到時就不會像今天這般待你了,而是會看不起你,因為你白受國家栽培,白受學校教育,你只會令爸爸傷心而已。(p.160)
02. 我以前對你的斥責,請你忘了吧!我也已忘了你的過失,無論如何你總是我的弟弟啊!我只記得小時候我抱過你,與你相親相愛在爸媽的呵護下,親眼看你日漸成長,不求回報地和你作伴,除此之外,我什麽都忘了 (p.236)
03. 所以,你在朋友之中對於勞動階層的孩子,應該特別謙讓友愛,對他們父母平日所付出的勞力與犧牲,更應該表示尊敬,不要只著眼於財產和階級的高下。若以財產和階級的高下區分人的話,那你就是白受教育了。要愛甘倫、潘克錫、柯禮提、「小石匠」、和所有與你共度歡喜憂傷的同學死黨們,將來不管命運怎麽變化,你也絕對不要忘了少年時代的友誼。(p.279)

「愛好比一個環,把一顆顆心聯系在一起。」

「有一個夢比山更高，有一顆心比海更闊，有一雙手比水更柔，有一串針腳比沙礫還細，有一份叮囑比生命還長，有一個故事比歲月還久......因為，你在我心裡，媽媽！就像是多少年前的那個午後，我在你的雙眸里看見幼小的自己。」

《第二十二條軍規》的作者為美國的約瑟夫•海勒，本文寫作特點為：作家採用的邏輯悖論的手法。作者有意在大前提錯誤的情況下，進行正確的推理，最後得出荒謬可笑的結論。

本書主人公約賽連就生活在這個繞著戰爭怪物旋轉的光怪陸離的世界裡。他是這個飛行大隊所屬的一個中隊的上尉轟炸手。他滿懷拯救正義的熱忱投入戰爭，立下戰功，被提升為上尉。然而慢慢地，他在和周圍凶險環境的沖突中，親眼目睹了那種種虛妄、荒誕、瘋狂、殘酷的現象後，領悟到自己是受騙了。他變嚴肅誠摯為玩世不恭，從熱愛戰爭變為厭惡戰爭。他不想陞官發財，也不願無謂犧牲，他只希望活著回家。看到同伴們一批批死去，內心感到十分恐懼，又害怕周圍的人暗算他，置他於死地。他反復訴說「他們每個人都想殺害我」。他渴望保住自己的生命，決心要逃離這個「世界」。

摘錄：「我唯一的缺點，」他以他那種長期練就的詼諧口吻說道，同時密切注意著自己這句話的效果。「就是我沒有缺點。」
沙伊斯科普夫上校一點沒笑，佩克姆將軍不禁大吃一驚。深深的疑慮一下子打消了他的熱情。他剛一說出這個他最拿手的悖論，就驚恐地注意到對方那張毫無表情的臉上沒有流露出任何反應。
作者還充分運用象徵手段來傳達自己對世界、對人生、對事物的看法，其中寓有深刻的哲理思考，正如有的論者指出的那樣，這部作品「看來胡攪蠻纏，其實充滿哲理，因為只有高度理性的人才能充分注意到事物中隱含的非理性成分。」

《上帝的驕子》的作者為朱自清。
本文記敘了作者在假期里到上海，乘坐電車時，被一個西洋人的小孩的眼神所震撼，由此聯想到作為一個人，不能因為種族的關系而互相踐踏。

本文在以第一人稱描述了整件事情的經過，在描寫小孩的眼神時運用了許多誇張的手法。

摘抄：我做著黃種的中國人，而現在還是白種人的世界，他們的驕傲與踐踏當然會來的；我所以張皇失措而覺著恐怖者，因為那驕傲我的，踐踏我的，不是別人，只是一個十來歲的「白種的」孩子，竟是一個十來歲的白種的「孩子」！我向來總覺得孩子應該是世界的，不應該是一種，一國，一鄉，一家的。我因此不能容忍中國的孩子叫西洋人為「洋鬼子」。
我真是一個矛盾的人。無論如何，我們最要緊的還是看看自己，看看自己的孩子！誰也是上帝之驕子；這和昔日的王侯將相一樣，是沒有種的！

人與人之間冷漠，大家眼中只有利益，什麼謙讓、禮貌、尊老愛幼都成了空話，不過這個世界也不是毫無可取之處，至少它是獨立的、自主的，不去依賴他人的。在這個世界上也還存在雷鋒，可愛國精神卻一點點淡漠，孩子眼中也少了許多天真稚氣，多了許多過分的成熟與冷漠，這一切不能怨誰，因為這是世界進步的「附贈品」，是時代前進的必然產物。而我們只能把握好自己，至少讓自己的心情透一些。上帝是公平的，只有人類自己才會區分出誰是上帝的驕子，誰又是上帝的棄兒！高低貴賤本不存在，是人們的心將它們創造出來的。世界不會是公平的，適者生存、強者勝是唯一的自然法則，可是這能成為歧視的理由嗎？人與人之間不能這樣一點一點的淡漠下去。

《熱愛生命》的作者為美國的傑克•倫敦，本文的寫作特點為：重在說理.作者闡述了自己對生命的體驗和感悟與生命的可貴,說明一個人應當熱愛生命,好好生活。

摘錄：那麼，為了讓生命變得有意義、有價值，還是讓我們熱愛生命吧！讓我們的生命放射出耀眼的光華，讓我們為自己擁有堅強而美麗的生命而自豪。

本文講述的是這樣一個故事：一個美國西部的淘金者在返回的途中被朋友拋棄了，他獨自跋涉在廣袤的荒原上。冬天逼近了，寒風夾著雪花向他襲來，他已經沒有一點食物了，而且他的腿受了傷，鞋子破了，腳在流血。他只能歪歪斜斜地蹣跚在布滿沼澤、丘陵、小溪的荒原上，非常艱難地前行著。就在他的身體非常虛弱的時候，他遇到了一匹狼。他發現這匹病狼跟在他的身後，舔著他的血跡尾隨著他。就這樣，兩個瀕臨死亡的生靈拖著垂死的軀殼在荒原上互相獵取對方。為了活著回去、為了戰勝這匹令他作嘔的病狼，最終在人與狼的戰斗中人獲得了勝利，他咬死了狼，喝了狼的血。最終他獲救了，

《熱愛生命》給了我們深刻的啟示：為了達到一個人生的目標，就要同人生道路上的一切艱難險阻做殊死的搏鬥，並且敢於勝利。面對生活、工作遇到困難甚至生命受到威脅的時候，我們不能坐以待斃；只有奮起抗爭。這篇小說中的主人公在重重艱難險阻面前，想要放棄生命，選擇死亡是再容易不過的事情，但他卻沒有甘心就死，他選擇了抗爭。因此，人生要有所追求，要活的轟轟烈烈，成就一番事業，在生活中就要學會堅強、學會抗爭，只有這樣，我們才能不辜負生命的重託，才能對得起生命本身。

回答者： ylj292929 - 經理 五級 2009-7-19 18:07
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讀《愛的教育》有感
《愛的教育》的作者為義大利的亞米契斯，本文寫作特點為：採用日記的形式敘述可本文。
本文講述一個叫安利柯的小男孩成長的故事，建記錄了他一年之內在學校、家庭、社會的所見所聞，字里行間洋溢著對祖國、父母、師長、朋友的真摯的愛，有著感人肺腑的力量。文章中孩子們所表現的更多的是閃光的美德，這正是小說頌揚的地方。小說記錄了長輩們對孩子的教育和啟示，附在日記後面還以第二人稱寫了他們嘔心瀝血的教子篇。這本小說在漫長的歲月里，它陪伴一代又一代的孩子成長。可以說，這是一本永遠不會過時的書。它用愛塑造人，引導我們永遠保持一顆勇於進取而善良真誠的心，愛祖國，愛人民，同情人民的一切不幸與苦難，
這其中最令我難忘的是「醫院的天使」。故事講述的是一個叫齊啟祿的小男孩，由於他的父親到法國做工，前天回義大利。在那不勒斯市下船後突然生病，因此住進了醫院。一面寫信給他妻子，告訴她自己已經回國，及因生病入院的事。妻子得信後雖然擔心，但因為有一個兒子正在病著，還有著正在哺乳的小兒，不能分身，不得叫大兒子到往看望父親。孩子在醫院卻一直照顧著一個外人，最後不但不和真正的父親回家，卻要堅持照顧著那陌生人。
愛自己的親人是應該的，也是容易的，但如果一個人只懂得愛自己的家人，除了家人之外的人一概不愛，那他就是一個可悲的人，他並不真正明白愛。然而又有多少人真的去感受去學習那種愛呢？！ 再請回過頭看看現實，這世界上並非充滿著愛，窮人對富人，許多都是將真正的愛看作是一種奢侈品，而將金錢、利益至上的人。
我認為《愛的教育》雖然講的是情感教育，卻洋溢著對生活，對大自然的熱愛，充滿樂觀向上的精神。在閱讀時好似把我帶入了廣闊的社會中去，它真是讓我懂得了許多課本上學不到的東西。每個故事都講述了那些朋友的友誼和寧肯犧牲自己的高貴品質激勵著一代又一代的少年兒童。愛可以比成很多東西，確是這樣又不僅僅是這些。我想，「愛是什麼」不會有明確的答案，但我已經完成了對於愛的思考——愛是博大的，無窮的，偉大的力量。

《愛的教育（感恩篇）》：
01. 將來你也要為國出征,你是我的骨肉,我希望見到你平安凱旋歸來。但是如果你做了卑劣無恥的行徑,而沒有一心把自己交給國家,那麽現在的你從學校回來時,我這個迎接你的爸爸—到時就不會像今天這般待你了,而是會看不起你,因為你白受國家栽培,白受學校教育,你只會令爸爸傷心而已。(p.160)
02. 我以前對你的斥責,請你忘了吧!我也已忘了你的過失,無論如何你總是我的弟弟啊!我只記得小時候我抱過你,與你相親相愛在爸媽的呵護下,親眼看你日漸成長,不求回報地和你作伴,除此之外,我什麽都忘了 (p.236)
03. 所以,你在朋友之中對於勞動階層的孩子,應該特別謙讓友愛,對他們父母平日所付出的勞力與犧牲,更應該表示尊敬,不要只著眼於財產和階級的高下。若以財產和階級的高下區分人的話,那你就是白受教育了。要愛甘倫、潘克錫、柯禮提、「小石匠」、和所有與你共度歡喜憂傷的同學死黨們,將來不管命運怎麽變化,你也絕對不要忘了少年時代的友誼。(p.279)

「愛好比一個環,把一顆顆心聯系在一起。」

「有一個夢比山更高，有一顆心比海更闊，有一雙手比水更柔，有一串針腳比沙礫還細，有一份叮囑比生命還長，有一個故事比歲月還久......因為，你在我心裡，媽媽！就像是多少年前的那個午後，我在你的雙眸里看見幼小的自己。」

《第二十二條軍規》的作者為美國的約瑟夫•海勒，本文寫作特點為：作家採用的邏輯悖論的手法。作者有意在大前提錯誤的情況下，進行正確的推理，最後得出荒謬可笑的結論。

本書主人公約賽連就生活在這個繞著戰爭怪物旋轉的光怪陸離的世界裡。他是這個飛行大隊所屬的一個中隊的上尉轟炸手。他滿懷拯救正義的熱忱投入戰爭，立下戰功，被提升為上尉。然而慢慢地，他在和周圍凶險環境的沖突中，親眼目睹了那種種虛妄、荒誕、瘋狂、殘酷的現象後，領悟到自己是受騙了。他變嚴肅誠摯為玩世不恭，從熱愛戰爭變為厭惡戰爭。他不想陞官發財，也不願無謂犧牲，他只希望活著回家。看到同伴們一批批死去，內心感到十分恐懼，又害怕周圍的人暗算他，置他於死地。他反復訴說「他們每個人都想殺害我」。他渴望保住自己的生命，決心要逃離這個「世界」。

摘錄：「我唯一的缺點，」他以他那種長期練就的詼諧口吻說道，同時密切注意著自己這句話的效果。「就是我沒有缺點。」
沙伊斯科普夫上校一點沒笑，佩克姆將軍不禁大吃一驚。深深的疑慮一下子打消了他的熱情。他剛一說出這個他最拿手的悖論，就驚恐地注意到對方那張毫無表情的臉上沒有流露出任何反應。
作者還充分運用象徵手段來傳達自己對世界、對人生、對事物的看法，其中寓有深刻的哲理思考，正如有的論者指出的那樣，這部作品「看來胡攪蠻纏，其實充滿哲理，因為只有高度理性的人才能充分注意到事物中隱含的非理性成分。」

《上帝的驕子》的作者為朱自清。
本文記敘了作者在假期里到上海，乘坐電車時，被一個西洋人的小孩的眼神所震撼，由此聯想到作為一個人，不能因為種族的關系而互相踐踏。

本文在以第一人稱描述了整件事情的經過，在描寫小孩的眼神時運用了許多誇張的手法。

摘抄：我做著黃種的中國人，而現在還是白種人的世界，他們的驕傲與踐踏當然會來的；我所以張皇失措而覺著恐怖者，因為那驕傲我的，踐踏我的，不是別人，只是一個十來歲的「白種的」孩子，竟是一個十來歲的白種的「孩子」！我向來總覺得孩子應該是世界的，不應該是一種，一國，一鄉，一家的。我因此不能容忍中國的孩子叫西洋人為「洋鬼子」。
我真是一個矛盾的人。無論如何，我們最要緊的還是看看自己，看看自己的孩子！誰也是上帝之驕子；這和昔日的王侯將相一樣，是沒有種的！

人與人之間冷漠，大家眼中只有利益，什麼謙讓、禮貌、尊老愛幼都成了空話，不過這個世界也不是毫無可取之處，至少它是獨立的、自主的，不去依賴他人的。在這個世界上也還存在雷鋒，可愛國精神卻一點點淡漠，孩子眼中也少了許多天真稚氣，多了許多過分的成熟與冷漠，這一切不能怨誰，因為這是世界進步的「附贈品」，是時代前進的必然產物。而我們只能把握好自己，至少讓自己的心情透一些。上帝是公平的，只有人類自己才會區分出誰是上帝的驕子，誰又是上帝的棄兒！高低貴賤本不存在，是人們的心將它們創造出來的。世界不會是公平的，適者生存、強者勝是唯一的自然法則，可是這能成為歧視的理由嗎？人與人之間不能這樣一點一點的淡漠下去。

《熱愛生命》的作者為美國的傑克•倫敦，本文的寫作特點為：重在說理.作者闡述了自己對生命的體驗和感悟與生命的可貴,說明一個人應當熱愛生命,好好生活。

摘錄：那麼，為了讓生命變得有意義、有價值，還是讓我們熱愛生命吧！讓我們的生命放射出耀眼的光華，讓我們為自己擁有堅強而美麗的生命而自豪。

本文講述的是這樣一個故事：一個美國西部的淘金者在返回的途中被朋友拋棄了，他獨自跋涉在廣袤的荒原上。冬天逼近了，寒風夾著雪花向他襲來，他已經沒有一點食物了，而且他的腿受了傷，鞋子破了，腳在流血。他只能歪歪斜斜地蹣跚在布滿沼澤、丘陵、小溪的荒原上，非常艱難地前行著。就在他的身體非常虛弱的時候，他遇到了一匹狼。他發現這匹病狼跟在他的身後，舔著他的血跡尾隨著他。就這樣，兩個瀕臨死亡的生靈拖著垂死的軀殼在荒原上互相獵取對方。為了活著回去、為了戰勝這匹令他作嘔的病狼，最終在人與狼的戰斗中人獲得了勝利，他咬死了狼，喝了狼的血。最終他獲救了，

《熱愛生命》給了我們深刻的啟示：為了達到一個人生的目標，就要同人生道路上的一切艱難險阻做殊死的搏鬥，並且敢於勝利。面對生活、工作遇到困難甚至生命受到威脅的時候，我們不能坐以待斃；只有奮起抗爭。這篇小說中的主人公在重重艱難險阻面前，想要放棄生命，選擇死亡是再容易不過的事情，但他卻沒有甘心就死，他選擇了抗爭。因此，人生要有所追求，要活的轟轟烈烈，成就一番事業，在生活中就要學會堅強、學會抗爭，只有這樣，我們才能不辜負生命的重託，才能對得起生命本身。
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檢舉《愛的教育》又名《一名義大利小學生的日記》,是通過亞米契斯的兒子的日記改編的,（原名Cuore，翻譯為心）是義大利作家亞米契斯在1886年寫的一部兒童小說。這是一本日記體的小說，以一個四年級男孩恩利科的眼光，講述了從4年級10月份開學的第一天到第二年7月份在校內外的所見、所聞和所感，其間還包括父母為他寫的許多勸誡性的、具有啟發意義的文章，以及老師在課堂上宣讀的一個個感人肺腑的每月故事。愛是整篇小說的主旨，就在最平實的字里行間，融入了種種人世間最偉大的愛：老師之愛、學生之愛、父母之愛、兒女之愛、同學之愛……每一種愛都不是驚天動地的，但卻感人肺腑。通過塑造一個個看似渺小，實則不凡的人物形象，在讀者心中盪起一陣陣情感的波瀾，使愛的美德永駐讀者心中。整部小說以一個小學生的眼光審視著身邊的美與丑、善與惡，完全在用愛去感受生活中的點點滴滴。
《愛的教育》里沒有乏味的說教，也沒有豪言壯語，更沒有轟轟烈烈的英雄事跡。它所寫的只是一些平凡而善良的人物：像賣炭人、小石匠、鐵匠的兒子、少年鼓手、帶病上課的教師……以及他們的平凡的日常生活。正是這些看似平凡、實則真實可信的記敘，把讀者帶入一個愛的世界，讓我們在愛中受到教育。這本書里充滿了愛。充滿了讓人羨慕的愛。
全書共100篇文章，包括發生在恩利科身邊各式各樣感人的小故事、父母姐姐在他日記本上寫的勸誡啟發性的文章，以及10則老師在課堂上宣讀的精彩的每月例話。自1886年該書誕生到1904年的短短20年裡，就印刷了300多版。100年來，始終暢銷不衰，目前已有一百多種文字的譯本，並且多次被改編成動畫片、電影、連環畫、影響遍布全世界，成為一部最富愛心及教育性的讀物，是世界公認的文學名著。
不僅如此，本書實際上還涉及到9-13歲的孩子日常生活的方方面面。從而，可以使孩子了解到如何為人處事，如何成為一個有勇氣、充滿活力、正直的人，一個敢於承擔責任和義務的人――不僅是對家庭，還包括對社會的責任和義務。
相信通過閱讀此書，孩子會受到人類全部美好品德的潛移默化的熏陶和影響！
夏沔尊先生在翻譯《愛的教育》時說過這樣一段話:「教育之沒有情感,沒有愛,如同池塘沒有水一樣.沒有水,就不成其池塘,沒有愛就沒有教育。」由此可見，《愛的教育》不僅能教育孩子，而且能教育那些正在教育別人的人.
這是一部獻給九歲到十三歲小學生的書,是由義大利作家亞米契斯撰寫的,內容新穎,情節感人至深.凡是讀過這部書的人,都將無法抗拒它的魅力,是無可爭議的"愛"的典範.它所激盪的情節無不使人流下動情的淚水。
此書充滿了兒童情趣的幽默語言和十九世紀義大利引人入勝的習俗風尚,描寫了發生在學校、班級和家裡的一個個感人至深的故事.父母對兒女的一片摯愛之心和殷殷期盼,師生、朋友、同學之間的愛和友誼,對祖國的神聖的愛無不溢流與紙上,動人心魂,其中的"每月故事"在義大利和許多國家早已家喻戶曉,成了教育和鼓勵孩子們的積極進取的名篇佳作。
此書以孩子的口吻,孩子的筆觸,孩子的眼光來寫孩子的生活和思想,更貼近孩子的內心世界,也更能被孩子們接受,是為人父母,為人師長,為人子女者一生必讀的教育經典,學習範本。
在〈〈愛的教育〉〉中，我找到了愛，在愛中找到了教育。

Ⅱ 求電影《草房子》觀後感不少於500字

——《 草房子》讀後感
金色的草房子，苦苦的艾葉，靜靜的大河，一望無際的蘆葦盪。這就是油麻地，那裡生活著一群可愛的孩子，這一幅幅美麗的畫都出自於曹伯伯的純美小說《草房子》。
《草房子》記錄了一個男孩桑桑刻骨銘心的六年小學生活，講述著許多感人的故事，每讀完一個故事，我都會得到一種震撼人心的力量。每一個故事都令人感動，覺得這個世界上有許多美好的東西需要我們去珍惜，一旦錯過了，就不會再來了。
最撼動我心的莫過於秦大奶奶，她是書中塑造的一個最頑固的人，她在油麻地生活了幾十年，房子龜縮在小學的西北角，學校花費了十幾年時間也沒能將她趕出校園。在當地人的眼中，她是個可惡的老婆子，總在學校里搞破壞。然而就是這個老奶奶，她冒險救了落水的喬喬，自己溺水生命垂危。在油麻地人的悉心照顧下，半個多月後她才勉強下地。從此，她發生了巨大的變化：自動離開校園、用拐杖趕走闖進校園的鴨子，用拐杖關她夠不著的窗戶……最後，她竟為了學校的一個南瓜，不慎落水，永遠地離開了人世，也離開了她最愛的，也是最愛她的孩子們。感動之餘，我不禁想；是什麼力量使這位孤苦無依的奶奶發生如此巨大的改變呢？是什麼使她為一個區區南瓜不顧眼前白花花的河水呢？是什麼使她在垂暮之年激發出這最燦爛的人性光彩呢？是愛！是油麻地人的淳樸，是油麻地人對她純真的愛，更是她那顆感恩的質朴的心，我在秦奶奶身上看見了人性的美好。
《草房子》魔力般吸引著我，盪漾與整部作品的悲憫情懷，每一個主人公都使我久久不能忘懷。每一個主人公身上都有著令人贊嘆的精神與品質，我不禁贊嘆這極致的美。

Ⅲ 哪位大俠給個《阿甘正傳》的觀後感！500字以上！

２０世紀９０年代，美國社會的反智情緒高漲，好萊塢於是推出了一批貶低現代文明、崇尚低智商和回歸原始的影片，美國媒體稱之為「反智電影」。《阿甘正傳》就是這一時期反智電影的代表作，它根據美國作家溫斯頓·格盧姆的同名暢銷小說改編，通過對一個智商為７５的智障者生活的描述反映了美國生活的方方面面，並以獨特的角度對美國幾十年來社會政治生活中的重要事件做了展現。它使美國人重新審視國家和個人的過去，重新反省美國人的本質。

阿甘在影片中被塑造成了美德的化身，誠實、守信、認真、勇敢而重視感情，對人只懂付出不求回報，也從不介意別人拒絕，他只是豁達、坦盪地面對生活。他把自己僅有的智慧、信念、勇氣集中在一點，他什麼都不顧，只知道憑著直覺在路上不停地跑，他跑過了兒時同學的歧視、跑過了大學的足球場、跑過了炮火紛飛的越戰泥潭、跑過了乒乓外交的戰場、跑遍了全美國，並且最終跑到了他的終點。

每個看過《阿甘正傳》的人都會從中得到些許感悟：生命就像那空中白色的羽毛，或迎風搏擊，或隨風飄盪，或翱翔藍天，或墮入深淵……

我覺得故事裡的阿甘簡直就是典型的美國人，他的成長過程又正好是我們所經歷的，他使我們清晰地回顧過去的歷史。他是個好人，能令人落淚也能逗人發笑。

——好萊塢製片人溫迪·費勒曼

在這部影片里，我想讓阿甘以一個頭腦簡單、純真，而又缺乏主見的人物形象出現在銀幕上，我把影片中的各個角色看做是美國國民人性化的象徵。

在我看來，這部影片的獨特之處在於：它重新肯定了舊的道德及社會主體文化，宣揚了６０年代美國的主流意識形態，同時它又否定了其他前衛的新文化。我想正是基於此，它才能深得美國民心。

——本片導演羅伯特·澤梅基斯

《阿甘正傳》讓我們熟知了兩個人：阿甘和湯姆·漢克斯。這部影片改編自溫斯頓·格盧姆的同名政治諷刺小說，但影片的總體風格似乎更像是一部人生寓言，在影片中，阿甘的智商盡管並不高，但他的身上卻具有這個社會已經遠離許久的誠實、守信、勇敢、真誠等美德，影片的開始，我們或許會被阿甘的木訥所逗樂，在他面前，我們充滿著優越感，但在影片結束時，我們卻不得不被他的真誠所感動，我們突然發現阿甘的經歷正是代表了我們每個人的純真年代，而我們的身上卻已經覆壓著太多的偏見與虛榮。

天空中，一根羽毛隨風飄舞，飄過樹梢，飛向青天……最後，它落在福雷斯特·甘的腳下，阿甘坐在阿拉巴馬州的一個長椅上，滔滔不絕地訴說著自己一生的故事——

阿甘於二戰結束後不久出生在美國南方阿拉巴馬州一個閉塞的小鎮，他先天弱智，智商只有７５，然而他的媽媽是一個性格堅強的女性，她要讓兒子和其他正常人一樣生活，她常常鼓勵阿甘「傻人有傻福」，要他自強不息。而上帝也並沒有遺棄阿甘，他不僅賜予阿甘一雙疾步如飛的「飛毛腿」，還賜給了他一個單純正直、不存半點邪念的頭腦。在學校里，阿甘與金發女孩珍妮相遇，從此，在媽媽和珍妮的愛護下，阿甘開始了他一生不停的奔跑。

在中學時，阿甘為了躲避同學的追打而跑進了一所學校的橄欖球場，就這樣跑進了大學。在大學里，他被破格錄取，並成了橄欖球巨星，受到了肯尼迪總統的接見。

大學畢業後，在一名新兵的鼓動下，阿甘應征參加了越戰。在一次戰斗中，他所在的部隊中了埋伏，一聲撤退令下，阿甘記起了珍妮的囑咐，撒腿就跑，他的飛毛腿救了他一命。在越戰中，阿甘交了兩個好朋友：熱衷捕蝦的布巴和令人敬畏的鄧·泰勒上尉。

戰爭結束後，阿甘作為英雄受到了約翰遜總統的接見。在一次和平集會上，阿甘又遇見了珍妮，而珍妮已經墮落，過著放盪的生活。阿甘一直愛著珍妮，但珍妮卻不愛他。兩人匆匆相遇又匆匆分手。

作為乒乓外交的使者，阿甘還到中國參加過乒乓球比賽，並為中美建交立了功。在「說到就要做到」這一信條的指引下，阿甘最終闖出了一片屬於自己的天空。他教「貓王」埃爾維斯·普萊斯里學跳舞；幫約翰·列農創作歌曲；在風起雲涌的民權運動中，他瓦解了一場一觸即發的大規模種族沖突；他甚至在無意中迫使潛入水門大廈的竊賊落入法網，最終導致尼克松總統的垮台。

因為「傻人有傻福」，阿甘還陰差陽錯地發了大財，成了億萬富翁。而阿甘不願為名利所累，他做了一名園丁。阿甘時常思念珍妮，而這時的珍妮早已誤入歧途，陷於絕望之中。終於有一天，珍妮回來了，她和阿甘共同生活了一段日子，在一天夜晚，珍妮投入了阿甘的懷抱，之後又在黎明悄然離去。１年以後，阿甘又一次見到了珍妮，還有一個小男孩，那是他的兒子。這時的珍妮已經得了一種不治之症，阿甘同珍妮和兒子一起回到了家鄉，度過了一段幸福的時光。

珍妮過世了，他們的兒子也到了上學的年齡。一天，阿甘送兒子上了校車，這時，從兒子的書中落下了一根羽毛，一陣風吹來，它又開始迎風飄舞……

「傻子」阿甘

在影片中，帶著美國南方口音、智力有障礙的阿甘凝視著充滿野性的珍妮，彷彿和美國小說大師福克納的名著《喧囂與騷動》中的傻子班吉是遠親。但二者顯然有著根本的區別：班吉只是一個家庭衰亡的象徵，是個真正的低能兒；而阿甘這個「傻子」卻幾乎代表了這個時代所缺少的所有美德：誠實守信，做事認真，勇敢無畏，重情輕財，反過來說則是具備這些美德便成了愚蠢，這真是對當今某些社會狀況的一個莫大諷刺。

而阿甘所摯愛的珍妮則是墮落的象徵，她染上了幾乎所有的惡習，如吸毒、性解放等，最後她死於一種病毒——其實影射的是艾滋病毒。而阿甘卻不計一切，始終如一地愛著她，影片在對他構成一種似是而非的責備的同時，更體現了他的純真和善良。

阿甘如同一個戰士，以他貌似簡單，實則更為簡單的頭腦和特殊的才能以及強大的體魄為武器，一次又一次地贏得了生存和發展。這是一種對上帝獎勵善良的希望，同時，它更包含了一種基調：向前，跑。有人說，這樣奔跑會給人帶來希望。事實上，希望確實存在，這部獨特的影片贏得了如此眾多的觀眾，吸引了甚至只喜歡輕松的娛樂片的觀眾，便說明了希望本身和希望的魁力。

阿甘形象的塑造顛覆了正常世界中的英雄形象，與傳統觀念背道而馳，具有強烈的反傳統、反主流性。阿甘的經歷讓許多「聰明人」相形見絀，我想導演就是想通過阿甘形象的塑造來反諷社會，反映社會現狀，比如對人的異化、墮落的揭露等�藉此來引起人們對社會與人們命運、前途的關注。有趣的是，阿甘身後總有一群尾隨者，他們找不到人生的答案，盲目地追隨阿甘，可以這么說，這就是美國當時社會的一種現實，人們對現實失望，找不到生存的動力與意義，只好無望地把命運寄託在別人身上。而阿甘卻總能以樂觀的態度面對現實，勇敢地跑下去，這不能不說是絕妙的諷刺。

對於這樣一個近年來好萊塢電影中少見的鮮明人物，阿甘無疑會被載入史冊，在美國，阿甘就是戰後五六十年代出生的這代群體的化身，在他們的經歷中，３Ｋ黨、搖滾、越戰、肯尼迪、尼克松等紛紛登台亮相，在和平的混亂中他們成長，道德的重建，個性的張揚，使他們的人生道路充滿著變數，他們看來似乎缺少錘煉，步履蹣跚得讓人放心不下，但他們終究是長大了，並且他們跑起來的速度出乎了父輩的意料。

在小說《阿甘正傳》里，它的結尾是這樣寫的：「不過，我跟你說，朋友：有時候到了晚上，我仰望星星，看見整個天空就那麼鋪在那兒，可別以為我什麼也不記得。我仍舊跟大家一樣有夢想，偶爾我也會想到換個情況人生會是什麼樣兒。然後，眨眼之間，我已經四十、五十、六十歲了，你明白吧？」

相信即使看到這里，每個人內心的惶惑感一點都不會減少，但同時我們也會油然而生一種超脫的感覺，就像我們仰望星空，感到一種自然的和諧和偉大的力量，雖然一些問題還是沒有答案，可是已經變得不那麼重要。時間總是無情地流轉，它在催促我們不要因太多的思考而虛擲光陰。

我們還是要走自己的路，然後，眨眼之間，我們已經四十、五十、六十歲了，你明白吧？

Ⅳ 阿q正傳電影觀後感

電影《阿Q正傳》觀後感：最深刻的是阿Q進城前和進城回來後人們對他的態度，女人們先前唯恐避之不及和後來搶著買他的衣服，強烈對比土谷祠堂的老頭對阿Q一如既往的好。各個人物角色的展現，仍然受到政治先行的臉譜化風格影響；而在人物台詞的改編上，由於過於忠實於原著，缺乏一些更具現實感和生活感的轉化與改編。

該電影是1981年大陸上映的一部片長為125分鍾的劇情類電影，是根據魯迅先生的名著《阿Q正傳》改編而成。該電影到現在也是一部經典，豆瓣評分高達8.7分，該影片可以在芒果tv、騰訊視頻、愛奇藝視頻上進行在線觀看。影片由嚴順開主演，並獲得了國際喜劇獎項。該片講述了一個小人物阿Q結果陰差陽錯在未庄人眼裡成了手握重權的革命黨，這個憋屈半輩子的小人物總算暫時抖了起來……

Ⅳ 《小王子》電影觀後感2016版

昨天去看了電影《小王子》，作為電影來說它很成功，正如各大網站的評分那樣，電影相當好看。但是作為名著《小王子》的改編電影，我還是想發表一下我的意見。
我們進入電影院時稍晚了一些，電影已經開始了，那個短發的學霸少女緊張的站在那裡，後面一連串的事件發生讓我感覺像是走錯了片場，直到那個飛行員老頭將小王子的紙條飛到小姑娘的房間我才意識到這真的是電影《小王子》，前面漫長而與原著毫無關系的開頭讓我感到了一絲奇怪。
作為小說改電影中最核心的內容，原著中的折紙動畫的那部分做的十分精細，所有人物的折紙樣貌都十分的精緻，讓人感受到和3D動畫不一樣的美感，精美的畫面、好聽的音樂，緩慢的敘述故事過程讓人相當的享受。
但是滿滿一本書的內容讓電影在不到三十分鍾里全部概括完成。包括其中小王子與飛行員的相遇，為了玫瑰奉獻的經過，在其他幾個星球的遭遇，書中作為精華為了建立羈絆和狐狸的對話以及小王子與蛇做交易離開地球的部分，都大幅度減少，如果沒有看過原著的人完全感受不到原著的魅力，反而像是突兀的加進去的一樣。
電影《小王子》反而像是在一個新的故事中加入了小王子的故事。新的故事在後半段的講述中變成了一個黑童話，相對於前半段的童話，在後半段的現實中，高傲的國王是個電梯駕駛員、喜愛脫帽的自大狂是警察，數學家則成為了壓迫剝削人民的代表者商人。而童話中的主角，那個失落的、憂郁的小王子成為了一個麻木的懦弱的「王子先生」，老師強硬的拉住小姑娘讓她讀書讓她成長的方式，無不讓人感受到現實的殘忍，大人的冷酷。
宣傳上說的「小孩笑成馬，大人虐成狗」應該說的是大部分人吧，但是我想這部電影在某種程度上還是扭曲了我們心中的小王子，那個文藝而又憂郁的少年，或許看過電影的人會無法明白小說中那個小王子的帥氣吧。

Ⅵ 求一篇名著改編電影影評，600~700字

【電影明天】其一：
上個世紀80年代以來，吸毒在全世界日趨泛濫，毒品走私日益嚴重。面對這一嚴禁形式，1987年6月12日至26日，聯合國在維也納召開了有138個國家的3000多名代表參加的麻醉品濫用和非法販運問題部長級會議。會議提出了「愛生命，不吸毒」的口號，與會代表一致同意將每年6月26日定為「國際禁毒日」以引起世界各國對毒品問題的重視，號召全球人民共同來抵禦毒品的危害，

今年又迎來了一年一度的「國際禁毒日」，今年是開展禁毒斗爭的第17個年頭了，今年禁毒的主題是：「抵制毒品，參與禁毒」。讓我們攜起手來，一起向毒品宣戰。

為了迎接「6.26禁毒日」我們學校專門開了一個報告會，特意邀請了戒毒所的一名教官和學員來為我們獻身說法。

那名學員是一位正處在花季的少女，但她已經被毒品摧殘的體無完膚了，她每天都在與可怕的毒魔作斗爭，而她那雙腿也在毒魔的侵襲之下變得千瘡百孔。當她每次看見與她同齡的少女們穿著漂亮的裙子，自信的走在大街上的時候，她都感到非常難過，因為她那雙被毒魔「親吻」過的腿已經不可能示人了。而她自己也再也無法像正常的人們一樣生活，當她自己走在大街上時，她都覺得自己是異類，而這一切一切的痛苦都是因為她接受了毒魔的邀請。

在她的自述中，我們知道了她是多麼悔恨自己當初的無知，她希望可以用她的親身經歷來告誡我們，讓我們知道毒品的危害，也讓我們明白在這個世界上除了親情之外所有其他的東西都要付出代價。

同學們想想，一位花季少女，遠離學堂和親人，第二次進了戒毒所，在四面高牆中獨自忍受著身體上和精神上的痛苦，還失去了自由……，那是我們無法去想像的地獄生活，所以我們要遠離這個可惡至極的毒魔，珍愛自己的生命。

而在最後，我真心的希望這位女孩可以戒掉毒癮，能夠重新開始，回到那個原本屬於她的家庭和生活，我想她一定會迎來自由的那一天的。

讓我們共同「抵制毒品，參與禁毒，讓我們攜起手來，一起向毒品宣戰」吧

Ⅶ 《簡愛》電影觀後感（500字以上600字一下）

伯莎梅森是簡愛的另一個自我，從來沒有想過這個問題，不過似乎說得通。

鏡中的火，一樣的華炫，卻是冷的。非常特別的意象。

英國女作家夏洛蒂·勃朗特的經典名著《簡·愛》自問世以來便頗受追捧，曾被數度改編成影視劇，風頭一時無兩。對於它的影視版，我個人印象比較深刻的是1944年由瓊·芳登、奧遜·威爾斯領銜主演的那個版本，片中那貫穿始終的維多利亞時代的浪漫氛圍及迷離的哥特氣息至今仍令人沉醉不已……比較而言，由泰盛文化出版的BBC於1983年拍攝的同名電視電影版在氛圍營造上則稍遜一籌，影響力也遠不如前者，但它也有自己的特色以及魅力所在。

眾所周知，凡是BBC出品的由經典文學名著改編同名影視劇系列在劇情上一般都較為忠實原著，不會有太大改動，雖然有人可能會認為其缺乏創新意識且過於保守，但卻不能否認它在創作態度上的嚴謹和認真。就拿這部《簡·愛》來說，BBC一如既往地投入了相當大的精力，事無巨細、不遺餘力地力求再現原著的精髓。

首先是選角方面。此版男女主角分別由提摩西·道爾頓和澤拉·克拉克領銜主演，皆堪稱形神兼備。前者是莎劇演員出身，有著豐富的表演經驗，曾出演過「007」系列電影中的《黎明生機》和《殺人執照》，由他扮演男主人公羅切斯特外表俊朗帥氣，性格矛盾復雜，不幸的婚姻經歷更是令人同情，故而從他一出場，便吸引了不少觀眾的眼球；至於後者，雖形象不如瓊·芳登那般討喜，但對於簡·愛這個角色而言，卻再適合不過——要知道，原著中的女主人公本就不是什麼美女，其樣貌平淡無奇，又瘦又小，故而澤拉·克拉克在片中的造型已堪稱形似，另外再加上其自身的勤奮努力以及道爾頓等好戲之人的提點幫襯，她更是充分發揮潛力，可算是近乎完美地生動再現了原著中那個經典的文學形象。

其次是布景方面。在上個世紀80時代初，因各方面條件所限，很多影視劇大多都在攝影棚內拍攝完成，而這個版本的《簡·愛》卻用了相對較多的外景，譬如黑夜初遇、花園求婚、心靈感應等諸多橋段，基本都是在戶外完成，在視覺上更顯真實感。

當然，這個故事只所以吸引人，最重要還是因為「愛情」這個主題以及女主人公對待愛情的態度。當灰姑娘遇上白馬王子，而且還愛的纏綿悱惻，相信很多人——尤其是女生都會願意為了這樣一段愛情而付出一切或放棄一切，簡·愛這個外柔內剛的女生雖亦甘心為之生死相許，但卻無法置自身一直堅守的信念與尊嚴而不顧，她的那段經典台詞堪稱是她紛繁復雜的矛盾心事最淋漓盡致地寫照——

「您以為我窮，不好看，就沒有感情嗎？告訴你吧，如果上帝賦予我財富和美貌，我一定要使你難以離開我，就象現在我難以離開你，上帝沒有這樣。我們的精神是同等的，就如同你跟我經過墳墓，將同樣的站在上帝面前……」因為她的堅持，她差點就永遠失去了那段真摯的愛情；但也正是因為她的堅持，才會令羅切斯特對她愛的銘心刻骨，才讓無數觀眾閱盡千帆之後依舊對這個雖無美貌但卻堅強、獨立、熱情、純真、善良、痴情的平凡女子記憶猶新。

其實，愛情本是件很簡單的事情，只不過它不僅僅是二人世界的你儂我儂，更要愛的平等，愛的有尊嚴，這樣才有可能有個幸福的結局。所以如果你也曾被《簡·愛》的愛情所感動，那麼當愛情降臨的時候，請記得認真做自己，簡單去相愛。

Ⅷ 《老人與海》的讀後感，500字。

★《老人與海》讀後感（500字）
失敗，在許多人的眼中是非常可怕的，它一旦猖狂起來，就能擊潰人的鬥志，讓人徹底崩潰，失去生活的希望。如果失敗戰勝不了你，而是被你踩在腳下，那麼，成功必定屬於你。
著名作家海明威在《老人與海》中塑造的那位老人就是一個敢與失敗作斗爭的例子。
老漁夫聖地亞哥連續八十四天沒捕到魚，被別的漁夫看做失敗者，可是他堅持不懈，終於釣到了一條巨大的馬林魚，大馬林魚將他的小船在海上拖了三天才筋疲力盡，被他殺死了，拖掛在小船的一邊。然而，等待老人的是更大的考驗。一群嗅著血腥味而來的大鯊魚撲了過來，他用盡了一切手段來反擊。回港時只剩魚頭魚尾和一條脊骨。盡管魚肉都被咬去了……
這個故事中最打動我的是：老人與鯊魚搏鬥中，魚叉被鯊魚帶走了，他就把小刀綁在槳把上。刀子折斷了，他就用短棍。短棍也丟掉了，他就用舵把。這種充滿信心、鍥而不舍的精神，不正是我所缺少的嗎？ 我要感謝這本書，感謝它讓我懂得了人生本來就是一種無止境的追求。它的道路漫長、艱難，而且充滿坎坷，但只要自己勇敢頑強地以一顆自信的心去迎接挑戰，就將永遠是一個真正的勝利者。一個真正的強者，只能被摧毀而不能被擊敗。
永不言敗，這就是《老人與海》告訴我們的。

Ⅸ 紅樓夢電影觀後感500字主要是對人物性格的分析

摘要 紅樓夢是一部中國經典的文學巨著，是曹雪芹耗盡全部心血創作的曠世傑作，對後人影響巨大的作品。作品通過描寫賈府的由盛到衰，揭示了封建社會必將走向沒落的命運。小說中賈寶玉和林黛玉的愛情悲劇，也正是對封建社會血與淚的控訴。

Ⅹ 我要300字電影觀後感 300字~！！！！

《不能沒有你》觀後感

97年，由黎明、吳倩蓮、梅艷芳、葛優、王志文等一批紅星壓陣的《半生緣》委實出了一陣風頭。這是導演許鞍華兩年來市場成績最好的一部影片，並且各個層面的評價均為不俗。先來介紹一下這位香港大師級的導演，許鞍華很有自己的風格，經常以提示人生的蒼涼為主題，他不太喜歡纏纏綿綿、萎靡不振的情調，即使是名著，消極的東西也是他所不屑的。好在原著張愛玲的《十八春》故事夠曲折，為許鞍華的發揮提供了廣闊的空間。從婉約情愛到悲壯人生，電影的展述很有一番深沉的味道。《半生緣》的故事中心是曼貞和曼璐兩姐妹的命運。曼璐早年是上海舞女，為維持一家人生活嫁給了小混混祝洪才。曼貞經好友叔惠介紹認識了富家子弟世鈞，但世鈞家嫌曼貞的姐姐作過舞女有辱門風，力阻兩人結合。同時，曼璐為籠絡丈夫，居然設下圈套，讓妹妹代替自己給祝家生兒子。每個人的經歷雖然不是轟轟烈烈，也算是波瀾跌宕。主人公的愛情是否被命運之神牽在了一起？有情人能否終成眷屬？這一切的一切，答案都在這部寫盡世事人生的《半生緣》里，還是讓我們一同走入許鞍華和張愛玲營造的世界裡去吧。
這部影片總長度有近120分鍾，不知怎麼的，我感覺看完後心裡總有點沉甸甸。對於用小說名著改編的電影，很多人都有一種偏見。認為無論導演功底再好，也無法體現小說的原滋原味。因為文字可以給予讀者無窮無盡遐想的空間，而電影則不然，它的人物、空間都是相對固定的，是靠鏡頭、燈光和演員演技來營造人為的意境。《半生緣》是個例外，許鞍華對張愛玲的作品並不是簡單的「拿來主義」，而是經過了自己的分析和創造。其實，原著《十八春》的結局還有一道光明的尾巴。男女主人公走過18年曲折的情路後，雖然各有家庭，但還是一同去參加國家剛解放時東北的建設，化哀怨為淡泊。小說變成了電影後，許鞍華毫不留情的將之一刀斬斷，讓這個悲傷的故事徹底以宿命的結局完成蒼涼的主題。某些評論家認為，這種處理方法反而遵從了張愛玲一貫的寫作風格。
《半生緣》講述的是一個復雜的感情故事，作者寫的本不是轟轟烈烈的愛情，而是千千萬萬滾滾紅塵中的兒女們都可能遭遇的故事。世鈞與曼楨相愛得平淡無奇，即使不是屢遭變故，日後也不會有激越的火花。這種相愛其實很大部分是沒有選擇的選擇，但是在一個黯淡的缺乏鼓舞的年代裡，愛情又是唯一可以體味可以珍藏的東西。曾經是最好的，曾經有過真愛，但終歸於平淡，只有在重逢的瞬間，才悔恨起錯過一生的最愛。人生的蒼涼不在於過程，而在於回首的剎那。愛情就象水晶瓶里的名貴香水，完美而易逝。假使十幾年後，世鈞離開他並不愛的太太去和剛剛掙脫了一場悲劇婚姻的曼楨結合，在情節上是圓滿了，但當殘缺的完美變成圓滿的缺憾時，正如斷臂的維納斯被裝上蹩腳的假肢，虛假的完整實際上是對其本質的損害。因為本來就沒有人能回到過去的時光，只能追憶逝水年華。
談完了愛情，我們換個角度，就影片本身來說，從頭至尾都是採用暖色調，所以在視覺上首先建立了一種朦朧的美感。其次，導演很少採用寬闊的取景空間，閣樓、車廂、走道等，狹小的取景造就了自始至終的被困壓的感覺。這一點正包容了故事中人物的所有特徵：紛亂中的平靜，沒有準確目標的循規蹈矩，沒有大悲也沒有大喜的灰色心緒。在這樣的環境里，所有的喜怒哀樂也都被克制在很小的限度里，絕對無法張揚。除此以外，現場原聲錄音產生的真實感，回憶引出陳年往事時營造的遙遠的陳舊感也是很有味道的。同時，女主角吳倩蓮的表演天分在《半生緣》里發揮得淋漓盡致，朴實無華，卻蘊涵著一種素凈含蓄的本質，一種脫去誇張和矯飾的美麗。

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