不孤獨的路電影觀後感

Ⅰ 求《孤獨之旅》讀後感

曹文軒在《孤獨之旅》中寫道：少年杜小康，因家庭變故而失學，不得不跟隨父親去放鴨。生活的艱難和精神的孤獨壓迫著他，同時也錘煉著他的身心。在一場暴風雨後，他覺得自己「突然地長大了，堅強了」。與杜小康相比，我們的學習條件、家庭條件都比他好，起碼，我們不至於因家庭貧困而失學。在人生的旅途上，每個人都要長大，我們也不例外，無論什麼時候，我們都要笑著面對一切。鮮花與荊棘相伴，陽光與風雨同在，希望與失望並存，我們不能否認。但我們能只看到「鮮花、陽光、希望」，而不看到「荊棘、風雨、失望」呢？能，我們一定能——只要我們有杜小康那樣堅忍不拔的意念。遇到失敗與挫折，勇敢地去面地面對吧。你會發現陽光就在風雨後。不被困苦所嚇倒，以堅忍不拔的心態高掛前進的風帆，你必將——像杜小康一樣到達成功的彼岸。堅忍不拔的心態能夠幫你煉就一雙「火眼金睛」，能讓你在困境中看到希望，在失敗中瞥見成功，在風雨中看到彩虹。堅忍不拔態度最好的體現就是笑對生活。一位哲人曾經說過，失敗是一面鏡子，你對它笑它就笑，你對它哭它就哭。我們何不笑對生活呢？笑對生活，煩惱如過眼煙雲。笑對生活，困難一擊即破。笑對生活，成功就在腳下。朋友，請以堅忍不拔的心態去面對生活吧！做一個堅強的「杜小康」吧，揚起你的笑臉來，我相信，生活也會對你微笑，幸福就在不遠處向你招手！讀《孤獨之旅》有感更多本課資料： http://www.thn21.com/teach/5342.html《孤獨之旅》講述的是少年杜小康在艱難困苦的磨礪中長大的一個過程,長大了是一個過程,一種逐見成熟了的心態.是突發的逆境造成了杜小康長大了,他家庭發生了變故而失學,迫不得以而跟著父親去放鴨.可是突發的困難有些讓他接受不了,他居然對著父親說：「我不去放鴨了，我要上岸回家」……他站在船上，向後眺望，除了朦朦朧朧的樹煙，就什麼也沒有了。「這一段寫出了他的失落和無奈，還有少許的不願意接受事實的悲涼情感。但杜小康向後看卻除了煙變什麼也沒有了，說暗示了他沒有後路，曾屬於他的那一部分已煙消雲散了。杜小康註定了要在這里接受磨難。而磨難他的，正是這些由他和父親精心照料而長得如此肥碩的鴨子，讓很多人同情。鴨子元知，只知無憂無慮的吃啊，游啊，卻帶給了少年杜小康無盡的憂愁，而鴨子也本身也面臨著威脅，被殺的威脅。而杜小康一方面期待著，被這些肥碩的鴨子折磨著，而另一方面卻又期待著這些鴨子能帶給他一些財物。這句話即寫出了鴨子們處境的矛盾又寫出了杜小康心情矛盾。

Ⅱ 100字以下的觀後感

西遊記
當我翻開《西遊記》時，總有不同的心情。它在四大名著中，是最生動活潑的，小時候的我讀起它來總覺得既過癮又有趣。但今時今日，不變的是那光怪陸離，色彩斑斕的神話世界，我的領悟卻變了。
這是一部所有人都愛讀的經典大作，每個人都能在解讀它時獲取不同的感覺和啟示，有人喜歡它鮮明的人物個性；有人喜歡它瑰麗的整體形象；有人喜歡它活潑詼諧的對話旁白；有人還研究它的歷史背景、社會現象。但在我看來，他那曲折的情節中暗藏著人們渴望而不可及的生活理想和人性追求，那就是——自由。
在經歷了日復一日個性受約束的日子，廿一世紀的人們都格外嚮往自由，嚮往那個自由的化身：孫悟空。孫悟空破土而出，「不伏麒麟轄，不服鳳凰管，又不服人間王位所約束」，闖龍宮，鬧冥司，自花果山上目在稱王。可以說已經達到人性擺脫一切束縛，徹底自由的狀態。孫悟空其實就是自由的化身，他的品質中最突出的就是嚮往自由，他始終在追求自由，它的一切斗爭也是為了爭取自由。這樣一個鮮活的形象給予了讀者一種追求自由，追逐自由的力量和勇氣。 然而，每個人都明白， 在現在，即使是將來，完全的自由終究是不可能的，人始終要受到這般那般的約束。盡管包圍著我們的是個受約束的世界，但我們可以讓內心盡量變得廣闊而幽深，讓它能夠無邊無際、包容天地。
然而，目前社會上還有許多人被一些價值不大的東西所束縛，卻自得其樂，還覺得很滿足。經過幾百年的探索和發展，人們對物質需求已不再迫切，但對於精神自由的需求卻無端被抹殺了。總之， 我認為現代人最缺乏的就是一種開闊進取， 尋找最大自由的精神。
在厲盡時間錘煉的《西遊記》中，竟深深蘊含著新世紀人們最渴望的自由精神……我更明白為什麼它能夠傳承至今了。

老人與海讀後感 ：

人性是強悍的，人類本身有自己的限度，但正是因為有了老漁夫這樣的人一次又一次地向限度挑戰，超越它們，這個限度才一次次擴大，一次次把更大的挑戰擺在了人類面前。在這個意義上，老漁夫桑地亞哥這樣的英雄，不管他們挑戰限度是成功還是失敗，都是值得我們永遠敬重的。因為，他帶給我們的是人類最為高貴的自信！
人生本來就是一種無止境的追求。它的道路漫長、艱難，而且充滿坎坷，但只要自己勇敢頑強地以一顆自信的心去迎接挑戰，他將永遠是一個真正的勝利者！

桑提亞哥（Santiago）是個可憐的老頭——看上去似乎是的。海明威(Hemingway）以自己精煉的語言塑造了這個形象，可以說，海明威並沒有給予老人成功，卻賦予老人在壓力下優雅而堅韌的形象。
老漁夫在海上一無所獲地漂流了84天後釣到了一條巨大無比的馬林魚（marlin），這是一條比他的漁船還長2英尺的魚，是在拖著漁船整整兩天兩夜之後才被刺死的。老人的命運似乎並不成功，他又遭遇了鯊魚，經過殊死的搏鬥，馬林魚只剩下一副骨架。
骨骼是精神的支柱，海明威看似沒有讓老人桑提亞哥成功，卻以光禿禿的骨骼奏出了老人生命的硬度。
「我和你奉陪到死」——這個硬漢面對挑戰如是說。暗喻他自身的英雄主義所在，還有他趨向堅韌的力量。故事的頭尾，都出現了名叫明諾林（Manolin）的男孩——他希望繼承老人的事業。何止捕魚的事業要被傳承，這副錚錚鐵骨又何嘗不為我們所崇敬、所供奉、所學習呢。在老人的故事裡為什麼有這個孩子的出現？年輕，象徵著力量和希望，即便是老人，他的內心同樣是年輕的。文中多次描寫到獅子，阿非利加海灘上，獅子在笑鬧嬉戲，它們浮現在老人的夢中，一直在老人的心中，同樣揭示了老人永遠不會老的意志。
海明威的這部小說榮獲了諾貝爾文學獎和普利策獎。這個骨頭里留有幾百塊彈片的硬漢作家，恰當地寫出了生命的強度，告訴我們怎麼去面對生、老、病、死，告訴我們心該有多寬，如海一般。老人是孤獨的，他是在理想的道路上前行的旅人，但他又是不孤獨的，因為他的意志是那樣的堅強。
不妨將鯊魚看作打擊，吃掉你的成功和幸福。但正如那孩子說的：「它沒有打敗你，它沒有。」 （"He didn't beat you. Not the fish."）
一個真正的強者，只能被摧毀而不能被擊敗 （"A man can be destroyed but not defeated"）
永不言敗，這就是《老人與海》告訴我們的。

《中國名人故事》讀後感
中國名人故事總算是被我解決了。。
看完中國名人故事，我感慨萬千。歷史上有這么多的名人，各個都有自己的豐功偉績，真是讓人敬佩。
講述了：孔子，屈原，秦始皇，漢武帝，張騫，司馬遷等等。其中民族魂——魯迅最讓我感動。
魯迅以小說來對當時社會的黑暗控訴，他到了日本選擇了學醫，但種種原因使他棄醫從文，這是他人生的轉折點。魯迅一生寫了許許多多的書，其中《阿Q正傳》這部小說確定了魯迅矮子中國現代文學上可動搖的地位，他是魯迅創作中最具有代表性，最為接觸的一篇作品。
魯迅他不辭辛苦，他幾乎每年都會出書。這常人能做到的嗎？有些人出了一本書就整天誇耀。我們應該拿自己的成績與好的人去比較，不能與不自己差的人去比較。
1936年魯迅去世，上萬人自覺的葬禮。棺蓋上覆著綉有「民族魂」大大旗，這是對文化巨人的一個最家當的評價。
有的人死重與泰山，有的人死於鴻毛。在就在與你的貢獻。
看了這本書使我似乎懂得了什麼？讓我更加了解了中國的名人魯迅也是一個普通的人，他之所以有這樣的成就，就在與他的努力，一個人有努力就會有收獲，天上不會掉餡餅的。事請不可能會順順利利的，人生是艱辛的

Ⅲ 求隨便一部電影的觀後感800字以上，謝謝

支離破碎的愛情童話
影片《被嫌棄的松子的一生》的開頭有這樣一段對白：「只要是女人，不論是誰，都憧憬童話中那可愛的白雪公主啊灰姑娘啊。可是卻不知道哪個地方的齒輪不對，本來憧憬著成為白天鵝的，醒來卻發現變成了黑漆漆的烏鴉。但是人生卻只有一次，如果這是童話的話，那這童話就太殘酷了」，在故事裡，大多數女性都渴望著童話般的愛情，她們將愛情作為生活的全部，窮其一生去追逐，為愛而生，而得到的卻是沿途的支離破碎、傷痕累累，影片《卡比利亞之夜》也同樣講述了愛而不得善終的悲劇故事。兩部影片誕生於不同文化背景下卻有著極大地相似之處。
影片《被嫌棄的松子的一生》由日本導演中島哲也執導，頗具日本特色，影片中採用了誇張的色彩，人工式的布景，不斷穿插喜劇元素，還運用了卡通動畫和音樂劇的形式，然而影片以喜劇和溫暖表現出來的卻是個百分百的悲劇。松子跌宕起伏的命運在華麗的場景中演繹，呈獻給觀眾的是一種近乎完美的殘酷和近乎殘酷的悲劇美。松子為愛而生，為愛而死，她窮其一生所追逐的不過是一個歸宿，她試圖挽回人生一次次不幸的轉彎，卻一生被嫌棄，有人說：「松子不是嫌棄，而是愛的太用力。」生活給予了她太多的不幸，她每次都會重新點燃心中的希望，認真的生活，為每一段愛情真心付出，然而最終愛情破滅，回家的願望也被粉碎，她坐在與故鄉相似的那條河流前暗自垂淚，直到死去，她才帶著微笑一步步踏上「回家」的階梯。松子執著的愛和寬恕之心如那條河在承載了所有希望的同時也包容了所有罪惡，她用一生詮釋了人生的意義所在，這里所包含的溫暖也拯救了悲劇故事的冷酷。
影片《卡比利亞之夜》是義大利導演費里尼的巔峰之作，同樣是講述一個妓女純潔愛情支離破碎的悲劇影片，影片呈現獨特的「費式」風格。這是一部黑白片，影片結構隨意，用一段段小故事編織而成，每一段都呈現著一個社會側面。影片《松子》插入音樂劇和卡通動畫來反襯和消解悲劇，而《卡比利亞之夜》中費里尼在影片中穿插歌舞狂歡的場景並讓悲劇在狂歡中劇終，歌舞狂歡是費式電影中經常出現的場景，它猶如一道脫離現實升入幻境的大門，成為對生活困境最狂亂最歡騰的救贖。影片最後的狂歡是神來之筆，它拯救了現實中的卡比利亞，她在歌舞聲中完成了對自己的救贖。她的痛苦，她的卑微，在撲面而來的火熱的狂歡中化為烏有。卡比利亞就是這樣一個簡單的女人，內心中始終生長著不敗的樂觀主義的花朵。正是她頑強的野草一樣的生命力，點亮了自己慘淡的人生。
對於女人來說,愛情是生活的全部,但對於男人來說,那隻是他的生活的一小部分，所以將一生幸福寄託於男性的饋贈，這既是女人的卑微，又是女人的悲哀。松子努力的去愛也只是不想一個人生活而已，但最終卻只能孤獨死去；卡比利亞每次都大喊著「我有自己的房子」，這是她不同於其他妓女的驕傲所在，而最終卻被騙的失去所有。在愛情這條路上，她們走的太辛苦，她們也執著地追尋一個溫柔待她的人，她們堅持著自己的善良與純真，沿途支離破碎，卻仍然唱著歌跳著舞。她們沒有過錯，是世界冷漠了她們。她們有著最潔凈的心靈和最骯臟的身體，她們是社會的最弱者，又是生命的最強者，她們是大多數人眼中的笨蛋，又是人類需要保護的希望，她們蠢笨卻又令人憐惜。

Ⅳ 急求一篇電影觀後感或影評，800-1200字，原創啊!!!加懸賞!!!

《阿甘正傳》觀後感

生活的神秘就在於你無法預測它，你不知道下一秒將要發生什麼。阿甘有點兒傻，而且雙腿要靠腳撐才能走路。一次偶然的機會，讓他擺脫了腳撐的束縛，飛快的跑了起來，繼而一發不可收拾。他跑入了橄欖球隊，又順利的畢業，參軍，到了越南，救了戰友，獲得勛章，又狂熱地愛上了乒乓球，受到總統接見。後又買了捕蝦船，當了船長，創辦了公司，獲得巨大成功後，又回到家中，平靜地生活。

人們怎麼也不會想到一個傻傻的阿甘最終竟會成為富翁。他能夠如此，也許是因為他做一件事，是盡了自己最大的努力，並且是不抱有任何目的，是單純的盡自己所能去做。而恰恰這樣，生活偏偏眷顧他，讓他得到了許多。

面對生活，他沒有抱怨為什麼別人能正常走路，而他不能；沒有抱怨為什麼別人都欺負他；沒有抱怨為什麼他不聰明；沒有抱怨為什麼把他送到越南去經歷殘酷的戰爭；沒有抱怨為什麼他捕不到蝦，打上來的只有破銅爛鐵；沒有抱怨為什麼珍妮不和他在一起；沒有抱怨為什麼生活跟他開了一個大玩笑，在珍妮和他結婚後不久就把她從自己身邊帶走。
阿甘的媽媽臨死的時候告訴阿甘「人生就像一盒巧克力，你無法預知下一刻會吃到什麼口味兒。」阿甘的生活就像他媽媽的話一樣，猶如山間的溪水，時而遇到石頭的阻擋迸濺出水花，時而又平靜的像似從來沒有流淌過。
如果事情都這樣想，可抱怨的那就太多了。阿甘也就不是阿甘了。
經歷了許多，他還是那麼平靜地生活著，干自己想乾的事，想跑就跑，跑長了頭發，跑長了胡須，直到自己覺得累了，想回家了。
阿甘傻嗎？ 傻，真傻！
朋友布巴都已經死了，他還用自己的錢去幫助他完成心願，買了一艘捕蝦船，用布巴和自己的名字創辦了公司，並把自己的一部分財產分給了布巴的家人。
珍妮多次和別人棄他而去，但每次回來他還是那麼歡迎，並不計較，和以前一樣喜歡她，愛她。鄧。泰勒上尉多次埋怨阿甘救了他，他想他本應該在戰場上死去，而不是這樣活得人不像人，鬼不像鬼，成了沒有雙腿的怪物。

阿甘傻嗎？ 不傻！

他懂得要去理解別人，要對得起別人對自己的那份情誼。他信守承諾，待人誠懇，對感情執著，感激他人……

他一點兒都不傻！

Ⅳ 需要給影評，原創的700字左右 急~

有些電影是你看過之後，心中涌動萬千卻無從下筆，是你滿腦子的思緒卻不知從何整理，《海上鋼琴師》就是這樣一部讓我欲罷不能欲言又止的電影。

看完影片之後，我的唯一感覺是孤獨，真孤獨。可是1900真的孤獨嗎？後來的很多時候，我都覺得他不孤獨，他有滿滿的用之不盡的音樂的靈感，有無數的才華和無數的流動的音符。他其實不孤獨，他讓我們孤獨，沒有天才的華麗沒有天生的不俗沒有特立獨行的資本，沒有充盈的內在沒有在這個世界得到認可和滿足，所以我們孤獨；我們從1900身上看到了自我的卑微自我的缺乏自我的飄忽，所以我們孤獨。

作為這世上存在的一個人，我們從出生到死亡都被冠以各種各樣的稱號和身份。出生的時候父母為我們取了一生的代號即名字，我們要上戶口登記注冊，等到十八歲了要去辦理身份證；我們在學校是學生，工作了又要評職稱，我們被別人介紹時是某人的子女父母朋友同事，到底哪個才是真正的我呢？當這些東西都被去除之後，我們還是我們嗎？我們還能找到自己嗎？1900是一個沒有出生證明的孩子，他不屬於哪個國家也沒有我們傳統意義上的名字，如果他死了你在任何資料中找不到他存在的痕跡，可能也沒有多少人記得他的存在，他也沒有一座存放他遺體的墓穴，但是他卻實實在在地存在過，真真實實地活過，他用什麼證明了自己的存在呢？

我一直覺得1900的一生是存在主義思想的體現，他藐視規則，藐視這個社會認可的規則，他害怕上岸其實是拒絕上岸，藐視上岸。他重自身的存在大於外界對自身的認可，他可以輕易打敗爵士樂的開山祖師並對他表示鄙夷，他可以靠他的才華賺取無數的名利但是他拒絕音樂與自身的分離，他可以用音樂去探究所有人的心靈，可以在音樂里去旅行，可以尋覓到自己的愛情，但是他沒有常人那樣去要去追，他輕輕地將這些丟進了大海，他將邁向陸地的腳收回。

在存在主義者看來，人生活在一個與自己對立的、失望的世界之中，人在世界上的地位是不確定的。絕對自由的人也是煩惱和無所依靠的孤獨者。人雖然有選擇的自由，但他面對的未來的生活卻是混沌而沒有目標的。他只是盲目地走向未來，他只知道人生的真實的終結就是死亡。死亡作為人生的最後歸宿，對於個人的存在具有非常重要的意義。 所以存在主義者都是悲觀者，在他們眼裡，人生是一場悲劇。

1900的人生不可避免是一場悲劇，是他自己能預料到的悲劇。「城市那麼大，看不到盡頭，我停下來不是因為所見是因為所不見，是因為看不見的東西。連綿不絕的城市什麼都有，就是沒有盡頭，我需要看見世界的盡頭。上了岸，何去何從？愛一個女人，住一間屋，買一塊地，望一個景，走一條死路，太多的選擇我無所適從。漫漫無盡，思前想後你不怕精神崩潰？那樣的日子怎樣過？我無法遺棄這艘船，寧可遺棄自己的生命。」

我喜歡閉上眼睛，反反復復地聽1900幫助好友克服暈船時彈奏的鋼琴曲，想像著自己也正坐在那艘船上，隨著海浪起伏搖擺。那時的音樂是可以將人吞噬的，讓你忘乎所以讓你自由自在，讓你感受不到自己的存在又讓你無比清晰的感受到存在的快感。你能感受到飛翔，能感受到旋轉，能感受到跳躍，就想初春的遠行，夏日的沖浪。這里只有美好，只有存在的美好，我以為這就是生活，有活生生的美好存在。

後來我才知道生活的大多數時候其實是孤獨的，是我們心裡無處安放的孤獨，不被這個世界所認可的孤獨。1900是孤獨的，所以他選擇一輩子不上岸，和那座海上浮城共生共死，而我們呢？我們沒有一座屬於自己的城，讓我們來安放我們的孤獨，讓我們來逃避自己不喜歡的一切，所以我們比1900更孤獨更可憐。

很多時候，這個世界再繁華再喧鬧，我都只是一個人彷彿置身孤島，這時我那麼孤獨但卻沒有一座安放它的城市。這個城市越來越鄙棄孤獨，它不允許你孤獨它不給你時間孤獨，它讓你覺得孤獨是可恥的，它要讓你融入外面喧囂的海洋戀愛的洪流，它要你和別人一樣，上岸，走同一條路，一條望不到盡頭的路。

你拒絕融入，那麼你就要承受雙重的孤獨，外在的內在的，所以你更孤獨。而融入，那是一輩子都不會快樂的旅程，你踏著陸地是那樣的輕飄飄，你感受不到你的存在，你還是孤獨，無處安放的孤獨

Ⅵ 讀後感範文

所謂「感」 可以是從書中領悟出來的道理或精湛的思想，可以是受書中的內容啟發而引起的思考與聯想，可以是因 讀後感
讀書而激發的決心和理想，也可以是因讀書而引起的對社會上某些丑惡現象的抨擊、諷刺。讀後感的表達方式靈活多樣，基本屬於議論范疇，但寫法不同於一般議論文，因為它必須是在讀後的基礎上發感想。要寫好有體驗、有見解、有感情、有新意的讀後感，必須注意以下幾點： 首先，要讀好原文 「讀後感[1]」的「感」是因「讀」而引起的。「讀」是「感」的基礎。走馬觀花地讀，可能連原作講的什麼都沒有了解，哪能有「感」?讀得膚淺，當然也感得不深。只有讀得認真，才能有所感，並感得深刻。如果要讀的是議論文，要弄清它的論點(見解和主張)，或者批判了什麼錯誤觀點，想一想你受到哪些啟發，還要弄清論據和結論是什麼。如果是記敘文，就要弄清它的主要情節，有幾個人物，他們之間是什麼關系，以及故事發生在哪年哪月。作品涉及的社會背景，還要弄清楚作品通過記人敘事，揭示了人物什麼樣的精神品質，反映了什麼樣的社會現象，表達了作者什麼思想感情，作品的哪些章節使人受感動，為什麼這樣感動等等。 其次，排好感點 只要認真讀好原作，一篇文章可以寫成讀後感的方面很多。如對原文中心感受得深可以寫成讀後感，對原作其他內容感受得深也可以寫成讀後感，對個別句子有感受也可以寫成讀後感。總之，只要是原作品的內容，只要你對它有感受，都可能寫成讀後感，你需要把你說知道的都表示出來，這樣才能寫好讀後感。 第三，選准感點 一篇文章，可以排出許多感點，但在一篇讀後感里只能論述一個中心，切不可面面俱到，所以緊接著便是對這些眾多的感點進行篩選比較，找出自己感受最深、角度最新，現實針對性最強、自己寫來又覺得順暢的一個感點，作為讀後感的中心，然後加以論證成文。 第四，敘述要簡 既然讀後感是由讀產生感，那麼在文章里就要敘述引起「感」的那些事實，有時還要敘述自己聯想到的一些事例。一句話，讀後感中少不了「敘」。但是它不同於記敘文中「敘」的要求。記敘文中的「敘」講究具體、形象、生動，而讀後感中的「敘」卻講究簡單扼要，它不要求「感人」，只要求能引出事理。初學寫讀後感引述原文，一般毛病是敘述不簡要，實際上變成復述了。這主要是因為作者還不能把握所要引述部分的精神、要點，所以才簡明不了。簡明，不是文字越少越好，簡還要明。 第五，聯想要注意形式 聯想的形式有相同聯想(聯想的事物之間具有相同性)、相反聯想(聯想的事物之間具有相反性)、相關聯想(聯想的事物之間具有相關性)、相承聯想(聯想的事物之間具有相承性)、相似聯想(聯想的事物之間具有相似性)等多種。寫讀後感尤其要注意相同聯想與相似聯想這兩種聯想形式的運用。
編輯本段如何寫讀後感
格式 一、格式和寫法 讀後感通常有三種寫法：一種是縮寫內容提綱，一種是寫閱讀後的體會感想，一種是摘錄好的句子和段落。題目可以用《<×××>讀後感》；也可以用《讀<×××>有感》；還可以用自己的感受（一兩個詞語）做題目，下一行是——《讀<×××>有感》，第一行是主標題，第二行是副標題。 二、要選擇自己感受最深的東西去寫，這是寫好讀後感的關鍵。 三、要密切聯系實際，這是讀後感的重要內容。 四、要處理好「讀」與「感」的關系，做到議論，敘述，抒情三結合。 五、敘原文不要過多，要體現出一個「簡」字。 六、要審清題目。 在寫作時，要分辨什麼是主要的，什麼是次要的，力求做到「讀」能抓住重點，「感」能寫出體會。? 七、要選擇材料。 讀是寫的基礎，只有讀得認真仔細，才能深入理解文章內容，從而抓住重點，把握文章的思想感情，才能有所感受，有所體會；只有認真讀書才能找到讀感之間的聯系點來，這個點就是文章的中心思想，就是文中點明中心思想的句子。對一篇作品，寫體會時不能面面俱到，應寫自己讀後在思想上、行動上的變化，摘取其中的某一點做文章。 八，寫讀後感應以所讀作品的內容簡介開頭，然後，再寫體會。 原文內容往往用3～4句話概括為宜。結尾也大多再回到所讀的作品上來。要把重點放在「感」字上，切記要聯系自己的生活實際。 寫讀後感的注意事項 ①寫讀後感絕不是對原文的抄錄或簡單地復述，不能脫離原文任意發揮，應以寫「體會」為主。 ②要寫得有真情實感。應是發自內心深處的感受，絕非「檢討書」或「保證書」。 ③要寫出獨特的新鮮感受，力求有新意的見解來吸引讀者或感染讀者。
編輯本段要寫關於學習的讀後感應該讀什麼有感
(1)引——圍繞感點 引述材料。簡述原文有關內容。 (2)概——概括本文的主要內容 ,要簡練,而且要把重點寫出來。 (3)議——分析材料，提練感點。亮明基本觀點。在引出「讀」的內容後，要對「讀」進行一番評析。既可就事論事對所「引」的內容作一番分析；也可以由現象到本質，由個別到一般的作一番挖掘；對寓意深的材料更要作一番分析，然後水到渠成地「亮」出自己的感點。要選擇感受最深的一點，用一個簡潔的句子明確表述出來。這樣的句子可稱為"觀點句"。這個觀點句表述的，就是這篇文章的中心論點。"觀點句"在文中的位置是可以靈活的，可以在篇首，也可以在篇末或篇中。初學寫作的同學，最好採用開門見山的方法，把觀點寫在篇首。 (4) 聯——聯系實際，縱橫拓展。圍繞基本觀點擺事實講道理。寫讀後感最忌的是就事論事和泛泛而談。就事論事撒不開，感不能深入，文章就過於膚淺。泛泛而談，往往使讀後感缺乏針對性，不能給人以震撼。聯，就是要緊密聯系實際，既可以由此及彼地聯系現實生活中相類似的現象，也可以由古及今聯系現實生活中的相反的種種問題。既可以從大處著眼，也可以從小處入手。當然在聯系實際分析論證時，還要注意時時回扣或呼應「引」部，使「聯」與「引」」藕」斷而「絲」連這部分就是議論文的本論部分，是對基本觀點(即中心論點)的闡述，通過擺事實講道理證明觀點的正確性，使論點更加突出，更有說服力。這個過程應注意的是，所擺事實，所講道理都必須緊緊圍繞基本觀點，為基本觀點服務。 (5)結——總結全文，升華感點。「讀」的內容不放鬆。 以上五點是寫讀後感的基本思路，但是這思路不是一成不變的，要善於靈活掌握。比如，"簡述原文"一般在"亮明觀點"前，但二者先後次序互換也是可以的。再者，如果在第三個步驟擺事實講道理時所擺的事實就是社會現象或個人經歷，就不必再寫第四個部分了。 一、先要重視感 感要多 讀要少，要善於靈活掌握。比如，「簡述原文」一般在「亮明觀點」前，但二者先後次序互換也是可以的。再者，如果在第三個步驟擺事實講道理時所擺的事實就是社會現象或個人經歷，就不必再寫第四個部分了。 二、要重視"讀" 在"讀"與"感"的關系中，"讀"是"感"的前提，基礎;"感"是"讀"的延伸或者說結果。必須先"讀"而後"感"，不"讀"則無"感"。因此，要寫讀後感首先要讀懂原文，要准確把握原文的基本內容，正確理解原文的中心思想和關鍵語句的含義，深入體會作者的寫作目的和文中表達的思想感情。 三、讀完一本書或一篇文章 會有許多感想和體會;對同樣一本書或一篇文章，不同的人從不同的角度思考問題，更是會產生不同的看法，受到不同的啟迪。以大家熟知的"濫竽充數"成語故事為例，從諷刺南郭先生的角度去思考，可以領悟到沒有真本領矇混過日子的人早晚要"露餡"，認識到掌握真才實學的重要性，若是考慮在齊宣王時南郭先生能混下去的原因，就可以想到領導者要有實事求是的領導作風，不能搞華而不實，否則會給混水摸魚的人留下空子可鑽;再要從管理體制的角度去思考，就可進一步認識到齊宣王的"大鍋飯"缺少必要的考評機制，為南郭先生一類的人提供了飽食終日混日子的客觀條件，從而聯想到改革開放以來，打破"鐵飯碗"，廢除大鍋飯的必要性。 四、敘述作品不能用大量篇幅復述原文 一篇讀後感，不能寫出諸多的感想或體會，這就要加以選擇。作為初學者，就要選擇自己感受最深又覺得有話可說的一點來寫。要注意把握分析問題的角度，注意聯系自己的實際情況，從眾多的頭緒中選擇最恰當的感受點，作為全文議論的中心。 初中作文課中，除了寫"讀後感"外，老師還會要求同學們在看完一部電影，電視片或參完某一展覽後寫"觀後感"，觀後感的寫法與讀後感是一樣的，只需在第一部分簡述所觀的內容，然後引出觀點，展開論述就可以了。 五、寫景、物的讀後感應該怎樣寫 (1)簡述原文有關內容。如所讀書、文的篇名、作者、寫作年代，以及原書或原文的內容概要。寫這部分內容是為了交代感想從何而來，並為後文的議論作好鋪墊。這部分一定要突出一個「簡」字，決不能大段大段地敘述所讀書、文的具體內容，而是要簡述與感想有直接關系的部分，略去與感想無關的東西。 (2)亮明基本觀點。選擇感受最深的一點，用一個簡潔的句子明確表述出來。這樣的句子可稱為「觀點句」。這個觀點句表述的，就是這篇文章的中心論點。「觀點句」在文中的位置是可以靈活的，可以在篇首，也可以在篇末或篇中。初學寫作的同學，最好採用開門見山的方法，把觀點寫在篇首。 (3)圍繞基本觀點擺事實講道理。這部分就是議論文的本論部分，是對基本觀點（即中心論點）的闡述，通過擺事實講道理證明觀點的正確性，使論點更加突出、更有說服力。這個過程應注意的是，所擺事實、所講道理都必須緊緊圍繞基本觀點，為基本觀點服務。 (4)圍繞基本觀點聯系實際。一篇好的讀後感應當有時代氣息，有真情實感。要做到這一點，必須善於聯系實際。這「實際」可以是個人的思想、言行、經歷，也可以是某種社會現象。聯系實際時也應當注意緊緊圍繞基本觀點，為觀點服務，而不能盲目聯系、前後脫節。以上四點是寫讀後感的基本思路，但是這思路不是一成不變的， (5)簡要地說明原文有關內容，重寫有感。
編輯本段讀後感範文
《魯濱遜漂流記有感》 回想起來這已是我第二次讀《魯濱遜漂流記》這本書了，但是這一次我卻對這本書有了更深的理解了。 再一次讀完魯濱遜漂流記後我感悟到了人生的道路中不能遇到困難就唉聲嘆氣，應該勇於面對困難遇事還要樂觀一些,都不要把任何事都看的那麼絕對，要多想辦法來解決問題,就像魯濱遜一樣雖然身陷荒島卻不坐嘆命運不濟，而是充分利用自己的頭腦和雙手，修建住所、種植糧食、馴養家畜、製造器具、縫制衣服，把荒島改造成井然有序、欣欣向榮的家園。就像在發現有野人的時候剛開始手忙腳亂，可是最後他沉著冷靜以他的勇氣與智慧和「星期五」並肩作戰，一起打退了野人，這也體現出一個人遇到困難只要沉著冷靜的去應對就一定會有辦法解決的，對人就像一顆種子他會想盡辦法沖破泥土去感受太陽的溫暖，當他經歷完千辛萬苦回頭望去，他已是枝繁葉茂的蒼天大樹了，在我們的旅途中不能只停留在原地，要時刻想著只要我努力明天會更好，這樣才不會因滿足於現狀而自失。 魯濱遜又是個徹頭徹尾的「經紀人」。他熱衷於航海，並不因為什麼浪漫的追求，而是完全為了經濟利益。他在海島上曾發過幾句金錢無用的感慨，但說過以後立刻就把見到的錢幣一一收好，最後又一錢不落帶回英國。 在他看來，非經濟的社會關系和活動是次要的，他被海盜俘獲時曾鼓動同為海盜奴隸的小男孩佐立一起逃跑，並許諾要使他成為「了不起的人」。然而一旦出逃成功又有人出了個好價錢，他只稍經猶豫、略講價錢就把那孩子賣了。後來他在荒島上解救了一名土著，給他起名「星期五」，便順理成章地把他收為奴僕。從這些看來一個人也要存在一些利益觀念也要具備一些經濟頭腦,會分辨哪些對自己有利哪些對自己有害不能滿足於現狀有事要做一些長遠的打算才能更保險一些。 全書最精彩、最令人難忘的是魯濱遜在荒島上的經歷，作者用第一人稱以及生動逼真的細節把虛構的情景寫得使人如同身臨其境一般，使故事具有強烈的真實感。另外，小說的語言自然流暢，文字通俗易懂，這也體現出了笛福小說的一大特點，整部作品似乎在向讀者講述一個精彩的故事，這也正是這篇小說啦啦啦……了,它是我最喜歡的課外讀物之一,其中有關人生意義的段落,我還能把它給背誦出來呢! 《鋼鐵是怎樣煉成的》 人應該怎樣地活著才有意義呢?保爾·柯察金用行動回答了這一問題.保爾他殘廢後,毫不灰心,還要頑強的學習,努力工作,並且開始了文學創造。後來雙目失明了,這對於已經癱瘓的人來說,要是一場多麼沉重的打擊呀!可是他卻毅然拿起筆來,摸索著,堅持寫作,每寫一個字,他都需要付出極其艱苦的勞動.經過頑強的努力,他終於成功的寫出了小說《在暴風雨里誕生》的前幾章。讀著,讀著,我也禁不住熱淚盈眶,心潮澎湃。保爾·柯察金那堅毅的臉龐,彷彿就在我的眼前.保爾這樣一個普通的戰士,竟有比鋼鐵還要堅強的意志,這是什麼力量在鼓舞著他呢?我讀完這本書,在書中我終於明白了,這是那最偉大,最壯麗的共產主義事業在召呼著他創造奇跡,這就是他頑強地與疾病作斗爭的動力。 保爾·柯察金,可敬可佩的共產主義戰士,您為我們樹立身殘志不殘的偉大榜樣,我原來也有一個同學也是殘疾人,他的名字叫吳偉:從他生下那一天起就得了先天性心臟病.十幾年來,病魔纏著他,使他不能像同學們那樣活潑在操場上,球台前,參加集體活動也就更不用提啦.因為他稍微活動一下,就臉色蒼白,嘴唇發紫,上學校讀書全靠他爸爸用自行車來回接送.在學校里,他將吳偉從一樓背到四樓,放學後再由四樓背到一樓,中飯由同學們送到教室吃.自從,吳偉讀了《鋼鐵是怎樣煉成的》,他也就這樣堅強的站了起來。 對於我來說,我是一個完完整整的人,我的智力不差,能夠學好自己的社會主義文化課,我長大後,我一定比吳偉強.雖然,我不能背起鋼槍保衛祖國,也不能戰斗在烈火熊熊的戰場上,但我可以把我所學的知識,貢獻給人民,為了祖國的建設做出一份力量,有了奮斗的目標,有了學習的榜樣,我的夢想一定會實現的。 《鋼鐵是怎樣煉成的》這本書可真好啊!我還要不斷的學習,從這本書中吸取更多更大的精神力量。 《童年》讀後感 《童年》是作者高爾基以自己童年為基礎寫的一部自傳體小說。它揭露了俄國沙皇時期的黑暗、殘暴和非人生活。而高爾基從小就生活在這樣的環境里，受盡折磨與欺辱，無論是在精神上或是肉體上，都承受著巨大的痛苦。但是高爾基卻沒有對生活失去信心，而是堅強地走了過來。 高爾基原名阿列克謝·馬克西莫維奇·彼什科夫，小名阿廖沙。他自幼喪父，隨著母親和外祖母來到外祖父家。這一切只是主人公阿廖沙艱苦命運的開始。外祖父家，與其說是家，不如說是人間地獄。外祖父掌管著家裡的一切，脾氣非常暴躁、視財如命，主人公阿廖沙時常因為犯錯而被痛打；兩個舅舅常為了分家而爭吵、大打出手；家中的女人更是沒有地位，任丈夫打罵，發泄。這一切在阿廖沙幼小的心靈留下了陰影。 之後，阿廖沙離開了外祖父家，獨自一人踏上社會。他曾在許多地方打過雜，在這期間阿廖沙飽受欺辱，但他還是熬了過來。因為他被自己堅強、不屈服與困難的精神與信念一直支撐著。 而現在的我們，真是身在福中不知福，不愁吃不愁穿。而小阿廖沙卻吃不飽，穿不暖，還要挨打、受欺辱。悲慘的一幕又一幕，讓我不由得想到：假如我們生活俄國沙皇時期又會怎麼樣？會認為那根本不是人生活的地方嗎？ 時代在不斷進步，但人們卻越發變得懦弱了，遇到困難就想要退縮、逃避或者走捷徑。屠格涅夫說過：「想要得到幸福，你首先要學會吃得起苦。」美好的生活必須有所付出，才會長久，有所爭取，才會得到。 《名人傳》讀後感 《名人傳》由法國著名作家羅曼·羅蘭的《貝多芬傳》、《米開朗琪羅傳》和《托爾斯泰傳》組成，它們均創作於二十世紀初期，無論在當時是在後世都產生了廣泛的影響。在這三部傳記中，羅曼?羅蘭是緊緊把握住這三位擁有各自領域的藝術家的共同之處，著力刻畫了他們為追求真善美而長期忍受苦難的心路歷程。 翻開《名人傳》，在首篇的引言中有這樣一段話：「我們周圍的空氣多沉重。老大的歐羅巴在重濁與腐敗的氣氛中昏迷不醒，鄙俗的物質主義鎮壓著思想，阻撓著政府與個人的行動。社會在乖巧卑下的自私自利中而死，人類喘不過氣來。打開窗子罷！讓自由的空氣重新進來！呼吸一下英雄們的氣息。」 我從貝多芬身上學到了許許多多崇高的精神，特別使我佩服的是他那種頑強地與命運抗爭的精神.貝多芬全名叫「路德維希?馮?貝多芬」.貝多芬的童年是痛苦的.人生對他來說就好像是一場悲慘而殘暴的斗爭.父親急於想開發他的音樂天分，使用暴力迫使貝多芬練習各種樂器.當他稍長大一些，惡運又一次降臨到了貝多芬的頭上:他失去了最親愛的母親，貝多芬悲痛欲絕，只有寫信向朋友哭訴. 貝多芬的一生是悲慘的，也是多災多難的，但他為什麼還能成功呢？為什麼正常人做不到的事，他卻能做到呢？這引起了我的深思。我認為，貝多芬之所以成功，是因為它有著超與凡人的毅力和奮斗精神。面對困難，他絲毫無懼。這就是他成功的秘訣。在日常生活中，我們遇到困難時，經常想到的就是請求他人的幫助，而不是直面困難，下定決心一定要解決。而貝多芬，因為脾氣古怪，沒有人願意與他做朋友，所以，他面對困難，只能單槍匹馬，奮力應戰。雖然很孤獨，卻學會了別人學不到的東西：只要給自己無限的勇氣，再可怕的敵人也可以打敗。 苦難中長大的貝多芬也是幸運的.法國大革命爆發之時，貝多芬曾遇見莫扎特，並相互交流.接著，又拜海頓為師.後來，貝多芬開始嶄露頭角.就在貝多芬初次嘗到成功的甜蜜的時候，痛苦又一次降臨.慢慢地，貝多芬耳朵的聽覺越來越衰退，他的內臟也受著劇烈的痛苦的折磨.但他還是瞞著所有人，直到他再也不能隱瞞了，才寫信給韋格勒醫生和阿曼達牧師這兩位好友.貝多芬耳聾的程度是逐漸增加的，但沒有完全聾，可以說，幾乎貝多芬所有的作品都是耳聾後寫的。 人們在貝多芬那青春洋溢的臉上看到了天才的目光：從那目光里人們又可以看到他悲慘的命運.之後的歲月里，性格過於自由暴躁的貝多芬也不止一次的遭到了愛情的否絕.在遭受這些肉體痛苦之時，貝多芬又必須承受著另--種痛苦. 不但如此，他的身體也「背叛」了他，先後得了肺病、關節炎、黃熱病、結膜炎等等.身體一天不如一天.盡管如此,但他從未放棄過音樂.要知道面對這么大的困難，貝多芬卻毫不動搖，這需要用多大的勇氣和毅力啊! 生命的沸騰掀起了音樂的終曲.貝多芬渴望幸福;他不願相信自己的不幸是不可醫治的:他渴望治癒,他渴求愛情;他充滿著希望.貝多芬與命運抗爭,最終成為名人，同樣,我們也要努力學習，做個品學兼優的好學生.貝多芬在寫給弟弟們的信中曾說過:「只有道德才能使人幸福,而不是金錢。」 羅曼?羅蘭稱他們為「英雄」，以感人肺腑的筆墨，寫出了他們與命運抗爭的崇高勇氣和擔荷全人類苦難的偉大情懷。那麼，《名人傳》又能給予我們什麼呢？我想，只有克服苦難的壯烈的悲劇，才能幫助我們擔受殘酷的命運，努力向前。除了這一點外，本書的作者羅曼?羅蘭也想告訴我們一些道理：悲慘的命運和痛苦的考驗不僅降臨在普通人的身上，同樣也降臨在偉人的身上.當我們遭受挫折的時候，應該想到這些忍受並戰勝痛苦的榜樣，不再怨天尤人，要堅定自己的信仰。

Ⅶ 213老師留的假期作業，讓寫電影觀後感，我實在不想看，大家幫幫忙，幫從網上找些觀後感，共7部電影，觀後

1995年的奧斯卡頒獎典禮上，《肖申克的救贖》是《阿甘正傳》最大的競爭對手，如果說《阿甘》是一個夢 (這是一個黑色幽默的夢, 不要當真)，那麼《救贖》就是一種生活。生活比夢簡單，但生活遠比夢境殘酷。而這兩部片子也的確是有很多可比之處，他們也有緣湊在了一個奧斯卡年度。
生活就像一盒巧克力，你永遠不知道你會得到什麼。當一片羽毛緩緩飄盪的時候，生活被幻化成了一首優美的圓舞曲，因為不管拿到的是什麼，巧克力永遠都是可口的。《阿甘正傳》展現給我們的也永遠都是生活中最美好的那一面，也會讓我們時刻為生活的美好的而滿足。
忙著去活或是忙著去死?(Get busy living or get busy dying)，《肖申克的救贖》把生命變成了一種殘酷的選擇。肖申克的救贖是我們簡單的生活中值得一再回味的東西。相信自己，不放棄希望，不放棄努力，耐心地等待生命中屬於自己的輝煌，這就是肖申克的救贖。
雖然最後找到了通向天堂的那條路，但是這條追尋的過程中卻是充滿坎坷。
他們都是極為優秀的影片，至少他們都是那種讓你看完以後就絕對不會忘記的影片，而且每次看完都會有不同於前一次的感覺和感受。在兩部同樣經典的影片面前，奧斯卡的評委們選擇了《阿甘》，也就讓它的影響力和觀眾接受程度遠遠的超過了他的競爭對手。但是埋在土裡的金子終究是要發光的，這些年來，《肖申克的救贖》卻開始了奮起直追，受關注的程度並不比《阿甘》少，而且很多人開始為他鳴不平。而我則能夠充分理解為什麼奧斯卡會選擇《阿甘正傳》?

《美麗人生》：就算在最艱難最黑暗的日子裡，就算了無希望，死亡近在眼前，他依然深愛著並用生命與智慧保護著他的妻子與兒子。他的勇氣與智慧，即使在戰爭的硝煙彌漫中，即使在集中營的暗無天日中，即使在最後槍聲響起死亡來臨的那一刻，依然閃現著耀眼奪目的光芒。
他用盡全力，在集中營的悲慘世界裡，為兒子，營造了一幕美好的幻想，他告訴兒子，所有的殘酷只不過是一場游戲，游戲的獎勵是一輛嶄新的坦克。於是，他的兒子便有了足夠的勇氣，熬過那段水火的歲月，最後，當他坐上盟軍的坦克時，他的幸福無可言語，而那種幸福，正是他的父親用生命為他交換的。他不放棄任何機會為他風雨中的家庭製造哪怕是點滴的歡欣，在路過集中營的廣播室時，他冒著危險在廣播里呼喊妻子的名字，他想告訴她，他和兒子都還活著。他趁著做侍者的機會，為妻子播放了《船歌》，這首曾經響在他們定情之夜的歌曲，飄過沉沉迷霧的阻擋，在黑夜裡，給他的妻子帶去安慰，也讓他們一家人，都鼓起了勇氣，共同經歷灰暗的時光。
就在他生命的最後一晚，他將兒子安頓在一個鐵箱子里，然後，去尋找他的妻子。當他被捕之後，路過那個鐵箱子時，他知道他的兒子正注視著他，於是，他裝出一副滑稽的模樣，惹得兒子笑出聲，他仍然堅持著，堅持著使兒子相信這一切都只是一個游戲，千萬不要害怕，永遠要微笑而樂觀地去面對。然後，槍聲響起，他去了，而他的兒子與妻子終於獲得解放，當他們在陽光下摟抱在一起的時候，他的兒子說道，我們贏了！確實，在這一場浩劫當中，他們贏了，因為，他們有一個英雄的丈夫與父親，他的名字叫基度。
《美麗人生》是一部相當浪漫的電影，猶太青年基度到一個義大利小鎮上准備以開書店為生，在那裡，他遇見了美麗的姑娘多拉，然後，是一系列充滿了智慧、滑稽、陰錯陽差、浪漫的輕松片段，終於，基度與多拉終成眷屬，鏡頭一轉，他們從房間里追著他們的兒子來到院子里，一家三口的幸福生活令人羨慕，基度用自行車載著美麗的妻子，車框里坐著機靈的兒子，他們飛馳而過，而街道上，卻已經出現了納粹的鐵絲網。
沒有什麼比快樂的戛然而止更令人感到揪心。當基度的幸福生活剛剛開始之時，他的猶太身份使他被抓去了集中營，而他的妻子，本來並不用去集中營，卻毅然的隨他們跳上了火車。最真摯的愛情，有時候真不需要太多的言語，連執手相看都不需要，只是縱身一躍，跟去天涯海角。在影片當中，演多拉的演員有很好的演技，那是一種很克制的平靜，當她在集中營里聽到孩子將要被殺掉的消息時，她的臉上沒有任何錶情，只是站在樓梯上，由著後面的人群在她身上沖撞，她望向窗外，目光深遠。後來，她被派去挑揀死難者的衣服，那種小心翼翼，不敢也不願發現兒子衣服的感覺很到位。從這里也可以看出，一個人最深沉的愛，其實，是很平靜的，能夠撕心裂肺哭出來的，往往也是釋然的開始。
最後，基度的兒子和多拉在陽光下抱在一起，他大聲喊叫著，我們贏了。那時候，他還不知道他的父親已經死去。電影響起旁白，以基度兒子的語氣，聽聲音，他也已經步入老年，那麼，這部電影就能理解成他的回憶。在他的回憶里，他的父親，依舊是那樣鮮活，這，何嘗不是另一種活著。槍炮、炸葯、毒氣、死亡、飢餓，這些東西看似強大，最後的勝利者，卻只能是人和生活。真正的光芒，就像基度朝他兒子眨眼的那一剎那，意思是，無論怎樣，只要我們不害怕，堅強、快樂、盼望，人生終究美麗，於是，我們總會贏。
《 忠犬八公的故事》：嚴格說來，《忠犬八公》不算個故事片，甚至不能說這樣的講述算個故事。情節十分簡單，最離譜的是，好不容易領略了久違的李察吉爾，丫卻「嘎嘣」死了。
記得有句梁家輝的台詞：「我是個普通的男人，僅僅有史泰龍的肌肉、李察吉爾的相貌而已」，這句話叫一個懵懂的男青年不無嫉妒的開始留心李察吉爾這個名字，在隨後看到的《風月俏佳人》里，也似乎並不覺得他有多帥，在之後漫長的歲月里，即使偶爾在hbo中瞄到他的角色，也並無在意。對於我這樣的偽小資來說，知道他曾經是偶像派，就已足夠。
十餘年後，《忠犬八公》里再見李察吉爾，一個印象：老。也許是馬齒漸長，竟竊有兔死狐悲之意。伴隨著這樣的一種尷尬悱惻的情懷，一路看下去，已然是淚濕青衫。乖乖不得了，我也真是老了。
片子很安靜，音樂簡單而迴旋。一個小鎮、一個車站、幾個人、一條狗，和一段橫跨三代的時光。八公沒有做任何了不起的事跡，沒有救人與火災，沒有與猛獸搏鬥，沒有兢兢業業的工作，也沒有善解人意體貼入微。它甚至不屑於去撿球，在美女狗的挑逗面前也沒坐懷不亂。這樣平凡的一條狗，僅僅是和主人惺惺相惜，僅僅是狗馴養天性的泛濫而已了。
如果這算愛，只能說是條件反射。在八公的眼中，恐怕不可能出現片尾yy的那段人狗重逢。它的等待，更不可能是出自堅定的浪漫主義信念。我們可以負責任講科學的說，它僅僅是慣性使然，在條件反射的等待而已。可你不能在解構了這些之後安心洗洗睡了，憑什麼它的故事廣為傳頌，直到被改變成電影，憑什麼是它而不是我的塑像在遙遠的某地被人贊嘆著呢？
如果你也同樣，前半段微笑、後半段含淚看完的這部片子，那麼答案就不言而喻。你在人狗和諧相處、互相牽掛的那種氛圍中，感受到的久違的溫情，就是答案。在那個過去的好時光里，人與人之間不缺乏愛，奶當然更是放心的。影片的討巧之處在於，人與人情感的部分被一筆帶過，展示的都是人狗之間的情愫。在這種最樸素、最無功利性動機的關系中，這種普世的、宏大的情感，打動著更大的人群，撼動著心靈的更深處。
電影本身並沒有治癒的功效，它不是葯。但它可以作為麻醉品使用，就好比海洛因。如果它能喚醒你對過去的美好回憶，感覺的心靈的悸動，那你就不能否定它的功效。那個人人都熟識的小鎮，那個互相關照惦念著的人際關系，那個沒有電腦游戲沒有互聯網沖擊的時代，那個沒有高樓大廈壓抑著的空間，那個烏托邦般的世外桃源……那時的人，不必擔心生活的節奏太快，永遠有和家人相處的時間；那時的街角、鄉黨、車站、花壇，不會經常消失或者變了模樣，不管人或狗永遠都找的著。
那麼熒屏前豬頭豬腦的你，傻笑著又抹著眼淚的你，被喚醒的不就是這種懷念嗎？你在電影中人的生活里感受著自己的貧瘠，在電影中狗的眼睛裡感受著自己的孤單。《忠犬八公》的意義，不就是在提醒，你早就缺失了的東西嗎？
難怪，李察吉爾自己說，在看了這個電影劇本之後一哭再哭。對於這個經過大起大落、在最繁華的劇場里風光過又消沉過的人來說，還有什麼比這故事更能引起他的同感，更勾引他心底對平靜生活、相濡以沫的留戀呢？理查老矣，戚戚我心。
如果愛僅僅是狗狗般的條件反射，願這種條件反射永不退化，永遠滋潤著我們乾渴的心田。
《海上鋼琴師》：看完影片之後，我的唯一感覺是孤獨，真孤獨。可是1900真的孤獨嗎？後來的很多時候，我都覺得他不孤獨，他有滿滿的用之不盡的音樂的靈感，有無數的才華和無數的流動的音符。他其實不孤獨，他讓我們孤獨，沒有天才的華麗沒有天生的不俗沒有特立獨行的資本，沒有充盈的內在沒有在這個世界得到認可和滿足，所以我們孤獨；我們從1900身上看到了自我的卑微自我的缺乏自我的飄忽，所以我們孤獨。
作為這世上存在的一個人，我們從出生到死亡都被冠以各種各樣的稱號和身份。出生的時候父母為我們取了一生的代號即名字，我們要上戶口登記注冊，等到十八歲了要去辦理身份證；我們在學校是學生，工作了又要評職稱，我們被別人介紹時是某人的子女父母朋友同事，到底哪個才是真正的我呢？當這些東西都被去除之後，我們還是我們嗎？我們還能找到自己嗎？1900是一個沒有出生證明的孩子，他不屬於哪個國家也沒有我們傳統意義上的名字，如果他死了你在任何資料中找不到他存在的痕跡，可能也沒有多少人記得他的存在，他也沒有一座存放他遺體的墓穴，但是他卻實實在在地存在過，真真實實地活過，他用什麼證明了自己的存在呢？
我一直覺得1900的一生是存在主義思想的體現，他藐視規則，藐視這個社會認可的規則，他害怕上岸其實是拒絕上岸，藐視上岸。他重自身的存在大於外界對自身的認可，他可以輕易打敗爵士樂的開山祖師並對他表示鄙夷，他可以靠他的才華賺取無數的名利但是他拒絕音樂與自身的分離，他可以用音樂去探究所有人的心靈，可以在音樂里去旅行，可以尋覓到自己的愛情，但是他沒有常人那樣去要去追，他輕輕地將這些丟進了大海，他將邁向陸地的腳收回。
在存在主義者看來，人生活在一個與自己對立的、失望的世界之中，人在世界上的地位是不確定的。絕對自由的人也是煩惱和無所依靠的孤獨者。人雖然有選擇的自由，但他面對的未來的生活卻是混沌而沒有目標的。他只是盲目地走向未來，他只知道人生的真實的終結就是死亡。死亡作為人生的最後歸宿，對於個人的存在具有非常重要的意義。 所以存在主義者都是悲觀者，在他們眼裡，人生是一場悲劇。
1900的人生不可避免是一場悲劇，是他自己能預料到的悲劇。「城市那麼大，看不到盡頭，我停下來不是因為所見是因為所不見，是因為看不見的東西。連綿不絕的城市什麼都有，就是沒有盡頭，我需要看見世界的盡頭。上了岸，何去何從？愛一個女人，住一間屋，買一塊地，望一個景，走一條死路，太多的選擇我無所適從。漫漫無盡，思前想後你不怕精神崩潰？那樣的日子怎樣過？我無法遺棄這艘船，寧可遺棄自己的生命。」
我喜歡閉上眼睛，反反復復地聽1900幫助好友克服暈船時彈奏的鋼琴曲，想像著自己也正坐在那艘船上，隨著海浪起伏搖擺。那時的音樂是可以將人吞噬的，讓你忘乎所以讓你自由自在，讓你感受不到自己的存在又讓你無比清晰的感受到存在的快感。你能感受到飛翔，能感受到旋轉，能感受到跳躍，就想初春的遠行，夏日的沖浪。這里只有美好，只有存在的美好，我以為這就是生活，有活生生的美好存在。
後來我才知道生活的大多數時候其實是孤獨的，是我們心裡無處安放的孤獨，不被這個世界所認可的孤獨。1900是孤獨的，所以他選擇一輩子不上岸，和那座海上浮城共生共死，而我們呢？我們沒有一座屬於自己的城，讓我們來安放我們的孤獨，讓我們來逃避自己不喜歡的一切，所以我們比1900更孤獨更可憐。
很多時候，這個世界再繁華再喧鬧，我都只是一個人彷彿置身孤島，這時我那麼孤獨但卻沒有一座安放它的城市。這個城市越來越鄙棄孤獨，它不允許你孤獨它不給你時間孤獨，它讓你覺得孤獨是可恥的，它要讓你融入外面喧囂的海洋戀愛的洪流，它要你和別人一樣，上岸，走同一條路，一條望不到盡頭的路。
你拒絕融入，那麼你就要承受雙重的孤獨，外在的內在的，所以你更孤獨。而融入，那是一輩子都不會快樂的旅程，你踏著陸地是那樣的輕飄飄，你感受不到你的存在，你還是孤獨，無處安放的孤獨
《放牛班的春天》：《Les Choristes》，「放牛班的春天」，名字譯得很巧妙，單是讀著都漾出善意的笑。樸素流暢的影片，連顏色都很節省，盡是飽和度很接近的灰，讓眼睛保存著氣力幫助嘴角表露快樂或悲傷。
真誠的電影總是能牢牢抓著你，聲色具備的100多分鍾後，靈魂才還給自己，任由你品評褒貶，它卻矜持孤傲的站在一邊，冷眼旁觀事不關己。憤怒的咆哮、感動的涕零，發泄的和收拾的都是屏幕前的自己，看似沒始沒終的循環，催化劑是電影。此時的我反芻般回味著那個100多分鍾。沒有奪人的漂亮演員，沒有花哨的特技拼湊，幾個稚氣未脫的「問題」孩子，一位已經禿頭的老師，再加上干凈簡單的音樂，涓涓的流淌故事，引不起激烈的哭笑，笨拙的把稜角銼的溫和……克雷芒馬修是一位熱愛音樂的鄉間教師，任命到一所再教育學校任教——被稱為「池塘之底」的問題學生收容中心，充斥混亂暴躁。這里的校長老師愁雲慘淡，臉上都是刻板乏味的線條，謾罵和體罰是師生之間唯一的交流。可愛的新學監無何奈何的看著學生惡作劇一幕幕上演，直到某一天偶然發現孩子漂亮的嗓音。很自然，難得的共鳴，歌唱中的孩子眼神恢復了清澈干凈，師生在歡娛的五線譜上學會了理解、寬容和愛。
很寬泛的主題，但是，消沉灰暗到積極明朗的轉變由不得我無動於衷。反復回放著安睡前宿舍里合唱的片段，主唱男孩眼波流動的感恩，馬修離職時窗口飄飛的載滿孩子幼稚字體和深沉思念的紙飛機，一張張象被時間氧化變黃的舊照片。他們是應該相互感謝的，孩子們幫助馬修迎來了「自己的創作春天」，料想更是讓他收獲了看到他們改變的成就感；孩子們該感謝這樣一位伯樂，挖掘出美麗的歌聲，還有比歌聲更美的嶄新的自己。音樂的確功不可沒，簡單的跌宕成就了劇烈的變化。若是馬修換做畫家、球手，或者其他什麼職位呢，孩子們應該也會很美，愛，才是至根本的語言。或者之前出現或者合作中生成，漸漸就成了依靠信賴，顏色似乎都清新起來。
電影中總是成就讓人側目的感動，因為現實中的貧瘠，所以讓我在這里口乾舌燥樂此不疲的絮叨。寫這段文字時，一直放著電影音樂，還是會輕易陷入宛如天籟的合唱中，一段簡單的快樂，陶醉了他們，又迷醉了多少回自己。
《怦然心動》：一連看了兩遍《怦然心動》，真的是怦然心動。一對小孩，一棵樹，特別簡單的故事，講得盪氣回腸。我感觸最深的一點是：女生十來歲就有超脫的自省意識，審視自己愛的人到底值不值得愛。一旦觸及她的自尊，立刻決定放棄這個男生。我們文化里的「愛」，似乎都要低到塵埃里，舍棄自尊才叫愛，犯賤當真愛。
《怦然心動》是很簡單的故事，但是很豐富。主講小孩早戀，其實這部電影里還講了追求自己的夢想，尊重，勤勞，怎麼看待貧窮，怎麼接納殘障的家人，怎麼維護自己的自尊。我印象很深的一個細節是父母吵架之後，立刻對孩子說：「我們會解決好，不是你的錯。」然後輪流去安慰她，表示父母還是相愛的，讓孩子安心。所以，孩子才會覺得：「我覺得媽媽很不容易，我覺得爸爸也很不容易。但是生在這個家庭里，我很幸運。」相愛的父母勝過富有的父母。
《怦然心動》里小女生跑回來哭，說男生當著所有人面要吻她，她媽媽說：「真的嗎？我看你需要和他談一談。」男生再三敲門，媽媽只是有禮而抱歉的說：「她不想和任何人說話，她把自己鎖在卧室里。」男生來自一個鄙視女生家的家庭，但是女生的父母能把他區分出來，看待他如同一個常人。
繼續說《怦然心動》。我很羨慕美國文化里的這種女主角，就像《UP》里的老婆婆：有冒險精神，浪漫精神，敢於與眾不同，智慧有擔當，有實現夢想的腳踏實地的能力，生機勃勃，有愛，也會愛，有健康的體魄和靈魂。我們通俗文化里的女主角，大多還是傻而天真，迷糊，樂觀，感情豐富這一型，等男主角來憐愛。一句話概括，美國這種女主角是樹，開花的樹，沒有男主角也會生長得很好；我們的女主角是花，是殘缺的花，有些還帶著悲劇性的身世和身體，等著男人來拯救。
很多人講，男生配不上女生，男生很糾結等等。我覺得電影講了一個很簡單的事實：小男生和小女生的心智發育不對等。很好理解，小學生總是女生成績比男生好。女生早慧，男生懵懂，於是女生往往先喜歡上男生。男生開竅，女生已經開始思考。所以，他們倆顯出心智的落差，但不是品質的落差。最後，他在自己的思考之後做出了決定，勇於忤逆父親，做出了人生觀和價值觀的正確判斷。
最後，我覺得我們和美國故事最大不同的一點是：他們不做「糾結」，無論分分合合，都是乾乾脆脆。我們吧，無論什麼劇情，主要做的就是「糾結」，心裡愛但是不敢說，說了但是不敢做，做了但是不敢愛，愛了但是沒名分，有名分了但是沒緣分……明明是扭曲，還老說這叫「戲劇張力」，或者「命中註定」。

樓主 這不止5000了 你自己刪刪哈 選自豆瓣網影評和網路 覺得哪一篇不好可以去豆瓣找找其他的 其實老師應該沒有看 就是個形式。。 望採納

Ⅷ 《是什麼照亮了我們前行的路》觀後感內容是什麼

人生有許許多多的路需要我們去走走，學會選擇，自己選的路沒走完，就別歇下。

一路前行勵志的句子：

1、相信自己，相信自己的目標，忍受普通人無法忍受的痛苦和挫折，不斷努力奮斗，成功最終會是你的！

2、無論你今天要面對什麼，既然走到了這一步，就奮斗下去，給自己一些肯定，你比自己想像中要堅強。

3、人生來就孤獨，不要把情感寄託在別人身上，你總要堅強的一路走下去。披荊斬棘，柳暗花明。

4、你現在正在做的事，縱然很苦很累，只要它值得，也請你堅持下去，以後回首曾經你才有資格說，我也是這樣過來的。

5、生活給你壓力，你就還它奇跡；人生給你考驗，你就還它經驗。沒有什麼能難倒自己，只要你願意堅持，願意付出，成功就會眷顧你。

Ⅸ 孤獨之旅讀後感

每天，當你睜開眼，除了風聲，周圍一片寂靜;除了藍天和一望無際的蘆葦盪，就只剩下鴨群的陪伴;除了父親排徊的身影，就只剩下自己孤身一人。那是多麼的孤獨啊!然而這篇文章的小主人公就是在這孤獨的環境中成長，學會了堅強。
小主人公杜小康，因為家庭變故，不僅失學，還要離開母親和小夥伴去放鴨。在這孤獨的旅程中，他哀求過.哭過.甚至連做夢都想回家。漸漸的，他明白回家是不可能的事情，他開始沒有那麼恐懼了。但是厄運卻在一次降臨——一場暴風雨，使他的鴨群走散和父親走失，可是他並沒有哭，他變了，他變得堅強起來了。
小主人公經歷了許多跌盪起伏，但是他沒有放棄生活，最終在一場暴風雨中學會了堅強。從主人公的遭遇，我們可以明白，逆境不是末日，在逆境中磨練出來的是一把「寶劍」。
與杜小康相比，我們的學習條件、家庭條件都比他好，最少，我們不至於因家庭貧困而失學。
在人生的旅途上，每個人都要長大，我們也不例外，無論什麼時候，我們都要笑著面對一切。
與荊棘相伴，陽光與風雨同在，希看與失看並存，我們不能否認。但我們能只看到「、陽光、希看」，而不看到「荊棘、風雨、失看」呢?能，我們一定能――只要我們有杜小康那樣堅韌不拔的意念。
碰到失敗與挫折，勇敢地往面地面對吧。你會發現陽光就在風雨後。不被困苦所嚇倒，以堅忍不拔的心態高掛前進的風帆，你必將――像杜小康一樣到達成功的彼岸。www.330011.CoM
堅韌不拔的心態能夠幫你煉就一雙「火眼金睛」，能讓你在困境中看到希看，在失敗中瞥見成功，在風雨中看到彩虹。
堅韌不拔態度最好的體現就是笑對生活。一位哲人曾經說過，失敗是一面鏡子，你對它笑它就笑，你對它哭它就哭。我們何不笑對生活呢?
成長足跡:人生旅途，並非時時一帆風順，往往布滿辛酸，飽含痛楚與淚水，
青春留言:成長中有成功，也有挫折，有歡樂喜悅.也有悲哀煩惱，這就是生活，在我們的人生中，成長是永恆的主題。希看我們都能譜出一首健康的成長歌。長成一棵堅強獨立的大樹!

Ⅹ 讀孤獨之旅有感

[孤獨之旅讀後感]讀到《孤獨之旅》，看起來是個平淡無奇的文章，但是我從中得到了很大的感觸，杜小康小時候因為家庭變故不得不放棄學業，放鴨來維持生計，艱苦的生活磨練了他的意志，從而使他走向成熟，孤獨之旅讀後感。我認為 ，現在的我們很難有那樣的遭遇，更不會那麼小就面對生存問題，小時候，我們都是不諳世事的小破孩每天無憂無慮的生活，不用擔心吃不上飯，也不用擔心自己的住所，一切都是被安排好的。文中的杜小康正是應了那句歌詞：不經歷風雨，怎能見彩虹？沒有人能隨隨便便成功是啊，多少名人都是經歷過重重磨難才得到最後的成功的，貝多芬在雙耳失聰的情況下艱難的繼續創作，許多的人都是在狂風暴雨的洗禮中成長，命運只能改變你未來的一小部分，只有用自己的力量才能換來明天的彩虹。坦然地面對風雨，坦然地接受風雨的洗禮吧！讓狂風吹去我們的幼稚，吹出我們的成熟；讓暴雨滌去我們的混沌，滌出我們的清澈；讓暴風雨洗涮我們脆弱的枝葉，湧出一顆堅強勇敢的花蕊，綻放一片絢麗與芬芳。孤獨之旅讀後感每天，當你睜開眼，除了風聲，周圍一片寂靜；除了藍天和一望無際的蘆葦盪，就只剩下鴨群的陪伴；除了父親排徊的身影，就只剩下自己孤身一人。那是多麼的孤獨啊！然而這篇文章的小主人公就是在這孤獨的環境中成長，學會了堅強。小主人公杜小康，因為家庭變故，不僅失學，還要離開母親和小夥伴去放鴨。在這孤獨的旅程中，他哀求過.哭過.甚至連做夢都想回家。漸漸的，他明白回家是不可能的事情，他開始沒有那麼恐懼了。但是厄運卻在一次降臨——一場暴風雨，使他的鴨群走散和父親走失，可是他並沒有哭，他變了，他變得堅強起來了。小主人公經歷了許多跌盪起伏，但是他沒有放棄生活，最終在一場暴風雨中學會了堅強。從主人公的遭遇，我們可以明白，逆境不是末日，在逆境中磨練出來的是一把寶劍。著名的音樂家——貝多芬，因為失聰，使他變得孤僻，甚至狂躁，但是他仍然堅持創作，在那孤獨的日子裡，他沒有沮喪，反而是逆境，讓他譜寫出了不朽的樂章，讀後感《孤獨之旅讀後感》。不要害怕逆境，要像逆境勇往直前！《孤獨之旅》選自曹文軒的長篇小說《草房子》，人教版教材編輯在九年級上冊第三單元。課文雖是節選，但敘事簡練，情節完整，完全可以作為一個短篇小說來引導學生學習。這個單元的四篇課文均是小說，是初中階段學生接觸的第一個小說單元，選編的課文有《故鄉》、《孤獨之旅》、《我的叔叔於勒》、《心聲》四篇。《孤獨之旅》寫少年杜小康因家景敗落，被迫與父親離家去遙遠的地方牧鴨生活的故事。課文描繪了柔弱、幼稚、戀家的少年杜小康，歷經牧鴨生活最初的孤獨和恐懼，終於戰勝自我，變得堅強的一段生活歷程。小說語言平實，通俗易懂，於平白中飽含真情。讀後感：古今中外，各行各業的姣姣者，哪一個沒經歷過挫折與苦難，哪一個沒經歷過風雨的洗禮？而且，在一次次的風雨後，他們開出的花不僅絢麗多彩，更是凝重美艷，香遠益清。與杜小康相比，我們的學習條件、家庭條件都比他好，最少，我們不至於因家庭貧困而失學。在人生的旅途上，每個人都要長大，我們也不例外，無論什麼時候，我們都要笑著面對一切。與荊棘相伴，陽光與風雨同在，希看與失看並存，我們不能否認。但我們能只看到、陽光、希看，而不看到荊棘、風雨、失看呢？能，我們一定能――只要我們有杜小康那樣堅韌不拔的意念。碰到失敗與挫折，勇敢地往面地面對吧。你會發現陽光就在風雨後。不被困苦所嚇倒，以堅忍不拔的心態高掛前進的風帆，你必將――像杜小康一樣到達成功的彼岸。堅韌不拔的心態能夠幫你煉就一雙火眼金睛，能讓你在困境中看到希看，在失敗中瞥見成功，在風雨中看到彩虹。堅韌不拔態度最好的體現就是笑對生活。一位哲人曾經說過，失敗是一面鏡子，你對它笑它就笑，你對它哭它就哭。我們何不笑對生活呢？成長足跡:人生旅途，並非時時一帆風順，往往布滿辛酸，飽含痛楚與淚水，青春留言:成長中有成功，也有挫折，有歡樂喜悅．也有悲哀煩惱，這就是生活，在我們的人生中，成長是永恆的主題。希看我們都能譜出一首健康的成長歌。長成一棵堅強獨立的大樹。〔孤獨之旅讀後感〕隨文贈言：【這世上的一切都借希望而完成，農夫不會剝下一粒玉米，如果他不曾希望它長成種粒；單身漢不會娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不會去工作，如果他不曾希望因此而有收益。】