『壹』 有關於微電影覺醒的觀後感600字以上
《覺醒》觀後感
安全是什麼？安全是企業的生命，是家庭的幸福，是平安，更是一種珍愛的人生態度。春天走了會再來，花兒謝了會再開。然而，生命我們卻只能擁有一次！安全上班，安全回家，會讓親人少一份牽掛，父母多一份寬慰，家庭多一份歡樂。
今天我們車間利用車隊學習會的時間，組織參加學習的全
體職工觀看《覺醒》這部安全警示教育片。
1997年4月29日，廣鐵集團————車站，因電務施工違章作業，導致信號顯示錯誤，致使兩列火車追尾，造成126人不幸遇難，付出了慘重的代價。對於安全這個話題，帶給我們的思考確實太沉重了！天天講安全，月月說安全，但迄今為止，在我們的身邊仍存在很多不安全因素，也時常有違反安全規章制度的事件發生；管理者的苦口婆心、再三提醒，安全事故血的教訓，讓我們每一名鐵路職工對安全的重大意義有了深刻的認識和體會。誰都知道安全關系著我們千家萬戶的幸福與快樂，但是在現在的日常工作生活中仍大量存在思想麻痹，習慣性違章操作的不良習慣。其實從事故最終調查結果看主要責任在於施工單位違章作業,雖然最終將事故主要責任人繩之以法,但從這些血的教訓中我們應該得到更多的啟發......
在生活生產中還有許多因為一時疏忽大意而發生的慘劇，一樁樁、一件件毀滅了多少了溫馨的家庭，帶走了多少幸福的夢想？可想而知，安全對於一個企業、一個家庭、一個人是多麼的重要，所以說，安全是幸福生活的前提。說到幸福，人們會想起家人團聚，其樂融融的場景；說到幸福，心中會湧起付出而收獲後的成就感；說到幸福，耳畔會響起朋友牽掛的問候……，而這一切幸福的根基是什麼呢？是極易忽視，卻又重如泰山的安全。安全是一種態度，是一種責任。在工作崗位上，每一位鐵路職工都應有一絲不苟的工作態度。只有保證安全，工作才能順利有效地開展。所以工作中要是時時把安全擺在首位，不要以為安全是個人的小事，它應是重於泰山的大事，是成就事業的保障，是每位職工的責任。安全就是你我幸福快樂的源泉，而這快樂是我們親手製造的，如果說幸福是一首美妙的樂曲，安全則是與之並存的音符，讓我們行動起來，用安全的音符譜寫生命最美妙的樂章。為了你和他人的幸福，為了家庭的溫暖，讓安全銘刻在心。讓安全時刻陪伴在我們的身邊，讓我們的明天更加美好！
『貳』 一篇3000字的有啟迪意義的電影觀後感
影片《左右》觀後感
影片中的世界總是以不同的方式同歷史發生關聯的,這種歷史既包括已流逝遠去的過去歷史,也包括我們正在經歷的當下歷史;既包括重大的社會歷史事件,也包括看來微不足道但有意義的歷史細節。不過,當下的那種細小而又特殊的家庭事件,夠得上歷史么?進一步說,從電影的歷史題材創作與改編角度說,這種當下的細小而特殊的家庭事件,是否有資格被視為歷史題材呢?王小帥新近編導的影片《左右》(北京青紅德博文化傳播有限責任公司、多吉文化傳播有限公司、冬春文化傳播有限公司和星美北京影業有限公司聯合出品),對此提供了一個可能的答案。影片故事的原型,直接取自報紙報道的當前發生的真實而又離奇的「歷史事情」:「女子救白血病兒子與前夫再懷孕」①。准確點說,這看來不過是一個被通常的「大歷史」觀忽略不計的微小的歷史事件,屬於「小歷史」。對歷史題材電影的創作或改編來說,重要的不是歷史事件或事情本身的大與小,而是對它的影像意義闡釋得怎樣。如果影像意義闡釋取得成功,被賦予了歷史合理性,那麼「小歷史」也可能釋放出「大意味」來。同時,這個離奇的小歷史事情在這部影片的影像闡釋中,可以說觸及了當前建設「和諧社會」這一主流題材。在建設「和諧社會」成為政府國策的年代,靠什麼去保障「社會和諧」順利實現?對此,不僅政府各級組織、學術界、社會公眾等在探索,這部影片也在以其特有的影像方式展開著富有啟迪的思考。當然,影片製作者未必有意識地要讓影片與上述國策及當下的社會歷史軌跡直接掛鉤,不過在我們的觀看和闡釋中,即使不去有意識地做出這種關聯但這種關聯畢竟也可以無意識地出現,因為影片製作者總是生活在這個特定的當下歷史場域中並必然對此有所表達。
一、挑戰倫理極限
影片是從枚竹帶著前夫肖路去往出租房准備「做愛」開始的,在彎彎曲曲的小區道上忽左忽右地行駛的汽車,到底要把這對前夫妻引向何方?影片從一開始就似乎在告訴觀眾:建設「和諧社會」並不意味著這個社會始終處處和和氣氣、和和美美,而是它往往危機四伏,動盪不安,甚至連一個懷孕決定也可能導致兩個和諧家庭同時趨於破滅。人到中年的售樓員枚竹(劉威葳飾演)與設計師老謝(成泰燊飾演)被告知,久燒不退的女兒得的竟是絕症白血病。遭遇如此突然且沉重打擊的母親枚竹,不得已求救於已同空姐董帆(余男飾演)結婚的前夫、工程隊老闆肖路(張嘉譯飾演),求他作骨髓移植,但因血型不合沒成功。為挽救女兒生命,枚竹情急中決定同這位前夫通過人工授精再生一個孩子,以便用新生兒臍血救活愛女。這個合乎母女情但不合乎夫妻情和婚姻法的怪異決定,立即給兩個家庭都帶來巨大的倫理與情感挑戰。在三次人工受孕也沒成功、醫院拒絕再做後,枚竹最後毅然同肖路偷合以求懷孕生子救女。這就使得這兩個家庭的命運被導向一種倫理與情感極限。可以說,這一連串並且步步升級、直至倫理極限的救女行動,給這兩對中年夫妻帶來了巨大的倫理挑戰及情感沖突,迫使他們一再地陷入選擇的困窘中。應當講,影片的具體講述方式是頗具匠心的,這可以從開端、發展、高潮和結局的處理手法和效果上集中見出。
在故事的開端,我們立刻感受到枚竹同老謝及女兒組成的三口之家是和諧甜美的:老謝對女兒的愛完全如親爹一樣。但高燒不退的女兒被醫生告知得的是白血病時,影片只是讓我們看到一個遠景:在醫院的樓道遠端,醫生和護士對著枚竹講了兩三句話後離開了,撇下枚竹孤單一人。只見她似乎突遭沉重一擊,在巨大痛苦中身子搖晃欲倒,但又頑強地堅持挺立,直到跌坐到椅子上。沒有一句話陳述,更沒有畫外音介紹,但觀眾卻通過人物的肢體語言和隨後的故事進程,很快就了解到危機焦點所在。這種幾乎無聲的含蓄有致的敘述,不僅在開端而且也貫穿到影片的全過程,取得了言簡意深的美學效果。
影片的這種含蓄式開端同隨後故事發展上的處理原則是一致的。枚竹的決定不僅威脅到她自己現在這個家的和諧,而且也威脅到肖路和董帆的家庭和諧。每當肖路被枚竹叫來家裡或醫院看望女兒或商討處理辦法時,厚道的老謝總是主動提出去樓下買盒煙以便迴避。在下樓買煙的幾次重復敘述中,影片都沒有刻意渲染老謝面對妻子前夫時的復雜的內心活動,而是點到即止,盡量以內斂方式去傳達。這種內斂方式總體上符合這位中國式父親的性格特徵。內斂處理也體現在肖路與董帆之間的夫妻爭議上。董帆結婚幾年來一直想要孩子卻被肖路拒絕,想不到他卻要同前妻再生一個,這打擊是巨大的和幾乎難以承受的。離婚的威脅也降臨這對夫妻生活中。影片始終沒讓枚竹和董帆直接相遇和發生面對面沖突,而只是安排後者和同事突然闖到枚竹家中想見卻未遇。但見到老謝和女兒的悲情場面已足以讓董帆感動了。這場特殊的未遇的見面,鮮明地體現了影片的內斂風格,遠比讓她倆直接沖突更有表現力。
與此同時,影片的另一突出特點在於,盡量減少宏大的空間場面而更多地滿足於局部空間或室內場景中的表現。這種盡量壓縮或抽離廣闊空間的做法,自然讓我想到德國美學家沃林格在百年前提出的「抽象沖動」與「空間恐懼」之說:他相信,人類存在著兩種沖動:移情沖動和抽象沖動。「移情沖動是以人與外在世界的那種圓滿的具有泛神論色彩的密切關聯為條件的,而抽象沖動則是人由外在世界引起的巨大內心不安的產物……我們把這種情形稱為對空間的一種極大的心理恐懼。」沃林格特地談到,東方文明民族的原始藝術突出地表現了這種抽象沖動。他們「困於混沌的關聯以及變幻不定的外在世界,便萌發出了一種巨大的安定需要,他們在藝術中所覓求的獲取幸福的可能,並不在於將自身沉潛在外物中,也不在於從外物中玩味自身,而在於將外在世界的單個之物從其變化無常的虛假的偶然性中抽取出來,並用近乎抽象的形式使之永恆。通過這種方式,他們便在現象的流逝中尋得了安息之所。他們最強烈的沖動,就是這樣把外物從其自然關聯中,從無限地變幻不定的存在中抽離出來,凈化一切依賴於生命的事物,凈化一切變化無窮的事物,從而使之永恆並合乎必然,使之接近其絕對的價值。在他們成功地這樣做的地方,他們就感受到了那種幸福和有機形式的美而得到滿足。確實,他們所得到的只能是這樣的美,因此,我們就可稱經過這種抽象的對象為美。」② 王小帥不一定了解沃林格的這種抽象美學,但他的選擇和取捨卻告訴我們,他對廣闊的空間表現不感興趣或不予信賴,而是有意識地從無限的廣闊空間退卻,退回到有限的局部空間或室內空間展開敘述。這無疑也可以理解為別一種抽象沖動的運用。上面說的含蓄和內斂,其實都與這抽象式表現相合拍,也就是對世界採取簡約化、凝練式處置。
即使是在故事的高潮段落,影片也沒有絲毫的渲染或放縱意圖,而是繼續上述含蓄、內斂及抽象路線,最大限度地展現了節制的原則。觀眾像影片開頭時那樣跟隨已經熟悉了的枚竹和肖路,在汽車的左右搖晃中再次來到出租房,他們如何合作完成這次離婚夫妻間的特別的「偷情」或「外遇」儀式呢?影片把他們之間那種尷尬、拘謹而又急切、企盼等復雜情緒拿捏得恰到好處。尤其是兩人在床上被窩里躊躇著始終無法進入「交配」角色時,共同的救女話題把他們從尷尬中解救了出來,雙方都發自內心地生出對女兒的深切的愛和對新生兒的熱烈期待。於是,觀眾看到大紅被子覆蓋下的兩人肢體終於緩慢地而堅決地疊合到一起,完成了神聖的交合儀式。如果把這儀式的瞬間看成全片高潮的話,那麼這高潮雖是感人的卻不是煽情的;雖是表現的卻不是鋪陳的。因為,兩人這時呈現的情感已超越普通的男女之情,而演變成跨性別的具有最後的救贖功能的偉大的愛。也就是說,不再是普通的性愛或情愛而是最高的聖愛在這里釋放出不同凡響的感人力量。為了突出這種效果,影片的表現是高度節制的,可以說節制到幾乎不可能再節制的程度,而通常的導演可能會選擇至少多一倍的膠片長度去縱情表現。
影片的結尾與此相類:兩對夫妻各自平淡地吃飯。充滿愛意的董帆為丈夫盛了滿滿一碗米飯,並且不斷夾菜,顯然意在為他「勞累」後滋補身子;自以為瞞過老謝去出租房交合的枚竹,和已碰巧從手機中得知真情的老謝坐到一起吃飯,老謝突然平靜地提出妻子生下的孩子跟他姓,從而使未來家庭矛盾圓滿解決。影片就這樣結束在意猶未盡的平淡中,愛的烏托邦情景已然展現,該說的都已說完,剩下的就是由觀眾自己去想像了。
二、簡約與蘊藉及其美學淵源
影片的上述含蓄、內斂、抽象、節制和平淡等表現手段,合起來可以說共同體現了簡約化原則,這就是說,盡可能舍棄對象的枝蔓或主要容量而僅僅從中抽離出它的最簡單而化約的表現形式。這種簡約化表現有兩方面效果:一方面可以有效地減弱影片的人為色彩、去除令人厭倦的做作成分,加強它的生活客觀性;另一方面可以蘊藉深厚地傳達編導的表達意圖,體現一種蘊而不發的深長效果。
王小帥在這里展現的對於簡約化和蘊而不發的美學追求,與中國古典美學歷來推崇的「蘊藉」原則是吻合的。「蘊藉」又作「醞藉」或「蘊籍」,「蘊」的原義是積聚、收藏,引申而為含義深奧;「藉」的原義是草墊,有依託義,引申而為含蓄。「蘊藉」在文藝領域往往指作品中那種意義含蓄有餘、蓄積深厚的狀況。劉勰《文心雕龍·定勢》在分析文體問題時指出:「綜意淺切者,類乏醞藉」,即那些命意淺顯直切的作品,大都缺乏「醞藉」。他明確地把「醞(蘊)藉」作為評價文學作品成就的重要標准之一。他甚至強調「深文隱蔚,餘味曲包」,意義深刻的文章總是顯得文采豐盛,而把不盡的意味曲折地包藏其中,這樣的文章才能「使醞藉者蓄隱而意愉」,令喜好「醞藉」的讀者閱讀「醞藉」之作而充滿欣喜。清初賀貽孫在《詩筏》中指出:「詩以蘊藉為主,不得已而溢為光怪爾。蘊藉極而生光,光極而怪生焉。李、杜、王、孟及唐諸大家,各有一種光怪,不獨長吉稱怪也。怪至長吉極矣,然何嘗不從蘊藉中來。」在他看來,李白、杜甫、王維、孟浩然和李賀等唐代大詩人的詩作,之所以各有一種光彩和奇妙,恰恰是由於把「蘊藉」放在頭等重要地位。能「蘊藉」而後生「光怪」,可見「蘊藉」具有十分重要的地位。他又認為:「所謂蘊藉風流者,惟風流乃見蘊藉耳;詩文不能風流,畢竟蘊藉不深。」這些表明,「蘊藉」是中國古典美學的一個常用概念,強調文藝語言與意義應當蘊蓄深厚、餘味深長。王小帥是否有意遵循中國古典美學的上述原則,不得而知,但可以肯定的是,他的有意識的含蓄、內斂、抽象、節制和平淡等表現手段恰恰體現了古典美學傳統在現代電影藝術樣式中的復活,表明這種古老的美學原則在現代藝術樣式中仍然可以洋溢出表現力。
三、愛的烏托邦
影片通過這樣的簡約化與蘊藉式故事講述,希望獲得怎樣的觀影效果呢?這可以從影片的中英文名稱上獲得集中提示。影片的中文名為《左右》,寓意著故事中主要人物在家庭倫理上左右為難的境遇。而王小帥在選擇全球公映的英文名稱時,給出了「In Love We Trust」即《信賴愛》這名稱。這里的中英文片名合起來就把編導的表現意圖幾乎和盤托出了:人生難免遭遇災難或風險,讓人陷入左右為難的困境,但憑借愛終究可以脫困。在影片中,來自枚竹的母愛、老謝的繼父之愛、肖路的生父之愛,以及來自董帆的對丈夫與前妻所生女兒的同情之愛,終究化解了生活中曾讓他們左右為難的困窘,把他們引向新的和諧的希望之旅。這顯然幻化出一種空前理想的愛的烏托邦,為充滿危機意識或憂患意識的當代人提供了一種影像的撫慰。
引申而看,這部影片可以說是一則寓言,是當前「和諧社會」建設時期人們遭遇的生活危機及其化解策略的一種想像態凝縮形式。影片中的兩個家庭的成員、兩對夫妻本來都是「好人」,堪稱「和諧社會」的平常而又合格的和諧市民典範。但即使是這樣的良善家庭及其成員,也可能會被突如其來的巨大危機或災難擊中而陷於失諧或不和諧境地。「和諧社會」何以保障?影片給出的是愛,是一種植根於普通親子之愛和男女之愛而又同時跨越它們的神聖的愛。這種愛驅使枚竹不顧一切地拯救女兒於絕症中。但這種救贖性的愛本身卻必然引發新的倫理危機,這就是導致老謝、肖路和董帆同時處於艱難的選擇與承擔的風險與困窘中;但仍然還是通過這種無邊的聖愛,上述三人最後都發自內心地接受了枚竹的驚人選擇,並且願意傾力承擔其導致的新的倫理後果。這時,這種既不合夫妻情也不合婚姻法的愛,終於可以跨越通常的人倫之愛,而具有超常的終極性倫理意味。愛,一種神奇的愛可以逢凶化吉、消災避禍,成為人們通向「社會和諧」的制勝法寶。由此看,影片無疑體現了一種鮮明的愛的烏托邦拯救意味。
如果有關這部影片的這種烏托邦意味的闡釋多少可以成立,那麼,在更寬廣的中國大陸電影平台上,可以見出一種涵蓋主旋律影片、商業大片和藝術片的共同的值得關注的現象。主旋律影片近年顯示了一種我所稱的「儒學化轉向」,也就是把儒家式仁愛當作「和諧社會」的拯救策略,例如《五顆子彈……》(又名《仁槍》)、《千鈞·一發》、《我的左手》等。就連商業大片如《集結號》也把仁愛輸入穀子地鳴冤叫屈的言行中,體現了特殊的愛的力量。向來不顧票房而以境外得獎為重的藝術片,也逐漸地加重了愛的表現程度。從賈樟柯的《三峽好人》中,不難聆聽到充滿生存風險的底層社會對非婚前妻及女兒的執著的濃烈親情,對偶遇的路人小馬哥的同情的愛等。同屬藝術片,王小帥的《左右》沒有跨越《三峽好人》那種愛的暖流,而是既深深置身其中又有獨特的開拓。與《三峽好人》在某些段落的略顯鋪陳和超現實的虛擬相比(如關於人民幣的符號學闡釋、「飛碟」降臨的超現實刻畫等),《左右》更多地呈現出簡約化和蘊藉式敘述,是要以這種節制的方式導向可以惠及全社會的愛的倫理烏托邦的建立。我想說的是,我們當下的「和諧社會」的建立不能單純依靠烏托邦,但也離不開合理的烏托邦實驗。對此,《左右》無疑可以激發我們當下的歷史想像
『叄』 電影觀後感
《功夫熊貓》講的故事和阿甘正傳很像，劇中的主人公熊貓阿寶是一個傻根似的喜劇人物、憨厚、懶、饞、幻想、不折不扣的樂觀、幽默，讓人一看到它的臉的表情就很想笑。片子的開頭，是一個夢「阿寶夢見自己成為神龍大俠」，一覺醒來，面對現實，發現自己只是一個麵食店的小工，原來夢想和現實差距這么大。武林大會，龜大師要選一個人做神龍大俠，這位阿寶氣喘吁吁的上山，卻發現已經晚了，比武大會開始，大門對它關上了，它只能趴在門外看，它嘗試了很多辦法想撞進去，最終坐著爆竹進去了，恰好掉在了龜大師的面前，龜大師一指「就是你了」——一個什麼都不會的胖熊貓，居然在眾多的高手中間被指為神龍大俠。應了那句話了，宿命不是你去追的，而是它追你的，運氣來了，跑都跑不掉。這位阿寶一直推脫，自己什麼都不會，其他人也納悶，這么一個又懶，又笨，又饞的胖熊怎麼能成為神龍大俠呢？簡直是笑話。
影片到了這里，我想起美國這個國家在國際事務中扮演的角色，這個國家在兩次世界大戰之前是一個不足道的小角色，安心發展自己的國內事務，直到兩次世界大戰的時候，這個國家被迫參戰，最終取代了英國等老牌國家成為世界的警察。丘吉爾戰後對羅斯福說，英國已經衰落了，能夠領導世界的角色唯有美國。羅斯福說，不，我們不想領導世界，也沒准備好。丘吉爾說，非美國不可了，這是歷史賦予美國的責任。美國如同一個天真的胖熊，在其他國家為了霸權而爭得你死我活的時候，它在一邊看著，時不時過來插兩句話，最後似乎是理所當然的被推上了世界警察的位置。陰差陽錯，一個局外人居然變成了核心人物。
但是如同龜大師說的，生活沒有意外。阿寶留了下來，接受師傅的培訓。師傅帶了四個徒弟，分別是武藝高強的老虎，螳螂，孔雀，猴子，看不慣這種事情，於是對阿寶百般刁難，認為它的能力不足以勝任，完全是運氣好。胖熊傻乎乎的，對誰都帶著微笑，絲毫不介意別人的冷落和誤會，不知道是智商低還是有意為之，一副憨厚、笑呵呵、傻根似的樣子。生活依然好吃懶做，無憂無慮，但還是不會習武。師傅最初想把它趕走，但是熊貓臉皮太厚，於是留在了這里，生米煮成熟飯，死馬也只能當活馬醫了，只能教會這個笨熊貓武功了，讓它成為神龍大俠。
這時候，象徵著邪惡的大龍越獄了，大龍是師傅過去的弟子，非常聰明，也非常有悟性，武藝高強，但是心術不正，一心想奪取神龍秘笈，成為天下第一高手，最終被龜大師降服，送進了監獄里。但是大龍想辦法越獄了，殺死了監獄所有的看守，這對和平是一個威脅。龜大師這時候也快死了，師傅問龜大師如何教，龜大師只留下了兩個字「相信」。你相信能教會它武功，相信能把它變成神龍大俠，就一定能行。
但是阿寶的懶、笨和饞，讓人無法相信這么一個胖熊就是神龍大俠，師傅更是絞盡腦汁，不知道如何教會它武功。最終，發現了，用它自身的特點對症下葯，也就是針對它好吃的本性教他武功，效果非常不錯，阿寶的進步很快。終於到了一天，准備把神龍秘笈交給它的時候了，阿寶得到了神龍秘笈，打開一看，居然是空的，什麼都沒有。這讓它百思不得其解，神龍秘笈究竟意味著什麼？這時候，它的父親，一個麵食店的老闆，告訴它做麵食的秘笈——「最大的秘密就是沒有秘密」。於是它悟到了，秘笈就是沒有秘笈，相信自己可以，就一定可以，高超的技藝不專屬於某個人，普通人也可以變成大師，它是沒有神秘感的。大龍闖進山裡，殺死了很多人，阿寶出現了，這位不會武功、一臉憨厚和傻樣的、饞、懶和笨的人，和一個聰明絕頂、武藝高強的人鬥法，最終阿寶用最朴實的辦法贏得了勝利，保衛了和平。一個最不可能成為神龍大師的人最終變成了神龍大師，這也許是美國夢的最好註解，它宣揚的是樂觀和希望精神，一切皆有可能。片中多次有著「面對現實吧，現實一點吧」這樣的話，和一貫的美國精神類似的，最終，理想戰勝了現實。
全片中充滿笑料，幽默，不乏人生哲理。是一部值得看的好片。最核心的觀點是宣揚一種精神勝利法——無論起點多麼低，希望是永存的，只要不放棄，敢於做夢想，最終必能夢想成真，成功沒有秘密，秘密就在於選擇相信；面對困難，樂觀幽默，時不時自我解嘲，它都是克服困難的好辦法。如同迪斯尼的米老鼠誕生在二戰、經濟危機的時候，米老鼠成為當時最受歡迎的卡通人物，因為它的故事帶給人們樂觀和希望，讓人相信，面對殘酷的現實，要選擇相信未來，心懷希望，樂觀。美國的這部動畫片繼承了一貫的唯心觀、美國夢、阿甘等樂觀主義精神，在幽默和搞笑的氛圍中，讓你受益很多，很受啟發。
『肆』 電影觀後感100字 只要100個漢字
今天，我去看了電影——《熊出沒之熊心歸來》。 這是《熊出沒》系列的第三部大電影，主要講述每年雨季前熊大都會帶領動物們對大壩進行維修加固，但是小動物們偷懶，乘熊大不注意在打麻將，只有熊大一個人在認真修大壩。結果大壩很不牢固。一天下起了暴雨，大壩被沖垮了，熊大憤然離開家園，沒想到卻被洪水沖走。當它醒來時發現自己在一個馬戲團里，通過自己的努力，熊大成為馬戲團里的大明星。最後，他跟黑猩猩、熊二、光頭強等一起救出了被馬戲團老闆准備賣掉的珍貴動物。看完電影，媽媽問我體會到什麼道理沒有。我想了想，覺得小動物們偷懶不幹活，結果大壩被沖毀，這是不對的。媽媽說，這可以用一個成語來形容，叫「未雨綢繆」，意思就是凡事要提前做准備，打下基礎，以防危險來的時候無法應對。 前段時間我和姐姐，媽媽。去電影院看《熊出沒之奪寶熊兵》。姐姐給我們買上電影票和3D眼鏡，這時我的快樂的不得了，我懷著萬分激動的心情，期待電影的開演。這次看的是動畫電影。 早就聽說，《熊出沒之奪寶熊兵》這部電影很好看，我經不住誘惑，就叫爸爸買了幾張電影票。星期一，爸爸帶我和哥哥到電影院看電影。我們剛到電影院門口，就看見一個巨大的屏幕在播放預。 看了《熊出沒之奪寶熊兵》之後，我的心久久不能平靜，腦海里總是浮現出嘟嘟的身影。一場意外事故，將兩個外表相似卻內容各異的箱子調換。光頭強始料未及，自己的「寶貝箱子。 老師隨機贈送作者：欣賞每一個獨特的個體，欣然面對每一個不可重復的今天。
『伍』 求隨便一部電影的觀後感800字以上，謝謝
支離破碎的愛情童話
影片《被嫌棄的松子的一生》的開頭有這樣一段對白：「只要是女人，不論是誰，都憧憬童話中那可愛的白雪公主啊灰姑娘啊。可是卻不知道哪個地方的齒輪不對，本來憧憬著成為白天鵝的，醒來卻發現變成了黑漆漆的烏鴉。但是人生卻只有一次，如果這是童話的話，那這童話就太殘酷了」，在故事裡，大多數女性都渴望著童話般的愛情，她們將愛情作為生活的全部，窮其一生去追逐，為愛而生，而得到的卻是沿途的支離破碎、傷痕累累，影片《卡比利亞之夜》也同樣講述了愛而不得善終的悲劇故事。兩部影片誕生於不同文化背景下卻有著極大地相似之處。
影片《被嫌棄的松子的一生》由日本導演中島哲也執導，頗具日本特色，影片中採用了誇張的色彩，人工式的布景，不斷穿插喜劇元素，還運用了卡通動畫和音樂劇的形式，然而影片以喜劇和溫暖表現出來的卻是個百分百的悲劇。松子跌宕起伏的命運在華麗的場景中演繹，呈獻給觀眾的是一種近乎完美的殘酷和近乎殘酷的悲劇美。松子為愛而生，為愛而死，她窮其一生所追逐的不過是一個歸宿，她試圖挽回人生一次次不幸的轉彎，卻一生被嫌棄，有人說：「松子不是嫌棄，而是愛的太用力。」生活給予了她太多的不幸，她每次都會重新點燃心中的希望，認真的生活，為每一段愛情真心付出，然而最終愛情破滅，回家的願望也被粉碎，她坐在與故鄉相似的那條河流前暗自垂淚，直到死去，她才帶著微笑一步步踏上「回家」的階梯。松子執著的愛和寬恕之心如那條河在承載了所有希望的同時也包容了所有罪惡，她用一生詮釋了人生的意義所在，這里所包含的溫暖也拯救了悲劇故事的冷酷。
影片《卡比利亞之夜》是義大利導演費里尼的巔峰之作，同樣是講述一個妓女純潔愛情支離破碎的悲劇影片，影片呈現獨特的「費式」風格。這是一部黑白片，影片結構隨意，用一段段小故事編織而成，每一段都呈現著一個社會側面。影片《松子》插入音樂劇和卡通動畫來反襯和消解悲劇，而《卡比利亞之夜》中費里尼在影片中穿插歌舞狂歡的場景並讓悲劇在狂歡中劇終，歌舞狂歡是費式電影中經常出現的場景，它猶如一道脫離現實升入幻境的大門，成為對生活困境最狂亂最歡騰的救贖。影片最後的狂歡是神來之筆，它拯救了現實中的卡比利亞，她在歌舞聲中完成了對自己的救贖。她的痛苦，她的卑微，在撲面而來的火熱的狂歡中化為烏有。卡比利亞就是這樣一個簡單的女人，內心中始終生長著不敗的樂觀主義的花朵。正是她頑強的野草一樣的生命力，點亮了自己慘淡的人生。
對於女人來說,愛情是生活的全部,但對於男人來說,那隻是他的生活的一小部分，所以將一生幸福寄託於男性的饋贈，這既是女人的卑微，又是女人的悲哀。松子努力的去愛也只是不想一個人生活而已，但最終卻只能孤獨死去；卡比利亞每次都大喊著「我有自己的房子」，這是她不同於其他妓女的驕傲所在，而最終卻被騙的失去所有。在愛情這條路上，她們走的太辛苦，她們也執著地追尋一個溫柔待她的人，她們堅持著自己的善良與純真，沿途支離破碎，卻仍然唱著歌跳著舞。她們沒有過錯，是世界冷漠了她們。她們有著最潔凈的心靈和最骯臟的身體，她們是社會的最弱者，又是生命的最強者，她們是大多數人眼中的笨蛋，又是人類需要保護的希望，她們蠢笨卻又令人憐惜。
『陸』 醒來之愛的呼喚觀後感300
《醒來之愛的呼喚》是一部由王陸濤執導，李夢男、張琛和傅沖等主演，主要講述了主人公志剛在刑滿出獄之後為了挽救自己遊走在犯罪邊緣的兒子而踏上尋妻之路最終實現自我救贖的故事。
這是一部催人淚下的家庭倫理教育片。
對我來說也是一場靈魂的救贖。劇中的家庭也反應了現代社會家庭普遍存在的問題。家庭不睦，孩子叛逆，夫妻不和……
劇中展現的是一個支離破碎的三口之家。作為父親的志剛在孩子還沒有出生就被判入獄判了死緩。妻子秀英獨自一人把孩子扶養成人，嘗到了單親媽媽的千辛萬苦。那種對丈夫的怨恨根植秀英的心中，覺得自己一切的苦難都是丈夫給予的。兒子子浩青春期的叛逆，打架斗毆，不好好學習，讓母親秀英體會到了單親母親的深深無力感。這一家彷彿陷入了一潭死水。
志剛悔過自新，刑滿釋放。決心開啟自己一家幸福的未來。兒子對父親的怨恨，父親對兒子的愧疚，在一次次的沖突中抵消。後來父子倆決定一起尋找秀英。這是一場心靈的逆旅，志剛需要面對秀英娘家人的指責，面對被自己誤殺的志鑫的年邁的父母，那是一種內心的悔恨與煎熬。子浩的心靈也接受著一次又一次的洗滌。
對於志剛來說，最終自己欠下的良心債需要自己去償還。秀英也在做義工的時候接觸到了傳統文化，明白了福禍無門，唯有自招，行有不得，反求諸己的道理。一切的一切都要從自身尋找原因，抱怨只會讓一切變得更糟。當志剛和秀英重新修正了自己的人生軌跡，父母之愛使子浩內心的正能量也真正的被激發了出來，原諒了父母的曾經的不完美，對著父母發出了愛的呼喚。
一個幸福的家庭需要夫妻合力經營，需要往家庭的幸福賬戶里存儲福報，而不是一味的索取。當幸福賬戶的福報越來越多的時候，這個家庭也就越來越和睦。母慈子孝，夫妻恩愛，兄友弟恭。願我們每一個人都能明白人生有此岸和彼岸，唯有用愛做槳，才能劃過苦海，順利登上人生的彼岸！
『柒』 急求一篇電影觀後感
二零零六年的電影「雪莉寶貝」（Sherrybaby）就給觀眾講述了一個遊走在社會邊緣的母親如何自我救贖的故事。
雪莉•斯旺森的前半生活得放盪不羈。十六歲就去夜總會跳舞，沾染了惡習，在之後的六年間，海洛因便成了她生命中的摯愛。她和一個小混混生下了一個女兒，還沒來得及好好照顧她，就因為偷竊他人錢財購買毒品而鋃鐺入獄。三年後她假釋出獄，再次踏入這個社會，試圖洗清血液中的毒品和身上的恥辱，成為一個合格的母親。可一切又是談何容易。毒品讓雪莉在地獄中的樂園走了一遭，再次重返人間，她的身上還殘留著地獄之火的熱度。監獄的生活沒能磨滅她的火爆脾氣，雪莉常常難以控制自己。在鐵窗後面，這種強硬個性幫助她保護自己，那是一個比誰拳頭硬的地方，可重返社會，這種秉性卻是一種阻礙。想要吸毒，不一定有人阻攔你，想要找到一份稱心如意的工作，卻要接受一系列的考驗，家人的冷眼，社會的不公，曾經生活的種種誘惑。她連被路人粗魯的撞到都會追上去大罵幾句，這就是雪莉——美麗、囂張，活得盡情盡興，沒人能斗膽在她的驕傲上啐吐沫。但她卻為了見女兒而低聲下氣地央求保釋官網開一面，為了得到工作而接受那個不懷好意的男人的「特殊要求」，為了重獲新生她開始學會忍氣吞聲地循規蹈矩。有時候不得不承認，說實話永遠比說謊更難。
屋子的牆壁上到處都是女兒稚嫩、多彩的畫作，時刻提醒她為了什麼而堅持、奮斗。她不是什麼聖母，也不是魔鬼猛獸，只是小心翼翼的走路，保證自己不再因為惡習而失足。她比那些初入社會的女孩更加艱難、乏力，因為她受過地獄火焰的魅惑，習慣了逃避。雪莉雖然在監獄戒了毒，卻依然顯現出性格脆弱的一面，潛意識里不斷尋找著能替代毒品的東西。所以她煙癮很大、喜好喝酒、依賴性帶來的快感，這些都成為了她逃避現實的工具。每當她沮喪、憤懣、不知所措，就會沉醉於彌漫在煙霧中的尼古丁帶來的刺激。她藉助一切法律允許的方式尋找快感，發泄生活壓力帶來的憤怒和不安。
雪莉喜歡戴上耳機聽歌，彷彿藉此能暫時飛離這個令人疲憊不堪的世界，希望真的能如歌中所唱，當她堅持走下去，能看到一個更好的世界，那種能被稱之為天堂的世界。在這次旅程的盡頭。她就如同威廉•布萊克筆下的《病玫瑰》，被毒品這只「暗夜裡狂舞、暴風雨里呼號」的飛蟲摧毀了生命。女兒萊克茜是生活給她的第二次機會。當三年未見的女兒主動擁抱了她，彷彿曾經遺棄她的世界又向雪莉展開了笑顏。她哭泣著向女兒道歉、懺悔，講述自己不光彩的過去，一股腦地要把所有的愛都補償給女兒。給她買很多很多禮物，講好多好多故事，給她唱歌。她不顧弟弟的調侃，在飯桌前清唱起「Eternal Flame」（永恆的火焰），女兒是她永恆的火焰，穿透雲雨的陽光，純凈柔軟的藍天，從未實現的夢想，飛落在左肩膀上的天使。她的歌聲不夠婉轉動聽，還有些跑調，這就是她的愛，不夠優雅不夠完美，卻毫無保留地奉獻。只要能聽到女兒喊她「媽媽」，用那雙細小的手臂環繞住她，她就能披荊斬棘。可是，不得不承認，她還無法做一個合格的母親，她的毒癮還在身體里隱隱作痛。弟弟鮑比和妻子還對她糜亂的過去抱有成見，無法把萊克茜交給她。鮑比的妻子甚至不讓萊克茜再叫雪莉媽媽。面對雪莉，萊克茜開始感到膽怯。深受打擊的雪莉像頭亂撞的飛蛾，渴望得到憐愛與支持，她求助於長相兇悍內心溫柔的迪恩，她求助於父親鮑勃的懷抱，她卸下防禦的面具，開始痛恨自己的一無是處。可當父親的手伸進她的衣服，就輕輕敲碎了她最後一道防線。所有的恥辱、難言的憤怒、沒有朋友的孤獨、女兒的冷淡都席捲而來，她光著腳在路上不停奔跑，世界靜得只剩下自己的呼吸，越來越快，快得彷彿就要窒息。她想開始新的生活，卻身陷孤島。當世界對眼淚視而不見，她只能不停奔跑。
雪莉再次求助於毒品。就好像有個邪惡的小人拉著她一直往下墜，直到地獄的熱度燙得她毫無知覺。
當雪莉再次醒來，彷彿剛剛結束一場關於羞恥的游戲，所有的承諾都變成了一文不值的謊言：親愛的寶貝，我竭盡力量去嘗試，卻落敗得一塌糊塗。親愛的寶貝，你看，我並不像你想像中那麼堅強。
雪莉再次面臨人生的十字路口，去戒毒、回監獄，或者帶著女兒私奔。半天相處下來，她才發現自己還沒有準備好照顧女兒，她的脾氣，她盲目的愛都無法讓女兒健康地成長。比面對這個世界更加艱難的就是再次放開女兒的手。她把女兒交還給弟弟鮑比，真誠地請求他照顧萊克茜。她終於找到了生活的方向，從擺脫毒品開始。下次回來，她會是個好媽媽，她會再次學著去愛。雪莉•斯旺森完成了生命中重要的蛻變，成為了一個真正的母親。
你看，每個母親都有她唯一的一種方式去說愛。
『捌』 電影的觀後感
電影熊出沒給我們帶來了很多的震撼。從開始演出到現在，我們能發現他的動物形象越來越深刻，而且給我們帶來了很多的不一樣的感覺，現在的形象看起來更加的高清，更加的喜劇化，而且更加的可愛。
對於兒童而言，在這樣的形象當中，確實能夠引來很多的想像和喜愛。尤其整部電影的製作方面看起來也比較高級。
給我們兒童能夠帶來很多想像，把很多的科幻融入了故事當中，編劇也非常的優秀，在整個創作過程當中非常嚴肅態度端正在國產動畫電影裡面用科幻來表達主題的很少，所以這動畫片能夠把孩子們的想像拉到更高的高度。