國產電影英雄連觀後感

『壹』 李連傑，梁《英雄》影評賞析

出自網路

《英雄》是著名導演張藝謀面對電影全球化和商業化的背景，實現自身藝術轉型的一個重要標志。《英雄》明星雲集，場面宏大，畫面精美，武打設計揮灑寫意，將中國傳統意境於動作片的暴力美學造型相結合，創造了中國大陸電影新一輪的票房神話和電影產業化模式。美國《華爾街日報》認為：「《英雄》真正拉開了中國大片時代的帷幕」。同時，《英雄》在商業與藝術之間的宏大敘事策略，也在知識分子、普羅大眾、官方意識形態和電影專業人事件引發了激烈的爭論。
關於《英雄》的主題，一直是爭論的焦點。電影《英雄》的題材來自「荊軻刺秦」的故事。自從《史記》以來，「荊軻刺秦」的故事一直被人稱頌，其中獨立個體抵抗強權的精神更是其中的內核，而「俠」也被定義為「以武犯禁」，武俠文學和後來的武俠電影的社會功能都是用俠的形象在一定程度上沖破社會禁忌，對抗強權政治，為讀者或觀眾提供在現實中得不到的快感。而20世紀80年代以後，周曉文和陳凱歌都對這個題材進行了影像化重寫，其中對主流意識形態的反抗和對親王等歷史人物的心理重構，都反映了現代性啟蒙敘事對電影影像的影響。但是，在《英雄》中，張藝謀改變了敘事策略，其主題在商業和藝術之間遊走，消解了其中啟蒙的反抗意味，反映了中產階級在目前國內的文化語境之下對宏大敘事的矛盾心態。可以說，《英雄》體現出當前社會對於權力的基本認識：崇拜權利與夢想對抗強權並存，而影片試圖調和這種矛盾。把鞏固權利與向權利挑戰這兩種對立的要求並列地組織到故事中，是這部影片的獨特創意。作者提供了兩個位置供觀眾同時選擇：有權者與無權的挑戰者。作者用各種電影手段極力在道德上平衡這兩種人的關系。這反映了作者自相矛盾的英雄觀，他試圖把兩者都打扮成英雄。正是這種看似模稜兩可的態度，導致了兩者實質上的互相消解，使兩類人物都不符合傳統觀念中的英雄。但是，電影以形象感人，觀眾習慣性地首先與無名、殘劍、飛雪等為代表的俠認同。他們是對荊軻之類轉為豪門貴族賣命的亡命之徒的改寫，以一種新的身份示人，是士與俠的綜合。無名用劍柄象徵性地刺秦王這個舉動是全片的點睛之筆。這種敘事或許牽強，卻極具象徵性，體現出作者的良苦用心：影響統治者的觀念比消滅他們的肉體更重要、更有效。無名、殘劍之類不可能用暴力奪取統治者的權利，只能轉而求其次，通過發揮更大的話語權，以傳達自己的呼籲和平的觀念。應該承認，導演在抹平縫隙掩蓋矛盾方面使用了很多心思的，這是商業片的必然選擇。一部影片的流行很可能滿足了不同觀眾的許多利益和願望，從理性上分析，它們很可能出自互相沖突難以協調的意識形態。贏得觀眾的要訣在於，不要突出某種意識形態壓服其他，企圖根本解決現實中無法解決的矛盾，而是找到調和之道，使各種利益集團從文本中都能找到令自己滿意的因素。
《英雄》在藝術和商業結合上也有著相當的創新。除了「羅生門」式的敘事策略，借鑒好萊塢的大片模式，對武打場面、影像畫面設計、視聽效果等方面也都頗有新意。可以說，《英雄》是一場視覺上的盛宴。所有關於中國的視覺符號，《英雄》里都不遺餘力地再現：圍棋、書法、劍、古琴、山水、竹筒、弓箭、巍巍樓宇、漫漫黃沙、青山碧水、紅牆綠瓦。就色彩而言，《英雄》中，是「紅」與「黑」的對立和碰撞。「黑」是秦朝的代表顏色，象徵著宏大敘事的壓力，主流意識形態的威嚴，而影片以紅色隱喻國仇家恨，以紅色象徵火山爆發前的內在力量，以紅色宣示一種劍俠特有的矢志與抱負。影片伊始，即表現秦國的強大軍隊、蓋世的宮殿建築、濃煙而沉穩的黑色。黑色衣著的嚴肅的秦王頭頂黑冠、腳穿黑靴、身穿黑甲，穩坐黑色龍柱的黑色秦宮，豪氣不凡，莊重威嚴。在描寫俠客的片段中，鮮艷奪目的紅色則占據著絕對統治地位。殘劍、飛雪及如月等人物的服裝均為紅色，與少暗紅色的場景空間熔鑄為一體，形成烈火般的紅調，給觀眾以極強的視覺沖擊力。例如，如月誓為主人報仇一節，與飛雪在胡楊樹林中生死對決。在這場戲里，急速運動的敵手中劍身亡，血眼看世界，使畫面和空間變赤，頗有驚天地泣鬼神的意味。在聽覺方面，《英雄》也把武俠片的音效提升到一個新的境界。影片配樂是著名音樂人譚盾。他不再像以往武俠片那樣強調刀劍、拳腳、飛行的強烈誇張表現，相反，英雄的配音和擬音方面都相當克制，他們更重視體現「綿長」「幽遠」的意境，更強調聲音的質感。充分容納各種具有表現力的細節化聲音段：不僅有鼓聲、琴聲、伊扎特帕爾曼的小提琴，甚至是各種在武俠場面中的自然聲音。這些克制後表達出的已經令人大開「耳」界。例如，正對畫面，背景聲安靜得像清澈的湖水，在一片衣袂揮舞和鼓聲的中低音中，劍聲劃破空氣的銳響，配合人影騰挪的聲音。槍劍相撞後的漸弱的震顫聲，極富韌性極具質感。讓人印象深刻的是為描述李連傑劍法之准，他一劍橫貫毛筆，從劈裂筆桿竹質到筆尖毛質聲音的變化。還有在九寨溝對決的劍戲，人腳踏在平靜的水面聲，劍挑破水，震開的一圈圈漣漪聲，人耳悶在水利到躍出水面後撲面而來的空氣感等等。
《英雄》給我們帶來的電影產業化運作的模式也是頗有啟示的。從前期的策劃籌備、類型片明星制，到拍攝製作，最後宣傳發行，《英雄》呈現給人們的，是一整套迥異於國產電影以往操作路數，卻又完全符合商業規律的市場化電影運作範式。《英雄》上映2個月，國內票房就達到2.4億元人民幣，毫無疑問，《英雄》獲得了國產電影空前的商業成功。從某種程度上說，《英雄》是中國電影產業化道路的一塊里程碑，它在我們藝術和商業結合的中國武俠類型片的發展上，有著豐富的啟示意義。

『貳』 英雄電影觀後感100至200字

This movie was the best movie I have seen in a very long time. It was a masterpiece of art and action and cinematography. The storyline was excellent and the action was such an added bonus. Stunningly beautiful is the only way to describe this film with it's use of bold splashes of color, the uses of symbolism and the locations used are simply visions of beauty. The storyline doesn't get tangled and twisted up between the powerful and highly detailed action sequences, everything flows so beautifully throughout this movie. The acting is superb with pure emotion colliding onto the screen, nothing in this movie overpowers it or understates it. The action scenes are very tasty morsels. I've never seen martial art moves like the ones in this movie. They are meticulously thought out and so well choreographed. Like I said before, everything just flows so well in this movie. I purchased Hero on a whim and I am so thankful I did. I have never seen such a beautiful movie in all my life, the scenery, the colors, the story, the acting, the action. This is a must see!!!

『叄』 革命前輩影片或抗日英雄影片觀後感400字！

今天上午我看了一部50年代的電影——《董存瑞》，給我留下了深刻的印象。
故事講述的是1945年春，董存瑞在因種種原因的困擾下，終於參加了當地抗日自衛隊，同年參加了八路軍。在隊伍中，董存瑞和他的夥伴都不滿20歲，但卻有著驚人的膽識，在戰斗中他屢次立功，讓連長和隊友刮目相看。
面對敵人碉堡的兇猛火力，董存瑞再次請戰，在戰友的掩護下沖到橋底。此時，他的左腿被敵人的機槍打斷，暗堡的底部離乾涸的河床還有段高度，河道兩側護堤陡滑，他兩次安放的炸葯因沒有木托都滑了下來。此時，沖鋒號已經吹響，拖延一分鍾就會有的戰友犧牲。董存瑞毅然用身體做支架，左手托起炸葯包，右手拉燃了導火索。隨著天崩地裂的一聲巨響，敵人的橋形暗堡被炸毀，紅旗插進了隆化中學。董存瑞用自己年輕的生命為部隊的勝利開辟了道路，犧牲時年僅19歲。
看完電影時，我的心中感慨萬千。一個年僅19歲的青年，不惜獻出自己的生命，為戰斗奉獻出寶貴的生命。想想董存瑞，在進革命隊伍、入黨等過程中遭受了重重困難，但他還是通過自己不懈的努力，使自己完成了自己的目標。當他在炸暗堡時，那種為革命事業奉獻、為祖國和人民付出的勇氣深深的打動了我。
想想現在的我們，衣食無憂，在老師、家長的關愛下成長，我們沒有經歷過董存瑞那樣的困難，也沒有為中國奉獻出什麼。但我們也應該為中國、為人民作出奉獻，現在我們既不用去炸碉堡，也不用我們奉獻出自己年輕的生命。我們現在唯一能做的，只有好好學習，才能對得起董存瑞為中國的發展奉獻出的生命；才能對得起那些為革命事業、為我們現在的社會主義的美好生活付出生命的戰士們。
想想董存瑞吧，想想那些革命戰士吧！是他們為我們建立了社會主義付出了寶貴的生命，為我們現在的美好生活獻出自己年輕的生命。想想他們，誰不願意在家中和親人一起享受幸福，但他們還是為了中國的發展、為了人民的幸福而去上戰場、打硬仗，也不惜獻出自己寶貴的生命。想到他們那奉獻精神，我們還有什麼理由不好好學習，不為中國、為人民做奉獻呢？
從這部電影中，我深刻的體會到一個人就應該向董存瑞那樣，為祖國、為人民奉獻，有一種無私的愛國精神和奉獻精神！

『肆』 寫一篇英雄電影括電視劇的觀後感作文

、近一段時間,一部根據許光耀的小說《小兵張嘎》拍的同名電視劇在各大省級電視台播出並一度走紅,成為2005－2006年度最受歡迎的電視劇之一.我在去年暑假看了這部電視劇,感觸很深.
這部電視劇主要記敘了抗日戰爭年間,白洋淀地區的八路軍英勇抗擊日寇的故事,以上級傳達的接葯任務為線索,把故事情節展現的跌宕起伏.故事中的主角以張嘎為中心的一幫小夥伴,在打擊日寇的戰爭中表現出的不畏強暴,英勇斗爭的愛國精神讓人敬佩.
故事清晰的展現了日軍侵華期間的罪惡,也展現了我國人民抗擊外侵的決心.
這部電視劇的播出,表現了我國人民打擊一切敵視勢力的堅定不移的信心,警告一切敵對中國的勢力：「中國人民會與你們斗爭到底,無論任何組織和國家都不能幹涉中國主權和內政!」在「台獨」勢力發展的今天,我們不僅要與台獨勢力斗爭,也要與一切支持台獨的國家斗爭.
在21世紀,這個和平與發展的時代,我們少年兒童更要為國家統一和完整作出貢獻,像張嘎那樣與一切敵對中國的勢力斗爭到底.而只有現在努力學習,將來才能為祖國貢獻自己的一份力量!
同學們,加油吧,牢記國恥,現在努力學習,將來使中國再像一個巨人巍然屹立在世界的東方!

『伍』 致敬英雄電影觀後感

看完致敬英雄電影後，又讓我對消防員這一職業更加肅然起敬。這是一部2019年全國消防月重點宣傳影片，改編自父子兩代消防人的真實故事，記錄了轉制後綜合性消防救援隊伍的精神風貌，演繹了「烈火藍軍」的英雄情懷。

該片總監制柴俊介紹，電影從2018年初開始策劃，主創團隊及演職人員大部分來自退伍兵。柴俊先生表示，希望通過小團體的力量影響更多人，讓公眾了解消防知識，關注消防群體，支持消防事業。同時提高環境保護意識，從源頭上保護自然，讓消防救援防患於未然。

2019年11月5日，由浙商總會影視文化娛樂委員會主辦的《致敬英雄》電影公益點映禮在浙江杭州舉行，多位影視人「西湖論戲」，以該影片致敬消防救援英雄。

活動現場，電影官方預告片首次亮相，電影真實還原了一幕幕消防救援現場：塌方泥石流、烈焰火場、沖天爆炸扣人心弦，親情、愛情、戰友深情交織感人……「大愛」和「小情」間再現了英雄群體背後的矛盾和取捨，形成了豐富的戲劇張力。

『陸』 急求！！張藝謀《英雄》影評

毋庸置疑，《英雄》是張藝謀最具爭議的電影作品。最有意思的是，《英雄》在國內外之大相徑庭的評價和口碑。國內的影評人和觀眾對這部電影多持負面態度，統一的認為這部電影缺少內在精神價值判斷，充斥藝術靈魂的空洞，華麗有餘而內容不足；而西方媒體和觀眾卻視這部電影為神作，例如我一個畫畫的美國朋友認為此片是他看過最好的非英語電影，用「無盡的詩意」和「純粹的藝術想像」去贊譽它。

官方信息來看，美國《紐約時報》曾用整整兩個版面報道這部電影，稱「《英雄》這部電影經典得就像中國的《紅樓夢》，也是我們美國奧斯卡的無冕之王。」 而在2005年美國《時代》雜志評選的「2004年全球十大最佳電影」里，《英雄》更是排名第一，成就了華語電影首次問榜登頂的神話。

這樣的口碑差異是值得研究的。張藝謀曾在一次訪談里說，從《英雄》開始，他的大部分電影都不叫觀眾滿意，而原因就是因為他是張藝謀。用他自己的原話就是，「這電影擱在別人那兒，都是好電影」。

這句話也很令人回味，道出了觀眾對於大導演的藝術期待，你是張藝謀，你就應該水平比別人高；同時，也反映出觀眾對於導演「人藝合一」的期待，超生風波，包括接手奧運會開幕式，都讓張藝謀的影迷對於一個藝術導演的純粹性打了折扣。

但話說回來，就《英雄》這部電影本身而言，它真的有國人批判的那麼差勁嗎？

首先，我認為有幾點是可以作為客觀評價這部電影的基礎。

第一，「武俠」的概念是主觀的。沒有一個今天的人是真的生活過在一個「武俠」的世界裡的，也有沒有一個字典或一本教課書來給出「武俠」這一含義的標准解釋。所以，人們對於武俠的理解都是基於文學、美術、影視等人為創造的、間接建構的信息，那麼，這個「武俠」的概念和觀點就是絕對主觀的。一千個讀者就有一千個哈姆雷特，一千個人就有一千個「武俠」，一千個「江湖」。張藝謀拍的是一個自己臆想里的「武俠」精神，所以，有人叫好，有人批評，是很正常的。

第二，「武俠」不是張藝謀成長的世界，也不是他骨子裡的精神。張藝謀是個典型的「中國式」導演，他的成長環境、審美品位、藝術理念，都是很傳統的，中國式的大紅大綠，透露著人多、地大、黃土高坡的壯美和豪情。所以，類似於《紅高粱》、《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》、《秋菊打官司》等傳統文化的、鄉土環境的、內陸氣息的、現實主義的電影題材才是張藝謀根子里的東西。他深有體會，包含情懷，所以這類題材的電影他拿捏得當，立意深刻，飽受好評。較徐克這樣的導演而言，《英雄》想表達的武俠世界絕對不是張藝謀的主場，也不是他的專長，所以電影拍得不進油鹽滋味，可以理解。

第三，《英雄》是張藝謀的野心之作。不可否認的，張藝謀拍《英雄》是受到了李安的《卧虎藏龍》的影響，他也想拍一個叫西方人大開眼界的視覺奇觀，並進軍好萊塢，最好能拿個奧斯卡。新千年後的張藝謀，已經憑借《紅高粱》、《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》、《秋菊打官司》、《活著》、《搖啊搖，搖到外婆橋》，包括《我的父親母親》在國內獲得了無數的聲譽，已經是國內一線大導演，於是野心放大，想征服國外市場，也是情理之中。這種國內大導演想在國際市場獲得認可的心態在後來的馮小剛身上體現的更明顯。作為一個賣座但不得獎的導演，馮小剛自己也坦言，《夜宴》算是他進軍國外、企圖得獎的野心之作，最有趣的是《卧虎藏龍》、《英雄》、《夜宴》有一些一以貫之的元素，例如章子怡的形象，譚盾的電影音樂（這三部電影音樂完成了譚盾自己的「武俠三部曲」）。所以，在這個基礎上，我們應該明確，張藝謀拍《英雄》的主要目的是給外國人看的。他選擇了一條自己不擅長走的題材道路，目的是證明自己的視覺藝術控制力，至於結果怎麼樣，我們細細來看。

從很大程度上說，中國內地有一整個時代的電影觀眾都是在張藝謀那寫意又寫實的電影里成長的。例如我爹，是絕對的張藝謀腦殘粉，視鞏俐為心中的第一女神。他的《紅高粱》、《菊豆》、《大紅燈籠》等電影，敘事風格充滿了中原文化的豪氣，講究的色彩和構圖形成了獨特的電影語言。張藝謀的電影注重寓意、象徵意味豐富，這個陝西漢子用朴實的獨白和激情的畫面講述了一些我們文化「根」里的東西，剖析中國的社會、中國人的命運。所以，當2002年，這個黃土地導演用巨星雲集的商業大片描述一個虛幻的「武俠」故事時，人們都驚訝了。無論是題材，還是製作，《英雄》都一反張藝謀電影的常規，打破了人們的預期。

這部電影斥資3000萬美元，成為了當年投資最高的中國電影。在演員陣容上，此片匯集了李連傑、梁朝偉、張曼玉、章子怡、陳道明、甄子丹這一批國際國內知名的當紅影星，就連電影主題曲的演唱者也是天後王菲。這種製作陣容放在今天也是十分可觀的。最終，這部電影在國內的票房高達2.5億人民幣，成為了中國歷史上第一個票房過億的影片，創下了無數個歷史奇跡。兩年之後，電影於2004年八月在北美地區上映，連續兩周奪得票房冠軍，全球票房達到1.77億美元，這種華語電影在好萊塢地區的驕傲成績至今也非常可觀。

所以，就中國電影進程來看，《英雄》毫無疑問是中國電影「大片時代」的里程碑。自此之後，中國電影拉開了商業大片的時代帷幕。砸投資，拼明星，狂宣傳，這開始成為一種商業操作的模式。

於是，電影觀眾在大量的「大投資」、「大明星」、「大爛片」的惡性循環里感到失望，也開始埋怨起這種大片模式的怨始作俑者，張藝謀的《英雄》。

我個人就十分懷念八十年代末中國電影的誠摯時期。有張照片我記得清楚，畫面里有三個光著膀子站在高粱地里的男人，分別是莫言、姜文，還有一個帶著一身黃土、笑眯了眼睛的導演張藝謀。

但話又說回來，撇開導演的個人野心和商業大片的操作，《英雄》作為一部電影又如何呢？

《英雄》的故事情節簡單得幾乎可以不用復述，張藝謀版的「荊軻刺秦王」，在電影語言里描寫了一個「講故事」的故事：刺客無名背負著刺秦的使命來到秦王面前，為了完成自己十年練就的「十步一殺」的絕技，他需要長空、飛雪、殘劍三位刺客的犧牲而接近秦王。電影的整個架構就在無名與秦王二人的對話中產生，回憶和現實不斷交織，真實和謊言相互交錯。幾位刺客的形象在風格化的色彩敘述分支中不斷豐滿成型，秦王的回憶和猜想也推進了故事的進展。最後，無名受到殘劍「天下」概念的啟發，在與秦王面對面的交涉之後，決定為了天下的大一統而放棄刺秦的任務，犧牲自己，最終完成了故事對於歷史上秦國統一天下的結局對接。

這種電影構成和敘事模式展現了自20世紀九十年代以來，在西方世界頗為流行的多視角、分段式敘事，展現了同一故事的不同角度，刻畫了不同人物在同一事件中的各自經歷和感受。在某種程度上說，這種敘事模式給予了觀眾多元化體驗的可能，完整了單一敘事中的情感缺口；同時，在哲學思想上，也表達了藝術家對於「真實」和「體驗」的辯證關系、復雜結構的反思，試圖用多人、多角度的私人化體驗去拼貼一個集體事件的「真實」外衣，從現象學的角度去考量個體和群體的聯系。

所以，《英雄》的電影模式雖談不上新奇，但卻是中國電影在傳統敘事模式上的突破，也展現了中國導演在西方文化語境和意識形態的影響下產生的藝術實驗。

這種多線多角度的分段敘事成為了《英雄》故事本身的情節矛盾，到底哪裡是真實、哪裡是謊言成為了無名和秦王鬥智斗勇的交鋒，它們的互補和互斥也成為了觀眾思考的主題。

西方導演在使用分段敘事、多角度回憶的電影創作時，多習慣於用文字標題來提醒觀眾，最著名的例子要算鬼才導演昆丁·塔侖蒂諾的《低俗小說》。這部電影由「文森特和瑪莎的妻子」、「金錶」、「邦妮的處境」三個故事，加上序幕和尾聲這五個部分組成。風格化的字體和標題的運用把這五個環環相扣的小故事分隔開來。這種由標題統領的「環形敘事」的結構成為了電影史中的經典，其中標題的運用也影響了好萊塢的類型化影片的發展。這種文字標題的使用既體現了導演的個人風格，更體現出了美國主流文化里受到自六十年代後的「波普藝術」的影響，文字和語言在視覺藝術里的直接參與表達了以廣告為主的大眾文化和商品經濟對於流行文化的入侵。

而張藝謀作為中國導演，在進行風格化的分段敘事時，沒有採用「文字標題」的手段而是使用「色彩」這一元素對不同主體的故事進行分割。這既符合中國文化里內斂寫意的氣質，點到為止而不必點破，也符合導演個人的審美喜好和一貫創作風格。張藝謀的色彩美學在這部電影里發揮到了極致：色彩不僅僅成為了渲染電影情緒、人物心情的元素，色彩更是成為了電影情節推動和故事邏輯構成的主角。所以，色彩分段敘事成為了《英雄》的巨大視覺標識，讓人們記住了張曼玉和章子怡在黃色樹林里決斗時的紅衣飄飄，也讓人們記住了李連傑和梁朝偉在碧水山巒上對戰時的俠氣青衣。

電影的色彩分段敘事主要分為四大色塊：

第一塊是黑色主題，主要為無名和秦王在現實主線中的色調，這個黑色的主線貫穿電影始終，從二人的衣服發飾，到秦宮大殿內的擺設，到衛兵大臣們的一眾黑色，都象徵了那個鐵器時代的風貌，秦國的威嚴和歷史的殘酷；

第二塊是無名講述的第一個故事，以飛雪、殘劍在趙國書館的紅色基調為主，紅色映照著這個故事中對於愛欲的描寫，體現著愛、恨、佔有、嫉妒等激烈的人類情感；在另一方面又伴隨著秦軍大部隊的箭雨腥風，紅色象徵著歷史興衰滅亡的血液，而與硃砂這一書寫材料的顏色相呼應，又在情感上體現了導演對於文化血脈這一重要情懷的暗指；

第三塊敘事主要由秦王的回憶和想像講出，以三位刺客的藍綠色調為主，刻畫了一個仙氣十足的境界，水藍色既表現出秦王內心世界的縝密心思、鎮靜強大，又在氣質上體現了殘劍飛雪這一對俠義眷侶的超脫世俗的氣質，在形式上模仿山川、江河的流動與飄逸，也包含了秦王對於俠情義膽的崇敬，對於胸懷坦盪的劍客精神的尊重；

而最後一個色塊是表現真實世界的白色敘述，白色在本意上體現出真實，本質，干凈，統一，既是最簡單的存在，也是最難得的純粹。光可以看作是白色的，水可看作是白色的，風可看作是白色的，白色構成了這個復雜世界的基本元素，導演在賦予真實以「白色」的外衣之時，也在對這個意義復雜的存在基本付諸個人化的思考。

這種極其風格化的敘事方法給張藝謀帶來了兩極式的評價。熱愛這種極度寫意化、舞台化表現手法的人對這部電影的贊美滔滔不絕，稱《英雄》成就了電影視覺世界的空前美景，其色彩的運用媲美黑澤明的電影經典《亂》。而習慣於張導早期電影的觀眾則失望於美麗的視覺世界裡缺少了一個震撼人心的故事，對於這種虛無武俠世界的淺層詮釋也讓他們無法在所謂的「天下」概念里找到人物轉變的合理解釋。

而這種「所見」與「所感」之間產生的巨大不平衡正是《英雄》這部電影飽受爭議的原因。

西方觀眾因為缺少對於秦國大一統歷史的了解，抱著對於武俠世界的無盡想像，驚嘆於這個詩意暴力美學里的世界。面對這個他們並不了解、少有熟悉的東方環境和俠義精神，他們選擇完全的相信，賦予充足的尊重。可以說，西方觀眾多是抱著欣賞的態度去觀看這部影片，選擇沉浸和融化在那個美麗而遙遠的精神世界裡。

而對於中國觀眾而言，人們本著對於「荊軻刺秦」的個人歷史觀，對於「武俠」精神的自我理解，對於張藝謀電影的心理期待，都是帶著批判和審視的眼光去觀看這部電影的。還是那句話，西方世界裡，一千個觀眾就有一千個哈姆雷特，而《英雄》放在中國觀眾的眼光里，也正是一千個觀眾就有一千個「武俠」，一千個秦始皇，一千個無名，一千個「英雄」的定義，一千個「天下」的價值觀。這種豐富的背景知識和情理常識讓中國觀眾很難在張藝謀給出的唯一答案里找到最讓自己信服的解釋。

在《悲劇的誕生》一書中，尼采曾將古代藝術分為兩類，一類是阿波羅式的藝術，指的是理智的、規則的、文雅的藝術；第二類是狄俄尼索斯式的藝術，所指的是混亂的、無序的、瘋狂的藝術。

而阿波羅式的藝術代表著知識分子理智的反思，而狄俄尼索斯式的藝術則源自於人類的心理潛意識。這兩種藝術形式與代表它們的神一樣，都是宙斯的兒子，彼此互不相容，但又無法分割。

尼采認為任何形式的藝術作品都含有這兩種基本的表現性質。而表現主義的基本特徵就是狄俄尼索斯式的：在視覺表現上，它們突出地呈現了鮮艷的色彩、扭曲的形式；在技巧上，注重形式的表意、表情緒，創作基於感覺，而不基於理性。所以，廣義的講，表現主義是指任何錶現內心情感的藝術。而從這點看來，張藝謀的《英雄》確實用他的藝術手法展現了表現主義的內涵。

電影的濃烈而分明色彩風格化敘事尤其體現了此片的表現主義手法，而這幾段小故事都源自於單一人物的回憶或是想像，這又符合了表現主義的感性特徵，反映了一個私人化的潛意識視角。

所以，從某一層面上說，基於這種私人化敘事的語言要求，邏輯思維和現實反思並不是電影鏡頭要表達的中心，在這種寫意抒情的語言環境下，苛求表現主義電影的現實反思功能是有些多餘的了。就如同其他表現主義電影那樣，張藝謀在《英雄》的故事裡強調的是觀眾的直覺感受和他藝術的主觀創造，不求復制現實、不對現實理性做出評價，崇尚的是一種類似原始藝術的非實在性的、裝飾性的美，並求在濃烈的色彩、強烈的明暗對比中創造出一種極端純粹的精神世界，致使超現實的藝術風格更進一步的發展。

但是，這種基於尼采主觀唯心主義哲學的創作本身就是會遭受到社會質疑的。

這種只表現私人內心、體現情感宣洩的作品從一定程度上講體現了虛無主義精神的本質，在影像世界裡只關注異化精神的表象而不去反思現實世界的矛盾。雖然人類的共性是企圖在現實中找到精神的安慰，逃亡不可避免的沖突，但這種類似精神鴉片般的藝術手法無法揭示生活的真諦，無法給我們的真實世界提出有力的反思。這也是為什麼人們覺得《英雄》這一電影，只有華麗奪目的外表，但無深刻的精神內核的根本原因。

但是，這種源自於表現主義本身的界限不能完全否定《英雄》作為電影的藝術價值。相反，《英雄》這部影片之所以在西方世界獲得了歷史性的成功，正是源於此片對於表現主義影像的較好詮釋。在這種創作精神下，故事的文化內涵和人物的精神世界跨越了語言障礙和東西文化的差異，感染了處在不同時間、不同空間中的生命個體。

通常說，表現主義電影的導演都在創作中注重具有象徵意味的造型和視覺安排，在構圖和布景上下足了功夫。這一點在《英雄》中體現的極其明顯。

總的來說，四大色彩板塊的安排就體現了四條人物主線的情緒和意義，這種通過顏色完成的精神暗指是超越語言和文化的界限的，讓中西方的觀眾在情緒和心理上都能讀懂人物的發展和情節的走向。電影的移動影像被設計平面藝術一般地精心對待，對於居中、對稱、平鋪等畫面結構的安排也展現了視覺語言的力量。

例如秦王大殿內的完全對稱象徵了秦王的嚴謹和畫面情緒的緊張，秦王在鏡頭里的居中體現了他至高無上的權威，凝聚了劇情的張力。

而表現主義電影里常用的人物特寫和富有象徵意義的空鏡頭也在《英雄》中有突出的表現。在許多打戲中，導演刻意放緩了電影的鏡頭速度，用慢鏡頭去特寫人物表情，中國功夫在如夢如幻的服飾幫助下成為了令人沉醉的舞蹈，而主要人物的一顰一笑更是讓人記憶深刻，這種放大式的表演增強了影片的風格化和戲劇性。

而對於環境的渲染則可以看做是對於人物行為和人物內心靈魂的解釋，力圖揭示人物行為背後的情緒和社會原因。這一點從導演對於「沙漠」、「山水」、「樹林」等幾個重要場景的安排就可讀出。在大漠中出現的那幾次交鋒，包括最後殘劍飛雪的殉情，都展現了人物個體在大環境里的渺小和悲劇意味，體現了中原歷史的殘酷，人物心境的蒼涼之態。

而在那場無名和殘劍在意念中進行的湖中大戰里，九寨溝的迷人景色更是把這種意念之態推向了極致。在這種如夢如幻的畫面中進行的打鬥更多的是一種禮儀，一種對話，一種對於逝者的尊敬，和一種對於武俠精神的致意。那片山水呈現出永恆的寧靜之態，超脫了個體生命的愛恨情仇，展現了自然之超越人類的廣闊和純粹，這是對武俠意境和中國山水寫意的重要體現。

在這些導演藝術化處理的主觀鏡頭里，客觀的寫實已經不是電影敘述的主要目的，情節和邏輯的分析讓位於情緒和意識的描繪。《英雄》的故事本身就是在探討「講故事」的私人化和主觀性，而電影鏡頭展現的也正是這種藝術處理後的「主觀的現實」。

這種主觀的現實讓西方觀眾簡單易懂地看到了中國山水詩意的美，武俠世界的瀟灑和無奈，中國文化的博大和深遠。在劇情的推進中，還順帶介紹了武功與琴韻的相通，讓西方看到了「大音希聲之境界」；揭示了書法和劍法的相似，傳達了「靠手腕之力與胸中之氣」的統一；同時還展現了中國文化的歷史，秦國統一度量、統一文字、最後統一天下的文化結果，等等這些內容都讓西方觀眾在看得著迷的同時看到了點中華文化的皮毛。

所以說《英雄》作為一部拍給外國人看的電影，我認為它的使命是完成了的。

形式的壯美附帶著中華文明的情韻被西方人欣然接受，這個結果是理想的。如果真的能讓所有中國觀眾也能在這個表現主義的主觀世界裡讀出點現實主義批判的深刻含義，那麼《英雄》也許真的可以成為中國電影史上最完美的作品了吧。

『柒』 求一篇張藝謀電影英雄的影評，3000左右，要有意識形態、階級意識等方面的分析，最好是原創。

從東西方意識形態論《英雄》

電影《英雄》是著名導演張藝謀面對電影全球化和商業化的背景，實現自身藝術轉型的一個重要標志，也創造了中國大陸電影新一輪的票房神話和電影產業化模式，並在西方電影市場真正拉開了中國大片時代的帷幕。
《英雄》藉此刻無名和秦王之口，交替講述了三個與刺秦有關的故事——無名虛構了反刺秦的故事一：先殺長空，再誘使飛雪殺殘劍，最後在飛雪方寸
大亂時殺之。而秦王則更相信自己的揣測出的故事二：為完成刺秦，無名與長空串通，由己殺之，而後再邀殘劍飛雪之一獻身，其間飛雪為愛而先傷殘劍，再為刺秦
捐軀。最後，無名坦誠公開了真實的故事三：為完成刺秦，經過串通，無名假殺長空，後與飛雪聯手傷殘劍，再於秦軍陣前假殺飛雪。影片在敘事結構上呈現為20
世紀90年代以來世界影壇上頗為流行的由不同視角來建構的「分段講故事」的敘事模式,這種突破可謂是同時迎合了中西方的文化語境和意識形態。
對於國內市場（主要的東方市場）而言，電影《英雄》取材自大眾耳熟能詳的「荊軻刺秦」的故事，無需翻閱多餘的歷史資料，華語觀眾就能立刻進入
電影的文化語境，加上影片中所運用的通俗易懂的白話文獨白，也使觀眾沒有任何隔閡感，就能順利進入情境。但區別於以往歷史、神話、武俠電影對故事精神內核
——不畏生死抵抗強權的贊頌，把該類電影的社會功能定義為用「俠」的形象以武犯禁，沖破社會禁忌，對抗強權政治，為讀者或觀眾提供在現實中得不到的快感，
在《英雄》中，張藝謀改變了敘事策略，其主題在商業和藝術之間遊走，消解了其中啟蒙的反抗意味，反映了中產階級在目前國內的文化語境之下對宏大敘事的矛盾
心態。可以說，《英雄》體現出了當前社會對於權力的基本認識：崇拜權利與夢想對抗強權並存，而影片試圖調和這種矛盾。把鞏固權利與向權利挑戰這兩種對立，
並列地呈現在故事中，正是這部影片的獨特所在。
電影提供了兩個位置供觀眾同時選擇：有權的在位者與無權的挑戰者，並試圖通過各種表現手段，極力在各自的道德取向上平衡兩者的關系。我覺得這
其實正反映了導演、編劇代表的當今社會意識形態中，自相矛盾的英雄觀——人們在主觀意識上會試圖把兩者都打扮成英雄。正是這種看似模稜兩可的態度，導致了
兩者實質上的互相消解，使兩類人物都不符合傳統觀念中的英雄。但是，電影以形象感人，觀眾習慣性地首先與無名、殘劍、飛雪等為代表的俠認同。他們是對荊軻
之類轉為豪門貴族賣命的亡命之徒的改寫，以一種新的身份示人，是士與俠的綜合，這種認同感也正是中國人自古以來的「英雄情結」、「俠客豪情」的體現。
我個人認為，無名在被秦王識破後，用劍柄象徵性地刺秦王這個舉動是全片的點睛之筆。這種安排極具象徵性：無權的個體或許無法跟有權的統治者抗
衡，但影響統治者的觀念比消滅他們的肉體更重要、更有效。若無法用暴力奪取統治者的權利，只能轉而求其次，通過發揮更大的話語權，以傳達自己的呼籲和平的
觀念。這是東方意識形態中「中庸」但不妥協的思想的傳達和寫照。
三個以不同影調建構起來的敘事段落，形成了部分的相互否定關系，於是在表面上似乎形成了敘事的「羅生門」——所有人物的敘述都被質疑而不可
信，從而形成了結構上的開放性。在這一作用下，敘事與意識形態之間便出現了微妙的裂縫：殺或不殺，合或不合，群體或個人的英雄主義，都是對原先故事設定的
一種顛覆。但這種顛覆卻為觀眾所認同，因為觀眾進入了情境，見證了整個顛覆的過程，在他們看來，故事中的人物「無名」是不易的，幾番掙扎與斗爭都是艱難
的，他最後的「英勇就義」並非與傳統中國價值取向中的群體抗爭意識相對立，是魯莽或沖動無智的，而是迫不得已成就了他的「個人英雄主義」，在觀眾眼中，他
雖然是一個人，但他代表著千萬人的努力與斗爭。這樣的結局，不過是通過「個人英雄主義」的形式，表現出「群體抗爭意識」的內涵罷了。
另一方面，西方市場而言，《英雄》中大牌明星「國際臉」雲集，場面宏大，畫面精美，武打設計揮灑寫意，將充分突出「民族性」的中國傳統意境與
最有觀眾市場的「動作片」的暴力美學造型相結合，從前期的策劃籌備、類型片明星制，到拍攝製作，最後宣傳發行，無一不遵循著經典好萊塢電影的運作模式，
《英雄》可謂在起點上就已經擁有了良好的市場前景。而影片中主角無名帶槍匹馬前去刺秦，與秦王鬥智斗勇後英勇就義，恰恰迎合了西方社會價值體系中對「個人
英雄主義」的崇拜與推崇。
西方人對於個人與集體的思維是側重於從個人角度來看待集體,他們認為集體是由個人組成,強調個人的作用、能力、奮斗、拼搏等。因此,個人英雄
主義是西方社會價值觀的一個重要組成因素。這一點在美國的西部電影和罪案劇中體現得最為明顯，如經典西部電影《正午》、風靡全球的《蜘蛛俠》、《超人》系
列，主角無一不具有鮮明的個人英雄主義色彩。電影中英勇的主人公形象已經成為一種符號和象徵，他們並不是再現歷史的真實寫照,而是創造著一種理想的高德規
范,去反映西方人的民族性格和精神傾向。
不同於中國觀眾對影片結局的理解，西方觀眾普遍推崇無名的「個人英雄主義」，在他們看來，無名不畏權威，為報國仇家恨，隱姓埋名，身負刺殺重
任，憑借個人能力與秦王鬥智斗勇，不斷地化解危機,是個人英雄主義與主流意識形態的對立與碰撞。這種人性的力量使其具有了無可替代的魅力，他是無數無權者
勇於進行斗爭的形象的化身，符合西方觀眾傳統觀念中「英雄」的形象，所以《英雄》才在西方市場站穩了腳跟，並且收獲頗豐。
應該承認，導演在抹平縫隙掩蓋矛盾方面使用了很多心思，這是商業片的必然選擇。一部影片的流行很可能滿足了不同觀眾的許多利益和願望，從理性
上分析，它們很可能出自互相沖突難以協調的意識形態。贏得觀眾的要訣在於，不要突出某種意識形態壓服其他，企圖根本解決現實中無法解決的矛盾，而是找到調
和之道，使各種利益集團從文本中都能找到令自己滿意的因素。
正如有學者所指出的：「《英雄》的故事其實就是《英雄》在當下的情境的隱喻，也恰恰成了當下世界的一個隱喻。」從文化語境和意識形態來看，導
演張藝謀藉助環環相扣的敘事模式，討巧地將東西方對「英雄主義」的價值觀上的差異「縫合」起來，在存異中求同，引導觀眾看到了各自想要的結局，攻克了不同
文化語境帶來的挑戰。而另一方面，《英雄》採用的成功的電影產業化運作模式，也為未來中國電影在國際市場上的長久發展，指明了方向和道路。它是是中國電影
產業化道路的一塊里程碑，它在藝術和商業結合的中國武俠類型片的發展上，有著豐富的啟示意義。

『捌』 求電影『英雄』以畫面入手的不少於800字的影評！

喜歡或者不喜歡《英雄》的人，在這一點上卻驚人地統一：都不能不承認影片拍攝得美輪美奐，不能不承認其視聽效果的蔚為壯觀。大漠風煙、秦王軍陣，九寨風光、平湖出俠，幾重畫面便有幾重色彩，一種敘述又是一種氣勢。張藝謀通過這些畫面色彩營造出一種極具風格化的豪情，這種豪情甚至體現在鏡頭中的每一滴水珠上。
「美妙意境」在我看來，是一種讓人心馳神往陶醉沉迷的情境和氛圍，是視聽乃至心境上的巨大享受與滿足。《英雄》就很完美的營造出了這種境界，通過華麗、壯美、宏偉、精緻得如同一幅幅無可挑剔的畫卷般的場景設置，加上大氣、悲愴、哀怨、凄婉和纏綿的配樂，彷彿把人帶到了一個純凈無暇充滿東方美學和神韻的國度中，讓人流連忘返回味無窮。無論是千軍萬馬恢宏的氣勢和排場，還是在花團錦簇漫天飛舞的秋葉中、靜謐冷峻的湖泊上或是滾滾黃沙的荒漠中精妙別致的刀光劍影，都給人無比稀罕震撼的效果，猶如一場無與倫比的視聽盛宴。
把這樣一個在中國幾乎人人皆知卻又沒有幾個人能夠說得清楚的「刺秦」的歷史，用如此一種詩情畫意的敘述方式來表現，是最恰當不過的了。事實上，張藝謀無意用《英雄》說歷史，他僅僅是藉助歷史表達電影藝術的未來。這一點，影片主演張曼玉有深刻領會，她在影片的新聞發布會上就說：《英雄》其實是一部「很未來的電影」。是的，張藝謀正是以未來的眼光放眼世界，才創造了屬於他自己的、如夢如幻的又一種風格樣式，又一種影片的類型。
只有在如此的類型與風格樣式當中，人物的所言所行，劇情的結構方式，情緒的渲染波動等，才顯得和諧得體。張藝謀利用這種風格樣式完成了自己的浪漫主義追求，這與他自己先前多部作品的現實主義追求完全是兩碼事。但卻再次證明了他的藝術才華的多面性與多變性。
這個世界上，同時擁有兩種藝術創造風格的藝術家非常罕見。美國的斯皮爾伯格是一位，斯氏既能夠拍出《外星人》、《侏羅紀公園》那樣的浪漫主義作品，也能夠拍出《辛德勒名單》、《拯救大兵瑞恩》那樣的現實主義佳作。張藝謀是另一位，張氏既有《秋菊打官司》、《一個都不能少》《活者》那樣的現實主義力作，又拍出了《英雄》這樣的純屬浪漫夢幻般豪情之作。《秋菊打官司》可以朴實到演員鞏俐挺著「大肚子」走在陝北鄉間無人能識破，而《英雄》則又可以誇張到用英國的染料染紅內蒙古胡楊樹林的每一片樹葉。無論是現實主義的朴實，還是浪漫主義的誇張，張藝謀都能夠做到極致，這就是藝術大家所能達到的程度！這就是藝術大師所以給我們的視覺享受。

文章摘自「舒克的博客」

『玖』 英雄人物電影觀後感700字

看了《少年英雄》這部電影後，我的心靈一次又一次地被震撼，因為王二小的精神讓我佩服的五體投地。
王二小，生活在特困家庭里，天天都去牧牛，一天，王二小和個哥哥一起有說有笑地在牧牛。王二小給哥哥表演他的彈弓技能，沒想到，打到了敵人埋伏的地雷，「轟」「轟」霎時，周圍一片火海，王二小站在原地呆若木雞，他哥哥早已逃之夭夭，可還是逃不出日本鬼子的＂魔掌＂，許多老百姓被日本鬼子給抓去了．王二小，被捕中的佼佼者，經過一段耳濡目染之後，王二小已經忍無可忍，無奈之下，垂頭喪氣的走在山路上「呼」鬼子的軍隊來了，王二小閃電般的躲進山洞，而然被一個落隊的日本鬼子給逮住，幸虧八路軍來的早，鬼子被打得人仰馬翻。
血淋淋的戰爭開始了！王二小為了人民，把敵人引向八路軍的埋伏圈，當敵人發現自己受騙了，殘酷地殺了王二小。「殺！為王二小報仇！」喊聲驚天動地！我已經控制不住自己的淚珠，一顆顆地落下，緊接著，一股無名的怒火和悲傷一擁而進，占據我整個心房。
原來美麗富饒的祖國背後，竟藏著這么多英雄再了壯烈犧牲事跡，可想而之我們現在和平是多麼的難得。我們生活在和平時代里，雖沒有驚天動地的事情，但是我們學習是我們最大的目標，我只相信一句話：亂世出英雄。

『拾』 電影英雄觀後感九百字左右

今天，我閑來無事，便翻開了一本少兒讀物，當讀完了《英雄楊靖宇》這篇文章後，我不禁大為震憾，我實在是佩服他頑強的偏偏和愛國的熱情。

東北是日本人入侵中國最早的地方，在東北抗日軍隊是影響最大的就是東北抗日聯軍。在楊靖宇的領導下東北抗日聯軍給日軍以學生的打擊。日軍海派大部隊進行「圍剿」，楊靖宇帶著部隊轉移到了長白山的叢林中，在高寒缺氧、糧食、服裝、葯品完全斷絕的情況下，堅持同日寇日夜鏖戰，最後，只剩下7個人，結果還是被敵人發現。可楊靖宇以頑強的毅力同敵人周旋，直到最後無情的子彈穿透了楊靖宇的胸膛，他倒下了。英雄的熱血染紅了這塊黑土。他死後，殘暴的敵人剝開他的腹部，發現他肚子里竟只有野菜、樹皮和棉絮。就連兇殘的日軍也感到震驚。

在抗日戰爭時期，有多少中華兒女為了祖國前赴後繼，獻出自己寶貴的生命啊!我突然又想到了放牛娃王二小和堅貞不屈的雨來，他們都是令人尊敬的抗日英雄!是什麼力量讓他們如此勇敢堅強?當然是強烈的愛國之情!

國家興亡、匹夫有責。面對處於危難之中的祖國。中華兒女沒有屈服，為了保家衛國而英勇戰斗。讓我們永遠記住他們，讓我們每個人都有一顆愛國之心，好好學習，為祖國貢獻一份力量吧!

2.

《雞毛信》的大概內容是：華北抗日根據地龍門村，有趙姓父子倆，父親老趙是民兵中隊長，十二歲的兒子海娃是兒童團團長。一天，父親讓海娃送一封雞毛信給八路軍的王連長。海娃以放羊作掩護，帶著信上路。突然，西山山頂的「消息樹」 倒了，敵人進山了。海娃急中生智，用布條將信綁在老綿羊的尾巴下，瞞過敵兵。敵人逼海娃帶路。晚上，海娃趁敵人熟睡時，取信逃跑。但又被抓回帶路，機智勇敢的海娃故意把敵人引入歧途。至此，敵人才知中計，拔槍打傷海娃的手。千鈞一發的時刻，八路軍趕來搭救，全殲了敵兵。海娃送完信後暈倒了。八路軍根據信里提供的情報，炸毀敵人炮樓，

並活捉了貓眼司令。

《雞毛信》觀後感

晚上，我上網看了抗日戰爭《雞毛信》影片，它講的是12歲的海娃突破層層困難送一封雞毛信的故事：在抗日戰爭時期，他一邊放羊一邊放哨。有一天，爸爸交給他一個重要任務：送一封雞毛信。海娃堅定地對爸爸說：一定完成任務。在送信的過程中，海娃遇上了鬼子，便把信捆在羊的尾巴下面，可他和羊都被鬼子抓走。 後來他趁鬼子睡熟的時候，躡手躡腳地逃了出去，經過千辛萬苦終於把雞