槍火4k電影完整版

㈠ 120幀是什麼意思電影有哪些 120幀+4K+3D是什麼體驗

120幀是什麼意思電影有哪些 120幀+4K+3D是什麼體驗
李安導演的電影《雙子殺手》，讓120幀又成了熱門話題。
繼2016年推出首部120幀電影《比利林恩的中場戰事》，李安在自己設定的坐標上，又往前跨了一步。《雙子殺手》是一部科幻題材的動作片，依然延續120幀+4K+3D的技術組合，並且為適應120幀的要求，首次用CG特效+動作捕捉打造了人類主角。簡單說，《雙子殺手》技術升級了，投入更大了。隨之帶來的討論也更熱烈了，最大分歧在於120幀：這樣的技術革新是否必需？
我們知道，當前電影的通用格式是24幀/秒，這一標准從有聲電影時代沿用至今。隨著大片時代的到來，24幀顯出不足，快速移動的畫面容易出現拖尾、虛影、模糊等問題，在3D條件下則更為明顯。高幀率拍攝讓畫面更清晰穩定，細節也更豐富連貫。近些年，一些導演開始嘗試用高幀率拍攝電影，李安則首次嘗試120幀，讓每秒銀幕更新120張畫面。
120幀+4K+3D是什麼體驗？觀看《雙子殺手》如同置身巨屏高清電視前。觀眾眼中的世界清晰了數倍，感觀變得極其敏銳，大量過去不被留意的細節沖擊視覺，每個畫面都蘊含巨大的信息量。高度清晰感帶來了高度真實感：高速行駛的摩托車剪裁風的形狀，子彈運行的軌跡被捕捉得清清楚楚，觀眾如同站在街角目擊銀幕上的一切，光線、灰塵、槍火、影子、水波、飛蟲，觸手可及。
100多年來，電影一直被視為造夢的藝術。某種程度上，模糊為電影帶來特有的韻味，電影的魅力常在於與真實的似與不似之間。120幀改變了傳統的觀影感受，也因此被批評者認為像電視不像電影，失掉了電影感。
所以，到底是科技解放了藝術，還是消解了藝術？120幀的爭議在於科技與藝術這對矛盾關系。
電影從誕生起就與科技密不可分。從最早的無聲電影到上世紀20年代的有聲電影，再到30年代的電影有了色彩，50年代出現寬銀幕，七八十年代的立體環繞聲，以及本世紀的《阿凡達》掀起3D電影技術新浪潮電影的發展離不開科技的推動，新技術讓電影釋放新魅力，也帶來新的電影美學。當然，任何新生事物總有一個被接受的過程。
120幀的革新還與數字時代帶來的焦慮有關。很多人認為，在這個被大屏小屏佔領的全媒體時代，傳統電影、傳統電影院的生存正在遭遇挑戰。論視覺效果，智能電視已經可以達到4K、8K，家庭影院讓人們不出家門就能享受大片的視聽感受；論沉浸感、參與感，電子游戲比電影擁有更天然的優勢。今天，電影如何鞏固自己的觀眾群，滿足不斷升級的觀賞需求？這是電影業求解的命題。
在追逐技術革新的同時，我們不能忘記，電影不僅是一種觀賞體驗，也是一種敘事藝術。因為對於普通觀眾而言，好看依然是他們走進影院最重要的理由。在一個貧乏的故事面前，高新技術只會淪為炫技，不可能長久地挽留觀眾。這一點，中外電影都有過教訓。
電影也許需要一場自我革命。這場革命，需要電影人、市場、觀眾、評論家一同完成。24幀經過100多年的完善，一代又一代人的探索創造，一部又一部作品的觀眾反饋，才塑造了眾多經典。120幀只是一個開始。它不僅是技術的突破，更需要故事的創新、人才的培養、觀念的革新。

㈡ 推薦一些好看的香港黑幫電影

杜琪峰導的，呂良偉演的，向華強出品的黑幫片一般差不了。

黑金，黑社會1和2，無間道1和2，上海皇帝1和2，英雄本色1，跛豪，暗花。

別提什麼古惑仔，沒深度。

㈢ 《英雄本色2018》好看嗎

文四川好人

文無第一，評選最偉大的電影總會有很多爭議，但要說華語英雄片，站在金字塔尖的第一，沒人會不同意那應該是《英雄本色》。

先近一段音樂，幫助大家醞釀情緒……

《英雄本色》的經典，不僅在於它開啟了專屬於華語英雄片和警匪片的黃金時代，還在於它以不可抗拒的英雄情懷，在影片的喋血生涯里為我們完成了造神的儀式：周潤發、張國榮、狄龍、李子雄在裡面飾演的各個人物，早就已經超越了他們的個人形象，成為了華語警匪片里無法超越的神級角色。

很少有一部影片，能夠同時塑造如此之多難以超越的形象，也正因為《英雄本色》這種神一般的意義，才使得改編它，成為了一件極其艱難且不討好的事。

註定會挨罵，這是毫無疑問的一個事。《英雄本色2018》的導演丁晟，在接受采訪時，如是說。

今天我們要說的，就是丁晟翻拍的《英雄本色2018》，影片將於1月18日上映，這距離吳宇森版本的《英雄本色》在1986年上映，已經過去了32年。剛好在去年11月，《英雄本色》的4k修復版也進行了重映，有點像是為丁晟的改編版，預熱了一番。

周超和護士女友

這也是《英雄本色2018》和經典版《英雄本色》的不同之處，後者中除了飾演宋子傑女友的朱寶意以外，並沒有什麼女性角色，那是在80年代的警匪片里，我們所能認同的人物狀態。

但放到現在來看，講當代情的《英雄本色2018》，只講兄弟情顯然是不夠的。女性角色的加入，在強化主角性格與命運的同時，也豐富了影片在情感上的層次。在兄弟情、親情之外，也有了愛情。

影片現代化的改造，還體現在動作場面和暴力美學的升級上。曾經拍出過《硬漢》《拯救吾先生》的丁晟，對動作場面的營造相當風格化，影片開頭就是一段酣暢淋漓的動作戲，結尾處的大戰，也以大量的高速攝影，強化了槍火之間的暴力美學。

不過，所有人都喜歡的雙槍，並沒有照搬，只是在影片中有一點小小的致敬。

而最為經典的小馬哥舞蹈藏槍復仇的一段戲，也被丁晟結合了日本元素，火爆不及原版，卻拍出了和此前完全不同的風情。

可能有人不知道，吳宇森版本的《英雄本色》，其實是源自香港導演龍剛拍攝於1967年的同名電影，前者還被韓國翻拍成了《無籍者》，而在後來許許多多的故事裡，形似《英雄本色》中兄弟情關系的電影，也在一遍一遍講述雙雄、三雄的故事。

電影被拍出來的初衷，並不一定是超越。那些已經成為的經典的，就讓它們以經典的樣子立在那裡。後來的人所講述的故事，真的就是另外一個故事。

這是傳奇的魅力，也只有傳奇才能獲得被無限重述、改造的資格，以在一代代新人身上，薪火相傳它的魅力。

看《英雄本色2018》，在經典版的基礎上挑剔它的弱點其實太容易，但有什麼必要這么做呢？不妨就以現代觀眾的眼光去看待它，這就是屬於年輕一代人的英雄故事。時代在更迭，新人也要進入傳奇。

㈣ 《白發魔女傳》幕後故事：楊紫瓊錯過女主角，林青霞從影最大尺度

4月1日，本是愚人節，卻因為一個人的離開而變得不同，他就是張國榮。不知不覺，哥哥已經離開我們近17年了，日前韓國准備在4月1日重映修復版《霸王別姬》，不過因為疫情的原因，將延期至5月公映。

《霸王別姬》韓國重映延期，但張國榮的《白發魔女傳》4K修復版將在4月1日重新搬上香港大銀幕，這也算是一大驚喜，與此同時，張國榮的另外一部經典《夜半歌聲》也將在4月8日上映。

《白發魔女傳》1993年上映，由黃百鳴的東方電影製作有限公司出品，台前幕後陣容異常強大：於仁泰和高志森監制、於仁泰執導、武術指導郭振峰（郭追）、攝影指導鮑德熹、服裝造型設計和田惠美，張國榮作曲並演唱。主演張國榮和林青霞，配角方面鮑方、羅樂林、藍潔瑛、高雄、吳鎮宇、呂少玲、唐寧（童年卓一航）等。

《白發魔女傳》呈現了一段悱惻纏綿的江湖傳奇，是新武俠電影的另一座豐碑，當年在香港上映斬獲1986萬港幣，位列年度票房榜第14位。時隔27年，《白發魔女傳》有哪些精彩幕後故事呢？

1、楊紫瓊錯過女主角

最初是高志森看了梁羽生的小說原著，然後覺得可以拍，於是找到於仁泰。於仁泰一開始並不感興趣，畢竟他之前未涉及過武俠片，以鬼片見長，有著「鬼王」的稱號，代表作品：《靈氣逼人》、《猛鬼佛跳牆》等。

然後高志森和於仁泰找到梁羽生，詢問他是否願意授權大改原著，梁羽生非常爽快地答應了。劇本敲定之後，又找到黃百鳴投資，下面就缺演員了。

於仁泰有絕對的導演權，他首先鎖定的是張國榮來出演男主角卓一航，並將書中人物性格進行了大改動，原著中的卓一航是一個優柔寡斷的人，改編之後讓他變得離經叛道，相比較來說更具魅力。

1993年被譽為香港電影武俠年，大家都爭相拍攝武俠片，再加上香港電影以動作片見長，所以最初女主角選擇楊紫瓊，想為她安排大量打戲，不過1993年的楊紫瓊比較忙，和李連傑有《太極張三豐》、和梅艷芳有《東方三俠》、《現代豪俠傳》，還有《新流星蝴蝶劍》、《武俠七公主》、《超級計劃》等作品，所以只能推掉。

後來劇組又想找林青霞，一開始林青霞也沒有時間，不過聽說是和哥哥張國榮搭檔，立馬就答應了。原來劇本是以武打為主，後來因為林青霞的加盟，所以淡化了武俠元素，強化了愛情故事。

2、劇組兩個月晝伏夜出

《白發魔女傳》拍攝時間相比《92家有喜事》、《槍火》、《東成西就》、《豪門夜宴》來說有點長，5月開拍，7月竣工。因為是初夏的原因，一個天氣比較炎熱，第二個是導演於仁泰想要一種特別的光影效果。所以劇組兩個月時間基本上是晝伏夜出，大部分都是夜間拍攝，都是人工打光。在鮑德熹的攝影下，拍出了華麗的效果，讓人徜徉在真實與想像之間的武俠世界中。

3、設計200多套服裝：新衫洗到舊

服裝造型設計由和田惠美擔任，曾獲得奧斯卡金像獎最佳服裝設計獎，往往她設計的服裝總能從角色的性格出發，更好地為電影服務，她參與過不少華語片，諸如《英雄》、《十面埋伏》、《風雲雄霸天下》等。

《白發魔女傳》中她一共設計了200多套服裝，主要以少數民族風格為主，布料都是從各地甄選而來，為了加強生活氣息，特地將新衫磨洗做舊，為了凸顯人物性格，練霓裳主要以白色調為主，卓一航主要以黑、藏藍、深灰等暗色調為主，一個體現純真，一個體現落寞。

4、張國榮和林青霞片場趣事

於仁泰在采訪的時候表示他和張國榮合作像好兄弟，很互動。因為要趕林青霞檔期，拍攝要連續72小時，三組一起拍，但是張國榮從未抱怨過。有一晚，於仁泰對張國榮說，我還缺一首歌，一定要一首歌；哥哥說，一首歌哦，我還沒有想到，很快......很快就能想到了。之後有一晚，張國榮找到於仁泰，問他：你准備好沒有？我現在哼一首歌給你聽。於仁泰才聽兩句，就說沒有問題，因為他相信張國榮創作的比較感性。

後來這首歌就是《紅顏白發》，張國榮將卓一航那種痴情融入到歌聲中，十分貼合影片，成為了經典。

還有就是關於林青霞的，某日於仁泰對張國榮說：那場戲不要拍那麼假，別只是摸手輕吻而已，我真的想讓觀眾感受到這兩人之間的那份激情、那份愛，所以真的要肉緊一點。張國榮說：怎麼肉緊。於仁泰說雙手亂放就好。張國榮表示對方可是林青霞啊，能亂放嗎？

之後兩人一起去找林青霞商量，他們還未開口，青霞姐姐就說：是不是要談那場戲，你想拍到什麼「尺度」。然後於仁泰給她講解鏡頭，如何拍攝，林青霞聽完很驚訝，問是否來真的。之後哥哥對林青霞說，你相信我了，真的摸到也無所謂。

最搞笑的就是差不多談妥之後，林青霞突然來了一句：你可別那麼用力。不得不說好可愛的青霞姐啊，還是我們認識的那個霸氣側漏的教主東方不敗嗎。

5、林青霞從影最大「尺度」

《白發魔女傳》是林青霞從影以來最大「尺度」的電影，和張國榮那段纏綿悱惻的水中戲份難以讓人忘懷，也為她的表演經歷增添一份光彩。《白發魔女傳》之前，林青霞就和張國榮合作過《東成西就》，雙方也比較有默契和信任，甚至林青霞在拍攝水中出浴鏡頭的時候，還讓張國榮幫自己看著，因為她擔心自己會「穿幫」。

距離1993年《白發魔女傳》已經33年了，哥哥張國榮離開了我們，金庸武俠劇高手專業戶鮑方也不在了，靚絕五台山的藍潔瑛也去了，3位演員的離去，終究都成為了回憶！