梵高人生電影觀後感500字

❶ 梵高 【向日葵】 觀後感

說起來，我對向日葵這種植物基本上可以說是一無所知，最深刻的印象，就是梵高那滿紙金黃。金黃的花瓣，金黃的花心，金黃的花瓶，連桌面都是金黃，不知這本當燦爛眩目的色彩，為何竟給了人一種不安，讓人感到無端躁動。

記得第一次看到這幅畫是在初中的美術課本上，本是不經意的翻看新學期的課本，卻乍見一片金色；一眼望去，吃了一驚，只覺得那金黃中充滿頑強與憤怒，讓人實在無法忘卻。類似的感覺就是聽到貝氏的《命運交響曲》，一樣的激動，一樣的感性，一樣的壓抑，一樣的爆發，一樣的情緒化，一樣的令人難以忘記。

當時看到這幅畫的心情，只能用「震撼」兩個字來形容。正處在逆反期的我，感覺被世界都拋棄的少年，身上滿是與那向日葵相同的味道。痛恨這卑污的生活，世界卻聽不到吶喊的聲音。懷疑世界的同時，否定著自我，反抗命運的同時，也喪失著純真。散發著唐吉坷德般的鬥志，卻有著維特式的脆弱。看到那滿紙的金黃，滿紙的憤怒不安，滿紙的堅強倔強，只覺得，這就是我，這就是那個孤獨、悲哀、不屈的少年。

梵高的向日葵，震撼了當年那個只有十三歲的少年。少年不知道它背後的故事，不知道梵高曾畫了數幅《向日葵》，更不知道梵高凄苦困頓的一生，卻從那零落的金黃中，那陰郁的深橘黃中，那寥寥的綠色中，看到了自我，看到了人生，看到了命運，看到了世界。

人們在欣賞一幅畫作的時候，往往喜歡探究畫家當時的歷史環境、心態和境況。於是，當人們凝視那金黃色的花瓣，也許會看到梵高那憤怒的頭發、充滿憂慮與不安的雙眸，與他凄慘的一生。然而，一幅藝術品之所以有足以持續百年千年的藝術生命，最主要的，恐怕不是它背後隱藏的那個世界，而更多的是它本身所具備的「靈魂」，與表現出來的那種「品格」。一內一外，構成了立體的藝術，完整的藝術，純粹的藝術。這靈魂與品格，才是真正吸引人、感動人、影響人的藝術品的本質吧。

有人說梵高是天才，也有人說他是瘋子；有人說他只賣出一幅畫的一生很悲哀，也有人說死後成名的他一輩子很值得；有人說梵高為藝術而存在，也有人說藝術因為梵高而倍加輝煌。無論說什麼，梵高都再也聽不到，留下的，只有那一團團讓人深深震撼的色彩，一支支頑強矗立的向日葵而已。

忽然記起某個滿是螢火蟲的夏夜，就著星光與月輝，和著夏蟲鳴唱，躺在院子中席子上的少年，課本打開來，蓋在臉上。漆黑的短發，漸漸濕潤，那臉上晶瑩透明得水珠，分不清是深夜的寒露，還是滾燙的淚水。

感謝梵高。

給滿意吧

❷ 至愛梵高·星空之謎觀後感

影片的完成邀請了125位藝術家，耗時5年，共用56800幅油畫。當我獲悉這些數據時，心靈時震撼的。

十分敬佩，為電影付出血汗的各位藝術家。而由此呈現出的視覺效果，更是無與倫比：每條筆觸都清晰可見，幀幀更迭，更是另畫面活了起來。印象最為深刻的是水中倒影的搖晃和那隻可愛的小貓，倒影怎麼看都不像畫的，也許這也證明了畫家的功底；而那隻小貓，彷彿濃重腥辣里的油湯里混有一片青檸那樣清新，因為它只有幾筆。

再說梵高，影片中他丟掉工作後進家門時父親的蔑視，以及梵高此時的反應，刻畫的十分細膩，背後也充滿痛苦。另外還有生母的輕視種種這些，我認為原生家庭給梵高造成了很大的傷害，後來的舉止怪異或許也與此有關。他的某些行為也許與現代人的價值觀有很大出入，但這並不能成為評判他的依據。無論如何，梵高對於生命的熱愛和繪畫的執著以及為此付出的不懈努力，是應當令人所贊嘆的。

❸ 求梵高 向日葵觀後感

梵高的向日葵 出差途中，路過一片綠色，漫不經心指過去，問道：「這是什麼？」 朋友笑笑，回答的同樣漫不經心：「是向日葵啊！」 聽了他的話，我愣了一下，再看那片綠色的時候，嘴中頓時充滿了炒瓜子的清香，略帶鹹味的水分頓時從腮幫不間斷的湧出來，牙齒也有些微微的抖動，幾乎迫不及待的希望能夠嚼著香鹹的瓜子仁， 喝一壺清香的茉莉花茶，在陽光慵懶的初夏的下午，和朋友天南海北的神侃一通。 說起來，我對向日葵這種植物基本上可以說是一無所知，最深刻的印象，就是梵高那滿紙金黃。金黃的花瓣，金黃的花心，金黃的花瓶，連桌面都是金黃，不知這本當燦爛眩目的色彩，為何竟給了人一種不安，讓人感到無端躁動。 記得第一次看到這幅畫是在初中的美術課本上，本是不經意的翻看新學期的課本，卻乍見一片金色；一眼望去，吃了一驚，只覺得那金黃中充滿頑強與憤怒，讓人實在無法忘卻。類似的感覺就是聽到貝氏的《命運交響曲》，一樣的激動，一樣的感性，一樣的壓抑，一樣的爆發，一樣的情緒化，一樣的令人難以忘記。 當時看到這幅畫的心情，只能用「震撼」兩個字來形容。正處在逆反期的我，感覺被世界都拋棄的少年，身上滿是與那向日葵相同的味道。痛恨這卑污的生活，世界卻聽不到吶喊的聲音。懷疑世界的同時，否定著自我，反抗命運的同時，也喪失著純真。散發著唐吉坷德般的鬥志，卻有著維特式的脆弱。看到那滿紙的金黃，滿紙的憤怒不安，滿紙的堅強倔強，只覺得，這就是我，這就是那個孤獨、悲哀、不屈的少年。 梵高的向日葵，震撼了當年那個只有十三歲的少年。少年不知道它背後的故事，不知道梵高曾畫了數幅《向日葵》，更不知道梵高凄苦困頓的一生，卻從那零落的金黃中，那陰郁的深橘黃中，那寥寥的綠色中，看到了自我，看到了人生，看到了命運，看到了世界。 人們在欣賞一幅畫作的時候，往往喜歡探究畫家當時的歷史環境、心態和境況。於是，當人們凝視那金黃色的花瓣，也許會看到梵高那憤怒的頭發、充滿憂慮與不安的雙眸，與他凄慘的一生。然而，一幅藝術品之所以有足以持續百年千年的藝術生命，最主要的，恐怕不是它背後隱藏的那個世界，而更多的是它本身所具備的「靈魂」，與表現出來的那種「品格」。一內一外，構成了立體的藝術，完整的藝術，純粹的藝術。這靈魂與品格，才是真正吸引人、感動人、影響人的藝術品的本質吧。 有人說梵高是天才，也有人說他是瘋子；有人說他只賣出一幅畫的一生很悲哀，也有人說死後成名的他一輩子很值得；有人說梵高為藝術而存在，也有人說藝術因為梵高而倍加輝煌。無論說什麼，梵高都再也聽不到，留下的，只有那一團團讓人深深震撼的色彩，一支支頑強矗立的向日葵而已。 忽然記起某個滿是螢火蟲的夏夜，就著星光與月輝，和著夏蟲鳴唱，躺在院子中席子上的少年，課本打開來，蓋在臉上。漆黑的短發，漸漸濕潤，那臉上晶瑩透明得水珠，分不清是深夜的寒露，還是滾燙的淚水。 感謝梵高。

❹ 對梵高的一生的感悟

大學時，讀了梵高傳記《渴望生活》，美國佬歐文斯通1939年寫的。那時候，梵高在五角場的大學生中間沒多少名氣，書寫得也不嚴謹，與其說是傳記，毋寧說是小說。但青春期的我仍讀得熱血澎拜，寫了一篇《梵高百年祭》發在校報上，蕭思健學長讀到，特地鼓勵我，象寬厚的兄長一樣，至今記得他溫暖的笑容，拍我肩膀的肉嘟嘟的手。

後來我離開學校，跑到外面世界上，學習賺錢。起初，在功名利祿的道路上一帆風順，志得意滿，覺得自己就是天才，於是無知者無畏，傾囊而出創業，我很快就嘗到了失敗的苦酒，在人生的谷底一呆就是很多年，少年時的同學早已肥馬輕裘，每次聚會都有雲泥之感。我像梵高一樣，時而自我激勵，時而又心灰意冷，懷疑生活是否真的值得一過。

有一年，梵高的畫在國外拍賣出天文數字，在上海就火了。他家鄉的美術館來上海開梵高畫展，我向老闆請了假去附庸風雅。到了現場，才發現所有的畫，都是復制印刷品，荷蘭人真是小氣到家，還鄭重其事地把復製品封在玻璃後面。那些荷蘭來的博物館工作人員，臉紅撲撲的，跟我們南匯人很像，他們來自梵高老家附近，在荷蘭也屬於鄉巴佬。梵高因為笨拙粗野的鄉下人長相被世故的布魯塞爾人、時髦的巴黎人和排外的普羅旺斯人嫌棄了一輩子。然而，他聲名大噪之後，許多人紛紛跳出來像經營自己的事業一樣，百般證明自己家裡人曾經與梵高關系親密。

我困惑不解。而讓我更困惑的是：為什麼梵高要自殺？他不是如傳記所說十分「渴望生活」嗎？究竟是什麼能把一個熱愛生活的人逼進死亡的深谷？僅僅是被診斷為癲癇的家族遺傳病嗎？

2.小紅也走了

覺得自己功成名就的某年，我在雲南度假，跟我喜歡的同學朋友在一起。那晚觥籌交錯，等看到錯過母親打來的好幾個電話，預感有壞事，打回去，母親說：小紅沒了。我呆若木雞，問了幾句，更加失魂落魄。

小紅是和我一起長大的隔壁家女孩。我們那一代，在黃路那地方，要逃離農村，唯一的出路是讀大學。小紅讀書不好，早早就嫁人生子。過了幾年，她離了婚帶孩子回到娘家，出路全無，外面指指點點，她最終還是想不開，喝農葯尋死。送到醫院洗胃，活轉來，想不到毒性太大，在醫院里躺了一天，還是走了。小紅的大哥在她清醒過來的時候，問她後悔不，她說不出話來，留著淚點頭。

小紅去世後，周圍的人繼續看不起她，說她一生是個失敗。那些人，都是周邊善良的鄉鄰，但是如鍾書先生所說，「忠厚老實人的惡毒，就像飯里的砂礫或者出骨魚片里未凈的刺,會給人一種不期待的傷痛」。鄉鄰的議論，給了我第二重創傷。後來我和朱長超老師在黃路捐贈一個圖書館，也是人言籍籍，說什麼的都有，我只好鄭重地告訴我家老頭，不要再通知我別人的意見了。

❺ 梵高傳讀後感600字（最多),謝謝

德國思想家康德（Immanuel Kant，1724－1804）說過：「有兩件事情，我愈是思考愈覺得神奇，心中也愈充滿敬畏，那就是我頭頂的星空與我內心的道德准則，他們在向我印證，上帝在我頭頂，亦在我心中。」這么多年，一直很信服這句話。豐子愷說人的精神層次像三層樓，第一層是飲食男女，第二層是精神，第三層的是宗教。選擇讀書，也是為了拒絕那模式化的生活，渴望自由的心靈，擁有那最寶貴的兩樣東西。

歐文·斯通的《梵高傳》，更讓我信服天才的命運，亦覺得豐老的話很有道理。飲食男女的幸福雖然有時如雞肋，可是離了它們，生活便也凄愴；但如果沒有精神，在我想來，人生會無味的多，雖然我們身邊的許多人都那麼生活，而且在外人看來活得也自有樂趣。

我自認為不懂如何欣賞繪畫，那些名畫帶給我的更多是文字上的震撼力。而一個自謂毫無寫作能力的年輕人寫的關於某人的悲慘而輝煌的人生，深深打動了我。原先，梵高於我，只是一個書面名字，可是現在就感覺像一個很親近的人，你看著他在遙遠的時空經歷生活所賦予的一切磨難，感覺像是自己身邊的一個人。是的，我願意復述他的經歷就像我的親人所經歷過的。梵高的一生像一片慘淡的灰藍，他專門從事繪畫只有短短的十年（1880—1890）。在那十年中，他的天才的火花盡情迸發，繪畫藝術的獨特風格顯現異常，而生活的窮困潦倒也達到了極度。十年終了他就撒手人寰。他最後的十年正是壯年，但他沒有家室的溫暖，每天吃乾麵包喝苦咖啡，有時甚至只吃麵包皮充飢；在阿爾勒那兩年多，他整天在陽光下作畫，頭頂都給曬禿了，才三十來歲滿腮胡須，形容憔悴。可在那樣的日子，在他簡陋的卧室里總要增添幾幅油畫，那都是流傳後世的珍寶。1890年5月精神病發作，兩個月後在麥田向自己開了槍。

窮人勒緊肚帶創造稀世珍寶，最後把命賠上，這已經是件奇事，而那數百幅油畫得以完整無缺地保存下來，數十年，一百多年依然還鮮亮如新，這是一個更大的奇跡。這首先得感謝梵高的弟弟，我甚至認為，是提奧成全了梵高的天才，今天的人們能看到那用青春的生命和幸福換來的每幅畫，西方繪畫中一種獨特的風格得以發展，都得感謝他——同樣不幸的提奧，不管他是否僅僅出發於兄弟之情。就像我在讀《不合時宜的思想》時想到的，其實什麼主義，什麼原則，都不如人與人之間的感情。

❻ 急求《優雅的姿態 可可·香奈兒的傳奇人生》和《梵高生活》讀後感2篇，800字！！

記得上中學時，學校門口的文具店裡，會賣一種小小的、半本書大的明信片畫冊。在那個沒有版權的時代，梵高和他的人物、靜物其實很早就走入了許多人的青春期。如《星月夜》，我們互相贈送閱讀，度過了一個又一個少年時的節日。後來讀《親愛的提奧》時，梵高喃喃自語的箴言才令人忽然覺得，藝術家的內心生活與俗眾樸素的對於美的領會相距甚遠。梵高說：「在我們的心靈里，也許有團大火，但從來沒有任何人走近這團火，以使自己得到溫暖；過路人只看見從煙囪冒出的一點煙，便從旁走過，繼續走自己的路。依你看，該怎麼辦呢？」

在讀《梵高生活》時，豐子愷細膩、同情的筆觸有如一個遙遠的知心人一般沁人心脾。他似乎是努力抑制著對於梵高不屈從於俗世價值的品德的熱愛，將梵高呈現為一個介入生活、熱愛勞工階層、熱愛自然的天才畫家。書中不止一次寫到「他的性質」，其實「性質」二字頗帶有「性情」、「本質」、「天性」的舊時意蘊，像對藝術品的珍賞。

豐子愷本人也是讀者們熟悉的藝術家與教育家。1929年，上海世界書局編撰出版這本書時，命名為《谷訶(梵高)生活》。時隔八十餘年，豐子愷的女兒豐一吟為本書題名，如藝術的跨海傳承、隔空慰藉。書中還輯錄了多幅梵高名畫，由一個藝術人望向另一個藝術人的目光，有如在美的鏡像中悄然輝映。

《梵高生活》中寫道：「古來藝術家有兩種類型：其一，純粹是一個『藝術家』或『技術家』。我們鑒賞他的藝術的時候，只要看他的作品，不必曉得他的人格如何與生活如何。其二，不僅是一個藝術家或技術家而是一個『人』……前者是印象派畫家莫奈，後者便是後期印象派畫家梵高。」可以說，梵高為藝術而生的短暫一生，暗含著藝術起源於生活，又與藝術家生命不斷沖突的必然，是多重復雜世相的隱喻。

藝術家用熱血所染成的「人生記錄」，在豐子愷筆下的梵高看來，得因於「生活是作品的說明文」。梵高努力從苦難者身上汲取養分，決心從繪畫上發表這一點悲哀。他的成長與許多人一起分享著磨折，如他的父親、弟弟提奧與好友高更。當讀者們疼惜他的孤傲與不俗，其實也能從《梵高生活》中看到他的親人們對藝術家生命的珍愛與支持。

當梵高的作品以更為通俗的方式走入尋常百姓家，人們是否還記得他心靈中的那團炙火。還是越來越多人如冷眼荒煙般的路過，將自己全部的生命才華投注於如火如荼的物質世界。在這個逸樂時代中，藝術家的私生活就是公眾的逸樂生活，所有的創作都淪為資本主義化的產品，人們在高度自覺地讓渡一切不可標的的藝術創造時，誰還記得梵高生前大膽地痛罵：「商賣是圖利。圖利是上品的盜竊！」

梵高直到27歲時，才開始大量畫畫。37歲自殺，留下了2000餘幅傑作。他的一生屢遭挫折。當人們一代又一代流傳他瘋癲割耳的怪異行徑時，或許從豐子愷的文字中可以體會到藝術家游離於日常與真理之間的掙扎。

《梵高生活》中寫到梵高父親臨終前對他說的最後的話：「我覺得死比生容易。死雖然苦，但生比死更苦。」無論對於平凡人、或是敏感的藝術家而言，生的苦楚如鮮血一樣象徵著傷口與疼痛。梵高深陷於精神疾病的過程中，他眼底所目及的苦難蒼穹，與麻木不仁、屈從於世的人們顯得那麼不同。「燦然的青玉與藍玉嵌成的天空，地獄一般的熱灼而腐爛的天空，熔金噴出一般的天空，其中懸著火輪一般的旭日。」梵高離世那一年的《法國水星》雜志創刊號上如是贊美他。

他就是那輪「團火」，照亮這個充滿了黑幕的時代。

❼ 梵高《畫與人生》觀後感300字急求！！！！

作為一部貨真價實的文藝片加傳記，別懷疑，它一定有那麼點晦澀難懂的氣質，通俗點來說——藝術家的氣質。
在正式寫影評之前，我覺得還是有必要羅列一下梵高自畢業以後的生活地點和狀況，雖然這看上有那麼點湊字數的嫌疑。梵高的一生幾乎只有短短十年，我不是指他活了多少年，而是他找到自己熱愛的位置的時間。
藝術公司-對宗教的熱愛-繪畫-離家（海牙）-荷蘭農村-回家-巴黎（浮世繪）-苦艾（關系緊張）-普羅旺斯（高跟）-自殘（割下右耳）-精神病院-歐韋-巴黎-自殺。
現在重新再看，是否會和我得出一樣的結論：梵高的一生幾乎就是在跌沛流離中度過，他思想的轉變相當快。影片的第一幕是梵高在監獄中的自述，可是對於這樣純凈的眼眸只會相信他的天才頭腦，幾乎完全忽視他的瘋狂。
故事一自敘的方式展開，來自於各方面的評論以及信件都對這位英年早逝的天才有了評價。他最初在繪畫中喜愛運用素描以及灰色，他認為這是美的象徵，卻在最後留下的畫作以色彩鮮艷著稱。他的一生都在追求對美的定義——從灰白到色彩、從鄉村到城市、從群體到個人、從記憶到靜物，他絕對沒有我們所謂的耐心，但他的天分給予了他這樣做的權利。試問，僅僅十年的創作便已舉世聞名，這不是天才又是什麼？
在梵高的繪畫人生，弟弟Theo給予了他最重要的幫助，在世期間，梵高沒有賣出過任何一幅繪畫作品，生活幾乎全部是由弟弟資助，可以說，若是沒有Theo，繪畫界也許就會少了這樣一位大師。許多畫作Theo都是第一見證人，包括舉世聞名的《星空》。在梵高的一生中，他畫了許多植物，而星空卻彷彿旋轉進入靈魂一般，蔚藍的天空扭轉與群山相互呼應，反映著不可思議的美。
梵高的短暫的一生都沒有伴侶陪伴，只有兩位情人，第一位也僅僅只是梵高的臆想。他在回家時，瘋狂愛上了自己的表嫂，並在此時說出了一句近乎可以概括梵高一生的句子——愛了就是愛了。這不僅是他對於愛情的態度，也是對於繪畫的態度。第二位是在治療梅毒時遇見的妓女，他把她接到家中，幫她照料生活並且作為模特，而這時他有創作出許多珍品。
影片進入尾聲，發展至梵高的精神問題階段，當他被帶入監獄被迫治療時，那一雙清澈的眼睛又一次出現了，依然的純粹。在進入精神病院後，他壓抑的沉默。
在一年的治療後，離開時他帶著絕望，最終在一篇麥穗中飲彈自殺。也許，對於梵高，這是最好的結局。
引用電影中的一句話「畫家都是要在死後畫作才會被人熟知。」這是天才的孤寂和內心。
六個月後,Theo死於梅毒，葬與梵高旁。
希望我的回答能及時的幫到你

❽ 《梵高傳》觀後感 2000字

痛苦便是人生」這是名畫家文森特.梵高的臨終遺言，也是他那短暫一生的真實寫照。梵高是世上最孤獨的人之一。這是歐文斯給梵高寫的傳記《渴望生活——梵高傳》的前言。在傳記中中，美國著名傳記作家歐文·斯通用一支神奇的筆勾勒了這位一代印象派巨匠那充滿痛苦的悲劇人生。這個荷蘭畫家因為精神失常，割掉了自己的耳朵。最後開槍身亡。這本書看過很久了，它給予我心靈極大的震撼。梵高是個為藝術而生的天才，他的偉大毋庸多言。 他的弟弟提奧則是在他背後默默支撐他的另一個偉大的人，沒有提奧就沒有梵高。因為梵高根本沒有獨立生活的能力，提奧定期給生活窘迫的梵高匯錢，讓他能在滿足溫飽的前提下繼續創作。梵高則不斷地寫信給弟弟，告訴他自己創作的過程，對生活的信心和絕望。他的一生可以概括為：出生+繪畫+死亡，除此以外再無其他。雖然他也曾追求過愛情，卻從未獲得。當他為愛情把手放在燃燒的蠟燭上方，以此表白時，我感動得無意言語。無疑他的愛是瘋狂的，可惜沒人敢接受。和妓女生活的那段時間，更加沒有愛情可言。在絕望中無以回歸的梵高，最終選擇了以絕望的方式離開自己。 19世紀的印象派畫家裡，梵高是一個另類。他的畫有點類似兒童的創作，線條和色彩大膽純粹，醉心於風景，植物和貧苦大眾的描繪。鳶尾花，向日葵，星空，麥田，蘋果園，夜色中的咖啡店，吃土豆的農民，拾麥穗的婦人。畫面中的每一個物體，都以獨特的方式燃燒著它的生命力。它們已經不僅僅是一些靜物。它們是凄艷的生命。沒有一個畫家的用色，會像梵高這樣濃烈，明亮，無法控制般的亢奮。深紅，銘黃，碇藍，艷紫，蒼綠。油彩有時候以凝固狀態呈現在畫布上，無法稀釋和抹勻，好像一顆被揉搓的靈魂，把暗紅的鮮血噴射在包容著無限嚮往的空白上。粘稠的血液因為激情，在喪失傾訴的寂靜中，像混亂的手指，因為無法抓住空虛而扭曲。危險天空下的麥田。一種騷動激越的情緒糾纏在壓抑而明麗的色彩中，令人不安的氣息撲面而來。是暴雨之前的清新而寒冷的風。是靈魂無法突破的孤獨。 但梵高發現，生命的疼痛滋長於他自己挖掘的傷口。於是，他在陽光充沛的田野上，對著自己的身體開了一槍，沒打中心臟，然後掩著傷口回到家裡，當天晚上,梵谷叼著煙斗一言不發.第二天,梵谷還與來看它的提奧談起他對藝術的見解.到了晚上,他開始虛弱.1890年7月29日凌晨1時30分,梵谷停止了呼吸在他的弟弟提奧的懷里離開了這個世界。享年37歲.他的遺言是:「The sadness will last forever.」更是讓人感覺到他的內心深處那久久的痛苦和絕望。 梵高死後六個月,弟弟提奧在對哥哥痛苦的思念中帶著無限悲痛離開了人世。他被人們安葬在他哥哥的墓旁-奧維爾墓園。墓園很簡單，兄弟兩的墓碑也很簡單，上面分別寫著：文森特.梵高與文森特提奧. 也許梵高早就意識到：破碎會帶來快樂。可以讓自己不再絕望,於是他選擇了離開……

❾ 《梵高傳》讀後感600

整個下午，我都在躁動不安，一會兒翻翻這里，一會翻翻那裡，一會又撈起閑書翻幾頁。眼睛發澀，卻睡不著，直到拿出《梵高傳》-這本我中午剛剛讀完，讀完後睡意全無的書。我從床上一躍而起，來到電腦旁。我終於知道自己這么躁動的原因了。我一直在試圖抵制自己為之寫些什麼的願望，換來的卻不過是心不在焉而已。

這本書從好些天前就斷續在讀了，真正讓我愛不釋手，卻是這個周末。我哭了好幾次。有幾次拿書敲自己的腦袋。哭是因為感動，疼痛，感動於梵高與弟弟的親情，疼痛著他們的疼痛。敲自己的腦袋是由於憤怒，憤怒於人們對一個善良的人所做的欺侮，憤怒於那個不公的社會，憤怒於那些最底層人民的苦難―而我只是一個看客。

如果沒有梵高，提奧會過得很好吧。體面的工作，豐厚的薪金，溫和的性格，彬彬有禮的舉止，走在哪裡都是受人喜愛的。他會過一種衣食無憂，平淡恬適的生活。而梵高，敏感，易怒，脾氣暴躁，行為偏激，有些神經質，難以想像各方面截然相反的人會這么友愛。

這是多麼失敗的一個人。在倫敦做畫店的伙計，愛上一個女人，被拒。愛上自己的表妹，被拒。與其說愛上，不如說是同情於一個孤苦的妓女，與其同居，將其作為妻子來看，終因差距太大而分開。被一位女子愛上，女子卻不敢掙脫家庭的羈絆，為他自殺，後獲救，在療養院里度過一生。在阿爾，喜歡一個妓女，在精神錯亂後，割下自己的耳朵送給她做禮物。在愛情上，他是不太走運。不過，像他這樣把繪畫視為生命的人，本來就不適合婚姻吧。就算有個家庭，帶給親人的也是痛苦。真正的藝術家都是瘋子。

在事業上，做畫店伙計，出走。做牧師，被逐出教會，雖然他做得比那些道貌岸然的牧師要真誠，更貼近於愛。做畫家，生前僅賣出過12幅小風景畫像，還是賣給自己的叔叔。在世時，他被視為做什麼事都失敗的人，視為瘋子。然而，這一連串的失敗並沒有把他打倒，他還是傾盡自己的生命，來愛，來描繪這個世界，縱然這個世界把他遺棄。

雖然手中只有印刷粗糙的梵高畫選，我還是從中看到了很多。這個不善言辭的人，把他的心，他整個的生命，他一生想要說的話，想要表達的情感都一筆筆繪在畫板上。我看到他對生命的渴望，對這個世界的愛。看到他的夢，那個像他筆下的天空那麼藍的夢。看到了他的躁動，他的強烈的要爆炸，要掙脫這個世界的束縛的渴望。

書里，阿爾的烈日，金黃色的麥田，鈷藍的天空，開滿鮮花的原野，令我想起我的家鄉。我的家鄉沒有那麼大朵大朵的鮮花，沒有深藍的河水。可是我的家鄉有遼闊的原野，有窄窄的小路，兩旁有疏疏朗朗的白楊。雖然不是很美的景緻，但是曠遠，清新，可以看到天邊，沒有遮住視線，讓人透不過氣來的高樓大廈。小時候，我信誓旦旦說：我離開了家，才不會想念這個破地方，我也不希罕葉落歸根。現在只是覺著自己的幼稚，我越來越想念這些。我是農民的孩子，我將來必將回到那個地方。我常常有一種渴望，渴望在無邊的土地上，在那些褐色的，松軟的土地上奔跑，就像兒時一樣。那時，我的身體將柔韌而充滿力量。

歐文•斯通是一個偉大的傳記家，書中的情感，語言，以及他對梵高的理解，描述，令人印象深刻。另外，此書尚有餘光中的譯本，但大陸尚未發行。余先生以詩人而做翻譯，其譯筆必當不俗。已經借來復印一冊，他日定當捧卷細讀。

或者

痛苦便是人生」這是名畫家文森特.梵高的臨終遺言，也是他那短暫一生的真實寫照。梵高是世上最孤獨的人之一。這是歐文斯給梵高寫的傳記《渴望生活——梵高傳》的前言。在傳記中中，美國著名傳記作家歐文·斯通用一支神奇的筆勾勒了這位一代印象派巨匠那充滿痛苦的悲劇人生。這個荷蘭畫家因為精神失常，割掉了自己的耳朵。最後開槍身亡。這本書看過很久了，它給予我心靈極大的震撼。梵高是個為藝術而生的天才，他的偉大毋庸多言。

他的弟弟提奧則是在他背後默默支撐他的另一個偉大的人，沒有提奧就沒有梵高。因為梵高根本沒有獨立生活的能力，提奧定期給生活窘迫的梵高匯錢，讓他能在滿足溫飽的前提下繼續創作。梵高則不斷地寫信給弟弟，告訴他自己創作的過程，對生活的信心和絕望。他的一生可以概括為：出生+繪畫+死亡，除此以外再無其他。雖然他也曾追求過愛情，卻從未獲得。當他為愛情把手放在燃燒的蠟燭上方，以此表白時，我感動得無意言語。無疑他的愛是瘋狂的，可惜沒人敢接受。和妓女生活的那段時間，更加沒有愛情可言。在絕望中無以回歸的梵高，最終選擇了以絕望的方式離開自己。

19世紀的印象派畫家裡，梵高是一個另類。他的畫有點類似兒童的創作，線條和色彩大膽純粹，醉心於風景，植物和貧苦大眾的描繪。鳶尾花，向日葵，星空，麥田，蘋果園，夜色中的咖啡店，吃土豆的農民，拾麥穗的婦人。畫面中的每一個物體，都以獨特的方式燃燒著它的生命力。它們已經不僅僅是一些靜物。它們是凄艷的生命。沒有一個畫家的用色，會像梵高這樣濃烈，明亮，無法控制般的亢奮。深紅，銘黃，碇藍，艷紫，蒼綠。油彩有時候以凝固狀態呈現在畫布上，無法稀釋和抹勻，好像一顆被揉搓的靈魂，把暗紅的鮮血噴射在包容著無限嚮往的空白上。粘稠的血液因為激情，在喪失傾訴的寂靜中，像混亂的手指，因為無法抓住空虛而扭曲。危險天空下的麥田。一種騷動激越的情緒糾纏在壓抑而明麗的色彩中，令人不安的氣息撲面而來。是暴雨之前的清新而寒冷的風。是靈魂無法突破的孤獨。

但梵高發現，生命的疼痛滋長於他自己挖掘的傷口。於是，他在陽光充沛的田野上，對著自己的身體開了一槍，沒打中心臟，然後掩著傷口回到家裡，當天晚上,梵谷叼著煙斗一言不發.第二天,梵谷還與來看它的提奧談起他對藝術的見解.到了晚上,他開始虛弱.1890年7月29日凌晨1時30分,梵谷停止了呼吸在他的弟弟提奧的懷里離開了這個世界。享年37歲.他的遺言是:「The sadness will last forever.」更是讓人感覺到他的內心深處那久久的痛苦和絕望。

梵高死後六個月,弟弟提奧在對哥哥痛苦的思念中帶著無限悲痛離開了人世。他被人們安葬在他哥哥的墓旁-奧維爾墓園。墓園很簡單，兄弟兩的墓碑也很簡單，上面分別寫著：文森特.梵高與文森特提奧.

也許梵高早就意識到：破碎會帶來快樂。可以讓自己不再絕望,於是他選擇了離開……

❿ 讀後感600字要快急用

狼牙山五壯士》讀後感
讀完《狼牙山五壯士》,心裡久久不能平靜,想了很多很多.
《狼牙山五壯士》一文敘述了1941的秋天,五位抗日英雄勝利地完成了阻擊敵人,掩護人民群眾和連隊轉移的光榮而艱巨的任務.在彈盡糧絕,就要被敵人俘虜時,毅然跳崖,以身殉國,譜寫了一曲驚天地泣鬼神的英雄樂章.
文中這樣一個片斷令我最感動:五壯士高呼著"打倒日本帝國主義" !"中國共產黨萬歲"!然後昂首挺胸,邁開大步,相繼跳下懸崖.這聲音驚天動地,氣壯山河,喊出了中國人的肺腑之聲.多麼偉大的五壯士啊!他們毫不畏懼,不怕犧牲的崇高革命精神永遠值得我們學習.
每當回想起五壯士驚人的壯舉 我就感到非常慚愧.我作為一名少先隊員,二十一世紀的接班人,在學習上遇到難題就退卻,有時甚至就放棄了.而狼牙山五壯士為了民族的解放事業,克服了重重艱難險阻,赴湯蹈火,為國捐軀.我遇到的這點困難與他們相比算得了什麼 再說正是因為無數革命先烈拋頭顱,灑熱血,前仆後繼,才換來了我們今天的幸福生活.如果今天我在學習上遇到一點困難就打退堂鼓,那明天怎麼去為祖國做貢獻呢 我又怎麼能對得起先烈們的英靈呢 我羞愧萬分,不斷地責備自己.我們作為新中國的少先隊員應該以先烈們的精神為動力,勤奮學習,刻苦鑽研,掌握科學文化知識,練就過硬的本領,做跨世紀的接班人,把祖國建設得更加美麗,富饒.
五壯士的英雄壯舉正是中華民族的脊樑,他們是中華兒女的楷模;他們的英雄氣概將浩氣長存,他們的英勇事跡流芳百世,永垂不朽……不知不覺,我心中聳立起一座雄偉而庄嚴的豐碑,上面鐫刻著狼牙山五壯士的名字:馬寶玉,葛振林,宋學義,胡德林,胡福才.
讓我們永遠記住1941年秋日的這一天吧.狼牙山五壯士向我們展示的大無畏的革命精神將光照千秋