秘密協奏曲電影完整版

Ⅰ 布拉德皮特的《返老還童》港台版配音就是陳喬恩配音的那個版本 求資源！！！

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翻譯：本傑明·巴頓想知道
標題：本傑明·巴頓奇事
更多的中國翻譯：
振興
台灣翻譯：禁止本傑明的驚人旅途
香港翻譯的：本傑明巴頓奇事
類型：愛情/劇情/奇幻/神秘
導演：大衛·芬奇大衛·芬奇
國家/地區：美國 />對白語言：英語中
董事：
大衛·芬奇大衛·芬奇
編劇：
埃里克·羅斯埃里克·羅斯.... （劇本）/（屏幕上的故事）
羅賓室韋檢查德國羅賓Swicord .... （屏幕上的故事）原原文：
演員演員：
布拉德·皮特布拉德·皮特......本傑明巴頓奇事本傑明按鈕（中國大陸版配音：黎優豳，香港和台灣版配音：林峰）
凱特·布蘭切特凱特·布蘭切特（Cate Blanchett）...... Daisy雛菊（中國大陸版配音：托兒所，香港和台灣版配音：陳喬）
蒂爾達·斯文頓蒂爾達·斯文頓......伊麗莎白雅培
蘭斯E.尼科爾斯，...傳道
朱莉婭，奧蒙德茱莉亞奧曼....卡羅琳
傑森·弗萊明傑森·弗萊明......托馬斯按鈕

1919年，世界各地的人們僅僅是從第一次世界大戰時的陰霾，但一個奇怪的事情發生在美國，巴爾的摩。奇異出生後的嬰兒被一個叫本傑明·巴頓（布拉德·皮特飾）的親生父親，托馬斯·巴頓，被遺棄在一家養老院門口。因為這個前所未有的怪胎的人看起來還沒有出生。巴頓的妻子因為難產死了。幸運的是，有一種黑人婦女奎尼採用巴頓怪寶貝。在隨後的幾年裡，他的生活與他的成長教育，巴頓隨後奎尼住在一家養老院。但本傑明中遇到的老人庭院徹底改變了他生命中的第二個女人 - 只有6歲的小女孩黛西（埃利·范寧飾），她是來看望她的奶奶，她的可愛徹底征服了心中的「老男人「巴頓和天真。按鈕同樣誠實的，透明的心移動了小雛菊，兩個男人之間的愛的心開始萌芽......
10年後，第二次世界大戰，戰爭更加猛烈燃燒整個世界。動盪，本傑明·巴頓和許多美國人一樣，乘坐小船從美國來到英國反法西斯戰爭做出貢獻。在此期間，他遇到了各種各樣的人親眼目睹了人生真正的悲劇，人類的最偉大的榮耀經驗。他會見伊麗莎白雅培（蒂爾達·斯文頓飾），與一個短時期的浪漫，而其他結了婚，並很快就離開了。
第二次戰爭結束後，本傑明回到了美國。他已經擺脫了外觀的老，中年男子開始增長的童年。在紐約的童年夢想和命運的駱駝黛西（凱特·布蘭切特飾）重逢。雛菊也完成的寬限期，愉??快和成功的事業，美麗的舞者。然而此時黛西已經是另一個情人，本雅明黯然離去。
兩人相遇的時候，從黛絲的傷害，她可以不再跳舞，黛西是不願讓本傑明見在床上，讓他離開。然後，幾年後，他們再次相遇在一家養老院。成熟的交往，兩個人終於在年齡和外表相匹配的情況下通過的快樂時光。所有遭受多年，使他們的衰老本傑明·巴頓彷彿煥發了青春一般逆行而上。他們有一個女兒，但本傑明註定要年輕去，最終成為了孩子，他覺得自己無法陪伴孩子選擇離開......
[編輯本段]背後的場景花費1.7億美元，大

大衛·芬奇電影在過去的15年裡，通過自己的努力以及芬奇的骨頭「挑釁與自命不凡」創作了大量的標有「大衛·芬奇式」標簽的電影 - 「異形3」，「七宗罪」，「心理游戲」，「搏擊俱樂部」，「戰栗空間」和「十二生肖」。這些電影是充滿了大衛·芬奇慣常的陰郁，憂郁，悲傷的色調，並通過使用照明布局和攝影，創造這么深的氣氛。很少使用自然光，在他的電影，與電影主題燈光效果的人工光源製造了很多。 「這樣做是為了讓拍攝和主演的心情和感受，不穩定的事或一些偏執的平均觀眾。」芬奇說，芬奇的電影英雄，在影片的結尾出現了一些創傷的命運改變了。
當記者問他們為什麼要創建一個困境基調的電影時，芬奇說：「我不認為這部電影所扮演的角色取悅觀眾，娛樂大眾，我的興趣在於傷痕電影。」芬奇提及的「傷痕」，不只是演員扮演什麼樣的感覺，而且還包括觀眾看後左心的那種淡淡的憂傷。 「有很多人認為我的電影是一個黑色的，暗淡的，和也有些扭曲，和我不是一個把戲，我只是想引起大家的思想，本傑明·巴頓奇事，在整個拍攝過程中的思想是，我們必須確定同情本傑明的真實原因，因為他的疾病，還是因為他的「詛咒」或其他，這是我們拍攝整部影片的基礎上，只要你堅持此基礎上，我們可以解釋為什麼在在影片中，他是想要去他的地方去尋找的人，他應該會發現，做他應該做的。「
奧斯卡最佳編劇執筆再次接觸劇本

電影劇本經歷了兩個編劇拋光 - 羅賓室韋檢查德國，並獲得了奧斯卡最佳編劇「阿甘正傳」埃里克·羅斯。大衛·芬奇，「的羅賓的室韋考試德國的版本，所以我認為這是一個感人的愛情故事，當我讀艾瑞十字重新的適應的腳本，和我認為它包含了更多人的生命與死亡命題的質疑，非常脆弱人類的生活和情感。整個童年的英雄的電影體弱人群包圍，經常面對死亡的時候，他能夠非常適當的反應，這是一個心理挑戰，盡管他的心理成熟度低，只有一個新生嬰兒試想，我們將有什麼樣的經驗，我們的新生，面對一大群85歲的老人。「的
女演員塔拉吉路P路·漢森在片中飾演奎尼，這個角色只是在傑拉德的原的英雄本傑明保姆編劇的筆下，她被變成本傑明立場的母親。塔拉吉在接受記者采訪時說，「因為身份的變化，所以我不得不觸景生情，可以說，我不演戲，我只是在我自己的表現。還記得電影我和本傑明之間的一種對話，我告訴他，'絕大多數的人會從外觀上你的判斷，不明白究竟是什麼樣的人。「所以我經常說，他的兒子 - 作為一個非洲裔的美國母親。這是我最喜歡這部電影的一部分。「
部分的電影結束，埃里克·羅斯在上面的」感動「，他說， 「我們所有的人都體驗父母去世，子女的成長，成熟，變老和我希望這部電影可以是一個很好的方式，以化解的悲傷生活立即和到;同時，我也希望，這部電影可以是青年群體產生共鳴，我希望通過電影，從事與他們對話，讓他們能夠理解時間的流逝和韶華不再的真正含義，雖然這可能不是問題，他們必須面對的。「
視覺的影響再次面臨的挑戰

對於一個英雄從老人到青年的電影，如何克服的技術困難，投入了大量的人產生的影響，想知道的秘密。 「在耄耋之年的本傑明其實是一個復合體，電子成像捕捉布拉德·皮特的臉，和其他人的身體上的安全性。」導演大衛·芬奇在介紹製作的電影的一部分，說：「根據我們的思想，合成身體必須做好前面的觀眾作為一個整體，是一個綜合的身體沒有看到。困難的是布拉德皮特的面部表演，電子成像，必須動態捕捉他們的面部面容表演，以保證其真實性。最大的挑戰，對我來說是沒有事什麼樣的特殊效果，你必須讓觀眾認識到它是在第一時間布萊德路皮特「芬奇特效技術要求達到一個理想的狀態，在特效和後期製作，並最終額外的費用。 「雖然最後一部電影是不是完全令我滿意，但它是很難想像它是如何做的更好。」

路電影改編自德國斯科特·菲茨傑拉德寫於1922年，短篇小說相同的名稱。
路電影製片人和李維斯的品牌服裝的密切合作。的出現，其真實性，該影片大量採用了利維的懷舊系列。
路布拉德·皮特的小女兒在電影Chuanyan一個小角色，出演本傑明和黛西的女兒。
路這部電影將是泰德·漢森在最終的影片中出演。
[編輯本段]生產商和經銷商
製作公司：
派拉蒙影業公司[美國]
肯尼迪/馬歇爾公司[美國]
華納兄弟影業公司[美國]
發行公司：
派拉蒙影業公司[美國]（2008）（USA）（戲劇）
華納兄弟公司[美國]（2008）（非美國華納兄弟公司）（戲劇）
[日本]（2008）（日本）（戲劇）
華納兄弟公司[荷蘭]（2008）（荷蘭）（戲劇）
卡羅首映[俄羅斯]（2008年）（俄羅斯）（戲劇）
特技製作公司：
庇護VFX [美國]（視覺效果）
數字域名[美國]（視覺效果）
DRAC奧鈴工作室
特別效果大西洋影城（化妝效果）
Hydraulx [美國]
蘿拉視覺效果[美國]（視覺效果）
有限公司[加拿大]
溫和的巨人影城公司[美國]其他公司

查普曼和Leonard的工作室Equipmentcamera車/起重機
V＆?翻譯[美國]俄羅斯標牌的翻譯...... />幕後貨運[美國]航運[美國]，
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杜比音效後期製作
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影視Enterprisesdraperies
星的四輪馬車[美國]頭發和化妝拖車
全球戰術Servicessecurity，服務
精彩的評論家
我要鄭重指出的播放按鈕。
一個垂暮老婦人打電話給他的女兒，陌生男人在她的生活中，開始講述的故事開始於1918年。
第一次見到本傑明處於起步階段，皺皮，老的神態，心中的悸動，庸俗的父親拋棄了他，善良的人們把他從這個世界上越來越多年輕的生命。
如果生活是一首交響曲純序曲後，他開始了第一次的運動。
這是一個了不起的牧師，深情地禱告竟然真的站步行到一個成熟的大的嬰兒虔誠的歡呼聲中遇到人生的第一個高潮，滿足的菊花，第一次覺得他不老的女孩，第一次接觸他的老臉頰女孩，現在你和我知道這最初的懵懂少年暗示。
第二樂章。拉哥。
飛的鳥是可悲的，可以不愛青年反之亦然。奇怪的生活中，我們必須承受的痛苦了一個奇怪的兩老化，看到自己的親人，離開了這個世界明白，當他選擇了主動離開，去追逐生活更豐富的內容，而不是順從。那年，他才17歲。
習慣了他的生活，酒和女人的，正義的戰爭，拍了一些，他身邊的一些人，在我們的記憶中只佔據了很小的地方，讓我們的記憶，這些人離開成熟，他所面對的心臟生活。
第三運動。快板。
100分鍾到影片中，當年輕的本傑明騎摩托車呼嘯而過，我終於明白，外面的屏幕，無論年長或年輕，是走向生命的盡頭。即將發生碰撞的生活，我們不能。
1962年，本傑明和黛西終於在一起了，終於達到了最佳的生活，緩解尊重生命中最好的時光，在本賽季的成熟，他們度過了人生最快樂的時光上了船，在島上的愛巢在對方的眼睛，在我的心裡。
要求卡羅琳出生的那個老婦人，從一開始，也就是最後40分鍾的電影，任何人都可以遇到自己的哭點，你看不出來的原因，真的，感動難以名想，難道你。
最後一章的結局。
7歲，5歲，嬰兒，速度不快不慢，與我們的老齡化同步。本傑明在這個世界上出生的嬰兒的身體，離開了這個世界，或在寶寶的身體，一個85歲的生活更嬌小的身體不變。
如果時光倒流，回到過去，會在戰爭中失去的生命，孩子回到父母身邊。皺紋消失的敵人，永遠年輕的藝術家，水手們無盡的航程，災難是可以避免的，愛是再也不分開了......哦，還有，當它涉及到的話 - 只是崇高的凡人，沒有敵人的世界，但。
這註定是一個典型的，製作精良的好萊塢生活史詩「阿甘正傳」比肩的地位，但本傑明蘊藏著巨大的戲劇張力，這源於人妄圖以糾正過去的，慾望的完美的人生。嘿，伙計，不高於一堆毫無意義的文字，使太重，電影是一個奇特的生活的描述，在一些地方，讓你不禁笑。
瞄準奧斯卡的「本傑明」的胃口遠不止最好的化妝，最好等特殊效果獎項，這樣的成績確實不夠相稱電影，最佳改編劇本，最佳女配角，考慮到經濟衰退，這可以給甚至是最好的膜也可以得到精神安慰的淡定財富工程。我現在最關心的是最佳男演員，看到本傑明和他的父親在硬幣業界公認的場景PITT的眼睛，那是很多年，奧斯卡在貨架上，致使下給這個人虛偽的眾多獎項越積越深，重點突出。
此外，經得起時間的考驗的技術生產的陰謀細節，暴躁，苛刻的批評者的眼光，如本傑明和黛西再次相遇時的背景聲音是不是空白的，是完全符合實際的內容和音量生活5.1環繞聲的效果。背景音樂是??肯定的地方，往往鋼琴協奏曲響起，聽到聲音的鋼琴弦，心裡的感覺就像是在遼闊的草原，最後在1994年秋季奇怪的情況PITT騎回家現場。
主給你，並最終把他們。你可以像瘋狗周圍所有的憤怒，你可以詛咒命運，但是在最後一分鍾，你冷靜放手。該
本傑明巴頓奇事
一個奇怪的開始就註定了奇異的結束。一個神奇的故事，寫的不平凡的一生
死頻率護理院的老人，像子宮一樣的沉默，但成為了本傑明。巴頓的精神家園，生命和死亡的平靜而富有詩意的詮釋。
青春的貪戀，滔滔無盡的船員一些大都會的生活，寫了一個自然平靜的荒唐故事，留下了無法彌補的生命遺憾。
一個年輕活潑的女孩的傳奇歲的孩子的靈魂相通的，偽造的擔心生活的誓言，一個生命死亡的解釋，百轉千回的情感愛的史詩。
靈魂的愛，總是讓觀眾情緒，註定無法繼續寫，但它是最凄美的人心愛的天鵝之歌。 「青春」，時間和空間的故事，一個垂死的人的生命的彌留之際記憶，一段時間的平靜和念白，一段時間的UPS和冗長的敘事吃了不少苦頭，讓我聞到了凄涼的生活，生死的無常和愛??的無奈。
順時針倒鍾，即將到來的風暴，不期而遇的戰爭中，橫渡英吉利海峽，自封的紋身藝術家的主人，60歲的前情人，為了生存煽動每10八翅膀的蜂鳥...像一顆璀璨的明珠膠囊連綴成生活是一個非常漂亮的項鏈。構成眾多的交匯點，在我們的頭腦和心臟深處。無數的路口，我們每個人都註定只有一個無法從容地放下，那是充滿整個生命都本傑明密集的日記，還穿著西方的床生命最後的總結和情感的回憶。
一個海員，一個舞者，兩個非常不同的，相反的人生道路，蹂躪死亡養老院完成最完美邂逅車禍中，黛西不會跳舞，完成短命的簡短路口。在那一瞥的生活的交集的兩個靈魂像火花擦磷紙點燃了慘淡的人生中最華麗的火。
火很短的，弱的，讓人無法忍受，呼吸，不忍觸動人心的兩個幸福的緊緊包裹在一個美麗，寧靜的港灣，在佛羅里達州，但仍然無法逃脫一直靜靜地等待著命運的背後。復雜的本傑明最終還是選擇了離開他們所有的財產，孤身離開，選擇生活漂泊的女兒記住他之前，因為他不知道她只需要一個玩伴，菊花照顧而不是兩個「孩子」。
在結束他的生命里程中，患老年痴呆症的本傑明70歲的小將已經無法記得戴西和他愛的人已經改變了療養院最後喪偶菊花採納，直到它成為一個寶寶不能開口說話。
本傑明處於起步階段的情人黛西的武器，通過各自不同的人生。清澈的眼睛，孩子在他生命的最後一刻，他的目光目前的祖母一般的老女人最後輕輕地閉上了眼睛。 Daisy說，她知道本傑明認出她是誰。
黑暗，淡定很長的OST響起，我似乎是一根火柴燒手指突然從恍惚中驚醒。年底的電影很長一段時間，我的生活會像城市列車站逆轉85年，鍾已被取代，並很快將恢復正常，但我的心是清楚的本傑明和黛西絕不能摧毀的愛情燃燒，整片疼痛灼點，如粘膜白斑留下了火花在黑暗中，生活中，我失魂落魄。
我突然覺得，他的眼睛濕潤了，整個身體失重酸無效。
本本傑明·巴頓，1918年 - 2003年
[編輯本段]經典台詞：

媽媽嗎？媽媽嗎？ ■有些日子裡，我覺得比前一日有所不同。
的奎妮：大家都覺得對自己這樣或那樣的不同，但我們都走向同一個方向。
鋼琴是不是你的炸彈不錯，但感覺你玩的東西，這實際上是對自己播放音樂
：早上好，船長，你可以帶我們出海嗎？
隊長：你知道今天是什麼日子今天嗎？
：周日呢？
隊長：你知道這意味著什麼嗎？ （搖頭），這意味著昨晚我喝的醉
：你可以每天喝醉... （船長無聲）
我們註定要失去我們所愛的人，要不然怎麼會知道他們對我們有多麼重要
你可以像瘋狗一樣去周圍的事物，你可以詛咒命運，但是等到直到最後一刻，你還是要放手
當我的皮膚變得鬆弛感，你是否依然愛我？
當我臉上的青春痘，你還是愛我嗎？當我尿床了，怕樓上是什麼
當你知道嗎？我被閃電7 .........
晚安本傑明
晚黛溪
晚安本傑明晚安菊花

我想如果我年輕了很多，我改變了很多東西，並彌補這些不足之處。我一直在等待，心想我是不是能夠做什麼來改變我目前的狀況，做一些事情......這是對生命的浪費...你永遠無法恢復...經過時間...
一件事對我來說太晚或太早，也不會阻攔你成為你想成為的人，這個過程是沒有時間限制，只要你想，你可以在任何時候開始，要改變或者保留相同並不重要，不應該被綁定的東西，我們就可以運行這個東西，但也可能是最糟糕的，但我希望最終你能成為你想成為的人，我希望你有時能不驚人死不休。我震驚了世界的經驗，你從未有過的感覺，我希望你能看到其他人與你的意見，我希望你能有自己的生活，是值得驕傲的，如果不一樣的，你能想像的生活，我希望你可以從頭再來的勇氣。
在2003年的春天，他看著我，我知道他知道我是誰，然後他閉上了眼睛，他睡著了
有些人長大了河上，
有些人被閃電擊中
有些人對音樂有著非凡的天賦，
有些人是藝術家，有些游泳
有人知道如何按鈕，
有些人知道莎士比亞，母親，
有些人......能夠跳舞.........

Ⅱ 電影《夏天協奏曲》的故事梗概及啟示

《夏天協奏曲》的故事大綱，描述2006年夏天，當夏日精靈回到金門時，男主角清苦學生阿寬在網路上看到全台鋼琴大賽第一名的女主角陳文青（小青）。阿寬透過在酒廠上班的阿輝伯，見到了來金門過暑假的小青。更因為輾轉拾獲的手機，兩人認識，甚至產生了初戀的情愫……
阿寬和好友沙蟲載著小青，三人游遍了金門風光，在陽光和星空下看見金門的美麗，也一同感受了初戀的酸甜青澀。
小青喜歡用手機紀錄拍照，在金門期間，和阿寬、沙蟲三人玩在一起，一起去坑道探險，一起在鄉間道路上騎腳踏車賓士。小青每天練琴的時候，阿寬就在屋外聆聽，那是他每天最幸福的時刻。
阿寬生活清苦，自覺無法配上小青，他刻意的逃避，最後終於讓小青勇敢去愛的純真給融化了。
在酒廠上班（制酒老師傅）的阿輝伯，最常說：「談戀愛就像喝高粱酒，辣辣燒燒香香，越陳越醇，越醉越甘願」。他每天下班就會拿著一束花，風雨無阻到墓園掃墓，去看他已過世五年的妻子，坐在墓地陪老伴說說話，大家叫阿輝伯是「金門第一痴情男」。
小青跟阿寬過完最美好的暑假，一切深刻的畫面都紀錄在小青的手機里。回去之前，阿寬在他們的秘密基地，一座碉堡寫下「毋忘小青」。小青承諾她會天天給阿寬E-mail，也承諾明年夏天，當「夏日精靈」回到金門的時候，她一定會回到他身邊！阿寬只得等待，每天接收E-mail是他最期待的事，放學後他都會到小青姑姑家去繞一繞，等待鋼琴聲再次悠揚在金門。
一個夏天的真愛，是否勝過一輩子的等待？
2007年夏天，鋼琴聲果然再次悠揚在水頭村。「小青」回來了！但是阿寬卻對小青有著不同的感覺。沙蟲認定阿寬變了心。直到阿輝伯生病，請阿寬幫忙到墓園去看阿水嬸，並且交代阿寬去跟回來的時候，要走墓園左邊那條路，不要走右邊那條路，因為阿輝伯不希望阿寬看到小青的墓。掃完墓的阿寬，跟著沙蟲走捷徑，他赫然發現一座墓碑，墓碑上的照片是小青，上面的死亡日期是2007年的十二月。這究竟是怎麼回事？是惡作劇？
原來是回金門養病的小青後來走了，要求葬在金門，就是為了讓阿寬別像夫妻魚逝去，還找雙胞胎妹妹小靜代替她回E-mail及暑假如夏日精靈般回金門……

Ⅲ 不能說的秘密中周傑倫與鋼琴王子比賽時彈的那些曲子都叫什麼名字

在周傑倫與鋼琴王子的比賽環節，他們分別彈奏了《肖邦黑鍵》和圓舞曲的部分，這些曲子的調性經過了調整，大部分內容都被改編。其中，第三首曲子雖然改動很大，但依然能夠感受到《野蜂飛舞》的影子。

在比賽過程中，女主角和周傑倫共同演繹了一段平靜、類似和弦分解的片段，這段音樂很可能來源於《巴赫平均律》上冊第一首C大調前奏曲的改編版本。

在最後的畢業音樂會上，他們演奏的協奏曲改編自聖桑的《天鵝》。而在電影中，那段能夠改變時空的音樂則取材於J.S.巴赫的作品，它明顯採用了賦格曲式的結構。並且，在兩人彈奏這首樂曲的時候，背景中最早出現的畫像正是巴赫。

Ⅳ 有一部台灣的愛情電影，故事發生在金門島，片中的女主角有一個孿生妹妹。請問這部片子叫什麼名字

《夏天協奏曲》

《夏天協奏曲》是由黃朝亮導演的愛情電影，由張睿家、林逸欣、林美秀、康丁、李嘉文參與主演主演。

影片主要是描述三個年輕人暑假在金門發生的一段凄美的愛情故事。

劇情簡介

台北念書的高中女生，暑假回到金門，認識了金門高中的兩位男生。三人間譜出一段青春、陽光，卻結局凄美的愛情故事。

2006年夏天，當夏日精靈回到金門時，清苦學生阿寬遇見了來金門過暑假的鋼琴美少女小青。 阿寬和好友沙蟲載著小青，三人游遍了金門風光，在陽光和星空下看見金門的美麗，也一同感受了初戀的酸甜青澀。小青和阿寬度過最美好的暑假，把一切深刻記憶都紀錄在小青的手機里。

在小青回去之前，阿寬在他和沙蟲的秘密碉堡上寫下「毋忘小青」，小青答應她會天天給阿寬Email，也承諾明年夏天，當「夏日精靈」再次回到金門的時候，她一定會回到他身邊。

阿寬一天天耐心等待，每天接收E-mail是他最期待的事，放學後他都會到小青姑姑家去繞一繞，等待小青的鋼琴聲再次悠揚在金門，是夏日精靈回到金門的季節，阿寬在網路上看到全國鋼琴大賽第一名的陳文青。透過在酒廠上班的阿輝伯，阿寬偶然見到了來金門度假的小青，彼此產生了初戀的情愫。

小青喜歡用手機紀錄拍照，在金門期間，和阿寬、沙蟲三人玩在一起，一起去坑道探險、一起在鄉間道路上騎腳踏車賓士。小青每天練琴的時候，阿寬就在屋外聆聽，那是他每天最幸福的時刻。

阿寬生活清苦，自覺無法配上小青，他刻意的逃避，最後終於讓小青勇敢去愛的純真給融化了。小青跟阿寬過完最美好的暑假，回去之前，小青承諾她會天天給阿寬E-Mail。隔年夏天，小青按照約定回來了。

(4)秘密協奏曲電影完整版擴展閱讀

角色介紹

陳文青（小青）

演員 林逸欣

曾參加鋼琴比賽，獲得第一名。暑假時來到金門養病，因遺失手機而與阿寬譜出一段純純的夏日戀情，在暑假結束後返回台灣。

林明寬（阿寬）

演員 張睿家

因父親離開金門拋棄了阿寬母子，母親因而失去行動力及生活能力，十歲開始就一肩負起照顧母親的責任。

沙蟲

演員 李嘉文

阿寬的死黨，天性開朗樂觀非常搞笑，是個總是一身花花綠綠的天真草根男孩，與阿寬一起愛上小青，卻總是默默地幫忙阿寬追小青，挺兄弟挺到底。

阿輝伯

演員 康丁

在金門酒廠擔任制酒師傅的阿輝伯與阿輝伯母非常恩愛，自從阿輝伯母去世後，阿輝伯不分晴雨，每天都到阿輝伯母墓前獻上一束花；阿輝伯每天都對著阿輝伯母聊天說話，就好像阿輝伯母還陪在他身邊一樣，因此金門人稱阿輝伯「金門第一痴情男」。

沙蟲媽

演員 林美秀

在金門當地開了一家民宿兼賣冰的沙蟲媽，個性開朗，總是妙語如珠，把阿寬當自己的兒子一樣在照顧。

阿寬媽

演員 李柔靜

阿寬的母親是一名精神病患者，因為當年來金門當兵的阿寬爸丟下其母子倆過度思念而精神失常的。這也致使阿寬從小受到母親的影響，認為來金門的都是過客，遲早有一天會離開的。

Ⅳ 有哪些與鋼琴相關的電影可以推薦

如果一輩子生活在船上，人會不會無聊死。

對於1900來說，並不會，因為他有鋼琴為伴。

從小就生活在船上的他，唯一感興趣的事，就是鋼琴。

在封閉環境下的成長經歷，讓他練就了一手鋼琴絕技，就連陸地上最頂級的鋼琴家都不是他的對手。

雖然愛琴如命，他卻因為一個女孩兒，差點打破自己的誓言，登上陸地。

但最終只因一份執著，他最終沒有那份他上陸地的勇氣。

有人說1900的結局是悲慘的，因為他隨鋼琴一同化為灰燼。

但也有人說他的結局是完美的，因為他最終可以和心愛的鋼琴和這艘游輪為伴。

義大利著名配樂大師埃尼奧.莫里康內，為本片所帶來鋼琴曲堪稱經典。

多首高難度曲目和數首經典，迄今被影迷當成保留原聲曲目。

雖然影片在中國和美國有著兩級分化的口碑，但這依舊無法改變他在影迷心中的經典地位。

患有交流障礙的艾達，對外界抒發感情的唯一窗口就是彈琴。

但他的丈夫，殖民者斯圖爾特卻不以為然，搬家時嫌麻煩，非要把鋼琴仍在海灘。

對鋼琴如此瘋狂的艾達仍然對此耿耿於懷，執著的她攔冊也因此在海邊上瘋狂的彈琴，宣洩著不滿。

而這一幕簡姿宏恰好被鄰居貝恩看在眼裡。他和艾達也因此定下誓約，用一節節鋼琴課換來一寸寸土地。

必然的故事發展，也斷定著兩人的感情所在，隨著貝恩逐漸增長的琴技，兩人也從師生發展成情侶。

但作為一名有夫之婦，這一切也被丈夫斯圖爾特看在眼裡。三人之間的矛盾，也因此爆發。

英國名導簡·坎皮恩借著愛爾蘭的絕美風光，拍攝了一部用鋼琴講的愛情故事。

雖然片中多段大尺度的情色鏡頭以及關於出軌的劇情，曾引來不小的爭議。但最終憑借導演極高的執導技巧讓其成為1993年的年度佳作。

[鋼琴課]不僅拿下了當年戛納電影節的最高獎，金棕櫚獎，還收獲了包括最佳女主、最佳女配、最佳劇本三項大獎。

同時，它也成為了九十年代最為知名的鋼琴題材電影。

他或許沒有沒有前兩部影片那麼出名，但卻把「巴博薩船長」傑弗里·拉什送上了奧斯卡的領獎台。

在片中「船長」飾演了澳大利亞鋼琴名家，戴維•赫爾夫戈特。

從小的嚴格家教，讓赫爾夫戈特毫無童年，完全在父親的威嚴管教之下成長。

但即便如此，對鋼琴有著過人天賦的赫爾夫戈特，唯一的目標就是號稱全世界最難彈的《D小調第三鋼琴協奏曲》。

在父親的重壓之下，赫爾夫戈特雖然琴技顯著，但精神也瀕臨崩潰，最終倒在了舞台上。

十年精神病院生活，讓赫爾夫戈沉浸在自己的生活中，但上天也為他帶來了禮物，自己的妻子。

在妻子和朋友們的鼓勵下， 赫爾夫戈重新回到了舞台，並因此獲得了巨大成功。

在片中僅佔了不到一半戲份的傑弗里·拉什，憑借極其精準的演技，完美詮釋了赫爾夫戈特瘋癲、自我的一生。

無論是誇張的神態和舉止，拉什都可以手到擒來。

更為震驚的是，片中幾首難度極高的鋼琴曲，均為拉什本人演奏，包括難度極高的「拉三」。

最終，一座奧斯卡最佳男主角獎杯，成就了拉什，也成就了這部經典傳記片。

原型人物赫爾夫戈特在奧斯卡頒獎的現場表演，更是成為當年典禮的亮點。

如果要推薦一部鋼琴題材的傳記片，[善良的風采]穩居第一。

與鋼琴有關的電影，我看過的比較不錯的有3部。

一、最經典-----《海上鋼琴師》

這部影片就是講述一位鋼琴天才的傳奇一生，他一出生就被遺棄在一座豪華游輪的頭等艙，收養他的是船上的水手。船上所有人的友善和包容讓他度過了並不那麼灰暗的童年，漸漸地他展現出了無師自通的鋼琴天賦。在這艘冊扒游輪上，無論是頭等艙的貴族，還是下等倉的平民，都沉浸在他優雅動人、歡快靈動的鋼琴聲中。甚至，陸地上大名鼎鼎的爵士樂大師也來找他斗琴，結果卻鎩羽而歸。在這艘游輪上，他走完了自己的一生，無名無利，甚至連愛情都轉瞬即逝。。。。。

這部《海上鋼琴師》適合夜裡1個人靜靜地觀看，是一部難得的佳作。

二、最生活--《鋼的琴》

這部電影的時代背景就是中國的90年代初期，那個80後小時候陌生而又熟悉的時代。那一輪輪的工廠改革大潮。大主題是這群苦苦追著時代腳步的人，小主題就是陳桂林對小元的父愛了。中國式的父母，不會把這些掛在嘴上，哪怕愛得再深再切，面對面的時候，也是眼神和行為代表一切。電影里王千源扮演的陳桂林，說過最直白的話，也只不過是「孩子想學，就一定得讓她學」了。他對小元的愛，全都融在了那個紙板的無聲「鋼琴」和最後那架凝聚所有人心血在工廠製作的「鋼的琴」里。

三、最青春--《不能說的秘密》

這部電影在2007年上映的時候，我一開始是抵制的，心想傑倫唱歌不錯，怎麼去做導演拍電影了，這一定是爛片。但是，真正看完影片後，我發現被周導打臉了。劇情、拍攝手法、還有劇中的斗琴。周傑倫將他的才華展示的一覽無余，看完影片後居然有點小小的感動。雖然，這部作品還是有不少瑕疵的，比如故事可能涉嫌抄襲、斗琴片段模仿《海上鋼琴師》，劇情有點難以自圓其說、穿越的橋段太明顯等等。但這些不妨礙這是一部不錯的電影。

以上就是有關鋼琴的電影了，希望題主喜歡！歡迎關注晗光電影

《鋼琴家》

根據波蘭猶太作曲家和鋼琴家席皮爾曼的自傳改編，由羅曼·波蘭斯基執導，阿德里安·布洛迪主演的戰爭片。故事背景是二戰期間德國士兵對於猶太人的瘋狂屠殺，主人公是一個在波蘭生活的猶太鋼琴家，在戰火中艱難生活。

《鋼的琴》

由王千源和秦海璐主演，張猛執導的諷刺幽默片。講述了生活艱難的平凡父親為了女兒的音樂夢想而不斷奮斗，在身邊朋友們的幫助下，用鋼鐵為女兒打造出了一架鋼琴。立足於小人物的艱辛和對生活的希冀，展現了平凡真情。

《鋼琴教師》

由德國、波蘭、法國、奧地利聯合製片的131分鍾文藝片，由知名導演邁克爾·哈內克執導，文藝片女王伊莎貝爾·於佩爾主演。電影改編自艾爾弗雷德·耶利內克的同名小說，講述長期禁慾的女鋼琴教師，在40歲時，被年輕帥氣充滿生機陽光的男學生追求，她本就不平靜的心如被攪渾的湖水，奮不顧身的投入這段充滿暴力和病態的不倫戀中。

為什麼底下一票人都在推薦《海上鋼琴師》，我想推薦一部電影，沒錯，周傑倫的《不能說的秘密》

這部電影真的是情懷滿滿啊！《不能說的秘密》主線就是圍繞著鋼琴展開，周傑倫飾演的葉湘倫因為聽到鋼琴聲找到舊琴房，意外的撞見了從過去穿越過來的路小雨，而路小雨剛好只能和第一個看到的人接觸，其他人都看不到她。

於是，故事以鋼琴作為媒介，葉湘倫斗琴是為了贏琴譜送給路小雨，而路小雨每次穿越過來也是為了葉湘倫，故事是美好的，雖然最後葉湘倫彈得太快回到過去路小雨並不認識他的時候，但這並不妨礙兩個人的愛情發芽，滿分推薦

《海上鋼琴師》

經典中的經典。先不談影片的內涵，只看音樂。幾個筆者認為經典的鏡頭：小號手托尼應聘船上樂隊的那一段小號，就十分的經典，讓人不禁聞之起舞。1900（主人公的名字）在給托尼介紹他是如何演奏鋼琴的時候，分別用音樂描繪了一個逃跑的富婆，一個陷入回憶的人，一個舞女，一個小偷，其中的演奏，真的不能再真實，完全就是在給我們講述一個故事。不怪托尼最後說了句：「Damn，it's true.」（你說的，真他娘的對呀！後面還有在灌唱片時，看到窗外女子的那一段，無盡的情愫，無邊的愛戀，充斥其中。就算聽著，都覺得自己戀愛了。影片高潮應該是斗琴部分，1900最後一曲，真的精彩至極。無法用語言來表達，還是希望你自己觀看一下，這就是音樂的魅力。

印象最深的三個瞬間：第一個是1900小時後第一次在鋼琴上演奏，船長說這不符合規律，結果他來了一句：「F**k the rules.」這句話激勵著我，每當和弦排列不下去時，就胡寫一通。第二個是灌唱片時，最後1900掰碎了唱片，說了句，我的音樂只能跟在我身邊。第三個是1900想下船，但是沒有下去，就把帽子扔下船，說了句，就算我下去了。

整部電影，沒有尿點，從頭看到尾，心靈都會得到升華。1900對音樂是純粹的，對陸地是恐懼的，值得我們深思太多。

配樂：埃里奧·莫里康內

《鋼琴之森》（很感人的劇場版）

《交響情人夢》（這個一定算！好片！日劇版也很好看~~）

《myself yourself》（這個貌似只是扯到一點……說實話，我也沒怎麼看……）

《金色的琴弦》和《nana》都是講樂器的……不一定全是鋼琴……

就知道這些,希望能幫到你……

其實還是宮崎駿的片子里好聽的鋼琴曲最多了~~

雖然不是講鋼琴的動畫【扶額】

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給你介紹一個讓我看了一遍之後就印象深刻的鋼琴相關電影。

悄悄告訴你，這部短片，有點恐怖，所以看的時候記得叫上男朋友哈。

好啦，不賣關子啦，這部短片的名字叫做《調音師》，大概的故事情節在這里我就不劇透了，畢竟你隨隨便便網路下就能夠找得到。

祝你觀影愉快哦！

看到這個問題立馬想到我看過的兩部電影《鋼的琴》和《海上鋼琴師》，海上鋼琴師是在一個月黑風高的一個夜晚獨自在被窩里獨自看的，我流淚了，男主隨著一聲爆破聲離開了人世間，卻和他從小到大的船一起留在的人民心中，憑借超高有太多的機會

《肖邦的青年時代》《馬蒂斯》《霍洛維茨在莫斯科》《鋼琴課》《閃亮的風采》《海上鋼琴師》《四樂章》《指尖的旋律》《冬日細語》《鋼琴藍調》《為了霍洛維茨》《鋼琴木馬》《夢幻飛琴》《琴動我心》《新浪漫主義》《鋼琴之森》《寂寞鋼琴師》《一支丁香花》《想飛的鋼琴少年》

記得當時看完後又看了一遍。過癮！ 這部影片把鋼琴的藝術魅力表現到了極致，人物也是入木三分，選的曲子都是經典名曲，最後一首是《卡伐蒂娜》，太美了，語言已經無法描寫，只有觀看才能體會，強力推薦