⑴ 對(納尼亞傳奇)的影評
轉：
同樣的魔幻，同樣的正邪交鋒，同樣的氣勢浩大，同樣的「誕生自」英倫，同樣的「成型」於澳洲島國……《納尼亞王國傳奇》與《指環王》有著太多的相似，甚至兩部作品的作者都是當年的同窗，他們都之間有著太多的相似之處。事實上，《納尼亞王國傳奇》這套著作早在幾十年之前便已經在世界各地擁有了為數眾多的忠實擁泵。如今，這部由7部小說組成的巨著也將在《指環王》三部曲光環尚未散去之際，勇闖大銀幕。此番「征戰」必將在全球范圍內再次掀起新的一輪「魔幻」狂潮！
與「中土」世界截然不同的「納尼亞王國」，而且，四個孩子是通過一個神奇的大衣櫥闖入這個神奇的世界的。人首馬身的「半人馬」、巨人、矮人，當然還有獅王，納尼亞是個神奇之地，在這里，什麼樣的動物或事情都可以見到都可能發生。並且，深受影迷喜愛的「古怪」女星蒂爾達·斯維頓飾演影片中統治著漫長冬天籠罩下的納尼亞王國的白女巫。
與J.R.R.托爾金不同，不計即將被拍攝成前傳作品的《哈比人》，《指環王》僅僅創作了三部。而顯而易見地路易斯有著先見之明，圍繞著這個傳奇的國度納尼亞，先後書寫了7部精彩的故事，為將來可能橫掃世界的大銀幕作品做了更加充分的准備。至少，迪斯尼公司已經為接下來兩部《納尼亞》故事的劇本改編打開了綠燈。
《納尼亞王國傳奇》同樣是作者虛構的一個神話，講述一個名叫納尼亞的王國從誕生到毀滅的歷史。但是，劉易斯沒有像托爾金寫《指環王》那樣，把《納尼亞王國傳奇》寫成一個封閉的、獨立的體系，而是開放的，它有不止一條的信道，把生活在我們這個現實世界的孩子送到那個妖精遍地的世界。這樣，也就使得讀者跟隨著書中的主人公，從自己生活的日常世界裡，一步步跨進了不可思議的國度。這種兩個世界的連續感，促使讀者形成了一種對故事世界的親近感。正因它溝通了讀者與故事的隔閡，我們就可以從那個虛構的王國的興衰史中看到了現實社會的過去、現在和未來。
導演安德魯·亞當森深諳電腦特效與空前的想像力能給電影帶來什麼，兩部動畫電影《史萊克》的成功給了他在這兩方面豐富的經驗，並且，對於CGI技術在大銀幕上的應用也有著獨到的見解。假如不懂得以上的道理，只是趕到紐西蘭跟在彼得·傑克遜身後作些模仿的工作，肯定不會有任何成就。不過紐西蘭迷人的景色倒是這類魔幻故事演繹的絕佳場所。
沒有《星戰前傳3：西斯的反擊》中那樣的血腥、黑暗，卻有著類似《哈利·波特》中個性極為鮮明的角色形象，有著磅礴大氣的襲人畫面。同時，路易斯著作中字里行間都流露著縈繞不去的宗教氣息，就像梅爾·吉布森的《耶穌受難記》那樣，「背著上帝的十字架」，瘋狂地在票房榜上賺取美元。
還有一個：
http://..com/question/7931749.html?si=1
⑵ 電影《愛國》觀後感
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⑶ 《來自上帝的愛》影片觀後感
這篇小說通過外公丟失眼鏡和孤兒院院長拜訪等兩個事件，講述了一個歪打正著的故事。結構設計巧妙，情節發展出人意料，闡述的主題思想耐人尋味。
結構設計的巧妙，首先體現在開頭和結尾部分，開頭先寫外公是個愛搞惡作劇、經常開懷大笑熱愛生活的人，簡筆描繪出了外公的主要性格特點，讓人物的形象躍然紙上。然後筆鋒一轉，寫到有一天忽然「笑不出來了」，這樣的描寫不僅是為了順利地引出丟失眼鏡的情節，展開敘述。也是為了和結尾處寫到外公的「淚水」相照應、相對比，開頭的「笑不出來」是因為悲傷，而結尾的淚流滿面則是一種喜悅，在對比中完成了結構的設計，升華了文章的主題。
然而，最能體現作者獨具匠心的地方，在於前後兩個情節的連貫設計上。從丟失眼鏡的情節敘述中引出了孤兒院院長的來訪，然後在院長的致謝詞中自然地告訴讀者那副眼鏡的下落，讓人恍然大悟，帶給讀者一種新奇的審美體驗。這里的巧合設計同樣合情合理，中國的內戰背景下，物資緊缺，讓眼鏡巧合助人的喜悅被放大，從而使得眼鏡在演講中被特別提到而沒有突兀之感。從全文來看，外公虔誠的基督徒形象刻畫也非常重要，不僅讓兩個事件在教堂上演順理成章，也讓前一個情節設計變成了後一個情節設計的鋪墊，使得文章整體銜接自然、真實可信。此外，後一個情節設計中，渲染那副眼鏡對孤兒院院長的幫助，在營造氣氛之外，也有一種「意外」的效果，讀者分明能感覺到，孤兒院院長訴說的那份喜悅，實則就是沉默的外公此時此刻最真實的內心感受。
在精心巧妙設計中，含蓄的主題也逐漸清晰起來。就像外公丟失的眼鏡無意之中幫助了一個身受痛楚的人，為他送去了「光明」一樣，生活中也有很多類似的歪打正著，同樣讓我們很感動。一句鼓勵孩子的話，可能是大人們的隨口一說，卻給無助的孩子帶來自信；別人燦爛的笑容、善意的眼神、不經意的舉動，只是自然的流露，卻像冬日裡的小火爐一樣，溫暖了我們某時某刻黯淡的生活。也許，無心的贈與，讓我們受之愈重；無心的給予，讓我們更驚嘆生活的美好。
也許作者的用意不止於此，還在於讓我們明白一種生活應有的態度：像外公那樣樂觀而坦然地生活，相信「上帝」的愛總是出人意料的。當生活不如意，感到困苦絕望的時候，我們要相信，總有一天，「上帝」的愛會突然眷顧我們，只要真誠而坦然，這一天可能就是不遠的明天。
⑷ 電影《l狼牙山五壯士》觀後感
《狼牙山五壯士》觀後感
中國這個古老而又神聖的大國擁有五千多年悠久的歷史，它經歷了太多的滄桑。翻開那摞摞發黃的歷史，在戰火紛飛、硝煙彌漫的歲月里，在白骨成堆的中國近代史上我們看到一個個舉著明晃晃鋼刀的劊子手，一頭頭嚙著血淋淋心肺的豺狼，一隻只滿口鮮血的吸血蝙蝠，一群群叼著頭顱的鷹犬和一淌淌鮮艷刺目的鮮血！
這是所有中國人的恥辱。為讓所有受苦受難，受辱受虐的中國人的血不再白流，為了讓祖國母親的心不再滴血，那是老一輩有志之士不懈追求的夢想，雖然一路上遇到了重重困難，但中國兒女從不向困難低頭，為了祖國的安危，不惜拋頭顱，灑熱血，用生命捍衛祖國的尊嚴。每一個有良知的中國人臉上流著淚，心中滴著血。古往今來，英雄們的壯舉譜寫了一曲曲壯烈悲歌，一個個驚天地、泣鬼神的故事。而這都只是在堅信著一個簡單而樸素的信念：「國家昌盛，匹夫有責」。
今天我觀看了《狼牙山五壯士》,心裡久久不能平靜,想了很多很多，《狼牙山五壯士》影片中敘述了1941的秋天,五位抗日英雄勝利地完成了阻擊敵人,掩護人民群眾和連隊轉移的光榮而艱巨的任務.在彈盡糧絕,就要被敵人俘虜時,毅然跳崖,以身殉國,譜寫了一曲驚天地泣鬼神的英雄樂章。
影片中這樣一個片斷令我最感動:五壯士高呼著"打倒日本帝國主義"!、"中國共產黨萬歲"!然後昂首挺胸,邁開大步,相繼跳下懸崖.這聲音驚天動地,氣壯山河,喊出了中國人的肺腑之聲.多麼偉大的五壯士啊!
正是有這么多的像他們那樣的人創造了前所未有的奇跡，奇跡般地一起走過了二萬五千里長征，一起經歷了艱苦的八年抗戰，最終迎來了新中國的建立……。回憶起那1949年10月1日這個特殊的日子，當鮮艷五星紅旗伴著曙光在北京天安門冉冉升起並迎風飄揚的時候，所有的中國人民都哭了，當偉大領袖毛主席洪亮的聲音傳遍了整個世界：「新中國成立了！我們勝利了！」這只沉睡了百年的東方「雄獅」終於昂首立於世界之林！
「起來，不願做奴隸的人們，把我們的血肉築成我們新的長城......」每當國歌奏響，我心中不禁心中澎湃，正是因為所有中國人的共同努力，正是因為所有的中華兒女心中都有祖國，才會擁有一個現代化的中國，一個充滿和平的中國，一個繁榮昌盛的中國！望著胸前的紅領巾，我感到了肩上的重擔，望著高高懸掛著的五星紅旗，我感到了無比的驕傲與自豪！
每當回想起五壯士驚人的壯舉，我就感到非常慚愧。我作為一名少先隊員,二十一世紀的接班人,只是在學習上遇到難題就退卻,有時甚至就放棄了。而狼牙山五壯士為了中華民族的解放,克服了重重艱難險阻,赴湯蹈火,壯烈犧牲，為國捐軀。我現在遇到的這點困難與他們相比算得了什麼。再說也正是因為無數革命先烈拋頭顱,灑熱血,前仆後繼,才換來了我們今天的幸福生活。如果今天我在學習上遇到一點困難就打退堂鼓,那明天怎麼去為祖國做貢獻呢？我又怎麼能對得起為國捐軀先烈們的英靈呢？我心中滿懷羞愧,不斷地責備自己，我們作為新中國的少先隊員應該以先烈們的那種為國捐軀、英勇無畏的精神為動力,勤奮學習,刻苦鑽研,掌握科學文化知識,練就過硬的本領,做跨世紀的接班人,把祖國建設得更加美麗、富饒。
五壯士的英雄壯舉正是中華民族的脊樑,他們是中華兒女的楷模;他們的英雄氣概將浩氣長存,他們的英勇事跡流芳百世,永垂不朽……
不知不覺,我心中聳立起一座雄偉而庄嚴的豐碑,上面鐫刻著狼牙山五壯士的名字:馬寶玉,葛振林,宋學義,胡德林,胡福才。讓我們向那些為了革命而犧牲的烈士們致敬，是他們用鮮血換來了一個全新的中國！讓我們的子孫後代一輩子牢記他們的功勛偉跡，正是他們的付出，才有了我們的今天美好的日子！
讓我們永遠記住1941年秋日的這一天吧.狼牙山五壯士向我們展示的英勇無畏的革命精神將千秋萬代
⑸ 視頻 電風扇與花 觀後感
片子的開頭採用抖動的畫面配合簡筆畫的風格，讓整個片子有一種抽象派的感覺。之後採用晃動的推鏡頭，給本片主角風扇一個特寫，並配上旁白對其進行介紹。之後搖鏡頭縱觀全屋，顯出整個屋子的簡陋，同時說出風扇的寂寞正是因為屋子的空曠沒有陪伴它的東西。小鳥的飛來帶個它一線希望，於是它拚命的模仿它藉以接近它，可不幸的是小鳥飛走了，他更加寂寞了。老奶奶的出場多使用黑色陰影和腳步特寫，可見她並非本片主角。最後對花的俯拍中光影的對比使整個房間立體了起來。風扇變動光線風速對花展開追求的片段是本片一大亮點，這時音樂也變得歡快起來，顯示出風扇對花愛意的濃烈。而花一開始無動於衷，到最後的開出五彩斑斕的各式各樣的花朵，寓意著他們的愛情開花結果。再後來老奶奶一次又一次的從門前經過，暗示出一天天過去，卻忘了理睬風扇和花。花要死了，之後是一個下雨的夜晚，我們意識到全片的高潮要來了，鏡頭一直停留在對風扇的特寫，音樂也越發隆重轟鳴，風扇要犧牲自己快速轉動掀開屋頂，讓雨水飄進來救花，最後屋頂開了，花兒得以被救，而風扇則犧牲了自己。故事的結局，是花兒開出了向風扇一樣轉動的花。正如我對你最好的愛就是把自己活成了你的樣子，配上fall in love的音樂全片結束。
⑹ 《花樣年華》的影評。
情感在道德面前變得如此無能為力，拒絕與逃避的話題變得如此意味深長——那段屬於60年代的花樣年華漸行漸遠，亦真亦幻，唯有吳哥窟泥封處瘋長的野草見證者已逝的浪漫歲月，並以年年如約般的青翠對那段「花樣的年華，月樣的精神」虔誠地緬懷。
物是人非，原本就是60年代的香港往事，真實與否都已不再是應追問的話題。裊娜的穿著旗袍的步態，綽約的寥落風姿，暗巷的雨夜，昏黃的街角燈光，暗香浮動帶著韻腳的音樂，還有守候在那兒的孤寂的男子的背影，構成了《花樣年華》全景畫般的風情。
愛了卻沒有長相廝守，那是一段無法訴說的北上網時；分開了卻依舊情意綿延，那是一段欲說還休的心靈衷曲。曾經的傷痛羽化成魅力的四年，成為《花樣年華》結尾處張曼玉（飾蘇麗珍）重回故地時淚光瑩瑩的深情凝望，梁朝偉（飾周慕雲）數年後重回故地的尋訪。然而，近在咫尺卻仍然逃脫不了命定般的錯過，而這一錯過，或許就是一生。記憶中的那個年代、那段年華，彷彿就是為了讓人懷舊與感傷的，就像是發黃的就上海的月份牌，年代久遠卻風韻不減，尤似當年。
抽身退回記憶中的那個年代，梁朝偉泥封記憶的吳哥古跡在王家衛的鏡頭下以層層迭迭的「門」的意象存在著，那是所有人進出的地方，是帶著真心而來、帶著祈禱而走的地方。真心是慾念，祈禱依然還是慾念，因而，正如
錢鍾書
先生所說的——門許我們追求，表示慾望。在梁朝偉泥封記憶並且自以為輕松離開的時候，畫面中有一位高僧背對著攝影機，俯視著他的一舉一動。梁朝偉成為一個被看的客體，當局者迷，局外者清，更何況是那樣以為得道高僧呢！燃燒著的慾望再怎樣泥封都只是自欺的手段，不過是虛張聲勢而已，屬於他和她的愛欲與文明是永恆的不老記憶，鮮活而且具體。
其實，影片伊始的片頭字幕就已經定下了男女主人公必然分離的終局——「那是一種難堪的相對，她一直羞低著頭，給他一個接近的機會，他沒有勇氣接近，她掉轉身，走了。」分手不需要理由，王家衛在影片中一再的強調著男女主人公錯位的機緣，傳達出他們偶然的相遇與必然的分離。
情境錯位：偶然與必然之間
影片以一系列的偶然開場，讓梁朝偉與張曼玉匆匆相見相識，演繹情感圍城中兩個被動的等待者如何深陷情感漩渦又主動突圍德爾故事。諸多情境上的錯位強化著他們之所以相愛又分開的理由。
情境1.租屋
開場戲用筆極為簡潔。張曼玉與
房東
太太定下租約，轉頭而走的瞬間，與前來租屋的梁朝偉不期而遇，短暫得可能沒有任何印象，然而紅塵一瞥，卻是情緣一生的開始。
情境2.搬家
然後是因賃屋而致的搬家。梁朝偉與張曼玉隔壁而居，不約而同選擇了同一天搬家，恰好兩個人又都是獨撐局面，因而家搬得毫無章法，傢具、生活用品多次被搬家人員錯放。梁朝偉將錯放的書籍還給張曼玉，讓兩人邁出了相識相知的第一步。偶然而戲劇化的清潔預示著在敘事展開的過程中，男女主人公必會因這種偶然的互相走入而牽扯出某些或然的可能。
情境3.擬境
影片顛覆了傳統的敘述模式，淡化了梁朝偉妻子和張曼玉丈夫的出場，只吝嗇地給了他們背影與聲音，將原本是四個人的關系只簡化為兩個人的故事。然而，在梁朝偉與張曼玉的情感世界裡，卻始終糾纏著另外兩個人的影子。為了得到「他們是怎樣開始的」這一答案，梁朝偉與張曼玉以「模擬情境」的方式體驗著事實真相。影片以此種方式既強化了電影影像的趣味性與多種可能性，同時也在錯位的「角色互換」中使男女主人公無奈與無助的內心世界暴露無余。
劇中有幾處模擬情境一處是兩人虛擬情境，意圖發現彼此的愛人誰會是調情的主動者，結果以張曼玉依據：「你知道你的老婆是個怎樣的人嗎？」氣急敗壞地轉身離開作為結束。此時虛擬情境與真實情境合二為一，點名張曼玉對丈夫既愛且恨而又無計可施，只能以言語方式發泄怨氣的可憐可嘆的處境；另一處是張曼玉向虛擬成她丈夫的梁朝偉質問：「你是不是外面有了女人？」結果在「丈夫」承認的情況下，張曼玉只以默默流淚應對，傷心至極；再一處是屬於梁朝偉與張曼玉兩個人的。兩個人因害怕離別而虛擬著離別時的場面，梁朝偉松開了張曼玉的手，轉身走開，留下張曼玉任由手指掐掐了臂上的肌肉。短暫的黑場，梁朝偉將肩膀借給張曼玉，任其倚靠，後者痛哭不止。
因深愛並縱容著愛人的兩個人同時陷入了情緒的低谷。或許是最初因為同病相憐，隨後彼此同情而惺惺相惜、相互關愛。「擬境」既讓觀眾了解了事情的前因後果，又讓觀眾走入了兩人的情感世界，感受著他們節制的慾望與真情。都市的喧囂背後，人類情感以多種方式上演著，錯位鏡語中的情愛淡淡地來卻濃濃地縈繞著，揮之不去。
一、道德錯位：接受與拒絕之間
一面是雙方愛人日漸彰顯的畸戀，一面是男女主人公以禮節情的傳統道德，這種倫常錯位所形成的對立的價值取向使影片產生了一個巨大的「張力場」。王家衛無疑是聰明的，選擇如此擴張感極強的視角必將使情緒的宣洩收放自如。
在拍攝過很多現代都市題材，諸如《阿飛正傳》、《重慶森林》、《春光乍泄》之後，王家衛為何又退回60年代，選擇了「懷舊」情緒？其實仔細分析，便不難發現，在「懷舊」表層的背後隱喻著都市情感向原初的皈依。正像片中何老闆所說，總覺得新領帶花了點（
余
小姐/情人送的），還是舊的那條好。現代都市情感的迷失大多出於無法或是不願承受生命的平常與平淡使然。而何老闆所言恰恰直擊過來人的要害，其實卻是「人不如舊」，情感回歸的意象被雲淡風情地簡筆帶過，暗示著張曼玉最終的情感選擇。
王家衛匠心獨具，始終未將情感與道德底線的那個薄層點破，只是緊緊圍繞「懷舊」這一生命母題，游弋在梁朝偉與張曼玉接受與拒絕的情感漩渦之中，詮釋著道德判斷的終極價值。而有意味的是，王家衛精巧地設置了一系列主客觀背景，始終在為他們提供著組中走到一起的可能。
首先是主觀心理的趨同。對方妻子與丈夫的情感背叛，使梁朝偉與張曼玉本就產生的朋友之誼更多了向前發展一步的可能，而且接觸過程中兩人的情投意合、共同的生活志趣都在激盪著互慰的靈魂撞擊。張曼玉偶然知道梁朝偉生病並想吃芝麻糊，便煮了一大鍋與包括梁朝偉在內的所有人分享，個中滋味，可見其情；梁朝偉在旅館再次生病，張曼玉急切地趕往本不打算去的「2046」號房間，關心之情，可見一斑；得知梁朝偉要去新加坡，情急之下張曼玉說出「我們自己知道沒什麼不就行了」，留戀難舍之意，溢於言表。
然而「旗袍」意象的每次在場都指向著中國女性的「傳統」情結，從而制約著情感世界再次錯位的出現，抑或是由於傳統觀念中「發乎情而止於禮義」的道德戒律遲滯了張曼玉的決定以致未能實現「多一張船票」與梁朝偉一同離開香港的選擇。而梁朝偉對張曼玉的感情之摯，也是日久彌切。梁朝偉因為向和張曼玉在一起而提議共寫武俠小說；有因為害怕令張曼玉頗多閑言而新租寓所；因害怕她不來新寓所而焦灼等待；因擔心她而讓她回去後打個電話，哪怕一句話都不用說。正因為體念之深，才使得梁朝偉在追求並說出愛意之後卻始終無法沖決那塊「積著灰塵的玻璃」，選擇了放棄並離開了傷心之地。
他們在共同堅守著「我們不會和他們一樣」這一道德信條，在同雙方愛人的道德缺失比照的同時，只能任由懷戀日篤。這種道德上的對立與錯位，其實正是一種普泛化的時代表徵。
其次是客觀「景語」的營造。王家衛承襲著他慣用的風格，即以小空間負載深厚內涵的影響策略。諸如租屋、旅店、辦公室、餐館等場景的構設皆是單調而缺少家庭溫馨的存在物，更遑論狹長的路面、窄仄的樓梯、樓角昏暗的燈光、斑駁的牆面透露著局促與不安、暗淡與凄涼。這些導演可以流露的審美觀照成為王家衛的影像格調，凸顯出浮華人世中作為個體存在的人所面對的生存境遇——如此的渴盼與失落，如此的寂寞與孤獨。偶然的一次擦肩而過就可以成全一段錯位的足以毀掉兩個家庭的畸戀，情感的不可把握與不可寄託在此體認無疑。
「景語」的調用是對人生際遇無常無法釋懷的一種呈示。王家衛深諳此道，不時地運用畫面造型的能指功能，在舒展、沉緩的音樂氛圍中，在灰暗、淺淡的影調中渲染人世的無助與無可奈何，苦悶與抑鬱。每一次「雨」的不期而至都是對梁朝偉與張曼玉情緒的指認，呈示男女主人公如雨一樣綿延不斷、揮之不去的愁情。梁朝偉欲離開香港『離開張曼玉的前夕，即將分離的眷戀情緒在雨景中被渲染著、彌漫著，裹挾著雨中顯得越發孤獨的兩個被遺落於愛的世界之外的靈魂。「煙」的意象是直接與梁朝偉的情緒世界緊密相關的：在知悉妻子的不忠之後，陋巷牆下苦澀的孑然獨處，吸煙成為他排解情緒的最佳方式；約張曼玉共寫武俠小說後，辦公室內的閑愁，「青藍色」的煙霧恰恰與隨後張曼玉場景中的灰藍色的調子如出一轍，這種藍調籠罩著他和她，外化著他們壓抑而憂傷的內心世界。
這些主客觀情境的設置，都在暗指著同樣境遇下的兩個人有充分的理由可以走到一起，然而，正像「煙」的意象所潛隱的——一切必會消散，「那個時代已過去，屬於那個時代的一切都不存在了」。只因不願再踐踏靈魂中的那方凈土，兩個人寧願割捨未來擁有幸福的可能，空餘下對舊日純美時光的感懷，留待歲月慢慢繁榮記憶。
愛欲與文明之間只是那麼一步之遙，影片中無數次出現「時鍾」這一道具，或居於畫面一隅，或成為畫面特寫，時間漸行漸遠，年華逐年老去，他和她將那句執著的「我們不會和他們一樣」的話語固守成了一道牢不可破的風景。縱然情感美麗，卻憔悴了花樣的年華。
三、時空錯位：取捨與得失之間
王家衛對藝術的唯美追求近乎於恪守，此片更有過之。蘇麗珍的扮演者張曼玉每次出境時，旗袍的雅緻與不落俗套，明示著懷舊氣氛。加之低調、滲透著生命感傷的音樂以及周璇「花樣年華」歌曲的適時介入無疑又平添了舊日情懷的醇濃。凸顯「懷舊」的主旨，其實就意味著男女主人公在取捨之間的最後選擇結果：懷舊意味著記憶，記憶意味著已經失去。
導演巧妙地運用了若干鏡頭語言直接或間接暗示著時空位移，鋪設得失置換的可能情狀。
1. 選擇情境
上文提到的「擬境」其實都是選擇情境。舉一例。梁朝偉即將離港赴新加坡而與張曼玉告別的一場戲里，導演用了選擇情境：一種是兩人輕輕牽手，張曼玉倚在牆上落寞地任梁朝偉悄然離開；一種是兩人輕輕牽手，張曼玉遂反握其手，倚在梁朝偉的肩頭痛哭失聲。這種實驗並不像德國湯姆·蒂克《羅拉快跑》的敘事結果：同一個故事，不同的發展導致了不同的結局。王家衛的選擇情境是在選擇之後、在情境懸置之後又合二為一，最後的結果只有一個——梁朝偉在擬境中已目露堅毅之色，最終執意離開。實際上，結果並非選擇情境的重點，重點在於選擇的過程讓張曼玉袒露了心中的真情實感，既讓梁朝偉得以明了，同時又讓觀眾心知肚明，更進一步地渲染結局的悲情效果。
2.慢鏡頭與定格
影片運用慢鏡頭多次延展男女主人公的情緒空間，調動觀眾的幻想性思維，臆想二人可能會有的愛如潮水的未來，從而與現實形成強烈的反差。
「定格」語言的調用，在強化視像沖擊的同時，也加重了影片的意義指向。梁朝偉在離港前，委婉地告知張曼玉：「如果有多一張船票，你會不會跟我一起走？」無望地等待之後，梁朝偉走出2046，在長長的走廊盡頭被瞬間「定格」。在此之前，張曼玉因梁朝偉生病，趕來2046而後離開時，也在同一地點被瞬間定格。導演將「定格」這一鏡頭語言置放在同一地點絕非偶然，意在強調因時空錯位而導致的最終結果，哪怕有一個人稍微回一下頭，奇跡就會發生，結局就會改寫。然而，兩個人都不約而同地選擇了在留與去、取與舍之間掙扎的痛苦。如果他們緣份的時空沒有錯位的話，我們又何嘗能體會到這份痛楚與傷懷，又何嘗能體會導演王家衛的這份苦心孤詣。
選擇本身就意味著一種痛苦，為了固守靈魂的安適而寧肯與願相違又是怎樣的一種勇氣！結尾處的他和她生活著，卻再也沒有大悲大喜。而曾經的那扇蓄滿情感的心靈之門在有風的日日夜夜是否會悠悠開啟，情感是否會漸漸彌漫氤氳？時過境遷的幾年後，梁朝偉還是放不下舊日情感而只能是自欺欺人地把「秘密」泥封，而張曼玉再次回到曾租賃居的窗前，也仍為舊日情感刺痛得淚光閃閃。轉借冰心先生的一句美文，畢竟「有淚可落，也不是悲涼」。何況，誰又能說，愛就必須要長相廝守，分離就不是最好的結局！
⑺ 電影山楂樹之戀影評 2000字左右，從視聽語言的角度分析
坑爹啊，2000字
⑻ 求放牛班的春天 影評
《唱一首歌》 描寫老師和孩子們關系的影片很多，感人的也不少，在電影＜放牛班的春天＞里，輔讀學生的孩子們被新來的學監兼音樂老師馬修先生吸引，愛上了音樂愛上了合唱。事後我發現，觀看這部電影的過程是一個純私人事件。
我就讀的的初級中學曾經非常爛，它座落在市郊結合部。當時沒有公共交通直達，沿大馬路走入一個小鎮，穿過農田，翻過小橋（不知什麼原因人們在小橋上鎖住了鐵門，只能從鐵門上翻過去），過河後沿苗圃走，路邊是碩大的建築工地，四十五分鍾後到達新開的學校。
我們是第一屆入學生，都是考重點高中的落選生。老師分為三類：外地急待回滬的各色人物，新分配到學校工作的大學生，本市混得不得意的老師們。這樣組合效果自然有趣。我們班上曾有一位娘娘腔男生上課練習京戲，被老姑娘班主任阻止，兩人互相抓臉對打，一路廝打到教務處長辦公室，後者阻止了暴力繼續。班上還出過一少年犯，長得很帥，是擊劍隊的高手，人很善良但愛偷東西，很長時間里我都以他為驕傲，還背著老師組織了同學們去少管所探監。可以想像那是一段多麼混亂的時光，那所學校的學生缺乏是非觀念。
我們的音樂老師姓顧，原諒我當初年紀小，沒有打聽他的前世今生。如果很想知道他是什麼樣子的人，可以參考＜放牛班的春天＞。
顧老師告訴同學們他在組織一個合唱隊，既然大家都閑，不如過去磨磨牙。他有一架鋼琴，站在鋼琴前咿呀幾句就可以站隊分組，我被分到女中音組。
電影里馬修老師的嘴臉顧老師都給演示過：」腹收緊，胸要挺，頭要抬，眉眼要往高里拉，氣息頂得牢牢的。「他的右手五指撮成一團，做成撮東西的樣子，在自己頭頂百匯穴上輕輕一抓，看樣子像是通過揪一把頭發的手段要把自己提到半空中，然後他說：「讓聲音向上豎起來，像管子一樣通到天上。」這個動作馬修老師在電影里也做過，表情和氣勢都十足一樣，可惜沒給配上台詞。
顧老師那樣一抓，我們的聲音都變成管子，一路通上去，可惜功力不夠，通到半空里突然咣當一聲掉下來。顧老師把琴聲停下來，跑過去打開大音箱，那是我第一次見識大音箱，裡面傳出維也納童聲合唱團的聲音。顧老師指指丹田說：「如果你們用這里的氣把聲音頂住，管子就一直通到天上，和他們唱得一樣了。」我們就繼續頂管子。頂管子是個體力活，可惜電影里簡筆帶過，觀眾會誤以為放牛班的孩子們一日間就頂起了管子，尤其是那個莫杭治同學，簡直驚為天人張嘴就是管子，其實有副好嗓子和頂起直管子之間還不能劃等號，且得花點時間才能踩到准點上。
有一次在我努力頂管子時顧老師把同學們一並招集到我跟前，他請大家看我的嘴，他說你們看她的舌頭，緊張地頂滿口腔。他說聲音是純自然的東西，舌頭這么不老實，聲音就死在肚子里，管子爬不上去了。我面紅耳赤，但同學們沒笑，我突然意識到他們舌頭都不老實不好意思笑話我。經此一役，只要一豎管子，我的舌頭都軟癱在口腔底部，不敢亂摸亂動，給嚇出來的。
但聲音是不可琢磨的東西，如何自然地發出聲音來，這個秘密不是講課能講清楚的。有一天我的同學在二樓向著三樓的顧老師喊：「顧老師上班遲到了。」顧老師上課時表揚了這個同學，他說你們可聽見她的聲音了？像小雲雀一樣向我拋出來，聽得我渾身舒服。「終於有人發對聲音了。」他笑著說。聽他那麼說，我才知道他忙了半天是在教我們如何正確發聲。
孩子的懵懂都是相通的，放牛班的孩子唱半天歌也不見得知道自己在鑽研音樂或者合唱藝術，他們只是走在馬修老師指出的路上。而孩子們的聰明也是相通的，他們知道哪條路能給人帶來快樂，一直走下去會通到天堂。從學校到家裡的路十分漫長，原本我們是一路打鬧，到橋洞底下打幾把牌，在路上偷幾個玉米才回家。但現在有點不一樣了，所以一路走一路哼哼練譜視唱，時間過得快得多。
和放牛班一樣，我們自然而然就獲得了小小的成就，初二時榮獲了上海市合唱比賽的第二名，因為這個比賽跨越了各年齡組，而我們學校又是一窮二白的爛學校，這也算是奇跡了。遺憾的是我們中間沒有一個莫杭治那樣的音樂天才，否則顧老師的執教生涯會更添濃重一筆。
以我本人來說，五音不是太全，節奏感就更差了。顧老師肯定明白這一點，記得他試圖讓我在某次合唱排練時承擔三角鐵的擊打工作。顯然我的表現一塌糊塗，此後顧老師就不敢再讓我做與節奏相關的任何工作。你們看到電影里的小男生完全抓不住音準，馬修老師就安排他做譜架子，這一段讓我想到了三角鐵，微笑ing。
但顧老師的女中音選擇並不多，所以我還是被他弄進了三人組去單獨排練。我們參加了另一次比賽，在半決賽被刷了下來。顧老師也許有點失望，但他的情緒沒讓別人看出來，他只說別的學校都選小小孩子，沒變過聲，還是有很大區別的，但我們已經夠強了，現在所有人都知道我們學校的孩子懂得唱歌。
顧老師五十多歲，微胖身材，他的聲音非常好聽，松軟可口像新出爐的麵包，我想他應該能唱相當美的歌，可惜無此耳福。他的手指粗而柔軟，擊打鋼琴時而有力時而靈巧，這樣的手指用來做指控合唱團的工作實在很妥當，不信的話你們可以看看馬修老師的手指頭。後來還見過一個男人擁有顧老師同樣的手，這是我痴迷他的原因之一。
顧老師和馬修老師的不同是，他從來沒有介入我們的個人生活或者思想教育。現在想來他是一個非常職業的教師，除了音樂之外，他和我們沒有什麼關系，兩年的密切接觸下來，我只知道他有一個音樂家的女兒，專攻某種樂器。也正是因為他只問音樂而馬修老師還介入了孩子們的生活，我才會更吃驚於他的成功，他僅僅通過自己對音樂的熱情和專注改變了孩子們的生活。
我的成長路上沒有任何藝術的啟蒙教育，我出身於理工科家庭，母親是個從不看電影不讀書不聽音樂的工人，初中時代是鬼混的三年，高中時間花在准備高考上，大學在醫學院里度過。我不是文學愛好者，按某朋友的推理，我缺乏人文教養。如果今天的我對生活甚至藝術還存在一點欣賞的熱情，那就是顧老師留下的禮物了。從這個意義上說，他改變了我的生活。音樂可以改變一個人的生活，即使是最簡單的音樂。它改變人的方式可以是驚人一致的，比如顧老師與馬修老師。
大學時候我去過一次母校，那天顧老師不在。寫這篇回憶時去google了一下，找不到他的任何記錄，這說明顧老師已經很老了，落後於這個時代了，也說明他日後沒有揚名立萬。我不知道我的大多數同學散落在哪裡，估計沒人成為音樂家。
⑼ 求《放牛班的春天》觀後感1000字左右 不要太多 我們老師叫我們寫的 。
放牛班的春天劇情是描寫一個原本在院長眼中，是一群不守規矩，沒有教養、無可救葯的孩子，如何在一位教音樂的代課老師耐心教導下，脫胎換骨，蛻變成溫文儒雅，乖巧懂事的可人兒。
電影中的院長，對孩子不僅沒有耐心，而且往往對犯了過錯的孩子，處以嚴酷的體罰，例如：將小孩單獨關在禁閉室，無視這些孩子的驚恐害怕，馬修老師則完全不同，他對孩子充滿了愛心，對犯錯的孩子，也不是一味偏袒，而是給予他們改過的機會，在他的循循善誘下，每位孩子都拾回了他們的自信，找到了屬於自已的春天
在學習的路途上，老師對學生的影響力，可以說是無遠弗介，一位壞的老師，可以毀掉一個孩子的一生，反之，一位好的老師，往往一句溫柔的鼓勵，一個肯定的眼神，就可以讓他人眼中，毫無希望的壞學生，重新找到他們自己人生的方向。
當一位好老師如此重要，卻非常困難，因為面對一群不同個性，不同資質的學生，如何因材施教，實在是一門很大的學問，在我看來，「「耐心」是一位好的老師，最須要擁有的，對學生不要時常大吼大叫，甚至拳腳相向，不要放棄任何一個學生，只要用愛心與信心，總有一天，學生們會蛻變成美麗的蝴蝶，為老師帶來驕傲的。一個名叫「石池」的學校有著一群特別的學生，他們就像校名一樣：掉落在池底的頑石。所有的老師都管不住他們，唯一行得通的便是校長的暴力管理。孩子們就這樣活著。
看完影片之後，才知道這個「放牛班」與真正的「放牛」一點關系也沒有，所謂「放牛班」指的是一幫問題少年，他們的性格，脾氣和他們短短的卻復雜萬分的人生歷程，而春天，是一種希望，是一種「重新」之意，一種冬天過後又萬物復甦，生機勃勃的象徵。中國博大精深的五個字翻譯後，一種隱喻恰到好處的展示了影片所想表述的含義。
馬修，一位失意的音樂家，成了孩子們的新班主任。在與孩子們的相處中，馬修尋找到了一座新的「橋梁」，一座真正能和孩子們溝通的橋梁——音樂。那雖然不是什麼名曲，只是為孩子們普寫的樂章，但它同樣可以震撼人心。最起碼震撼了我的心，在我眼裡那群頑劣孩子讓我厭惡，可後來從他們的歌聲中我分明感受到了什麼。它是天籟之音，是愛的天空里最動人的樂章。
不，又不全是愛。影片總讓我記得一些凌散的，與主題絲絲連連纏繞，卻又無關緊要的片斷。還記得那個五音不全，吹口琴，唱著「禿老頭，禿老頭，你死定了……」的那個孩子，還記得那個個子很小，不會唱歌的孩子，也還記得那個已經不能用五音不全來形容，讓人無法聽的孩子……他們都受到了馬修老師的音樂肯定，雖然有點沾不上邊：女中音，指揮助理，譜架。但他們都被音樂所震撼，洗禮了心靈。
一位法國音樂教師——馬修，他好似一個善良的牧人。他用愛找回了一群迷失的羔羊。用愛照亮了前往之路，用愛為他們指引方向。我想說：這不是奇跡，而是愛的奇效.在管教寄宿學生時，將學生組成了一個合唱團，用音樂啟發孩子的潛能，讓野男孩個個成為發光的小天使，用純凈的音樂喚回他們冰冷已久的心。我清楚地記得其中一句對白：「等等，他是我唯一的男低音」這句話飽含了他對教育事業的盡心盡責；對人平等，不分貴賤，一視同仁的態度。馬修在接受校長任務時所提出的三個要求：不體罰學生，讓我來處罰犯事的學生，不透露他們的名字，也無一不體現了他對幼小心靈人性的關懷。他是在用愛來感化這幫所謂「無法救葯」的問題少年。
音樂與愛是緊緊相連，不可分割的。他們都有著凈化人類心靈的作用。這讓我想到聲樂課，音樂欣賞課上，庄曄，陳新坤老師也總反復的強調愛對音樂作用的巨大。以及愛和音樂間的相互作用。是的，偉大的音樂家們在用愛譜寫出一篇篇優美的旋律，而人類也在被這些旋律所感化，所提升。
當寫滿了愛的紙飛機飛滿了整個校園，馬修的為師之道獲得了肯定，同時音樂的魅力也得到了一覽無遺的肯定。這也讓我想到另一個於這部電影有著異曲同工之妙的，大家都很熟悉的電影《音樂之聲》，瑪麗亞也同樣在用愛和音樂來教育孩子。
讀過一些關於該片的評論，許多人認為是法國電影受「新浪潮」影響以來的一次回歸。因為該片運用的是最簡單最古典的技法，通過走「人性」和「溫情」的路線獲得觀眾的青睞。的確，正如一位電影評論家所言：「不同於一般的運用悲劇拚命煽情的悲情電影，或極盡誇張搞怪的爆笑喜劇，《放牛班的春天》是一部讓人因為喜悅而淚流滿面的電影。這也創造了法國電影新概念——陽光情感電影。這部沒有美女、暴力；沒有動作、兇殺和商業元素的好電影成為了本年度法國人的心靈雞湯。」
不可否認，溫情是個好東西。沒有特別激動人心的場面，也沒有特別叫人難以接受的痛苦悲情。《放牛班的春天》就是那種從頭至尾都可以讓人保持微笑的片子。尤其是看著那些頑童們可愛純真的一面，心底煥發出的某種「本真」的天性。所有的成年人都需要回歸的時刻。我們需要的就是這么一鍋濃濃的，溫暖的心靈雞湯。
⑽ 蘇乞兒觀後感300字
蘇乞兒以紈絝子弟的形象出場,二十五歲大壽拿著金子打的貼到處張揚發散,在風月場中因氣盛得罪了惡官卻懵然不知為日後災難到來埋下了伏筆,為和心愛的女人把酒言歡一擲千金,遭拒時同樣一副滿不在乎的表情,那個看似惡搞至極的求愛其實極其暗合當下快餐愛情式的心理訴求,當然也不完全如是,記得答應如霜要求之前蘇燦那停留的幾秒,那分明是一深思熟慮的嚴肅至極的表情,如阿燦和他爹所說一樣愛上一個**有何不妥,所幸阿燦有一個和他同樣無厘頭的爹,他才得以踏上京城趕考的路,帶上他家的家眷帶上他家的荔枝樹,在考場蘇燦一路高歌猛進,層層擊退對手,就是那個虛猛的博達爾多也不例外,眼看武狀元頭銜就要到手,蘇燦掩飾不住勝利的喜悅滿場飛奔,在賽場遭遇暗算未果在皇上和他的壞臣子那裡終於徹底地翻了跟頭。
廣東大將軍和武狀元當然不是蓋的,他們有極其驚人的淡定從容,面對即將分別的姨太太,老爺說的那句「我只想阿燦這一個兒子就夠了,如果我拚老命的話我早就有幾百個兒子」讓人動容。在行乞路上遇上那個我們極其希望他是個凱子的牛大春,亦驚鴻一瞥了那個我們極其希望她(他)長得不像個鬼的遠房阿嬸,如果蘇燦父子識字,像街邊老爹那樣寫出悲慘遭遇博取人同情能快些籌錢回廣州,也不至於去掄大錘玩胸口碎大石遭仇人奚落,蘇燦廢了武功,綁著一身爛樹杈聽他爹廣東大將軍在那裡和乞丐們侃大山,他睜著迷茫的雙眼眼望著滿天飛雪任思緒飄遠。
老爹最終在那個寒冷冬晨病倒,如果不是老爹,這個曾經驕傲跋扈的富家子可能打死不會走上街頭行乞:蘇燦推開門,迎著風雪走出,他把手抄在褲襠里,他走過那個早點攤,他看到孩子拿在手裡吃不完的油條,他聽到孩子父親說的那句「給狗吃也不給乞丐吃」漠然扭過頭去,阿燦停蹲在一戶門前唱起了那首剛學來不久的乞討歌:「好心的啊,大爺們啊,可憐可憐我這個小乞丐啊」,焦急和寒冷使臉色開始僵硬發青,門開了,走出來的是如霜和她的妹妹,面對著心上人,他捉住那把碎炭把臉塗黑,為救老爹阿燦來不及羞愧,他不再是那個心高氣傲的富家子,為救老爹他只能蹲下去吃狗飯,這一幕在今日看來仍值得反復解讀,是因為我看到了兩位高手在一起實現了他們銀幕生涯中最牛逼的一次對手戲,喜劇最高的境界不是由悲入喜亦不是由喜入悲而應該是由喜入悲再轉喜,拿吃狗飯這段解析,很多人當時看這段的時候就相當不解——劇情為何如此處理?是什麼立意?當有人侮辱你的時候,肯定應該奮起對抗,這沒錯,但當條件不許的時候,又該如何?如果屈從,多半是兩種結論:一說是懦弱,一說是能屈能伸,前者評斷中肯屬實,後者無疑阿Q得有些YY;在「父子同吃狗飯」這一幕里我看到了另一種選擇:當遭羞辱,你應該創造一切條件來反羞辱施羞辱者,蘇燦父子已經做到:他們吃著這別味的狗飯,心中不能沒有酸楚,他們努力讓這頓飯能吃得開心,因為只要他們開心,那些官差才會不開心,這是一場顯而易見的PK。
在之後的片段,我們看到了武狀元阿燦以乞丐幫主的身份雄起,他找到了一份有前途的職業,也找回了他的愛情,皆大歡喜,這分明是喜劇,觀眾的笑聲是一種證明,為什麼我會有淚水,為什麼我自以為定位它是一個悲喜劇,因為十年前十年後一樣寒凍的冬夜裡,我腦海里始終掠過那個佝僂著背脊的落魄男人在愛人門前求乞的那個令心絞痛的眼神,它讓我在這個寂靜無人的寒夜裡無法入眠,我從床頭里搜出了這張片,我想起錄像廳里的那段青蔥歲月,我發覺這么多年來自己仍孜孜不倦地看著周星馳的電影,從尋求歡樂開始,再從中慢慢衍生出的溫暖和多重情緒,類似在今日這樣寒冷的夜晚,類似這樣寒冷的人生路上。
片中比較出彩的是武神和蘇乞兒的打鬥,還有蘇乞兒醉拳那段.於是發現似乎都和周傑倫有關.但是我希望下次的電影不讓讓周董說話,因為他的武打技術雖然進步神速,但是那段對白一出口就感覺很軟弱,完全不像他的功夫.不過那些打鬥確實很不錯,借鑒了部分舞蹈的動作.其實武和舞本身就是一體的,所以這樣的武打更自然,更具有藝術效果.尤其是那醉拳,果然不是吹的.
武戲方面確實很不錯.而且可以看出確實下了一番功夫.那種鏗鏘有力的兵器碰撞,那種虎虎生風的拳腳,加上那不時的調侃.可見本片的武指部分遠遠超出錦衣衛甚至葉問.尤其那些筋骨的斷裂聲,以及拳風,能夠給人以完全的真實感.雖然有時聲音的出處和攻擊的部位定位有些微差別,但是我相信能夠注意這些已經不錯..
片頭和片尾水墨的創意,可以明顯看出是仿照歐美.有些微功夫熊貓的感覺,而且開頭的地牢也和功夫熊貓中出奇的相似.可以說這是一種進步,畢竟我們開始注重細節.同時希望不要一直這樣,畢竟我們還需要創新.片子把片頭和片尾都製作的很精美,一度讓我錯覺在欣賞一部國際大片.那延展的水墨竟然在八爺的手下有了功夫的力量,但是又有水墨的灑脫,真的和醉拳形意相通.
總體來說這部電影就是武打,感覺和刺陵差不多,都是毫無劇情的.如果只是看武打的話,那麼是部佳作,但是綜合,還是很不錯。