① 電影2012觀後感3000字，急急急急！！！
除了宏大的場面,其實給我最深刻的還是影片中的對各種人物的親情、愛情、責任的展示，以及人類不分國籍互相關愛、災難面前相互扶持。影片的每個人物都是人類不同國籍不同層次的典型代表。當然與社會道德相悖的反面人物是不可缺少的，這是每個影視作品及社會都存在的。
1、親情
剛開始我的注意力完全被傑克遜一家給吸引住了，過於專注於熱愛的事業而忽略了妻子及子女的傑克遜在影片開始的時候，開著別人的豪華轎車帶著一子一女到曾經和妻子一起去過的黃石公園野遊，兒子一副完全愛理不理且表現出很喜歡媽媽的新男朋友的樣子，為父親這恐怕是莫大的諷刺。送子女回前妻家看到情敵戈登醫生和妻子出來應邀請他一起到家裡吃煎餅，傑克遜面對了另一個尷尬。送雙胞胎上飛機，在雙胞胎與他對罵時不小心透漏了災難的降臨及政府的計劃，傑克遜全速開車回到剛剛離開且正在面臨滅頂之災的前妻家，來營救他的家人當然也接上了前妻的男友。逃難的過程是影片的一大看點，也就在這一過程中，使這一家人一直隱藏的愛湧上來。傑克遜一直都是愛他的前妻及子女的，這個在開始就很明顯了，只是因為前妻和兒子不理解他對寫書的痴狂，在無奈中他埋藏著自己的感情和自尊；其實前妻和男友（不好意思，忘記他的名字了，暫且叫他醫生吧，因為他的職業是名醫生）在超市第一次遇到地裂時，醫生在言語上冒犯傑克，前妻極力維護他，就已經表現出了她仍然愛著傑克遜，後來他們偷偷進入方舟一路上相互扶持，尤其是只剩幾分鍾海嘯就到來而方舟的門卻關不上傑克遜返回去檢修時，兒子對父親的愛完全爆發了，趁大家不注意，諾亞尾隨父親，兩人齊心協力在最後幾秒的時候解除了故障，大門及時合上，方舟發動了引擎，整個船上的人脫離了危險；諾亞回到了母親身邊，媽媽問他爸爸呢，他說就在我後面，可是他們卻沒看到傑克遜，母子倆抱在一起為失去親人哭泣，指揮中心的人都陷入了哀默中，就在此刻傑克遜出現了，當他浮出水面與前妻兒子相擁的畫面通過監控顯示出現在大家面前時，所有的人都歡呼起來；（當時自己也鬆了一口氣，不喜歡看災難片的原因之一就在於導演或者作者總是喜歡把相愛的情侶或者溫暖的家庭生生拆散，讓人看得撕心裂肺的痛，還好此片沒有讓人如此絕望。）最後災難結束，地球恢復平靜，一家四口出現在大屏幕上，女兒問：「我們什麼時候回家？」父親說：「我們就在這兒建立一個新家好嗎？只要我們在一起到哪兒都是家。」我想說的是，在我們還來得及的時候，請好好珍惜身邊的或者遠方的家人吧，不要等到你的一個轉身變成了一世的訣別。如果兒子覺得父親不夠愛你，其實你錯了，因為作為一家之長，他必須養家糊口以及擔負著這樣或那樣的責任，他想把最好的東西放到你面前，而你的冷漠刺傷了他；如果父親覺得兒子不夠敬愛你，其實你也錯了，他只是感覺不到你的愛與重視，所以想用冷漠和叛逆來引起你的注意。
當方舟的大門要關上時，尤里用他所有的力氣和希望將兒子推上了方舟而自己卻葬身於海嘯，我才開始注意這個自始至終的反面人物，哪怕再冷酷無情的人也是有愛的。他漠視小人物時的殘忍，以及在危難時刻毫不猶豫的丟掉信任他的拳擊手和女友的無情，然而在這一刻他變成了一個偉大的父親，為兒子爭取活著的權利，將希望全部寄託到了生命尾聲的那跳躍著向上的一舉。
勞拉的父親，那個美國總統在最後關頭選擇了和國民一起面對這場災難，然而再偉大的人物也只是一個普通的父親，就在勞拉登上方舟以為父親在指揮中心忙碌時，打來了那個訣別的電話：「勞拉，如果讓你在等船之前知道，我想你是絕不會登船的。」
影片的另一個主人公，博士再登船之前也給父親打了最後一通電話，父親很安詳的等待著災難的降臨，並告訴博士：「我跟你媽媽的這一生過得都很精彩，我們最成功的是有這樣一個優秀的兒子。」博士父親的搭檔哈里也給一直冷戰的兒子打了多年來的第一通電話，然而卻沒來得及跟兒子說上一句話，但是導演留了一個讓觀眾想像的空間，因為哈里的小孫女說是爺爺打來的，這是不是意味著兒子已經知道了父親原諒了他去了一個日本妻子？畢竟父子之間還是有一些默契的。
影片里另一反面人物，我忘記他叫什麼名字了，在總統放棄生機後成為美國的總指揮的那個人，他像往常一樣給母親打了一個電話，還跟母親說下個星期的這個時候再打，手中拿著兩張票，然而89歲高齡腦子已經不清楚且腿腳不便的母親顯然不能登船的，手中那張多餘的票已經沒有可送之人，我想這是影片中最悲哀的人吧。
......
2、愛情
在每部影片中，愛情都是不老的傳奇，它的偉大與震撼在於沒有血緣關系的兩人之間因為存在愛情可以為對方付出生命。勞拉與博士在逃難以及拯救人類的過程中發現了共同的價值觀，在人們脫離危險後，愛情就這樣順理成章的產生了。
尤里和他漂亮的女朋友，救援人員請他們出示登船卡時，他們之間相互利用的關系爆漏，尤里早就知道女友和飛行員之間的關系，因此他毫不猶豫的丟棄了女友，而他的女朋友也在後來向傑克遜承認了她其實愛的的確是飛行員，她真應該早點兒做出選擇。然而她一直選擇呆在尤里身邊，也不過是看上了人家能夠拿安225作私人飛機的財富。貪婪的人總是沒有什麼好下場的，他們最後都沒有逃離那場災難，盡管在危難時刻他們都表現出了人性善良的一面。
傑克遜的前妻和戈登醫生，不說傑克遜，是因為他和前妻雖然離婚了，但他們彼此相愛，還共有一對兒女，已經成了深入骨髓的一家人。不可否認戈登醫生是愛傑克遜的前妻的，而這個女人顯然也是被對方吸引的，曾一度認為是愛他的，只是在最後關頭她才明白誰才是自己等的人，導演給戈登的結局看似殘忍，其實在愛情上這是最好的歸宿，藝術是高於生活的，也許在現實世界裡什麼都不如活著更有意義，而在藝術里的愛情總會以一種悲劇來成全另一場喜劇，傑克遜一家在一起了，他們都不會忘記戈登，尤其是被他愛的那個女人，他永遠活在她的心裡。我想說的並不是得不到愛情的人都應該以死亡這種悲壯的方式活在對方生命中，而是想說如果不能夠和我們愛的人在一起，請把最美好的自己留給他/她，然後退出他/她的生活，成全他/她的幸福，那麼我們就會永遠以最好的形象出現在那個人的回憶中。
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3、友情
友情在這部影片里表現得並不是很多，畢竟在鋼筋水泥的現代社會，很少再有人關注一些與我們毫無血緣關系的人了，何況是人類面臨滅頂之災的時候？我能想到的只有博士的朋友在死亡到來之前的那通電話。但那個鏡頭是一家三口相擁著等待死神的降臨，毫無畏懼，也許親情真的更為偉大吧。
4、責任和人性
雖然沒有過多的描寫友情，但是影片中人與人之間，完全的陌生人或者僅僅是認識的人，在關鍵時刻都沒有隻顧自己逃命而放棄別人的生命，是責任還是人性的偉大，我無法區分。飛行員用自己生命的最後一刻駕駛那架安225，只是為了讓其他人安全降落，甚至尤里根本就不領情，更不會因此更感激他，他應該是知道的，然而還是選擇了犧牲。
尤里的女朋友在閘門合上前一霎那，把傑克遜的女兒麗莉推了上去，而自己卻失去了逃生的機會；
那個中國藏族老太太說：「我們都是地球的兒女！」這句話道出了人性的良知，也是對整個影片中那一個個對生命的尊重的行為的詮釋，她代表了最平凡的生活在社會底層的人民。
博士則代表了社會上層人物，不管是底層也好，上層也罷，他們都是人類道德規范的象徵。
② 800字影評
《2012》就是那種從形式到內容都力求達到類型片極致的的雄心壯志之作，是專為寬銀幕和至少720P畫質要求的下載資源預備的饕餮盛宴，從類型片的角度看，他甚至也將和魔幻片領域的《指環王》，科幻片領域的《星球大戰》一樣將單獨成為災難片領域不可逾越的標桿之作。可惜的是，國內不少影評人基於對大片審美疲勞產生的刻板影響，不例外的也立刻給予該片不少草率的批評和譏諷，為標榜影評人自己的品位而對一部大片所表現出的能力和真誠盡可能選擇性失明，這樣的狀況頻頻出現而又不可掙脫，中國所謂影評人在為電影的特效震驚之餘，又流露出小市民在逛完迪斯尼樂園後那種酸溜溜的特有的傲慢。 此類評論，若指責《2012》的故事單薄、敘事混亂，或許用在《後天》上面尚可，但《2012》顯然沒在此讓人不能接受，艾默里奇吸取了前作的教訓，明白自己可及和不可及之處，在毀滅地球的視覺特效中不遺餘力，對敘述故事卻保持這中規中矩的謹慎，雖無新意，但確沒有邏輯不清的硬傷。而影評人不惜吹毛求疵，指責該片的思維深度和哲學意義更是無稽之談，艾默里奇不是庫布里克，好萊塢大片作為工業化的電影產品，尋求的『大多數前去影院的觀眾』，而不是那些對精神體驗有著特殊要求的人，換句話說，你不能因為在家樂福買不到卡拉馬喬的油畫，而責怪家樂福沒有深度，你也不能因為在星巴克聽不到鋼琴家彈奏的《月光》而痛罵其缺乏內涵。而我目前看到大多數影評，在影片上映過程中即為其宣判全家福災難影片。無異於上述兩種行為。 在就電影本身談論之前，對另一些周邊問題提出我自己的看法，留給還沒看過此片但以被誤導的影迷今後自己判斷，影片上映之初關於導演因受汶川地震場景感動而加入中國元素的輿論，應該是某位三流記者或院線推手一廂情願的炒作，這位軟文編寫者一定有著一種微妙的大國情節，而且看了很多屆的《感動中國》，導致自己虛構了《感動美國》的美夢。我個人認為製片方或許考慮到了中國市場，但更多完全是出於主題和劇情的需要，對此我在後面會著重論述。與此相反，還有一些憤青因為在事關中國的場景中出現了『西\藏喇\嘛』而指責導演別有用心，指責導演在相關台詞涉嫌『辱\華』，這種用屁股的位置思考問題的人也實在多餘了些。任何人拍這部電影也會更希望用這個小喇嘛而不是IT精英的形象站立在雪山之上，至少畫面會更加優美一些，比如小說《天鵝絨》中的線索是豬肉，而姜文在《太陽照常升起中》把豬肉換成了魚鞋，於是我們看到某個場景一雙魚鞋浮在水面徐徐向前，而不是一塊豬肉咕咚沉到了水底。如果您確實有好萊塢需向中國市場諂媚的需求，那麼導演是不是需要在中國演員臉上寫上「漢族」兩個字，才能滿足您這種較為怪異的民族自尊心呢？ 電影特技特效之前無古人不容贅述，影片中四個場景，四條線索構成的故事也並沒有一個顯得可有可無，以下： 1、 場景為洛城，作家柯蒂斯為拯救家庭街頭和空中的逃亡進程順序推動故事的進行、柯蒂斯家庭內部的沖突、柯蒂斯家庭與俄羅斯富商家庭之間的沖突作為次要矛盾突出戲劇張力。 2、 場景為美國白宮內部，首席顧問科學家艾德里安和總統班底成員的推動的亞特蘭蒂斯計劃為副線。 3、 場景為公海上的民用航船、艾德里安的老父親和其樂手搭檔作為一條不太重要的線索卻引發了全片最感人的淚點。 4、 場景為西藏、小喇嘛和其家人的逃亡准備。不動聲色的寧靜心態中緩和整個影片的緊張氣氛。 首先，作家柯蒂斯是有著明確目的的逃亡者，有主流的家庭觀念支撐其行為動機，有研究亞特蘭蒂斯的專業背景身份使他的覺醒更具有說服力，整個逃亡的過程仍舊是操縱交通工具在災難中迫在眉睫的賽跑，沒有也不太必要跳出《龍卷風》《後天》這種類型片的套路，汽車在洛城崩塌中的飛奔雖有著太多偶然性和違反物理常識的運氣，但導演的目的顯然不是為了向人們解釋合不合理，而是夠不夠酷。待到乘坐飛機在上空時，鏡頭跟隨飛機的尾翼展現出天氣的變換，然後用主觀鏡頭的空中俯拍出整個洛城的毀滅實況。這個災難場景之所以很難復制，是因為導演選擇了地殼移動消失殆盡的災難給予整個世界，從地震、地裂、火山爆炸到海嘯幾乎把能拍的災難都匯聚到了一部電影中，比《後天》更優美的是，影片有對於黃石公園的毀滅過程，有通過電視紀錄片風格再造巴西上帝山倒塌，有麥加清真寺和倫敦街頭的群眾恐慌，這種大量自然、現實奇觀實景拍攝與電腦特效相結合的部分比單純的城市樓盤倒塌更為暴力的視覺美感。 白宮內部的線索，視點主要集中在科學家艾德里安身上，這個片段是摻雜著陰謀論和政治博弈的劇情風格。劇本採用『瑪雅預言』『亞特蘭蒂斯』『諾亞』歷史宗教中這些稍顯陳詞濫調的符號，導演沒有打算深入就此末世論的真實性探討下去，而只是需要營造末世的氛圍。對照2012這個並不遙遠的年代，以及亞特蘭蒂斯計劃展開的時間，在看看黑人多數的內閣班底，這個電影應該是一部現在進行時的電影。導演將艾德里安和黑人總統作為這個片段中的正義力量，將白人副總統作為內閣內唯一的准反派，還不留情的揶揄了一把那位「他是個演員，他是在念台詞，不要相信他」的加州州長。導演個人的政治傾向似乎一覽無余，而最後讓黑人總統放棄逃亡，選擇與國民共赴死亡。其煽情段落確實天真的令人難以信服。 這條線索充滿了著選擇，如果說黑人總統的慷慨赴死代表了美國價值觀中的政治正確，內閣班底通過篩選人員才能搭乘亞特蘭蒂斯逃亡的計劃代表了精英主義，副總統及其支持者最後選擇金融寡頭、獨裁者、商業大鱷方能購買求生門票的選擇代表了資本至上的原則、那麼這最後一條才是最可信的，影片在此的邏輯是由世界G8峰會確定少數人逃生的計劃，因耗費巨大，所以由資本家購買十億元一張的船票成為現金流、交由中國製造。考慮到中國正在成為世界工廠，人力成本廉價，且開展這樣大的工程或許在程序上不必遭受太多國會和議會方面的阻撓，又擁有著青藏高原的世界之巔。所以我在前面說，中國元素的加入完全是劇情的需要，是很合理的。如此這一條亞特蘭蒂斯方舟的產業鏈就形成了完美的一環。假如末世論和亞特蘭蒂斯方舟的陰謀論是真的，我斗膽站在高層的角度考慮也想不出比這更可能的解決辦法。 但導演給我們高層另一種可能的解釋，這就是白宮首席科學家黑人艾德里安的解釋，既然多數人必然不能存活，誰該聽天由命，誰該搭上這條生命之船呢，艾德里安的選擇既是不選擇。在他和另一位女科學家的對話中，他拿出一本由前面提到的作家柯蒂斯寫的『只賣出不過區區五百本的小說』，此書由艾德里安正在窗上的父親贈送，而他正在不停的閱讀，到此整個故事中至少有三條線索匯聚在了一起，父親買了作家柯蒂斯的小說，把他送給兒子，兒子帶著書活了下來，並將繼續傳播，只要這樣「美國文化就不會滅絕」，艾德里安活下來既是為了繼續傳播現代文明，在這種抓鬮式的生存心態中，艾德里安擺脫對生命的選擇，上升到更為可貴的文化選擇上。 之所以說導演擁有著雄心壯志，除了上述兩條剪輯飛快、動感十足線索之外，還體現在當影片的視點集中在公海上的民運航船時，內景拍攝上在心理節奏上選擇了相對平靜的固定機位和正/反打鏡頭來細細刻畫人物，配合著《1900》般優雅的光影效果和爵士音樂背景，完全COPY《泰坦尼克號》的輪船傾覆鏡頭和「你已經有二十五年沒喝過酒」『我不能離開哈里，離開我哈里根本常不準音調』等樂隊的兩個耄耋老人通過幾句簡短的台詞表現出的跨越時間的滄桑感，分別給家人打得告別電話，已經他們在死亡來臨之時的相互呼叫姓名，包含著濃濃的人間溫情和催人淚下的力量。和公海的場景一樣，盡管洛城和白宮已是兵荒馬亂、奔逃呼救，在西藏的場景里，片段風格也凸顯出一種文藝片的寧靜氣質，老喇嘛和小喇嘛在得知災難來臨時的品茗對飲，奶奶就算知道末日將來也要先做好飯再說的那種固執，無一不是原始的宗族社會對於現代的經濟社會的一種再教育。 作為一部好萊塢災難大片，這部片子堪稱卓越，但長達二個多小時還是能找出一些尿點（PS：意指在不影響情節和觀看愉悅性前提下以小跑去廁所的那個點）對於觀眾來說，影院票價如果太法西斯，也最好忍到720P的資源出來再下。最後，如果有人對我說這部片子「不過是一部好萊塢電影，毫無深度……特效還行，欠缺那種發人深醒的美感……」之類的話，我對此唯一的忠告是「小資是病，得治！」在國內影評的話語系統中，對好萊塢大片一直是不公平的，我只看到這個產業怪獸在不斷進步，而且沒有止境，誠然藝術評論是沒有國界的，但文化心態卻有，如果法國人憑借電影藝術起源地和新浪潮的餘波可以盡情嘲笑好萊塢，那麼中國影人一直憑的是什麼？是站在帝王的高度俯瞰草芥一般芸芸眾生的《英雄》？還是《建國大業》？洗洗睡吧。
③ 求5篇英文電影的觀後感100字 電影是5個英文的 觀後感要中文的100字
哈利波特觀後感
哈利·波特是一個系列的七個幻想小說由英國作家J.K.羅琳寫的。書中記述的同名青少年巫師哈利·波特的冒險，加上韋斯萊和赫敏，他最好的朋友。中心故事是關於哈利的斗爭，邪惡的巫師伏地魔，他征服了魔法世界殺了哈利的父母，之後他試圖征服麻瓜（非魔法世界對他的統治）。
後天觀後感
今天，我們看了一部電影，這部電影的名字叫做：後天。這部電影講的是：世界發生了成為世界冷事務，播放的是什麼等地區溫度急劇下降在紐約電影中，幾乎每個下降超過十度。天空依然下可怕的冰雹，還有更害怕的龍卷風，紐約城在一瞬間變成了破城被龍卷風穿過後，更使整個城市變成了一個沒有結果。這真的讓人觸目驚心，使人的心不平靜的一旦落在很長一段時間，雖然電影中十分誇張，可是我們現在還不是這樣：全球變暖……所以請同學們從自己動手，環境保護起來，讓我們的環境更美麗！
戰馬
戰馬是如此精彩的電影。這部電影超過了我的期望。它是移動的，情感的，美麗的，和如此感人。這一定會成為經典。你不必是一個馬的愛人愛這部電影。沒有太多的血，但你仍然可以看到戰爭的恐怖和士兵和馬匹是多麼強烈，以及平民。索姆河戰役是特別強烈的場景。表演很精彩，攝影是美麗的，約翰威廉姆斯的得分是完美的，和馬都受過良好的訓練！斯皮爾伯格做了一個傑作！
贖罪
「贖罪」講述了一個年輕女孩的故事（Saoirse羅南）誰證人一個可怕的事情，這改變了許多生活。什麼是真實，什麼是真理？「贖罪」在這些科目。喬Wright執導了一個輝煌的戲劇，美麗的風景和偉大的故事發揮最大的部分。由伊恩McEwan的精彩的小說是安裝在銀幕上飛馳。懸念是緊緊的抱著你對它的控制。音樂支持電影和觸摸到了令人愉快的故事。鑄造特別是傑姆斯麥卡沃伊羅比和年輕有為的Saoirse羅南布萊妮救他們的角色出現。凡妮莎雷德格雷夫的外觀也大。情節場景技術是想像力和非常介意取笑是情節的一個非常重要的因素。這是非常令人驚訝，總監賴特沒有得到奧斯卡提名為他的成就。克里斯托弗漢普頓的劇本在奧斯卡頒獎典禮也失去了。萊特和漢普頓做得很好。但這顯然是一個年科恩兄弟，很好賺的課程。他很高興達里奧獲得最佳音樂藝術成就金像。\「贖罪」是一個聰明的，漂亮的，情感和感人的經驗。絕對值得一看！
羅馬假日 Roman Holiday (1953)的英文觀後感
公主來到羅馬有一個公共訪問。作為一個年輕的女孩，她厭倦了不斷的無味的活動。一天晚上，她悄悄地從她的起居室。當她來到羅馬街上，她深受義大利普通生活的吸引。最後她太累了，睡在街上。一位美國記者喬無意中看到她把不幸的是她自己的公寓。當他得知自己的真實身份，一個有趣的和浪漫的旅程開始了。在真理之口所發生的是影片中最有趣的場景。雖然他們有一天呆在一起，他們的愛情會永恆。真正的愛情是不到多久你留在你的另一半。
④ 有一部孫悟空的動畫，我看影評說這部片子不是國產的，裡面的孫悟空還能異能，可以變大，不是七龍珠
這部動畫片叫做《新編西遊記》或者叫做《百變孫悟空》正宗棒子出品的玩滑板和雙節棍的孫悟空，開著越野車的唐僧，拿火箭筒的豬八戒，老是想著挖寶藏的沙僧，還有那個暗戀悟空的，老是纏著他們的小龍女。還有「七克七克查可查可~變。
⑤ 科學改變人類生活的100個瞬間讀後感
這是目錄，請參考：
1.量子理論：普朗克的豐碑
2.《夢的解析》：一本驚世駭俗的書
3.X射線：讓我們永遠銘記倫琴
4.諾貝爾獎：國際最高榮譽獎
5.空調：這里四季如春
6.齊奧爾科夫斯基公式：造就了一位火箭之父
7.「飛行者」1號：劃時代的飛行
8.第一隻電子管誕生：世界進入電子時代
9.相對論：科學的新紀元
10.真空三極體：「放大」了的電子世界
11.洗衣機：解放婦女勞動力
12.「茅利塔尼亞」號：海上「移動城市」
13.同位素：揭示元素新奧秘
14.磁懸浮列車：會「飛」的列車
15.霓虹：不夜的明珠
16.維生素：讓生命之樹常青
17.人造棉：大眾消費大眾愛
18.第一條汽車生產線：每一分鍾生產一輛車
19.大陸漂移說：大陸本是一個整塊的
20.噬菌體：細菌的天敵
21.環流圖案：勾勒出大氣層運動的軌跡
22.卡介苗：趕走結核病
23.彩色膠片：把你的微笑留下
24.冰箱：開啟了一個「清涼世界」
25.環球飛行：讓夢想升空
26.量子力學：揭開微觀世界的奧秘
27.電視：打開新世界的窗戶
28.青黴素：細菌的剋星
29.地幔對流：大陸漂移的內在動力
30.石英鍾：精確把握每分每秒
31.拉鏈：天衣無縫
32.微波通信線路：科技進步的「催化劑」
33.電子顯微鏡：人類的第三隻眼
34.心臟起搏器：給人的心臟加把力
35.高速公路：要想富，先修路
36.尼龍：開辟了紡織新天地
37.雷達：人類的「千里眼」
38.圖林機：圖林的傑出貢獻
39.射電望遠鏡：讓我們走進太空
40.圓珠筆：書寫工具之王
41.無籽西瓜：滿足人類新口味
42.首座核反應堆：人類登陸原子新世界
43.人工腎臟：人造的血液清洗廠
44.原子彈爆炸：「小玩意兒」震驚世界
45.埃尼阿克：信息時代的啟明星
46.核磁共振：打開「黑箱」的鑰匙
47.碳14測年法：考古學的時鍾
48.微波爐：炊用爐具的革命
49.晶體管：人類微電子革命的先聲
50.資訊理論：讓信息傳播更靈通
51.信用卡：一卡行天下
52.錄像機：昔日重來
53.氫彈爆炸：推動人類和平利用核能
54.DNA破譯：揭示生命奧秘的金鑰匙
55.核潛艇：隱蔽殺手
56.第一座核電站：惡魔變天使
57.避孕葯：為優生優育作出傑出貢獻
58.人造地球衛星：開發高遠位置資源
59.激光：人類的希望之光
60.第一台工業機器人：人類忠實的耕耘者
61.第一顆氣象衛星：看雲識天氣
62.抽水馬桶：沖去生活的煩憂
63.「東方」1號：加加林飛離地球
64.誇克模型：構成物質的基本粒子
65.斷手再植：中國醫生的創舉
66.IBM360:身價50億美元的電腦
67.雜交水稻：開創稻穀培育新紀元
68.電視電話：天涯若比鄰
69.人工合成胰島素：中國人的驕傲
70.心臟移植：把我的心放在你的心裡
71.板塊構造說：地球像積木
72.深海鑽探：海底世界真奇妙
73.智能機器人：像人一樣聰明
74.網際網路：將世界連成一家
75.「阿波羅」飛船：從地球到月球
76.「? 首印焙嘔鵂�航�死嗨腿胩�?BR>77.PC的誕生：計算機走向大眾
78.CT掃描儀：二十世紀的「照妖鏡」
79.光纖通信：信息高速公路的基石
80.游戲機：電子時代的時尚娛樂
81.行動電話：現代「順風耳」
82.中子彈：但願它的誕生就是終結
83.試管嬰兒：人類的新孩子
84.告別天花：惡夢完了
85.「哥倫比亞」號：人類的登天之梯
86.乙肝疫苗：人類健康有保障
87.數字式電視機：未來電視的雛形
88.五筆字型：中國漢字再創輝煌
89.多媒體：電腦魔術師
90.人類基因組工程：掀開生命天書
91.環球網：二十一世紀的大眾媒體
92.「生物圈」2號：去別的星球生活
93.信息高速公路：新世紀的生存之道
94.三峽工程：高峽出平湖
95.航天器對接：科學在太空握手
96.克隆羊：生物學界的大地震
97.「探路者」號：首訪火星的使者
98.人機對弈：挑戰人類自我
99.阿爾法磁譜儀：尋找宇宙起源
100.「曙光」號升空：建設國際空間站
⑥ 《機器人總動員》觀後感
也許這一刻，我正在龐大的超市門口拎了幾個大袋子笨拙地走。Wall-e正在塵土滿天的廢棄城市裡把一堆垃圾吃力地壓成立方體。
也許下一刻，我已回到家裡爬上床看連續劇，看其實老也跳不出窠臼的模式劇情。Wall-e已回到家裡點起燈打開電視，看它僅有的幾分鍾歌舞片段。
我們都可以按部就班地工作，我們都可以沉默而獨立的生活，日升日落之間時間平靜流走，惡劣天氣來襲時我們都會往自己的蝸居一躲。然後繼續工作，繼續生活。
只是我想，總會有那樣的時刻，Wall-e在電視里男女主人公牽手的時候只能自己去握住自己的手。我在劇中戀人深情的擁吻中只能輕輕攬住自己的手臂。就像一定有那樣的時刻，那個電影屏幕里的Wall-e，或這個現實世界中的我，一定會站在初升的明月或是西沉的夕陽前，看著這個這么美的世界，期待某個誰存在，讓我們把這所有喜悅分享。
Wall-e這樣期待了幾百年。在沒有藍天沒有河流的地球表面，在沒有生命跡象一片死寂荒涼的世界盡頭，在枯燥骯臟而疲憊的生活中間，在金屬構造冰冷堅硬的軀殼裡面，期待著，渴望著。一直渴望著，與某個誰，輕輕牽一下手，來個十指緊扣。
在它發生前，所有的期待和渴望，也許只能被視為荒謬；但Eva出現在他生活里的那一天起，一切都不再一樣。一見鍾情是件太自然的事，因為，為了這一刻，他已等待太久。他只想多看看她，如果可能，還想跟她說說話。她看起來好像不太友好，可不要緊，他會嘗試模擬微笑的神態。颶風來襲，讓他來保護她到家裡躲避，他要把自己所有的寶貝都拿給她看，燈泡、魔方、能打著小火苗的打火機，當然還有，還有他最珍藏的最愛看的歌舞片片段。那場面太浪漫，他都已不好意思了。那麼，把最新發現的寶貝獻給她吧，他剛剛從垃圾堆里撿到的一棵嫩苗，他大概都幾百年沒見過了，她一定也會驚喜吧。
誰知她一看到這個，立刻一把拿過揣進懷里，轉而一動不動，不再有面容表情，不再有雙手，也不再發出聲音。他啞著嗓子喚了她好久，都沒能把她叫醒。那麼，就在她醒來之前好好照顧她吧。怕她電池耗光，於是把她搬到屋頂曬太陽；怕雷雨把她淋壞，於是在屋頂撐了傘守著她，被雷劈壞了好幾把傘，好在他素來有所積攢；其餘的時間，他帶她在欄邊看遠山日落，看黛青山影紫色雲霞，他一定盼望著某一天，她會醒來，會對他微笑，會伸出雙手，會和他一起看這世界。
但是沒過幾天，當初從天而降的這個她就被偷偷地運走，要送回天上去了。他在千分之一秒之內做了決定，不管前面是什麼，他都要追隨到底。於是他掛在飛行器外壁上橫穿了整個宇宙，在移居太空的人類生存群落里掀起軒然大波，醒來的Eva通過體內記錄的錄像了解了Wall-e付出的一切並被徹底感動，兩個機器「人」互相扶助著終於把來自地球的生命之綠色傳達給了人類並協助人類重返地球。
所有英雄式的故事之外，我只看到Eva似嗔似怒似瞭然又似欣喜的兩眼，只看到Wall-e似怕似惶似坦然又似無畏的神色，只看到Wall-e救Eva時的拚命三郎模樣，只看到Eva以為Wall-e要死在爆炸的宇航球的時候傷心欲絕的表情。他明明是鐵銹的金屬殼腦袋，卻簡直已滿臉是汗；她明明是液晶屏眼睛，卻幾乎要有淚流出來。這世界盡頭的兩個機器人，儼然原來就是我，是你，是他，是她。單相思的樂在其中，兩情相悅的狂喜，關心則亂的魯莽，因愛而生的勇敢，對永失我愛的巨大恐懼，失而復得的歡天喜地，並肩作戰的信任感，共赴生死的羈絆。那些巨大而猛烈的感情，為何讓我們不禁為之動容，還不是因為我們自己原是如此渴望身處其中。
是的，若我伸出手掌，那一定是在等你遞過你的手過來，輕輕吻合，十指緊扣。
讓我五指牢牢夾住你五指，不再放開，不讓你離開。
因為我過去所有等待，都是為了和這一刻有關的現在和未來。
就算沒法在星河裡追逐穿梭，也總算把彩虹看過。就算不曾互相拉扯著度過絕境，也總有隨時狂奔去救你的勇氣。就算並沒有打火機和老電影，可以讓你看到就想起我而我看到也必想起你……
就算沒有能寫成故事的經過，也是你知我知的傳奇。
原諒我和這金屬腦袋的Wall-e一樣，都這么浪漫主義死性不改：直到世界滅亡，依然對愛渴望。
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瓦力是一隻被遺棄的機器人
他的工作是每天收集垃圾
這時的地球是被人類禍害的無可救要
進而被徹底廢棄的巨大垃圾場
瓦力執行著程序任務
用肚子吃掉垃圾消化一下
變成正方體的建築材料拉出來
拉的時候還要抖一下屁股
他在被人遺棄的世界裡默默工作了700年
他還背著個小塑料箱
從垃圾里找到700年前人類留下的溫暖的記憶
比如一個小圓盤
一把不知道是勺子還是叉子的餐具
一隻不會玩的魔方
一個不知道是打火機亮銀色的小盒子
一個裝鑽石的盒子鑽石扔了盒子要留下來
他把他們收集起來帶回自己的家裡
分類整理分層布置
那是個把垃圾歸置得井井有條的家
有漂亮的串連小彩燈
他養了地球上最後一隻蟑螂作為寵物
他有人類最後一卷歌舞片的錄影帶結局是兩個人手牽手
他有人類最後一首阿姆斯特朗唱著浪漫的玫瑰人生
他甚至發現了最後一株綠色植物
他在等一個可以分享的同類
當伊瓦這樣一個漂亮的女機器人出現
他就渴望能和她在一起
他把她帶回自己的破爛家中
給她玩魔方，燈泡,打火機
和一片可以擠泡泡的塑料片
他為了找個同類分享他的寶貝已經等了700年了
足以有很多很多的孤獨和愛
後來他們就相愛了
瓦力為休眠的伊瓦小姐帶上了一串漂亮的小彩燈
為她在雨里撐傘導致兩次以上的電擊
帶著她在垃圾泥漿里浪漫的劃著小船
為她放阿姆斯特朗
他有太多浪漫小想法要實施了
因為他已經攢了700年
當然他的勇氣也攢了700年
當伊瓦被帶走的時候
他為了牽個手
甚至可以沖出地球
後面那些球一樣的未來人類
和太空大戰的故事我記不清楚了
反正他們會把人類帶回最初的狀態
讓人類重獲信心清理地球再次生存下去
因為這是一場必須要皆大歡喜的電影而已
而那個假星星的太空旅遊客棧
本來就是假的
只是那段廢棄荒蠻時代的小愛情
讓我覺曠世絕倫
我也是個機器人
在喧鬧的北京收集著我的垃圾寶貝
一家只賣熊的玩具店
一份紫米紅豆糕
一盤田鴨土筍
一杯杏仁拿鐵
一篇顏色鮮艷的小童話
一段路燈很美甚至可以牽手走過的馬路
我收集垃圾一樣收集著這樣的信息
我在收集中樂在其中
並在等待與准備中有了很多的孤獨與愛
靜靜地等著
准備著你從太空飛來
展示一片屬於我的可以擠泡泡塑料片
我們好好保護自己的愛與才華吧
不要任其四溢
不要讓他被日常生活消磨
不要讓他被激情弄得找不到方向
不要讓他不加保護而一點點風幹流走
把我們的愛釀成蜂蜜吧
蓋好蓋子存起來
在恰當的時候
拿出來使用
和最好的人分享
不求回報
不計後果
有花堪折直需折
因為
這是個不能停留太久的世界。
⑦ 交通安全影片觀後感
交通電影觀後感
在學院的組織之下，我們班參加了一次未來交通電影展播活動，在觀看了幾部展播的電影之後，作為一名交通學子，對交通的認識有了新的體會。
一：交通的概念轉變
曾幾何時，對於交通這個字眼的理解就是路上來來回回的車輛，隨著年齡的增長，對於交通也有了新的理解。但這一層次上的理解，也是只限於運輸這一個方面，而看過了這次展播的電影，交通的概念，更有了新的理解。
交通不單單是簡單的物品於人畜的運輸，這只是它廣義概念的一小部分，在交通的概念里，能夠達到人類所需事物空間移動的的過程就是交通；它即可以是
人畜與物品的運輸，也包含信息圖形與圖象的傳遞等。
這是對於運輸概念，自己新的體會。而在運輸方式上，電影更是給我了新的理解。
從最原始的徒步到運用牛馬代替人力，從簡單熱電力到新時代的內燃機以及更尖端的核動力，這些動力的轉變，對於運輸方式的發展便起到關鍵的作用。
在現在運用公路、鐵路的運輸方式已經是習以為常的事情了，但在前人的眼裡這也許都是奇跡，但是在運輸發展的道路上，交通人沒有停止腳步，時代在發展，需要更快更好的運輸方式，而這些方式就必須由我們交通人來開發來發現。經歷多年的探索，海底管道，跨國、跨陸管道相繼建成，遠洋運輸安全性能更高，航空運輸更是方便快節。
這都是我們這一代人已經受用的新時代交通方式，而在交通人心裡，未來交通更會有新的發展。從電影中，我見到了幾種新的運輸方式，這里我只想談談我最感興趣的。其中有一種是將公路與航空相結合的新型運輸設想，簡單的說就是讓公路上的汽車擁有飛行的能力。這中設想對於解決當今交通擁擠、運輸速度不及人需的現狀提出了新的方案；在現在的生活中我們都會發現公路多了，隨之而來的車更多了，車輛增長速度遠大於公路的建設，於是公路上越來越擁擠，公路交通事故越來越頻繁。但如果我們可以讓汽車象飛機一樣在空中行駛，從原始的平面交通轉變為立體交通，空間的擴大便會完全解決現有交通問題，達到這中運輸方式的成功，最直接的作用就是空間運輸的加快，想一想不必為堵車與趕時間著急，不必為路途狀況而擔心，只要你想去，何時何地想去就去！太美妙了！
二對於新式交通的疑問
新式交通的確誘人，但如何實現新式交通呢？恐怕現在還沒人有這樣的能力，這也是需要我們這一代交通人努力的方向。
如何實現新式交通，首先要解決能源問題，能源的問題已經一直困擾著我們，而實現這種飛行汽車的運輸方式，那必將加大對能源的需求。
其次，新材料的研發。要製造這種新型的汽車，原有的鋼鐵已經不能達到要求，如何尋找新材料，使用什麼新材料，這又是一個擺在我們面前的新問題。
第三，但飛行汽車成功研製時，還需要相應的交通路線，如何規劃這看不見的空間，這將又是一個問題。
最後，當飛行汽車成功飛行在天空，如何對它進行管理？出現事故如何及時的解決？這也是現代人沒有解決的問題。
雖然對於這種運輸方式還存在諸多問題，但它的積極作用也是不容忽視的。
在未來的交通工作中，這些問題就是我們所要面對的，我十分看好這種運輸方式，我也有信心擁有能力去研製這種新型運輸方式，在不遠的將來，飛行汽車就會象電視一樣遍布在天空。
還有一篇：
『職場天地』 2006年9月25日交通安全觀後感
作者：serena_ycl 提交日期：2006-10-28 9:15:00
珍 惜 生 命
------觀看交通安全影碟後感
閃現在我眼前的是親人們凄慘的神情，無助的哭喊，究竟是什麼讓他們如此傷悲呢?是風馳電掣的速度，是醉意朦朧的眼睛以及極度疲勞的瞌睡和慘不忍睹的車禍現場……沒錯，這就是交通安全影碟中一些悲慘的畫面。眼淚一滴滴的掉下來，為那些不幸在車禍中喪生的人、為他們悲痛欲絕的親人、也為不停地提醒仍不停發生的車禍。
汽車是現代城市裡一道獨特的風景線，它代表著文明與繁榮；可是卻也象徵著痛苦和死亡。據了解，2006年1至6月全國共發生道路交通事故事190270起，造成41933人死亡、221838人受傷，直接財產損失7.1億元。其中廣東省2006年1月至9月共發生交通事故42539起、死亡6461人、受傷51786人，直接經濟損失1.29億元。面對一串串黑色沉重的數字，你意識到問題的嚴重性了嗎?人們總是說要珍惜生命，可是對自己最熟悉的東西卻總是如此馬虎。車禍使生命不能承受之重，一次小小的疏忽都可能令生命不復存在。人的生命只有一次，當我們再去追悔時已經太遲，任何違章的行為都是對生命的褻瀆。
珍惜生命，這四個字對活著的人才有意義或許說對死裡逃生的人有著更切身的意義，可是為什麼還有那麼多的人心存僥幸，置交通安全規則不顧而最終釀成慘劇呢?我們無法忘記車禍現場觸目驚心的血泊以及遇難者家屬哀戚的神情，更無法忘卻那個坐在藍球里的小女孩。古人李白曾有詩曰：……但見淚痕濕，不知心恨誰??對於車禍中遇難的家屬來說又此能是一個恨與痛??所有的一切都讓我的心深受震撼，生命如此脆弱！！
善良的人們啊，當你看完這套交通安全宣傳片後，我想你的心情此刻也一定很沉重，你的心裡一定開始敲響了安全的警鍾，可是警醒不是單純的落淚，不是無用的追悔；而是遵守安全規則的決心，是今後處處謹慎的行為。當你沉浸在冒險心理愉悅時，想一下相親相愛的親人，你還會不顧危險圖一時觀快的豪氣嗎?當你帶著僥幸心理在享受快感時，請想想影碟中的慘象，那你還會像走鋼絲一樣把自己的生命恣意揮霍嗎?
也許你認為，我不開車，也很少坐車，這些事故似乎離我很遙遠，有這種想法的人不在少數。但是事實證明，在大量的交通事故中，車禍中的傷亡者，並非都是汽車司機和乘客，路上的行人受到傷害的也不在少數。橫穿公路，翻越公路中的隔離欄、隔離墩，闖紅燈，不按規定行走，進入高速公路行走等這些違章行為，是交通事故中造成行人傷亡的最主要原因。
由於人們嚴重缺乏憂患意識，交通安全法規意識淡薄，交通事故總在血淋淋的教訓中誕生；血的教訓再次提醒我們不要重蹈覆轍，「前車之鑒，後事之師」只有牢記這些慘痛的教訓才能讓心中的警鍾長鳴。關愛生命，安全出行希望大家可以通過本次交通安全影碟培訓對交通安全有全新的認識以及樹立正確的交通安全意識。
遠離交通事故，必須從我們自己做起；讓我們時刻謹記：生命屬於我們只有一次，永遠值得我們去珍惜！
⑧ 球《哈爾的移動城堡》的影評，萬分感激！！！
所有一切的一切都是那麼溫柔。可能，連風吹過來的那一刻，
都是小心翼翼的輕撫。
哈爾的移動城堡，一座會奔跑的城堡，像一個調皮的孩子，
跌跌撞撞的行走在這個世界的每一處精彩中。
一會兒他帶我們到被陽光親吻著的湖泊那，去享受寧靜；
一會兒讓我們來到被雲擁抱著的山之巔，去領略壯闊；
一會兒帶我們去熱鬧的的小鎮集市，去體驗平淡、安逸的生活。
那個世界中，沒有惡人，荒地女巫最後只是一個慈祥的在火堆旁取暖的老太太，
潘斯德夫人也只是一個對哈爾愛護有加，一心只為國家利益的魔法師。
那個世界中，所有人都是可愛的孩子。
哈爾說到底只是一個臭美、喜歡耍帥的小男孩，在蘇菲弄亂他浴室中的染發劑後
居然發脾氣召喚黑暗精靈了···
上一次召喚是在被女孩甩了之後。
蘇菲的外表雖然變成了90歲的老太太，不過內心依然只是個天真，善良的小女孩。
當哈爾帶她去私人花園時，蒼老的臉瞬間映出了少女時期的那份萌動。
更別提給哈爾燒洗澡水，煮飯的小火魔卡魯西法、喜歡扮老頭的小男孩馬魯克
和一蹦一蹦時常會掐在某處的的稻草人王子菜頭了。
喜歡這樣一個溫暖、刺激的冒險故事。
喜歡那些可愛的人，那樣快樂的世界，
喜歡那些溫柔的一切。
當我們無知但無畏地望著這個世界的時候，我們的眼睛是閃亮的，好像一望無際的水面。純真失落在成長的迷途中，失落在與魔鬼交換POWER的協議里，失落在喧囂的繁華以及冷漠的假面背後。
哈爾的移動城堡，是還沒飛上天空的城市，而哈爾就是我們的幽靈王子，是丟失了名字的琥珀川。我們的蘇菲，有著一雙永遠純真的眼睛，不管她的頭發會是什麼顏色，也不管她叫什麼名字。
純真與失落，永恆的主題，也永恆地喚醒我的夢。所謂的魔法，不就是編織一個夢境，讓你走進去，卻象是真的一樣。
這次魔法師做了一個會跑步的城堡，打開門看見硝煙，再打開門就看見童年。城堡的主人是黑翼的天使，任性地去保護一個女孩，這個女孩，勇敢面對自己的時候是美麗的少女，退縮時就會變成風燭殘年的老婦。
然後愛情其實是什麼，是從天而降的他，拉著你的手飛。愛情是無知少年的一次醒悟，我找到此生要做的事情了，就是保護她。愛情是任性的黑翼天使被純真的魔法解救，可是要等多久呢，等到你來的時候，我的眼睛還閃亮嗎，我還擁有那純真的魔法嗎？如果不巧，就只是癱坐在椅子中央的老婦，想年輕時候的夢。
一、故事內涵
這部片子使用了大量的隱喻符號，其中一個重要的隱喻符號就是移動城堡。移動城堡是什麼意思呢？
在西方文藝作品中，城堡通常喻指自閉的心靈。比如剪刀手愛德華或吸血鬼德古拉公爵，他們常年孤零零呆在城堡里，期待著得到解救。在那些影片中，城堡是主人公自閉心靈的象徵。那麼，移動城堡指什麼？我的理解是，移動城堡就是指霍爾流浪的心。移動城堡是火魔卡西法移動的，卡西法的法力來自霍爾的心臟，所以說，移動城堡實際是霍爾的心靈幻相。影片開頭，一座城堡在平原上緩緩而行，四隻腳爪撐起的金屬城堡外型頗似一顆色彩斑斕的巨大心臟，煙囪和屋頂如同心血管一樣密布。城堡在蘇菲面前停下，發出高分貝的摩擦聲響，城堡劇烈地顫動著，那是霍爾的心臟在顫抖——他終於等來了心上人。
移動城堡是火魔卡西法製造出來的一個魔幻分身，內部的房間其實是霍爾在波特海文港口的家。蘇菲剛進城堡，看見門楣上一塊四方形的門鈕，門鈕四側有四種顏色，藍色朝上，門外是波特海文港口；紅色朝上，門外是王宮所在地；綠色朝上，門外是移動城堡的路途，黑色朝上，門外是硝煙彌漫的戰場。後來霍爾把家搬到齊平鎮，把一個出口改為齊平鎮的新家，另一個出口改為他的秘密花園。就是說，在霍爾的屋子裡，只要轉動門鈕，門外可以是任何四個空間。這就好比一個枯坐在家裡的人，幻想自己隨時進入各種虛虛實實的空間，經歷各種事件：出身於老家，混跡於名利場，在黑暗中反抗惡勢力，與愛人共築新巢，在純凈美好的心靈花園駐足，幻想擁有一個強大的堡壘與世俗抗衡……
蘇菲是個文靜善良的小姑娘，她對霍爾一見傾心，但是她自認為不漂亮，不敢奢望魅力十足的霍爾愛自己。她被荒野女巫施咒變成了老太婆，之後她來到霍爾的移動城堡，為霍爾打掃房間。她認為只要自己是個老太婆，為霍爾做任何事都不會難為情，所以她寧可做個老太婆。這就是她的心結，她的老態其實是內心消沉自卑的反映。男主角霍爾是個法力強大的魔法師，他品性善良，外表俊美，熱愛打扮，又有點膽小，但是當愛人在場，他會勇猛無比。霍爾不願為好戰的王宮服務，四處躲避國王的徵召，經常暗中破壞戰爭，所以說，他是一個孤獨的反戰人士。這個光環是宮崎駿特意加上去的，原著中並沒有。
原著中霍爾只是一個拿了國王的酬勞去對付荒野女巫的魔法師，原著中根本沒有戰爭場面。宮崎駿特意發展出一個反戰主題，把霍爾的老師沙里曼夫人改寫成好戰專制的大反派，使得影片幾乎成為一部反戰電影。考慮到宮崎駿本人一貫反戰，看起來霍爾就是宮崎駿的代言人。
宮崎駿聲稱：「這是我嘗試為老年人創作的一部動畫片。」這話不如說成是，「這是我為我自己——一個六十多歲的老頭子創作的一部動畫片。」 我相信，這是宮崎駿醞釀許久的的心靈詩篇，它在宮崎駿的心底里流淌很久了。
二、霍爾
霍爾是什麼人呢？他是宮崎駿作品中最唯美的角色，他是一個為世所不容的理想主義者。
霍爾第一次出場，是在一條僻靜的街道上，蘇菲在街道上碰到兩個調戲她的士兵，霍爾忽然出現，手指一點，就替她解了圍。荒野女巫的手下追趕他們，霍爾拉著蘇菲騰空而起，兩個人踩著舞曲的節拍凌空緩步前行，把世間繁華景象踩在腳底。蘇菲像做夢一樣隨霍爾降落陽台，霍爾手一揮，飛墜而下，消失不見了。這是一個夢幻般的出場式。霍爾金發碧眼，眉目柔美，眼神迷離，文質彬彬，他英雄救美，溫柔善意，來去如風，神秘浪漫，滿足了少女對於白馬王子的一切幻想。
霍爾第二次出場，是在蘇菲變成老太婆以後。當時蘇菲正在爐火上做飯，霍爾進門，看見家裡來了生人，問：「請問，你是誰？」蘇菲笑說：「我是蘇菲婆婆，就是城堡新請來的清潔婦。」霍爾也沒有多問，搶下蘇菲手裡的菜鏟，「請你拿兩片培根和六個雞蛋過來。」蘇菲把雞蛋和培根遞給霍爾，霍爾沉靜地做飯，把雞蛋一一打到平底鍋里，再把蛋殼扔進火爐。油鍋滋滋作響，火焰歡快地騰起，霍爾做了一頓豐盛的早餐。隨後，他們倆和小徒弟馬魯克一起坐下吃飯，就像一家人。令我驚奇的是，霍爾的第二次出場竟然是在做家務，他就像大多數單身男人一樣會做飯！身為大魔法師，霍爾出得廳堂進得廚房，無疑是個好男人。
霍爾還有一個優點，他說話很有禮貌。他說話經常用「請」「麻煩你」等禮貌用語，舉止溫文有禮 。在王宮，面對強敵沙里曼夫人，霍爾明知接下來將有一場惡仗，他仍然彎腰向沙里曼夫人行禮，說：「老師的精神不錯，令人高興。我依約前來了。」風度從容不迫。
只有一次例外。一天，蘇菲不小心動了浴室架子，攪亂了魔法，霍爾的頭發再也變不回漂亮的金色。他圍著一條浴巾，跌跌撞撞沖下樓，向蘇菲發脾氣：「蘇菲！你是不是動了浴室的架子了！看，頭發變成這種古怪的顏色了！」他絕望地大哭，頹然倒在椅子上，「沒救了，真是奇恥大辱……假如不美，活著還有什麼意思……」他死一般倒在灶台上，身上汩汩冒出綠黏液，屋子裡陰氣森森，黑暗精靈紛紛舞動，房梁扭曲顫動，綠黏液流了一地。蘇菲不得不把霍爾抱上樓。這場戲略帶喜劇性，揭示了霍爾孩子氣的一面。
霍爾日常懶惰消沉，不講衛生。蘇菲剛進入城堡的時候，看見城堡里臟亂不堪，房樑上積滿灰塵，到處蜘蛛爬蟲。我們知道，城堡是霍爾的心靈幻相，城堡里臟亂不堪，說明霍爾的意志非常消沉。但是，霍爾雖然意志消沉，仍然堅持每天去戰場拼殺，他是一個堅定的反戰人士，一心要阻止戰火破壞城鎮
影片開頭，在蘇菲的帽子店裡，姑娘們紛紛議論霍爾：「聽說南町的那個叫瑪莎的女孩，心臟被霍爾拿走了，好可怕！」傳說中霍爾是個惡魔，人人談虎色變，這就好像金庸筆下的一些俠客，比如蕭峰，金蛇郎君，黃葯師，雖然都是頂天立地的人物，卻被「名門正派」視為大魔頭。在世人看來，特立獨行的人都是古怪的，而特立獨行又極有本事的人，幾乎便是災星無疑了。連王宮御用魔法師沙里曼夫人也認為霍爾非常危險。但作為和霍爾朝夕相處的人，蘇菲深信霍爾不是壞人，可是為什麼所有人都把霍爾說得那麼可怕呢？
影片末尾，懸念終於揭開。城堡潰散了，蘇菲跌落谷底。她絕望間，發現手上霍爾送給她的戒指在動，戒指的光芒指向城堡的門，她打開城堡的門，走過一條長長的隧道，走進一間屋子。屋子裡有一張桌子，上面鋪了寫滿字的紙，那是霍爾的字跡。她走出屋子，發現外面就是霍爾的秘密花園，天上流星道道劃過，流星砸到草地上，落入水中，發出丁丁的聲音。一個瘦弱的小男孩遠遠走來，那就是童年時代的霍爾。蘇菲驚呆了。小男孩站到草地中央，天上一顆流星落下，落入他手中，撞出耀眼的火花。小男孩微笑地捧住流星念念有詞，似乎是在許願，接著，他仰頭把流星吞了下去。蘇菲遠遠望見這一切，幾乎不能置信——那就是所謂的契約，所謂的交易。那其實不過是孩子的一個許願而已！男孩皺眉彎腰，捧住胸口，然後，他把一顆燃燒的心生生捧出來。火焰熊熊燃燒著，男孩手捧著燃燒的心，靜靜站在草坪中央。這是全片最經典的一幕。一瞬間，蘇菲明白了一切。
我們應該記得，高爾基筆下有一位英雄丹柯，為了帶領族人走出黑暗的森林，丹柯取出自己燃燒的心，為族人照亮出路。丹柯是一位具備強烈救世情懷的英雄，他是高爾基筆下最有名的角色。只要提起把燃燒的心捧在手裡，我相信所有知道丹柯的人馬上會想到丹柯。和丹柯一樣，小男孩霍爾也把心捧在手中，但他不只是為了救世，也是為了救自己。他不願為王國效忠，不願意戰火迫害人民，他想要爭取一個自由和平的環境。因此他將自己的心託付給流星，讓流星成為火魔，依靠火魔的力量製造出一座強大的移動城堡。此後他整日躲在城堡里，一面逃避國王的徵召，一面隨時出去阻止戰火蔓延。其實，霍爾的心願只是一個普通孩子的願望，但就是這簡單的願望，在習慣於奴性和專制性的成人世界看來竟然是十分危險的。當霍爾將自己幼小的心挖出來，遠觀的蘇菲明白了一切。地下忽然裂開，強大的時空要吸蘇菲回去，蘇菲忍不住喊：「霍爾，卡西法，我是蘇菲，等著我！我一定會去找你的！在未來等我——」她知道他將面臨長期孤獨的處境，她要給他一個愛的約定。霍爾驚異地回過頭，看見一個少女沉入地下不見了。就在他把心交給火魔的那一天，他感受到愛的召喚，於是他一直等待著蘇菲，等待著他的心上人。直到有一天，他發現城堡里來了一個自稱清潔婦的蘇菲婆婆，他知道那就是他的愛人。他做的第一件事就是搶下她的菜鏟，為她做了一頓豐盛的早餐。
在流星滿天的花園里，小男孩霍爾手捧熊熊燃燒的心火，走向遠方。這一幕如此感人，又如此令人悲傷。蘇菲在時間隧道里往回走，邊走邊哭。那隻是一個孩子單純的願望，卻成了做人的全部代價。霍爾自此被世人看作眼中釘，他放逐自己，驅使城堡穿越無數大山大海，尋找他的愛人。現在，他的愛人終於來了。蘇菲走出隧道，看見霍爾化身為大鳥，靜靜守在山谷里等她，她上前，撥開他蓬亂的羽毛，親吻他血跡斑斑的臉龐，說： 「霍爾，對不起，你在這里等我，而我卻一直到現在才來。」 這是最感人肺腑的表白。她才知道他一直在等她。他受了那麼多苦，孤獨地戰鬥了那麼久，她卻一直沒能為他分擔。她感到歉疚。
然後，蘇菲解除了霍爾和卡西法的契約，把心臟塞回霍爾的心房。霍爾收回心臟，卡西法也活了下來。他們重新製造了一個美麗的花園城堡。支配這所花園城堡的，不再是霍爾那團孤憤叛逆的心火，而是霍爾與蘇菲的愛情。這個大團圓的結局雖嫌老套，倒也說得通。仔細想來，也許只有愛情才能拯救為世所不容的理想主義者，也許只有愛情才會讓沉浸於英雄夢想的男人回家。
這就是霍爾的故事。我喜歡這故事。每個理想主義者心中，都有一個霍爾。一些人已經找到愛，一些人尚沒有，也許終生得不到。那些得不到愛的人，很有可能變成荒野女巫那樣的惡魔；或者一部分人會像英雄丹柯一樣，倒地死去，悄悄地死在世人的漠視中，不為人知。
三、對白
蘇菲回到霍爾的童年時期，親眼目睹霍爾捕捉流星、取出心臟，這一幕是宮崎駿添加的，原著中根本沒有。影片絕大多數精彩橋段都是宮崎駿所寫。這是一個精彩的劇本，一些深刻感人的對白耐人尋味。
舉個例子，在王宮，沙里曼夫人對蘇菲說：
「他（霍爾）是我最後一個入門的弟子，那孩子天資聰明又有才華，我還暗自高興總算找到一個能繼承我地位的人。沒想到那孩子的心讓惡魔給奪走，並且離開我身邊，變成了一個只為自己利益才施展魔法的人。那孩子非常危險，他沒有了心，卻擁有過於強大的力量，再這樣下去，霍爾將會變得跟荒野女巫一樣。這個荒野女巫曾經是個才華橫溢的魔法師，但是她跟魔鬼做交易，長久下來，不管是肉體還是心靈都被吞噬。現在我們王國再也不能縱容這些異端魔法師在外胡來。霍爾如果願意來這里為王國效忠，就要跟惡魔斷絕往來，我會教你方法。如果不來，我將廢除他的魔力，就像那個女人。」
這番話開頭部分有點玄奧。沙里曼夫人一口咬定霍爾的心是被惡魔奪走了，霍爾沒有了心，卻擁有強大的力量，是個十分危險的人物。沙里曼夫人表明自己的立場，她的意思是，魔法師就該為王國效忠，所謂「學得文武藝，貨賣帝王家」，要是魔法師不願受統治者支配，那就是危險分子。她威脅，如果霍爾再不來王宮報到，她將廢除霍爾的魔力，就像廢除荒野女巫的魔力一樣。這話就有點殺氣騰騰了。 雖然蘇菲尚不了解霍爾和火魔卡西法之間是怎麼回事，但出於對霍爾的了解和愛護，她憤怒地站起反駁：
「我終於知道霍爾為什麼不想到這里來的原因了。這是個奇怪的地方，請人過來卻讓老人家先爬上一段階梯，又帶到奇怪的房間，這不是欺負人嗎？你說霍爾的心被人吞噬了，他的確是個任性而膽小的人，腦袋裡不知道在想些什麼，但是至少他直率坦誠，他想過自己的生活。霍爾不會來這里，也不會當魔王，他一定會自己想辦法解決跟惡魔之間的問題，我相信他會的！」
請人過來卻讓人先爬上一段階梯，這在歷史上很普遍。比如舊中國，臣子覲見皇帝，必須先爬上一段階梯，還要三跪九叩，行跪拜之禮。這其實是等級社會人壓迫人的常見現象。但是這一切在蘇菲看來極不合理。她明白了霍爾的心意，他不想溶入等級社會，不想受壓制，也不想壓制別人。他不願意來王宮，是因為他要維護自由和尊嚴，但是專制的統治者卻認為他「非常危險」。蘇菲不禁為霍爾大聲辯解：「至少他直率坦誠，他想過自己的生活。」這話擲地有聲。
這段精彩的辯論，揭示了影片正反雙方沖突的根源，那就是專制主義和自由主義之間不可調和的矛盾。在專制主義者看來，一個有本事的人不願溶入社會，整天在外游盪，常常做一些違反政策的事，那就如同把心交給了惡魔，是非常可怕的。而在自由主義者看來，他們擁有支配自己生活的權利，他們是在為道義理想而戰。為了實現道義理想，他們寧可付出代價，即使流血犧牲，也決不能充當等級社會卑微的一份子。
說到這，我們要詳細分析一下火魔卡西法。火魔卡西法隱喻什麼？我們知道，他的前身是一顆將死的流星，而流星，在一般人看來是許願的對象，霍爾把心交給流星，等同於把心靈託付給了願望。也就是說，火魔卡西法其實是霍爾心頭的夢想之火。
那麼，霍爾的夢想是什麼呢？據片中沙里曼夫人交待，「那孩子的心被惡魔奪走，從此變成一個只為自己利益才施展魔法的人。」就是說，霍爾取出心臟之後，做的第一件事就是爭取自由。他不願聽命於王宮，不願受人擺布。他離開了沙里曼夫人，他要用心頭的夢想之火，去建立自己的城堡，以實現自由和平的願望。霍爾的夢想，就是自由及和平。
在影片中，卡西法被稱為「惡魔」，不僅沙里曼夫人如此稱呼，蘇菲如此稱呼，連卡西法也自稱：「我是一個惡魔！」這很有意思。卡西法是霍爾和蘇菲的朋友，他是霍爾心頭的夢想之火，但在世人看來，他是個惡魔，因為他「會吞噬人的身體和心靈」。仔細想來，倒也不無道理。理想主義本就是一把雙刃的劍，一個孩子用任性的心靈固執地追逐夢想，如果他一直拒絕向現實作任何妥協，長此以往，遲早變成瘋子。所謂成長，就是對現實不斷妥協的過程；所謂成熟，就是理想主義到經驗主義的轉變。世上本沒有絕對的自由，如同世上沒有永久的專制。一個人在自由自在的狀態中沉浸太久，終將消沉頹廢，或者恣意妄為，無論肉體還是心靈都被吞噬。這方面宮崎駿見解獨到，看起來他不只是一位整日呆在工作室里做白日夢的動畫師，他還是一位思想家。
雖然宮崎駿堅定反戰，可是他似乎並不熱衷於當英雄。影片後半段有一場戲，霍爾和蘇菲的新家遭受炮火攻擊，霍爾決意死守家園，他對蘇菲說：「蘇菲，你留在這里，卡西法會保護你，外面我來守護。」蘇菲急急上前攔阻，「等等！霍爾，你不能去，留在這里！」霍爾悲涼地說：「下次空襲就要來了，卡西法也阻止不了攻擊。」蘇菲提議，「逃走吧，不要和他們戰斗！」霍爾安詳而堅定地回答：「為什麼？這些年我已經逃夠了，好不容易身邊有個非守護不可的人，那就是你。」說完，他飛身出門，義無反顧投入硝煙彌漫的戰場。
一個有責任心的男人，在遇到愛人之後勇氣倍增，在戰火紛飛的時刻勇敢地擔負起守護全家的重擔，這著實令人感動。但是，孤身抗戰是守護愛人的正確方法嗎？一個人的力量怎麼可能阻擋一個龐大的軍團？歸根結底霍爾是個固執的理想主義者，自以為好男兒當戰死沙場，不應臨陣脫逃。但是蘇菲不這樣想。當蘇菲看見霍爾在空中遭受攻擊，痛苦地大聲悲嚎，她大驚失色，當即要求卡西法搬家招回霍爾。她說： 「只要我們還呆在這里，霍爾恐怕就回不來了。還是當個膽小鬼比較好。」
蘇菲的意思是，她不想要霍爾當英雄，她只想要大家平平安安，他們不如逃走，逃到安全的地方。她不要霍爾和敵人死纏爛打，她寧可霍爾是個膽小鬼。蘇菲的話語深得我心。如霍爾這般脾氣的人，生活中多半是文人藝術家，一個書生，豈能扭轉戰局？殺戮機器一旦啟動，不是殺人就是被殺，小人物的自我犧牲值得幾何？明智的辦法就是如蘇菲般選擇逃跑。我非常認同蘇菲的觀點，雖然我更喜歡霍爾。
以上兩場對白，是影片思想的精髓。這兩場戲表明，對於理想主義，宮崎駿的認識非常深刻。
四、情境
作為宮崎駿作品中內涵最豐富的角色，霍爾有很多造型。剛出場時，霍爾穿著色彩斑斕的長外套，戴綠寶石長耳墜，金發披肩，碧眼迷離，像童話中的夢幻王子。後來外套變為淺色，發型變成直發，仍然很漂亮。霍爾的頭發變回黑色之後，形象樸素起來，連漂亮的長外套不穿了，只穿白襯衫，有點家常化。不要小看這個變化，這意味著霍爾在蘇菲的感化下逐步擺脫了自戀虛弱，走向成熟。
片中很多場景給人留下了深刻印象。一個場景是，霍爾靜靜睡在床上，身穿白色襯衫，他雙目緊閉，床四周掛滿各色奇異的玩具，色彩金燦夢幻。此情此景，彷彿一個純潔的白衣王子睡在孩童的璀璨夢幻中，令人想起克里慕特的油畫。
另一個情境是霍爾發脾氣召喚黑暗精靈，他身體慘白倒在灶台上，像得了重病的孩子，憂郁的綠色黏液流了一地。周圍暗影綽綽，光線變暗，屋內房梁傢具扭曲不安。畫面張力很大，色彩濃重陰郁，風格有些類似蒙克的版畫《不安》。
這里要說一下本片的製作。本片在製作上有了一個飛躍，雖然人物造型還是手工繪制，一部分布景、道具及光線首次使用了電腦三維技術。由於人物依舊是手工繪制，片子整體輕靈單純的風格得以延續，但是畫面卻常有油畫或版畫的韻味。這真是驚人的突破。影片中木材，木門，木柱，石磚，牆面，玩具等材質，細膩逼真有光澤；光線也像真實光一樣自然滲透，甚至光線里的灰塵都清晰可見。如此畫面，不能不令人想起威尼斯畫派或者荷蘭畫派的作品。這樣的效果令人驚嘆。
在這部野心極大的動畫片里，宮崎駿放棄了最擅長的大型戰爭場面。熟悉宮崎駿的觀眾應該記得，宮崎駿非常擅長大型空戰的場面操作，可是本片根本沒有值得稱道的空戰戲。倒是霍爾化身為灰色大鳥，在硝煙彌漫的夜空中孤憤地飛翔的身姿，給人留下了深刻印象。
夜空中炮聲隆隆，一架架飛行艇被炸得粉碎，天空變成一片火海。霍爾展翅飛來，他金發怒撐，雙目圓睜，巨翅平張，像巨鷹一樣有力；他掠過硝煙彌漫的夜空，如同海燕劃過烏雲密布的大海上空，尖利且迅捷。
霍爾的飛翔造型，近景像巨鷹，遠景像海燕，應該不是偶然的。鷹和海燕都是高爾基筆下有名的飛禽。「讓暴風雨來得更猛烈些吧！」我們都記得這句名言。《海燕之歌》和《鷹之歌》是高爾基最有名的散文，一度被傳頌成「無產階級革命浪漫主義」的名篇。考慮到霍爾手捧心火的一幕非常像高爾基筆下的英雄丹柯，我有理由推測，宮崎駿在構思時受到了高爾基的啟發。顯然，霍爾這個角色集合了丹柯、巨鷹、海燕的特點。但是宮崎駿無意進行「浪漫主義」的煽情，他在塑造反戰英雄霍爾的同時，也對理想主義進行了反省，他不僅突出霍爾的戰斗精神，也強調他的獨立自由精神、愛情理想和田園理想，而這些在五十年前的無產階級革命者看來，屬於「頹廢的小資產階級情調」，是應該受批判的。宮崎駿的風格與高爾基迥然不同，他要的是情境的唯美，他要把強烈的救世情懷上升為憂傷唯美的抒情詩意，這才是他的藝術理念。
有幾場戲氣氛奇特，有種神秘的美感。一場是霍爾從戰場返回，頹然落翅，倒在椅子上，和火魔卡西法說話。房間里光線昏暗，霍爾疲憊不堪，他黯黯說：「這次的戰爭很慘烈，從南邊的大海到北邊的國境，全是一片火海。」卡西法叫：「我最討厭火葯的火了！那些傢伙的字典里根本沒有禮貌兩個字！」實際上，卡西法就是霍爾的心火，霍爾對著火爐說話，實質是在跟自己的心靈說話。黑暗的屋子裡，孤獨疲憊的霍爾對著火焰訴說心事，這一幕給人留下深刻印象。
更奇特的一場戲是一個夢境。霍爾第二次從戰場回來，蘇菲聽到聲音，從夢中驚醒。這時她變回了少女的樣子。其實她是在做夢，人在睡夢中最放鬆，所以睡夢中的蘇菲忘記了自卑，重新變回少女。她看見地下的羽毛沾著血跡，又驚又痛，手持燭火上樓，來到霍爾的房間。她打開門，看見房間里兩條堆滿各色奇彩玩具的通道，通向不知名的遠方。走過一條玩具通道，她看見盡頭處一頭大鳥伏地發抖，驚呼：「霍爾，是霍爾吧？很難過嗎？你是不是受傷了？」大鳥伏地發抖，低沉地說：「別過來——」蘇菲說：「沒關系，讓我來幫你，讓我幫你解開身上的魔咒，好不好？」大鳥遽然抬頭，露出一張骷髏臉，說：「你連自己身上的魔咒都解不開，你能幫我嗎？」蘇菲喊道：「那不一樣，因為我愛你啊！」骷髏嘆息：「太遲了。」說罷，振翅離去，灰羽紛紛飛落，情狀凄涼，蘇菲驟然變老，呆然站立。貌似強大的大魔法師霍爾實際只是個躲在玩具叢中固執地做英雄夢的孩子，他長年孤獨，傷痛纏身，且自閉膽怯。蘇菲雖然早感應到霍爾的孤獨與創痛，但她無法擺脫自卑，不敢靠近心上人。她感到焦慮，不知該怎麼辦。這個夢境充滿哥特式的迷離氣氛，意境深切悲涼，令人過目不忘。
五、結束語
影片的結尾有點問題。沙里曼夫人看見霍爾等人轉危為安，馬上決定停戰，這真是莫名其妙。為什麼她決定停戰？影片沒有交待原因。估計是為了保證票房，製片方強加了個光明的尾巴。這是影片的瑕疵。
但是，影片整體依然熠熠生輝。這部影片把心靈隱喻嵌入童話般單純的故事框架；把愛、自由、和平的現代理念融入唯美抒情的詩意風格，令人耳目一新。本片具有現代性的美感，是新世紀的藝術，和以往任何電影都不同。我認為這是一部里程碑式的作品。
⑨ 寫一篇影評
海豚灣影評
《海豚灣》的發生地是在日本和歌山縣的太地村，在這里的一處海灣，每年海豚的遷徙時節，都有數萬被人類想方設法驅趕到這里，其中的大部分被當地漁民秘密捕殺，而倖存的少數則被高價販賣，前往世界各地的海洋館。我們中的大多數人，都被海洋館裏海豚的「微笑」所欺騙，實際上，它們並不快樂。
即便是對於我這樣從來沒養過寵物的人來說，《海豚灣》的殺傷力也遠遠超過之前的估計（看完那一刻我就當場發誓，以後再也不進水族館看海豚表演了），所以，很難想像如果是動物保護主義者或那些平時以寵物為樂的觀眾，這部紀錄片將會帶來多大的震撼。
但凡一部力量強烈、立場鮮明的影像作品，往往會引發與其規模成正比的爭議，如趙亮的《上/訪》、陳為軍的《請/為我投/票》和邁克爾•摩爾的所有作品，這部以海豚為對象的環保紀錄片也如此——盡管支持的呼聲在數量上極大地壓倒了質疑聲，但少量擊中其要害的質疑足以讓我們每一個人反思：是不是僅僅因為本片的「主人公」是人見人愛的海豚，才激起了我們如汪洋大海的同情心？如果是雞鴨豬牛羊充斥其間的屠宰場，我們還會不會有同樣強烈的憤慨，以及憤慨之後可能付諸的行動呢？
不過這正好也從另一個角度說明，《海豚灣》已經達到了它想要達到的效果：至少，人們開始思考食物鏈、食品工業和環保行為下所掩蓋的悖論，進而思忖自身的行為是否得當。實際上，當哥本哈根會議在羅生門般的迷霧中無疾而終，當碳減排步履艱難而人口和污染繼續呈爆炸性增長，當年《黑客帝國》里的虛擬特工史密斯說過的一句話，已經越來越有警世意味：「人類就是害蟲。」
相比起來，像《難以忽視的真相》那樣的同題材紀錄片，雖然數據縝密邏輯有力，但在《海豚灣》面前顯得實在是過於古板、嚴肅而溫和、軟弱了。不管後者所宣揚的主張在科學上有著多大的意義，也不管大和民族捕殺鯨類的行為本身是不是傳統之殤，這部紀錄片拍攝技巧之完美、煽動性之強，足以列為紀錄片的經典範例，可以放進教材里好好研究——它是如何以一部紀錄片的身份，超越諸多優秀電影的巧妙敘事的。
影片一開場就是間諜片式手法，「秘密潛入被禁止進入的私人領地」，這構成了極大的懸念，一方面將觀眾的興趣迅速地調動起來，一方面也構成了本片的敘事主線。這條故事主線，從始至終是以典型的好萊塢手法來完成的，鏡頭非常多，節奏很快，來自日本當地政府和漁民的強烈抵制，令矛盾十分突出。哪怕別的線索有所鬆懈，只要一回到這條主線上來，觀眾的眼球就再也轉不開去了。
《海豚灣》是那種將傳統蒙太奇手法運用到極致的作品——主人公里克的傳奇故事和人生抉擇，圍繞IWC（國際捕鯨委員會）進行的內外斗爭，日本捕鯨傳統和政治經濟利益的博弈，政府、科學家和漁民互為支撐、自欺欺人的謊言，從科學角度看待和分析海豚肉危險的食用價值，以及從和歌山縣太地村海灣流向世界各地的「海豚鏈」……在一個半小時的時間里，觀眾所面對的信息量驚人，而在不斷的蒙太奇切換之間，關於海豚灣的種種爭斗都被剖析得一清二楚，從而構築成一個完整的影像世界。
《海豚灣》里的每一條線索，都灌注著影片拍攝者的極大熱情、誠意，正是因為飽滿的無處不在的感情貫穿其中，在影片最後的15-20分鍾內才能匯聚到一起，奏出情感的最強音。實際上，片中人要完成的任務——拍攝海豚被屠場景，只有短短5分鍾，但有了前面所有信息和情感的鋪墊，這5分鍾足以令人心痛欲裂、壓抑無言。而在完成了沉重的展現之後，影片的結尾又恰到好處地為觀者提供了一處宣洩的渠道：里克胸前掛著液晶屏在IWC會場無聲地繞場一周——有觀眾稱看到此處竟自發鼓掌，這一點也不誇張。
里克是這部紀錄片的隱性線索，他的人生傳奇是《海豚灣》的精魂所在。作為一個曾經無比成功的海豚訓練員，他說，自己花了10年時間建立起風靡全球海洋館的海豚表演事業，又花了35年時間來努力毀滅它。他意在亡羊補牢的掉頭醒悟，是片中所有人跟隨他前往太地村神秘海灣的動力，也是這部片子中集中體現的人性光芒。里克的一生恰恰印證了《海豚灣》某版本海報上一句極富號召力的話：「人類是海豚最大的威脅，也是它們唯一的希望。」
⑩ 大家幫幫我，觀後感1000字以上，不是千與千尋就是穿越時空的少女。
昨天又重新回顧了一下《千與千尋》，看了一遍後才發現自己已是淚流滿面。
千尋只是一個與家人誤入神明之地的普通小女孩，她在這一段成長路程中承受了太多超出年齡的事，她可以說是社會上每個人的縮影，遇事膽小，懶散，愛抱怨，大驚小怪。但不同的是，她為了救自己的父母，一路走來，拋下了自己的懦弱，無知等等的缺點，撿拾人類所丟棄的尊嚴，驕傲，勇氣，以及愛。從兩個小時的時間里，宮崎駿讓我們看見了千尋的成長，那個遺失的世界中每個人的變化。
從開頭的一大段迷路過程，不難看出千尋父母其實從沒認真聽過千尋的意見。搬家，抄小路，直到走黑暗的通道，吃店裡的食物，他們就像世間絕大多數的父母一樣一意孤行，全然未覺身後還有一個弱小的身軀在無助地搖手，從未考慮過自己認為正確的事情是否也需要參考一下孩子的意見。但是，盡管如此，我們依然看見了千尋吃著饅頭蜷起身體眼角滾落大滴大滴的淚，真真切切，不曾虛假。當一切歸於喧囂繁蕪，當亘古綠色的風拂過草原，當他們回歸人類世界時，我們卻不得不接受那個現實，千尋作了那麼多事情，一切卻未曾更改，父母依然一無所知。這，是否是宮崎駿大師隱晦的諷刺？
澡堂的湯婆婆為了讓自己手下的人一直為她做事，不惜剝奪他們的名字，名字，一個被很多人淡忘的名詞，很多人認為這只是個代號，證明自己的代號，是否想過如果沒有了他，我們拿什麼證明自己的存在？失去了名字，之前的一切都會忘卻，千尋亦是如此，如果不是小白的幫助，千尋已經忘記了回家的路，小白自己都不記得自己是誰，但卻一直記著千尋，大概這就是幼年時最純潔的友誼了，影片的最後千尋明白了名字哦的意義，告訴了錢婆婆：「我的真名叫做千尋。」婆婆看著她，笑著說：「很好聽的名字，要好好珍惜。」她望著眼前的這個小女孩，高興地看到她已經學會長大。
澡堂就像是社會的大染缸，有的人在其中尋找自我，千尋就是這樣。也有人在其中迷失，好比無臉男，他原來只是很單純的想要報恩，報答千尋給自己了一個棲身之所，但在澡堂里他學會了用金錢收買人心，千尋帶走了了他，帶他去尋找家。最後他在錢婆婆那裡找到了自己真正的歸宿。
千尋的世界，是那樣的美麗而恬淡，如同夏日阡陌里盛開的花朵一樣自然。當白衣的少年化龍飛起，溫和的風拂過耳畔；當青衣的少女乘龍騰空，發絲飛揚；那一刻我們曾那樣堅定地相信。然而世界是這樣無常，彷彿風雲忽然間轉變了方向，我們期盼過，等待過的畫面如電車般悄然滑過平靜的海面消失在遠方。只聽見白龍輕輕地搖頭說，「小千，你要記住，千萬不能回頭，要一直向前走……」
千萬不要回頭看，我們一定會再見的。就算五馬分屍，我也會出來的。
一定……會的……
可是，真的會么？
來時的路絲毫未變，叮咚的小溪嘩啦流向天際，小路延伸過綠色的草原，不知情的父母在前方等待，結伴走過漆黑的隧道；盡頭的光明逐漸顯現，石像上爬滿青苔……彷彿一個無暇的結局，可為什麼心口仍然有根般刺隱隱的疼？
那些呼嘯的風聲依然在耳畔，可是那個白衣的少年呢？懵懂的愛剛剛萌發，就如星辰般遺落在那個陌生的世界裡。白衣黑發的少年微笑著，嘴角有著溫和的幅度，消失在氤氳的霧氣里了。
生自安安，死亦碌碌，包圍人類的永遠是無解的未知世界。你摘下的小花，你遭遇的輕風，你踏過的長街——誰明白它們的本相？