電影英雄本色2觀後感

1. 求隨便一部東方電影的影評和西方電影的影評！！！！！！！

首先我們來關注一下1986年版的《倩女幽魂》的故事內容。書生寧采臣夜宿蘭若寺，遇上艷女小倩，原來這小倩是被樹妖姥姥控制的靈魂，專門迷惑精壯男子代姥姥吸取陽氣。小倩見寧采臣心地善良不忍加害，後竟與他發生戀情。寧采臣欲救小倩脫離姥姥魔掌，便求助於俠義道士燕赤霞..
一段令人盪氣回腸的人鬼之戀，再加上當時最先進的電影特技，86年的《倩女幽魂》從影片內容到形式都達到了極致！作為徐克電影工作室的創業作，該片創造了當年香港電影票房的神話。同時也使得眾多片商羨慕不已，並由此掀起了爭拍古裝鬼片的熱潮，《畫中仙》《追日》《千年女妖》《陰陽法王》等鬼片紛紛出籠。但這些跟風之作無論在製作水準上，還是在票房成績上都不能與《倩女幽魂》相提並論。而《倩女幽魂》的創作者徐克、程小東也因該片實在太成功，而不敢貿然拍續集。其實在影視界，成功的影視劇拍續集是早有風氣的。象徐克電影工作室出品的《英雄本色》《黃飛鴻》《笑傲江湖》都拍了兩集以上的續集，但這些影片的續集都是第一集成功後馬上開拍續集，而《倩女幽魂》則是過了三年之後，才有拍續集的計劃。
（二）
我們看影視劇（小說也一樣）時，會注意到這么一個現象：影視劇續集通常很難在製作水準、票房成績上突破前作，但是這一現象卻很少發生在徐克身上（也許《蜀山傳》是個例外）。由他監制、吳宇森導演的《英雄本色》一炮走紅後，《英雄本色續集》的推出也絲毫不遜於第一集；《笑傲江湖》已成經典，但《笑傲江湖2東方不敗》卻也堪稱絕唱；而由他導演的《黃飛鴻2男兒當自強》不僅票房比第一集高，更成為廣大影迷心中的最愛，並使他榮登香港電影金像獎最佳導演的寶座。
不過繼86年版《倩女幽魂》三年後，90年才開拍的《倩女幽魂2人間道》上映後的反響卻是褒貶不一。許多人認為該片在娛樂性（尤其是視覺效果上）自然比第一部要精彩得多，但在藝術性上則有些相形見絀。而這部《倩女幽魂2》為什麼會有這樣的評價呢？也許我們看它講了一個什麼樣的故事就清楚了。
《倩女幽魂2人間道》（又名《亂世伏魔》）的故事是第一集的延續，主線仍沿著主角寧采臣發展。故事發生於一個朝政混亂、民生困苦的朝代，寧采臣助小倩轉世，又與燕赤霞分手後，無辜被誣陷入獄。幸得通天博士諸葛卧龍相助，逃獄成功後來更與鬼馬道士知秋一葉因誤會以至相交，並投宿於一荒廢山莊。原來這山莊盡是忠義之士，在俠女傅青風及其妹傅月池的帶領下，准備營救他們被誣陷入獄的父親傅天仇。寧采臣發覺傅青風容貌酷似舊愛小倩，以為是小倩投胎，遂留下試探，怎料竟墮進一段三角戀愛中。將軍左千戶此時正押解傅天仇到山莊附近，其實左千戶也是一為愛國志士。他提議眾人求助於護法國師，豈料這國師實為妖精化身！寧采臣與傅青風幾經辛苦到蘭若寺尋得燕赤霞相助，正邪之間遂展開一場生死大戰...
有人說《倩女幽魂2》與第一集相比，多了打鬥，多了比法力，多了搞笑，然而卻忘了第一集被人津津樂道的人鬼之戀，正所謂捨本逐末，不知道觀眾的癢處在哪裡。但《倩女幽魂2》仍然取得了票房上的成功，也許第一集給觀眾印象太深了，觀眾愛屋及烏，沖著第一集，才去看的第二集。
（三）
無論怎樣，《倩女幽魂2》在票房上是成功了。也正因為如此，91年《倩女幽魂3》的拍攝計劃也上馬了。1992年影片上映後，觀眾在驚嘆《倩女幽魂3》中那眩人的視覺特技之餘，對該片的種種惡評也時見報端。
其實人們對《倩女幽魂3》最大的不滿主要集中在該片與第一集故事的雷同上。演員方面也是如此，只不過由張國榮飾演的書生寧采臣換成了梁朝偉扮演的和尚十方；王祖賢還是女鬼，只不過名字由小倩改成了小卓；姥姥還是那個姥姥，故事還是那個故事，仍然是艷鬼王祖賢要替姥姥吸陽氣遇見書生（或和尚）心地善良不忍加害，和尚（或書生）最後救他投胎轉世。只是第三集故事講得更有趣，和尚跟鬼談戀愛比書生更離奇些，動作特技場面更離奇些罷了。而該片票房也能差強人意，自然還是因為觀眾對第一集的懷舊心理了。
（四）
對於《倩女幽魂》系列影片的演員來講，最大的受益者當屬王祖賢。她憑借這三集《倩女幽魂》成功地在港台娛樂圈打出了自己的一片天地，與張曼玉、鍾楚紅、關之琳並稱90年代初香港影壇「四大名旦」。王祖賢的女鬼形象可謂深入人心，但這也成了她最大的局限，《倩女幽魂》之後他雖也演了其他的一些角色，但人們記住的只是她的女鬼形象——或許還有《青蛇》中的白蛇。
《倩女幽魂》的男主角張國榮也應算是一位收益者。在拍此片之前，觀眾認同的只是他的歌手身份。雖然他也演出過《鼓手》等影片，但觀眾並不買帳，直到《倩女幽魂》之後，他才揚眉吐氣，影星身份終被認可。以後《阿飛正傳》《霸王別姬》《東邪西毒》等名片佳作一發不可收拾，成為一代演技派明星的代表人物。
另外，著名演員午馬也因在《倩女幽魂》中飾演道士燕赤霞而大受好評，並憑該片榮獲台灣電影金馬獎最佳男配角獎，同時燕赤霞也成為他從影30多年來的代表角色。而由香港老演員劉兆銘扮演的千年樹妖姥姥也非常精彩，他忽男忽女的腔調，猙獰狂笑的表情，都讓人過目難忘。
可以說，影片《倩女幽魂》系列的這三集的演員陣容、製作班底都是原班人馬：演員上，張國榮、午馬是前兩集的主演；王祖賢更是這一系列的靈魂人物；劉兆銘一、三集演樹妖姥姥，第二集演忠臣傅天仇；劉詢第二集演護法國師蜈蚣精，第三集演得道高僧白雲禪師；張學友第二集演的是昆侖學道士知秋一葉，第三集則變成了燕赤霞的徒弟——燕赤霞二代。編導上，徐克是這一系列的編劇兼監制，程小東是三集的導演兼動作指導。
另外提到《倩女幽魂》系列的電影音樂就不能不說到黃沾。黃沾和徐克的合作由來已久，《笑傲江湖》《黃飛鴻》的電影音樂都堪稱經典！而他與另一位音樂人戴樂民為《倩女幽魂》創作的電影音樂既有黃鍾大呂威武豪邁之氣，又具小橋流水潺潺細流之音，真可謂此曲只應天上有，人間哪得幾回聞！
（五）
我個人認為，《倩女幽魂》系列延續了徐克一貫的借古喻今、「舊瓶裝新酒」的特色。三集《倩女幽魂》所處的時代都是朝政混亂、民生困苦的時代，人與人之間都是赤裸裸的利益關系，唯有幾位主人公滿懷理想、充滿熱情及正義感。但他們卻反而被別人斥為不切實際、傻里傻氣！而在這一系列影片中貫穿的或者說是一直在思考的關於「道」的問題也頗具現實意義，道，道德。有一個規范么？聖賢有道，盜亦有道，黑道白道，陰道陽道，到底什麼才是「人間道」呢？
我們前面已提過，《倩女幽魂》是改編自《聊齋志異》中的一節「聶小倩」。原著中寧采臣與小倩的愛情並沒有詳細的描寫，兩人之間也沒有什麼曲折復雜有趣的試探過程。小倩從一開始就有意請寧采臣幫忙，並且最後小倩並沒有投胎轉世，而是做了寧采臣的妾。但在影片《倩女幽魂》中兩人的愛情傳奇則被編導演繹得盪氣回、腸酣暢淋漓，小倩開始想害寧采臣，卻被他的善良單純所感動，由此萌生了愛意。而寧采臣開始也不知道小倩是鬼，待知道後心裡也是很恐懼，有些不能接受。不過最後愛情戰勝了人鬼界限，於是一場動人心弦的「人鬼情未了」上演了...
（六）
也許是徐克對《倩女幽魂》的情結實在太深，他又於1996年推出了與日本合作的動畫片《小倩》。影片融合了電影《倩女幽魂》系列的故事精華，製作精良，畫面精緻，更匯集了羅大佑、洪金寶、張艾嘉、黃沾、袁詠儀、楊采妮、吳奇隆、蘇有朋、鄭中基、陳小春、陳慧琳、林海峰、葛民輝、劉若英等眾多明星為該片配音，徐克本人還親自出馬為片中一條叫金堅的小狗配音。該片一出，好評如潮，有人甚至將《小倩》評為香港目前為止最好的動畫片！
這兩年，香港還排演了舞台劇《倩女幽魂》，台灣也打算拍攝電視劇版《倩女幽魂》，看來在一段時間里，有關《倩女幽魂》的熱潮還會持續下去。
影片簡介
1、亂世。
徐克似乎有一種「亂世情結」，所謂亂世出英雄，他的很多影片，故事背景都是天下大亂，黑白混淆，所以英雄輩出。《倩女幽魂》中沒有什麼大英雄，但也將故事發生的背景設定為朝綱混亂，次序崩潰，盜賊蜂起，人命被棄如草芥的時代。這在前作《倩女幽魂之人間道》中尤其明顯，而《道道道》同樣開場也是雞鳴狗盜，殺人越貨一派景象。這樣，同陰間的恐怖形成明顯對應的，是人間的黑暗。正是陰陽的互動與相互映襯，給觀眾的心靈塗上了大面積的黑暗底色，英雄才尤其高大，愛情才尤其可貴。「道」才尤其值得去探求與深思。
2、亂世中的和尚。
在亂世中，和尚或許本身就是一個另類。以強力爭逐天下者尚不足以保全自身，何況和尚以慈悲為懷。但在天下大亂的時代，「柔弱勝剛強」或許本來就是一條生存之道，和尚不懂人倫事理，反而省卻很多煩惱。何況和尚會念經，妖魔鬼怪也會有所顧忌。一個傻頭傻腦的和尚梁朝偉遇到俏皮女鬼王祖賢，該是一種什麼滋味？
3、亂世中的和尚與女鬼。
王祖賢的女鬼，雖然從總體上看都是些無法保護和主宰自身命運的弱女子，但個性也是千奇百怪，有的溫柔沉靜，有的俏皮熱情。這個女鬼小卓就是那種俏皮熱情的。所以與前作相比，《道道道》增添了不少喜劇色彩。盡管王祖賢使出千嬌百媚的招數，挑逗一個未經世事的小十方和尚梁朝偉，這和尚卻偏偏是心動意不動，意動欲不動，最後是欲動手不動，反正也算是「抵擋」住了祖賢的誘惑，對得起師傅的教誨。也怪小卓法力太弱，十方一念經，她就一點辦法也沒有，而十方嘴下一留情，她便就也起了善念，雖然和小和尚打情罵俏，卻再沒有害他的意思，誰知道她對這和尚有沒有動心？看看後來小卓看十方時的眼神吧。但這樣，卻如何回去向姥姥交差呢？
4、姥姥與師傅。天道、魔道、與人道。
其實片中終極的對立，還是千年樹妖姥姥和十方師傅之間的魔道與天道的對立。陰間與陽間同樣是等級森嚴，這個姥姥便是陰間的專制暴君，不但吃人，還壓迫鬼。所以一切正道的力量，便都成了對抗她的力量，包括小卓，正所謂「大刀向姥姥的頭上砍去」。而這個師傅則是正道力量的代表，同大鬍子燕赤霞相比，少了幾分個性，純粹是正氣凜然。至於小卓、十方之間雖然是人鬼之間的關系，其實還是求人道，既背魔道，也不求與天道同歸，小倩和小卓總是要投胎，走的就是人道路線。這里的人道也很簡單，就是符合人性的生活。雖然小卓沒有說要自由戀愛，十方也沒有說不再當他的和尚。
5、還有一個「燕赤霞」。
說來說去，我差點把燕赤霞給忘了。此燕赤霞可不是前作中由午馬飾演的那個法力高強的邋遢道士，而是張學友這個粗通一點五行之術又有一身好武藝的江湖俠客。當然說俠客也許抬舉了他，騙子和高利貸才是他的真實職業，而好色更是他的一大特點。當然，他的內心深處還有那麼一點點善念和俠義之氣。何以見得？君不見，他為十方奪回金佛而漫天要價，還時時不忘催債，但一見到利智和王祖賢，錢的事情就可以先緩一緩。特別是在看見祖賢之後，他更是失魂落魄，一個十方與小卓親熱是不欲為而不得不為，他是想著小卓欲為而不得為之。當然在最後，他還是表現出了一點「俠客」本色，在關鍵時刻沒有出賣朋友，並在對姥姥的「殲滅戰」中發揮了重要作用。
6、陽光，一種終極武器？
《倩女幽魂》系列中的妖魔，力量都非常強大，第一部完全是依靠近身肉搏，才得以從鬼界逃出，第二部是靠靈肉分離將妖怪消滅，但正道一方付出了巨大犧牲。而在第三部中，則是依靠小卓冒著「生命危險」托十方上天化身金佛，破除黑山老妖的蔽日法術，在陽光的照耀之下，一切邪魔鬼怪灰飛煙滅。可以說，在對魔道的斗爭中，還是第三部的勝利最為徹底。這一切都是陽光的力量，無怪乎人們總是將正邪之爭比作光明與黑暗之爭，呵呵。
7、蘭若寺與絕艷女鬼，一種永恆的意象。
對於人們來說，蘭若寺或許充滿矛盾，這里有絕艷的溫柔女鬼，但同樣也是屍骨累累，陰森恐怖，如夢如幻，充滿了詭異的氣氛。《道道道》以蘭若寺為故事發生地，再次強化了這一意象。而最成功的女鬼扮演者無疑是王祖賢，過去人們心中的女鬼都是青面獠牙，有一副嚇人的長舌頭，但這個女鬼的美麗卻遠勝於凡間的女子，讓人不由得對其產生無限的愛憐與幻想。蘭若寺與小倩，這其中又有多少意淫的成分呢？而我不過是想觸摸到她的腳跟與裙袂罷了。
8、其他。
《倩女幽魂之 道道道》是一部純粹的商業電影，因為前兩部其實已經把故事講完了，這是一個新的故事。《道道道》的幽默與搞笑成分比前兩部都要多，觀眾觀影時少了幾分緊張感，卻多了幾分輕松，可以笑著看到這故事的結局。《道道道》也有解構的意味，正邪雖然對立，但沒有前兩部那樣明顯，不再有感人肺腑的生死之戀，倒多了一些插科打諢和打情罵俏，在這時其實已經不再有愛情。可以說，《道道道》是一部風格與前作明顯不同的電影，有自己的新意，所以在很大程度上避免了續貂之嫌。
和前作一樣，《道道道》也運用了大量的特技和聲光效果，為人們展現了視覺上的奇觀，即使在今天看來也值得稱道。《道道道》在技術和製作上基本保持了前作的水準，同《人間道》一樣，《道道道》在票房上也取得了成功。但對很多人來講，記憶遠沒有《倩女幽魂》首部深刻。提到《倩女幽魂》，人們自然的反應是想起第一部，是聶小倩和寧采臣，而不是十方和小卓。但作為一個經典系列的一部分，《道道道》是不會被人們遺忘的，事實上，很多人也非常喜歡《道道道》，惟獨喜歡《人間道》的卻是不多，這或許與《道道道》自身的獨立特色有關吧。

參考資料：http://ke..com/view/47805.htm

2. 給我兩篇讀後感

也不知道四大名著行不行：
西遊記讀後感
讀了《西遊記》我深有感觸，文中曲折的情節和唐僧師徒的離奇經歷給我留下了深刻的印象。
本書作者吳承恩為讀者講述了唐僧以及其他的三個徒弟一路上歷盡艱險、降妖伏魔經歷了九九八十一難取得了真經的故事。正是這離奇的故事情節贏得了廣大讀者的心，致使此書成為了我國古代的四大名著之一。
《西遊記》塑造了四個鮮明的人物形象：唐僧－誠心向佛、頑固執著，孫悟空－正義大膽、本領高超是妖怪們的剋星，豬八戒－貪財好色，但又不缺乏善心，沙僧－心地善良、安於天命。這四個人物形象各有特點，性格各不相同，恰好形成了鮮明的對比，這使我不得不佩服作者寫作技藝的高超，也許作者善於刻畫人物形象便是他的精妙之處。其中我最喜歡的便是孫悟空，因為他神通廣大、技藝高超，一路保護唐僧成功地取得了真經，他就成了我心目中的英雄。而且在他身上還有一種叛逆心理，以及他敢於和強大勢力做斗爭的勇敢的精神令我十分欣賞。
書中寫唐僧師徒經理了八十一個磨難有讓我聯想到了他們的執著、不畏艱險、鍥而不舍的精神。這著實是一種值得我們學習的精神。再想想自己的半途而廢、虎頭蛇尾，我不禁慚愧自己當初為何不能像他們一樣堅持到底呢？也許這就是我所缺少的，只要我能把一件事情從頭做到尾，不管我是成功了還是失敗了，只要我盡力去做了，這對我來說也是一種成功啊！因為我去做了，而且堅持到了最後。
那四本厚厚的名著，是每個自詡熱愛中國古代文化的人必須修讀的。我自然不能免俗，刀光劍影，勾心鬥角，愛恨纏綿，都不適合此時閱讀，於是再次翻開了《西遊記》，進入了光怪陸離色彩斑斕的神話世界。 這是一部所有人都愛讀的經典大作，每個人都能在解讀它時獲取不同的感受和啟示。有人喜歡它鮮明的人物個性；有人喜歡它瑰麗的整體形象；有人喜歡它活潑詼諧的語言；有人乾脆把它當作道德修養小說或政治寓言。但在我看來，它什麼都不是，它只是「游戲之作」，是一個單純的神話世界。我在讀這本小說時常常有一種共鳴感，想必這是我內心深處對於自由的慾望在呼喊吧！ 一、自由 在經歷了又一個個性受制約的學期後，孫悟空這個形象完全激發了我內心潛在的，但根深蒂固的嚮往——對徹底的自由的嚮往。孫悟空破土而出，「不優麒麟轄，不優鳳凰管，又不優人間王位所拘束」，闖龍宮，鬧冥司，在花果山自在稱王，可以說已經達到人性擺脫一切束縛，徹底自由的狀態。孫悟空其實就是自由的化身，他的品質中最突出的特點就是嚮往自由，他始終在追求自由，他的一切斗爭也都是為了自由。這樣一個鮮活的形象給予了我一種尋找自由、追逐自由的力量和勇氣。總之，我覺得現代人對於自己的生存狀態，尤其是精神方面較為安於現狀，缺乏一種開拓進取，尋找更大自由的精神。 二、神話 如今也是一個遠離神話的時代。日常生活過於現實，使充滿幻想的事物遭到排斥。神話絕非幼稚的產物，它有深邃的哲學意義和豐富的文化內涵。謝林在他的名著《藝術哲學》中說：「神話乃是各種藝術的必要條件的原始質料。《西遊記》是中國神話小說的顛峰，也是神話文化的至高境界，然後中國的神話文化漸漸沒落了，神話不被人重視，連《西遊記》也少有人問津，只有孩子們會被孫悟空征服，於是也只有孩子們抱有對未來浪漫的、夢幻般的希望。」 三、英雄 「英雄」有許多不同解釋。《辭海》中說英雄是傑出的人物，曹操說英雄要有包容宇宙之機，吞吐天地之胸。我認為，英雄是那些頑強地掌握自己命運，並為崇高理想而奮斗的人。孫悟空無疑是英雄的典型，他為了自由，為了自己的尊嚴，不怕與一切進行斗爭。正因為這種對抗的差距懸殊，發自內心而拼盡全力的抗爭才顯得悲壯。明知不可為而為的勇士才能凸現出其英雄本色。 復讀《西遊記》，讓我覺得其不屬於一般名著的特點。我相信，也希望它永 遠向大家展示著「自由、神話、英雄」三個主題，給大家帶來激勵和源自內心的力量。

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《紅樓夢》讀後感
作者：心月方舟 來源：不詳 錄入：匿名 日期：2005-2-27 字數：1516
縱觀人類情戀的演變史，大體可分為史前情感史，古代情感史和現代情感史三個階段。如果文學史正是人類情感史的一種反映再現，那麼《紅樓夢》一書在時代中的位置就更加清晰了。宛若一座拱橋，她正好橫跨在古代情感史的終結和現代情感史的開端之上。由此看來，《紅樓夢》一書和我們這個時代的距離也更加鮮明。作品呈現的古典畫卷如此全面逼真地保存著過去時代的影響，使我們得以從中品位出古代人和現代人在情感領域巨大而微妙的異同。我們悲喜交加地看到，人類情感史和理性史一樣是在向前進化著，盡管進化的軌跡是如此沉重而遲緩，一步一個腳印，前仆後繼，包括血和生命的代價，轉眼間焦頭爛額，各奔東西。
現代人仍能從灰飛煙滅中感受到強烈的力與美，同時我們不得不承認，這種共鳴的感情中正夾雜著水中望月、霧里看花的疏遠與隔膜。這個時代一多半的男人擇偶時會選擇薛寶釵，至於癲狂情痴的怡紅公子，失去他顯赫的門第，他在一多半女人的眼裡簡直就是一文不值。現代人的眼淚肯定越來越少，比過去至少少一條黃河的水份。不知道這意味著情感的荒蕪乾旱還是精神上的愉悅幸福。人們在情感上變得聰明多變，也更加蒙昧狡猾。他們經常處於言不由衷、情感與理智相悖離的狀態，胸懷理想但並不聽從理想的召喚。他們有七情六慾，但往往跟情感背道而馳。如果說古典情感時代個人情愛的悲劇來自家族和社會，幾無可調，但畢竟是在前進著。作品力所能及地完成了時代賦予的使命，為古典情感史劃下了一個豐富多彩的句號。
珠淚滾滾沖跨了紅樓，雕梁畫棟堆滿了石頭，昔日的富貴溫柔埋進了荒野冢。幸虧木石前盟只是一個美麗的傳說，設想寶、黛一旦結合接踵而來的男耕女織、柴米油鹽的家庭生活對出彈得破的寶哥哥和林妹妹而言，不啻於另一場嶄新的噩夢，至於金玉良緣則不過是張有名無實的過期銀票。貌合神離、行屍走肉般的夫妻生活，不是陷入了另一種苦難方式么？生命中不能承受之輕煙般的風花雪月一去不復返了。理想和現實的雙重毀滅、精神和肉體都無法取得勝利。戀愛變成病根，女人成了婆姨，男人成了女婿，大觀園內一群貴族男女成了世人嘆為觀止的情愛玩偶。
然而，現代人並不見得會比古人輕松到那裡去，相反，他們保存精神之愛的難度更大，阻力不僅來自社會，更主要來自人心本身，它蘊藏的愚蠢和激情似乎仍然大有潛力。斬斷了舊問題，繁雜的新問題又在涌現，時代的問號就像一隻此起彼伏的九頭怪。
人類是萬物之靈長，但有時結解決一個難題，卻要耗費數千年之久。從《紅樓夢》一書到當代文學，這近三百年的時間也許離集體解疑這個問題所需要的時間還差很遠，人們仍在迷茫，情感的艱難狀態仍然是一個懸念。
《紅樓夢》是那個時代一位具有最高思維能力和創造能力的人所能寫出的最好的文學巨著。我們在磋嘆惋惜的同時又不得不承認，我們這個仍在發光的思想，正在離我們這個時代漸行漸遠，早從書中不可彌補的疑難斷層開始，它已經在做這種反向運動。
……
情感不會過時，過時的是情感方式。每個時代都有悲劇，不盡相同的是悲劇的性質。從這層意義上來講，現代人需要有總結他們情感史的巨著，有的已經出現，有的仍在以一種「隨風潛入夜，潤物細無聲」的方式靜悄悄的孕育著。誰知道呢？未知的一切對創造者構成巨大的挑戰和誘惑，奮斗的最終也許只是一個不完美的句號，但他們畢竟已經展開了一幅相對和諧和完整的新生活圖卷。
為報答三生石畔神瑛使者的灌溉之恩，下世為人的絳珠仙子決定把一生的眼淚償還給他。這一感人至深的引子，使得書的字里行間洋溢著古典美的哀婉和感傷。華麗唯美的描情繪景、工整嚴謹的詩詞行文，無邊的現實主義的寫作規范……不論是在內容上還是在形式上，作者都將古典文學推向了前所未有的高潮。

------- 讀《水滸傳》有感
作者：匿名 來源：不詳 錄入：佐爾丹 日期：2005-4-6 字數：1008
《水滸傳》一書記述了以宋江為首的一百零八好漢從聚義梁山泊，到受朝廷招安，再到大破遼兵，最後剿滅叛黨，卻遭奸人謀害的英雄故事。讀完全書，印在我腦海里揮之不去的只有兩個字：忠，義。

忠，即是對自己的祖國，對自己身邊的親人，朋友盡心竭力。宋江在種種威逼利誘之下，仍然對自己的祖國忠心耿耿，這就是忠；林沖的妻子在林沖被逼上樑山之後，對高俅之子的凌辱，寧死不屈，最終上吊自殺，這也是忠。在當今這個社會中，相信很多人都能做到一個「忠」字，但是，卻很少有人能夠做到一個「義」字。

一個「義」字，包括了太多的內容。《水滸傳》中一百零八好漢為兄弟，為朋友赴湯蹈火，兩肋插刀，就只為了一個「義」字；為人民除暴安良，出生入死，也只為一個「義」字。由此可見，一個「義」字雖然只有三筆，有時卻要用一個人的生命去寫。在現實生活中，給人讓座幾乎誰都可以做得到，但救人於危難之中卻不是誰都可以做到的。因為它需要有相當的勇氣，甚至是一命換一命的決心。

義，可以解釋為正義。一個具有強烈的正義感的人，就是一個精神高尚的人。古往今來有多少英雄好漢，捨生取義。難道是他們不怕死嗎？他們為了正義，為了真理可以奮不顧身，因為強烈的正義感清楚地告訴他們，什麼是不該做的，什麼是值得用生命去奮斗的。一個沒有正義感的人，是不會理解這些的。因為他的正義感已被麻木所吞噬，奮斗的激情已經被凍結，只是他的靈魂被社會中一些丑惡的東西同化了。

我還清楚地記得《水滸傳》英雄中有一個黑大漢，他生性魯莽，性情暴躁，經常為小事與他人發生沖突，甚至搞出人命案。但他卻能夠路見不平，拔刀相助，令那些喪盡天良的傢伙們聞風喪膽。在現實生活中，雖然沒有這樣驚心動魄的大事發生，但「義」字卻滲透著我們的生活。對朋友講義氣，是小義。對素不相識的人或事物也用一種正義的眼光去看待，就是實際意義上的大義。我們中華民族，是一個大義的民族，當日本侵華，多少義氣凜然的革命烈士，用他們的滿腔熱血，誓死不屈，才成就了今日蒸蒸日上的祖國。董存瑞捨身炸暗堡，黃繼光用自己的胸膛堵住了敵人的機槍，這些都是炎黃子孫大義的延續，是中國歷史上揮之不去的光輝。

一個人，可以不相信神，卻不可以不相信「神聖」。當前，我們青少年最主要的任務就是把我們的祖國建設得更加繁榮昌盛。因此，這也是我們民族大義的根本所在。讓我們相信這一份「神聖」，用自己的雙手去維護這一份「神聖」。

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-《三國演義》讀後感
《三國演義》寫了三個國家的興衰史,從桃園三結義至三國歸晉共經歷了五大時期,便是黃巾之亂,董卓之亂,群雄割據(官渡之戰,赤壁之戰),三分天下和天下歸晉.
黃巾之亂是從桃園三結義開始,講了黃巾起義之後,東漢政府的反擊,出現了劉備,曹操等英雄,而東漢政權也快滅亡了.
董卓之亂是講董卓入京前後的故事,從何進與十常侍對戰到少帝逃出京城,結果被董卓救駕.董卓入京後收買了猛將呂布,又廢少帝,立獻帝,大權獨攬,實施暴政,逼得群雄聯軍伐董卓,雖然後來聯軍失敗了,但是董卓最後也被呂布所殺.
群雄割據是講董卓死後,中原諸侯群龍無首,為了擴大自己的地盤互相廝殺,最主要分為三個戰區,即北方的袁紹與公孫瓚,江東地區孫策的崛起,中原地區曹操,劉備,呂布,袁術之間的戰爭.
再後來的三分天下和天下歸晉我就不一一細說了,最主要的我想談談自己對三國演義的一些認識和看法.
在《三國演義》中,我最欣賞的就是曹操了,雖然為了突出劉備的仁義,他被寫成奸詐之人,但是他的軍事才能仍然沒有抹殺.他在幾年的東征西戰中,佔領了長江以北的大片土地,連少數民族都臣服於他,他是三位郡主中最有才乾的,魏也是三國中最強盛的,他奠定了魏國的基礎,後來晉國才能統一天下,所以他是一位真真正正的英雄.
對於人才的求賢若渴,也是曹操值得欣賞的地方,曹操為了選拔更多的人才,打破了依據封建德行和門弟高低任用官吏的標准,提出了"唯才是舉"的用人方針,於公元210年春天下了一道《求賢令》.曹操在令中一開始就總結歷史經驗,認為自古以來的開國皇帝和中興之君,沒有一個不是得到賢才和他共同來治理好天下的,而所得的賢才,又往往不出里巷,這絕不是機遇,而是當政的人求,訪得來的.有鑒於此,曹操立足現實,指出現在天下未定,正是求賢最迫切的時刻.他希望在左右的人不要考慮出身,幫他把那些出身貧賤而被埋沒的賢才發現和推舉出來,只要有才能就予以重用.後來,曹操於公元214和217年又下了兩道《求賢令》,反復強調他在用人上"唯才是舉"的方針.他要求人事主管部門和各級地方官吏在選拔人才上,力戒求全責備,即使有這樣那樣的缺點也受有關系,只要真有才能就行.經過一番努力,曹魏集中了大量人才,當時各地投奔到曹操門下的人很多,形成猛將如雲,謀臣如雨的盛況.而且對於有才乾的人曹操還能做到不計前嫌,比如陳琳本來是袁紹的部下,曾經替袁紹起草檄文,罵了曹操的祖宗三代.袁紹失敗後,陳琳歸降曹操.曹操問他說:"你從前為袁紹寫檄之,罵我一個人就可以了,為什麼要罵到我的祖宗三代,陳琳連忙謝罪.曹操愛惜他的文才,不僅對他不處罪,還照樣任用他.
曹操的成功不僅因為他的傑出才能和善於招攬人才,還在於他有著豁達的胸襟和廣闊的胸懷.在赤壁的慘敗之後,曹操並未一籌莫展,而是笑著說了一句"今北方仍由我所據",並且三次大笑展現出他對待挫折的樂觀態度.曹操同時也是個很有文學情趣的人,喜歡作文賦詩,即使大戰在即也情趣不改,他的許多詩作都是樂府中的名篇.
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讀《三國演義》有感
懷著激動的心情,我第三次翻開了古典文學名著《三國演義》。
曹操的詭詐,劉備的謙遜,孔明的謹慎,周瑜的心胸狹窄,每一個人物都具有不同的性格,作者刻畫的淋漓盡致,細細品味,讓讀者彷彿進入了一種境界。
故事的主要內容是以智和勇來依次展開的，但是我認為智永遠是勝過勇的。比如：在西城，孔明用空城計嚇退了司馬懿率領的十五萬大軍。此種例子舉不勝數。
可是在故事中也有「智不劃謀，勇不當敵，文不拿筆，武不動槍」的。像漢室劉禪，整日飲酒作樂，不理朝政，心甘情願的把蜀國獻出，最後竟然上演了讓天下人恥笑的事情，樂不思蜀。誰會想到一個國家的統治者能做出這樣的時移俗易的事情來呢？
有勇無謀，大敵當前，只能拚死征戰。呂布，顏良都是典型的例子：如果呂布在白門樓聽從謀士的計策，何必被曹操弔死在城門上呢？如果顏良把劉備在河北的事情和關羽說清楚，哪兒至於被義氣的關羽所砍呢？古人雲：大勇無謀，禍福占其，禍居上，福臨下，入陣必中計，死無不目。
再談談國家，魏，曾經煊赫一時；蜀，曾經功成不居；吳，曾經名震江東。這么來看，從國家就可以反映出國君的性格。曹操，欺壓百姓；劉備，愛民如子；孫權，稱霸江東。
如果說魏國在三國里智謀最強，一點也不為過。曹操的用兵堪稱舉世無雙，司馬懿就更是用兵如神。但是兩個人都有自己致命的弱點：曹操多疑，司馬懿太過陰險。再說蜀國，首當其沖的必定是伏龍諸葛亮。他那過人的機智，嫻熟的兵陣，無不讓後人嘆為觀止。還有像鳳雛龐統、姜維、徐蔗等等一些人物，但是我認為都不如孔明。吳，一個占據三江六郡的國度，能算得上是有謀略的，也就是周瑜了，少年時期的周瑜就熟讀兵書，精通布陣。經過一番刻苦的努力，終於當上了水軍大都督，總統水兵。不過他太過於嫉妒，死正中年時。從這些人物和國家我們不難看出人的性格的重要性。性格關系著成功。
每個人都有自己的目標，只要踏踏實實，仔仔細細（的）地走好追求成功過程中的每一段路，相信成功一定會不遠的。

3. 《英雄本色》為什麼可以成為經典

提起香港電影，人們就肯定會說出《英雄本色》的名字。

張國榮先生曾說過，這是一群失意的人湊到了一起創作出來的一部作品。因為在《英雄本色》開拍之前，吳宇森已經有4年無戲可拍，而周潤發雖然在《上海灘》後大紅，可他主演的電影，票房始終不理想，我們現在誰能夠想到，當時的他，還有個「票房毒葯」的稱號。而彼時的狄龍也沒了工作，哥哥張國榮雖然在歌壇有了一定地位，但是人們並不認可他在影壇的發展，這樣的四個人湊在了一起，也真是緣分！

所以，正是這樣的失意感和強烈的自尊心，他們在電影中投入的熱情，是我們難以想像的，其實《英雄本色》中的人物心理歷程和感人的兄弟情，何嘗不是現實中他們的真實寫照呢？

所以，他們懷著一腔心有不甘的英雄氣，用他們的實力和人情成就了這部經典之作，也成就了他們自己！

4. 魯濱遜漂流記第二章讀後感50字

【讀後感想】

每個奔向夢想的人，都會覺得前途光明而很少考慮一路荊棘。出發前的魯濱孫被一腔熱血充斥著內心，只有對航海之夢的憧憬、激動與興奮，並意識不到大海的變幻莫測和即將面臨的危險考驗，現實給了他狠狠的一浪，將他拍在了荒島上。

經歷暴風雨的襲擊、被擄為奴隸，千難萬險後逃脫幸運被救卻按捺不住對夢想的追求，重新出發，於是再次遭遇海上風浪。

身經磨難時，魯濱孫時常會想起父母的勸誡與忠告，也會為自己的所作所為而懊悔。其實魯濱孫的航海經歷也恰如我們的人生，海上風浪就是生活中的挫折、困難，魯濱孫也是我們每個人的寫照。我們有時會向著夢想勇往直前，有時也會因沒聽父母忠告而悔恨，有時又不得不獨自面對生活中的風浪。所以《魯濱孫漂流記》，也是一部人生之書，反復去讀，會懂得很多為人處世的道理。

擴展閱讀

1、作者：笛福，英國小說家。

2、主要內容：小說採用第一人稱的寫法，描寫了出身於商人之家的魯濱遜，不甘過平庸的生活，一心嚮往著充滿冒險與挑戰的海外生活，於是私自離家出海航行，去實現遨遊世界的夢想，但每次都歷盡艱險。小說第一部分寫魯濱遜離家三次航海的經歷，在巴西買了種植園；第二部分是小說的主要部分，寫魯濱遜在一座荒無人煙的海島上度過了28年孤獨的時光的經歷。第三部分敘述他從荒島回來後的事情，主要經歷是由陸路從葡萄牙回英國途中遇狼群的經歷。僕人：星期五

3、閱讀感受：①故事精彩離奇；②小說表現了魯濱遜敢於冒險，勇於追求自由自在、無拘無束的生活的性格；③小說對魯濱遜荒島生活的描寫逼真自然，表現了作者非凡的想像力和藝術表現力；④小說通篇採用第一人稱的敘述方式，情節完全通過人物的自白串聯起來；⑤小說語言明白曉暢，樸素生動。

4、人物相關故事：魯濱遜自己搭建房屋，嘗試著打獵、種穀子、馴養山羊、曬野葡萄乾，自己摸索著做桌椅、做陶器，用圍巾篩面做麵包，還搭救並訓練了一個野人「星期五」，使他成為自己的忠實奴僕。就這樣，他在荒島上建立了自己的物質和精神「王國」。

5、性格特徵：敢於冒險，勇於追求自由自在、無拘無束的生活，面對人生困境，魯濱遜的所作所為顯示了一個硬漢子的堅毅性格和英雄本色，體現了資產階級上升時期的創造精神和開拓精神。「魯濱遜」已成為冒險家的代名詞。

5. 1986年港片《英雄本色》本人的觀後感，有沒有認同的。

《英雄本色》那年，
吳宇森40歲，暴力美學只是在一些喜劇片中偶爾展示，英雄情懷無處施展。
狄龍40歲，一年前他手中拿著效力了十八年的邵氏的辭退信：謝謝你為公司多年來做出的成績。曾經的香港第一美少男品嘗著人老珠黃的凄涼。
周潤發31歲，處於2次創業的低谷，正經歷著「毒葯發」的艱難。
張國榮30歲，意氣風發的追趕著譚詠麟。
直到這部《英雄本色》，一個失意導演，一個過氣明星，一個票房毒葯，在香港這個盛產電影的神話之地，一鳴驚人。
相比之下 ，狄龍中演藝資歷最老的，近二十年的演藝生涯與磨煉，積累了足夠多的表演經驗，而且此片中阿豪的戲份比較多，人物設定上也最坎坷，從大老到入獄到出獄到平民，兄弟之情，手足不認同，是本片中最難最苦的角色，也是人物情感最復雜最立體的，這樣的一個一心想從良的失落的重情誼的大佬，是深得觀眾的同情和喜愛的，再加上狄龍豐富立體的演澤詮釋，在吳宇森導演細膩的拍攝手法里，最大程度的展現出來，最能引起觀眾共鳴，演技當然沒話說，戲份和導演對人物塑造也很為角色加分。周潤發當時也已經有了很多作品，相比來說，人物情感上小馬哥比阿豪要單純，重情義，從風光到落魄，一心想為兄弟報仇，小馬哥角色主要承現了人物各階段的生活形象，片中對小馬哥特寫鏡頭可謂幕慕經典，不論是墨鏡黑風衣香煙的帥氣，還是衣衫襤褸的提著水桶拿著抹布擦車，都讓觀眾為之動容。阿豪側重心理，小馬哥側重形象，2人演技都很棒，狄龍把阿豪的心理展示得很到位，這個角色更能打動人，為之動容。張國榮阿傑少不更事，對哥哥由崇拜到憤恨，主要是推動情節刻畫阿豪，此角色戲份較少，在角色塑造人物設定上沒有另外2個主角出彩，演技方面也略顯澀，總體不是不錯的。
《英雄本色》確實是很經典的電影，作為一個女生，我更欣賞這明明是部槍戰黑幫電影，卻在情感上很打動我，想想都能讓我哭得稀里嘩啦。

6. 寫觀後感怎麼寫

寫作思路及要點：以《雀之靈》古典舞觀後感為例，從多方面鑒賞舞蹈，評價方向需正面。

正文：

看完《雀之靈》這個舞蹈後，真讓人難以用語言表達，這支《雀之靈》是有舞蹈家楊麗萍所跳的。

音樂響起來了，舞蹈著手托裙子活動她那靈巧的手指，慢慢地走上舞台，我的心也隨之舞動起來。

她忽而靈動手指表現出孔雀點頭;忽而俯身舞動手臂，表現出水的波紋;忽而托裙旋轉，表現出無邊的喜樂;忽而低頭飲水，表現出無限的歡喜。她在舞蹈之中，什麼都忘了，達到忘我的境界。她用她靈活的手臂舞動雀之靈，用她那纖軟的腰肢來舞出雀之靈，還用她熟練的雙腿來跳出雀之靈。完美的旋轉靈動的身軀述說著，雀之靈的故事。

手臂，把水的波紋模仿的逼真，接近事實。手指，擺出了小巧玲瓏的孔雀頭。腿，翹腿帶動著衣裙飄了起來。頭插孔雀的翎毛，跳起來時就宛如一隻孔雀。音樂，低回、婉轉、悠揚。雀之靈舞蹈的美就被這音樂全部烘托出來。

雀之靈這舞蹈，看了真讓人難以忘懷啊！

7. 香港電影《英雄本色》的影評

我看過不下三次，都是兒童或少年時期。情節基本淡忘，但場面總會記得。如今重看，更加深刻的不單單是動作場面，震撼來自貫徹全戲的兄弟情。

對男人而言，朋友之間的距離，無間的是感情，間隙的唯一是血緣。對朋友的期盼與幻想，「兄弟」二字止於口中，藏在心裡頭。《英雄本色》展現的是兩段情。黑社會大哥子豪（狄龍飾演）與親弟弟阿傑（張國榮飾演）的手足情，還有子豪與阿MARK（周潤發飾演）出生入死的「兄弟」情。英雄有風光之時，英雄也有落難之日。《英雄本色》里大篇幅刻畫的是英雄末路之中表露出的兄弟情懷。

狄龍飾演的黑社會大哥為了弟弟甘願推出江湖，不願因為自己耽誤弟弟的警察前程。弟弟的不理解、不接納和朋友阿MARK所受的屈辱，把他「人在江湖身不由己」的矛盾身心淋漓展現。從戲分上看，狄龍是主角及故事的主線人物。當年周潤發飾演的MARK哥，只屬配戲角色。多年之後，我們記憶最深的，還是這個配戲人物。狄龍的大哥形象內斂，周潤發的MARK哥形象每次出場都具備積壓已久的爆發力。這個角色背後，似乎看到兩個人。

當年的吳宇琛，導演生涯走到低谷。曾經有三年，連拍戲的機會都失去。後來，被迫去到台灣拍無聊的喜劇。鬱郁不得志的人，將積壓心裡多年的感情一次過宣洩，創作出《英雄本色》的腳本。找來同樣鬱郁不得志的周潤發，其時他正被稱為「票房毒葯」。吳宇琛通過幾篇報紙報道得知，真實生活里的周潤發時常將自己拍片賺來的錢，捐獻給孤兒院的小朋友和資助朋友生活。吳宇琛認為，這個深具義氣的人，飾演重情重義的MARK哥角色再好不過。

於是，有了《英雄本色》的組合。情劇主線在子豪角色身上，整部電影情緒上的渲染，MARK哥起到了至關重要的作用。「我等這個機會等了三年，不是為了證明我比別人強，只是要證明我失去的東西，我一定要奪回來！」MARK哥口中這份沉鬱已久的吶喊，除了是角色的一句對白，還是兩個真實的男人，吳宇琛與周潤發多年以來積壓在心的郁結摧枯拉朽的一次總爆發。所以，再三重看《英雄本色》依然看到一團火。每個表情內斂內心有夢的人，都能看到這團火。

話說《英雄本色》是一部黑幫警匪片，不如說這是部激情盪漾不甘為人後的勵志片。更有甚之我認為，在人情淡薄誠信危機的今日，《英雄本色》更可擔當起宣揚友情、親情以及為人處事應重信守義的主旋律影片。

轉載~~~~

8. 幫我寫一篇影評！！！

電影《阿甘正傳》精彩影評
很多時候我們就象阿甘一樣找不到做一件事的理由，很多時候我們都遠不及阿甘，那些不知為何而做的事情總是非常輕易地半途而廢了。人的一生往往就是這樣，就象片頭和片尾中那片隨風飄浮的白色羽毛，大多數時候，我們也許都在隨波逐流，這種飄浮沒有具體的方向，平淡到令人厭倦。可是，一個騰挪一個轉身，總還是可以由自己控制的，你只須盡力將它做得完滿，不要計較你究竟得到了多少，那麼，你就可以越飛越高，你會發現，越往高處的地方，越接近天堂,所以我相信阿甘的成功並不是偶然。

阿甘有很多自己的理論，他坐路邊的長椅上和不相識的路上講述他的傳奇，他在每一個理論前面加上三個字：媽媽說。

----媽媽說，人生就象巧克力，你永遠不知道你會嘗到什麼味道。

----媽媽說，你必須明白，你和你身邊的人一樣，你和他們並沒有什麼不同，沒有。

----媽媽說，我只是告訴自己，當我做一件事的時候，我就要盡力去做好它，比如我這輩子做了你的媽媽，這是我無法選擇的事，上帝把你給了我，我的孩子，我就必須盡力做好你的母親，我做到了。

阿甘是個非常聽話的孩子，這些話他都記住了，他說，笨人有笨人的作為。當珍妮叫他快跑的時候，他跌跌撞撞地跑了起來，跑散了他記憶中第一雙神奇的鞋子，也發掘出了他的第一項潛質：跑。他一直在跑，開始是逃跑，後來他跑進了橄欖球隊，再後來跑進了大學，跑得了學位。在越戰戰場上，他仍是牢記珍妮的話，跑回了自己的性命，也跑回榮譽和友情。

你不得不承認，其實很多事情的成功是有其偶然因素的，它並不會因你的處心積慮而更接近終點，卻會在你不經意的時候，給你的努力以一個最恰當的褒賞。他忠誠，所以在越戰中他獨自脫離了危險的時候，他仍然跑回叢林中去找他的戰友。他守信，他答應了戰友要共買一艘捕蝦船，但戰友死了，他卻在旁人不可思議的眼神中為他實現了遺願，也為自己贏得了巨大的財富。他執著，所以他會在珍妮離開後一跑三年，穿越了整個美國，一直不停，他告訴你，他只是想跑，他用跑步丈量人生，這不需要以和平自由或任何冠冕堂皇的東西為理由。他友善，在他救回中尉的性命後，失去了雙腿的中尉一直對自己不能戰死在戰場上卻仍以殘廢之軀苟且偷生而羞愧,而惱怒，因為中尉是這樣一種人:他視榮譽高於一切，他不能忍受平凡，是阿甘用友善喚回他對生命的信心，使他發現，即使沒有雙腿，人生依然可以充滿生機。

阿甘並沒有遠大的理想，他失去的也有很多，他很少有朋友，他總是被聰明人嘲笑，他最愛的母親和珍妮先後離開了他......但對他並因為如此而沉沒,愛還在延續，他還有自己的孩子，一個聰明的小阿甘，他的人生還在繼續，他不聰明，但他永遠知道如何讓生命充滿希望。所以他也就贏得了榮譽，財富和愛,這些常人可能永遠不能兼得的東西。

這部電影為什麼如此深受喜愛?雖然阿甘的智商只有75,但在他身上,我們看到了忠誠，守信，執著，友善這些人性中最為熠熠生輝,優秀可貴的品質,看到了對生命的執著,對生活的希望,對信念的堅定.平凡的生命,不平凡的人生.

當我們年華老去,回首來路,如果你可以對昨天的一切無悔，那麼你已經擁有了非常成功的一生

9. 求香港電影《監獄風雲》1的觀後感，結合獄政管理的內容。1000字左右。

昨天在電視上看了周潤發的經典電影《監獄風雲》。

拍攝於上個世紀90年代。。主演梁嘉輝。周潤發。。

講述了梁入獄在監獄受到科長和監獄老大的欺負，結識了發哥，發哥處處照顧他

可科長總是陷害他倆。。最後發哥殺死了科長。。。

影片告訴我們忍一時，風平浪靜

退一步，海闊天空

片中打鬥的情景讓我歷歷在目。。

至今難以忘卻。。。

希望大家觀賞這部周潤發的經典電影《監獄風雲》

最經典的當然還是他主演的《英雄本色2》《喋血雙雄》

不說了，期待觀眾去看！

「人生於世上有幾個知己多少友誼能長存今日別離共你雙雙兩握手友誼常在你我心裡」，《監獄風雲》、《監獄風雲Ⅱ逃犯》都以「友誼之光」這首歌以及「忍一時，風平浪靜；退一步，海闊天空」讓人牢記。
兩部《監獄風雲》的監獄科長由張耀楊、徐錦江飾演，兩個讓人咬牙切齒的混蛋-張耀揚和徐錦江，一個被咬了耳朵，一個被捅瞎了眼，叫人不寒而慄，但也大叫痛快。而兩人的非凡演技，也不得不讓人佩服。

早就想寫影評，可無奈總沒時間，只好先轉幾篇來過過癮，呵呵
ps：本來是奔著看帥哥的心思去的，結果敗在了Ryan和Cyril的兄弟情上啊，Ryan太帥了，Cyril太萌了（還沒看完，但知道Cyril的結局了，已經開始不忍心看了），哈哈哈。下面上轉載的影評。
再ps：Shillinger真是太壞了太壞了太壞了太壞了（無限循環ing。。。）

周末拖著病體（感冒鳥）把四五六季都看了，累死我了，不過挺值得，Ryan和Cyril兄弟倆和媽媽的互動簡直萌死了，好乖好乖啊啊啊啊啊。我的萌點還有Ryan叫Cyril孩子（kid）， 啊啊啊，萌死了，他是真的把Cyril當孩子看吧（和我表姐對我的感覺應該很類似，在她看來我就是長不大的孩子）。Ryan為Cyril流淚的地方好多，只要Ryan一流淚，我的眼淚也立馬下來，%>_<% Cyril太無辜了，看的時候一直在糾結，這么單純無辜的人到底該早日解脫還是繼續跟著哥哥在OZ這種地獄受罪呢，直到最後了，Ryan對Cyril那麼不舍的擁抱，Cyril害怕時喊的一聲聲「Ryan」，我的心都碎了。。。。。
劇中扮演Ryan和Cyril的演員真的是兄弟啊，長得好像，呵呵。想想讓他們以這種身份來演戲，可能更能感同身受吧，Ryan的淚應該也是從心底流出的吧，可愛單純的弟弟要永遠離開自己了，自己又要變成一個人了（看O'Reily兄弟的父親對他說「從今後，你也是一個人了」，啊啊啊啊啊，我又心碎了），這種痛苦的巨大是沒有兄弟姐妹的我所無法想像的，不過真的真的非常感人，Ryan每次隱忍的淚水都能打動我，讓我看到他一步步的在崩潰，一步步的邁向絕望，還好有美麗的女獄醫，她的愛還可以支撐Ryan繼續走下去，繼續活在OZ，繼續為或者而努力。
Ryan說過，他不能想Cyril會死這個念頭，他覺得只要這個念頭出來一點，那Cyril就真的沒有希望了，可惜最後還是一樣的絕望，唉，長嘆一聲吧，從實際來講，造成的原因Cyril的悲劇也有Ryan的成分，但看這部劇的時候我真的不能太責怪Ryan（在帥哥面前我的三觀已經不正鳥），可能也是因為這樣，Ryan的痛苦會更大吧。
帥哥Ryan最後改好了，\(^o^)/~，看著真高興，希望他真的能和媽媽幸福下去（雖然我覺得在OZ那種地方，這是不太可能的），我自己腦補著Ryan以後母慈子孝的幸福生活，只可惜沒有Cyril了，唉！
Ryan的媽媽也不錯，對Cyril也很好，但我真希望她能聽從Ryan的勸告，早點離開OZ，那Cyr......il的悲劇就不會發生了（當然也有可能是推後發生，唉，那麼單純的一個人啊）。Cyril死前，媽媽的痛哭除了真心心疼Cyril以外，應該也帶著無限的愧疚吧，以後對Ryan好一點，讓那個從小隻能和Cyril相依為命的帥哥不那麼孤單。

10. 電影英雄本色觀後感800

《英雄本色》那年，
吳宇森40歲，暴力美學只是在一些喜劇片中偶爾展示，英雄情懷無處施展。
狄龍40歲，一年前他手中拿著效力了十八年的邵氏的辭退信：謝謝你為公司多年來做出的成績。曾經的香港第一美少男品嘗著人老珠黃的凄涼。
周潤發31歲，處於2次創業的低谷，正經歷著「毒葯發」的艱難。
張國榮30歲，意氣風發的追趕著譚詠麟。
直到這部《英雄本色》，一個失意導演，一個過氣明星，一個票房毒葯，在香港這個盛產電影的神話之地，一鳴驚人。
相比之下
，狄龍中演藝資歷最老的，近二十年的演藝生涯與磨煉，積累了足夠多的表演經驗，而且此片中阿豪的戲份比較多，人物設定上也最坎坷，從大老到入獄到出獄到平民，兄弟之情，手足不認同，是本片中最難最苦的角色，也是人物情感最復雜最立體的，這樣的一個一心想從良的失落的重情誼的大佬，是深得觀眾的同情和喜愛的，再加上狄龍豐富立體的演澤詮釋，在吳宇森導演細膩的拍攝手法里，最大程度的展現出來，最能引起觀眾共鳴，演技當然沒話說，戲份和導演對人物塑造也很為角色加分。周潤發當時也已經有了很多作品，相比來說，人物情感上小馬哥比阿豪要單純，重情義，從風光到落魄，一心想為兄弟報仇，小馬哥角色主要承現了人物各階段的生活形象，片中對小馬哥特寫鏡頭可謂幕慕經典，不論是墨鏡黑風衣香煙的帥氣，還是衣衫襤褸的提著水桶拿著抹布擦車，都讓觀眾為之動容。阿豪側重心理，小馬哥側重形象，2人演技都很棒，狄龍把阿豪的心理展示得很到位，這個角色更能打動人，為之動容。張國榮阿傑少不更事，對哥哥由崇拜到憤恨，主要是推動情節刻畫阿豪，此角色戲份較少，在角色塑造人物設定上沒有另外2個主角出彩，演技方面也略顯澀，總體不是不錯的。
《英雄本色》確實是很經典的電影，作為一個女生，我更欣賞這明明是部槍戰黑幫電影，卻在情感上很打動我，想想都能讓我哭得稀里嘩啦。