㈠ 有沒有介紹台灣風景，故事的電影。最好把裡面說了什麼告訴我，速求。我要寫一篇600字的觀後感。
青春像場雨雖我曾淋冒我想要再青春像遼闊海我像海魚借著青春自由自游盪歡笑淚水都淹沒海洋海水咸我青春流淚水；海水藍我青春清澈靈泛黃印記光痕跡純真笑臉青春書簽
部清新浪漫純電影情節讓覺真實、電影故事普通普通像我每青春投影；平凡每都段錯美
故事發90代台灣彰化柯景騰班調皮搗蛋惡作劇師安排坐班沈佳宜前面沈佳宜直同壞差別使始終保持著距離柯景騰手相助使兩交集漸漸增系列事件柯景騰喜歡績優異、氣質絕佳始兩青春代純美戀故事
電影許情節都充滿著青春純美氣息吸引著我想些純真甜美段光沈佳宜總溫柔罵著柯景騰笨考卷給圈滿重點參考書柯景騰聽沈佳宜喜歡比笨男讀書變件熱血事情身發光散發著奮斗光芒努力使自變更優秀使自能夠配柯景騰說：我都我超自信我才發現自喜歡孩面前我膽鬼
柯景騰沒沈佳宜沒手機代每公用電前沈佳宜聊聊睡著聊自連吃飯錢都沒說著身邊趣故事著玩笑想像著電邊模莫名吃著醋戀酸酸甜甜、簡簡單單
進入第聖誕節倆終於再相見約比約更甜蜜、更浪漫沈佳宜害怕柯景騰想太美想像自於要再想想柯景騰假思索堅定答卻認沒想清楚柯景騰害怕沈佳宜委婉拒絕式致柯景騰放孔明燈告白敢聽答案請現要告訴我我沒問拒絕我請讓我繼續喜歡柯景騰知道沈佳宜燈寫願望起呢
殘忍部孩比同齡男孩**孩熟沒男孩招架住柯景騰沈佳宜面前展現自勇敢強面舉辦荒誕聊格鬥比賽自弄遍體鱗傷沈佳宜充滿關辦種比賽自弄傷非理解於兩吵架其實兩都想著卻錯誤造雙傷害與隔閡
真深刻喜歡論間傷害與隔閡危難際定想關別兩9.21震構起兩再聯系橋梁通聊聊些柯景騰努力讀書靠近沈佳宜聊午靜謐陽光紮起馬尾聊雨滂沱夜晚剃光柯景騰講初沒能起沈佳宜答說：都說戀幸福階段曖昧階段等真起覺沒沈佳宜初知道柯景騰深情想要情節每都怕激情減退慢慢變懶
現平行空起真羨慕啊謝謝喜歡我我喜歡初喜歡我兩條平行線雖沒彼相交 總依偎彼身旁離棄攜手同行
讓我影片結局沈佳宜婚禮些追男孩都穿著帥氣西裝參加男孩說著要敬酒候伸腳絆倒新郎柯景騰說真喜歡孩候看其結婚肯定完全真祝福才真其實道理情自私與其希望別給幸福自努力奮斗爭取自給幸福眾玩笑要親新娘新郎條件：想親新娘要先親眾吐槽新郎氣柯景騰二說抱著新郎嘴嘴親起情節既讓點乎意料外其實情理柯景騰與其說繼續幼稚說繼續熱血份沈佳宜獨熱血份熱血使追沈佳宜使即使知道兩能起想再靠近點沈佳宜每笑著罵柯景騰幼稚總美
柯景騰阿與沈佳宜五月戀情嫉妒已震撥通沈佳宜電說：我追N哎要我找誰憶我故事啊甚至接沈佳宜通知結婚消息電玩笑要再追沈佳宜畢業說柯景騰向我告白我甚至喜歡難覺別喜歡我種種都已往些錯情奈與遺憾呢
覺太美值沉醉、流淚沒結情至少花、燦爛定值用紀念
㈡ 急求葉問2觀後感！！！謝謝
今天，我決定做個好人，不劇透，因為我怕影響各路人士對《葉問2》的期待與好感，所以我會模糊地表達我最真誠的「捧臭腳」！
看完整部影片，我只有一句話，那就是（請自覺鼓掌）：
甄子丹負責葉問，黃曉明負責2，但是很可愛、很強大！
該片俺打出了9.9的高分，史無前例啊（除了《兩桿大煙槍》10分），扣的那一分是因為熊姐姐的孕婦造型真的很失敗~
其實《葉問2》和《葉問》一個套路，連上畫面帶配樂帶故事設置，感覺都是照搬過來的，所以是名副其實的「續集」，就等於一年前看了上半部，今天來看下半部了。不過這並不會讓你有絲毫不滿或厭煩，因為葉問還是葉問，甄子丹也還是那個甄子丹~
整部片子的節奏尤其好，「笑果」十足，可愛的葉問，可愛的黃梁，可愛的少年版李小龍。說實話，雖然很討厭很娘的黃曉明，但是不得不承認，黃梁這個角色的戲份恰到好處，不多不少，讓觀眾剛剛接受了犯2的黃曉明，又沒有什麼機會討厭他，反而覺得格外驚喜。葉導的實力真的是不錯不錯不錯。每個好演員的背後一定有一個好導演，就像Depp說的，導演應該挖掘演員的潛力。
葉問就像是為甄子丹量身訂造的，不光身手好，最重要的是有修養（還「怕」老婆），文武兼備，那種氣質和甄子丹本身最擅長的戲路合二為一了，所以「葉問」給了甄子丹他應該得到的地位，而甄子丹也成為「葉問」的金字招牌，這兩者是依存的關系。正如甄子丹自己說的：「我覺得《葉問》的成功與詠春無關，如果我打洪拳，就是洪拳熱，如果打詠夏、詠秋、詠冬，結果也是一樣。《葉問》能打動人心，不在於他打什麼拳，而是在於我們塑造了一個讓觀眾信服的角色--一個很能打的宅男。」
不過也因此，我很擔心王家衛的《一代宗師》會死得很慘，因為有了先入為主的根深蒂固的印象，所以無論梁朝偉多有魅力多麼銷魂，還是超越不了甄子丹，人家子丹大哥狂是有資本的。所以我要是王家衛，我就立馬把劉鎮偉招過來，就地取材原班人馬來個「二」代宗師，就像當年的《東成西就》和《東邪西毒》一樣。不過依照王家衛的速度，沒准《一代宗師》出來成品時，大家早忘了「葉問」是誰了。哈哈哈~烏拉拉~
不損了，其實我想說的是，當我抱著很大期望去看《葉問2》之後，我一點失望都沒有，反而看的很開心。笑得時候狂笑，激動得時候鼓掌，即使是同一個擂台，只是日本人換成了英國拳王，但是俗不可耐的民族情感還是再次成功地將我收服~我想說，我是中國人，所以，因為葉問，我挺自豪的！！！
好吧，我承認我掉進陷阱了，導演正是看中了我敏感的神經，所以一個勁地煽風點火，讓我不自覺融入電影中，成為站在葉問身後那些渺小的國人中的一員。最BT的是，外國人打咱，慢鏡頭上，然後弄得我不敢看，但是咱打外國人，那叫一個給勁！讓你Y欺負我們，讓你Y不把我們放在眼裡，葉大俠一出手，都老實了吧！然後我就惡俗地在導演的煽動下情緒高漲起來，才不自覺產生出俺是中國人俺很驕傲的情緒~烏拉拉~導演的用心真的是精準啊！！！票房是不用擔心了~我們這些在CD的世界裡找不到尊嚴的傢伙，終於可以藉助葉大俠的身體，在電影里徹底牛逼一回了！
PS：甄子丹的詠春真的是一板一眼帥到爆，無論是打木樁還是木桌上比武，特別是那個飛速小碎拳無限repeat，打得真的是Q~這告訴各位男同胞以及酷愛肌肉男的女同胞：身板肌肉不是厲害的關鍵，俺家小葉問雖然不高也不壯，還有點瘦，但是魅力無窮！
捧臭腳告一段落，爺會再去看的~因為很享受，美在心裡啊~~~
要塑造人物，外型衣著是關鍵，所以魯迅先生描寫孔乙己的第一句話便是：「孔乙己是站著喝酒而穿長衫的唯一的人」，真可謂點睛之筆，上大人的性格境遇，寥寥數語全帶而出。不知黃百鳴、葉偉信們讀沒讀過《孔乙己》，反正看完《葉問1》接著再看《葉問2》，我就對甄子丹一身長衫布鞋的打扮印象最深，大約的確可以說「葉問是跟人斗毆而穿長衫的唯一的人」。而且，放在如今時尚化的商業電影里，葉問也頗得007的精髓：詹姆斯•邦德與克格勃或恐怖分子戰天斗地，素來發型與皮鞋一絲不亂；葉問則不管是在魚檔橫掃千軍，還是在圓桌上與顯然超過200磅的洪師傅大跳雙人舞，長衫與布鞋均不顯分毫皺褶。
當然，商業電影幾乎總是在塑造著不食人間煙火或者假模假式食兩下人間煙火但骨子裡還是不食人間煙火的英雄，好萊塢做得，華語影人自然也做得。甄子丹雖是武行出身，但舉手投足間有股書卷氣，《建國大業》里田漢都演過了，《葉問》里拿捏一個儒生狀的中國武師，腔調絕對足夠。
總的來看，《葉問2》就四場主要戲分：開館收徒；魚檔群毆；圓桌切磋；拳台打鬥。別的不講，單就武打設計來看，《葉問》系列很讓我受用，子丹哥那句「詠春，葉問」並輔以伸掌的自我介紹姿勢，已然成為與Jet•李「佛山黃飛鴻」然後做大鵬展翅狀相提並論的經典橋段。至於過招的部分，圓桌上那場甄洪戰才是正兒八經的中國功夫Solo，我一直以為洪金寶的武打設計遠在他的師弟成龍之上——不愧是七小福的大師兄，身形胖碩的洪師傅與儒雅但絕不瘦弱的甄子丹居然能在方寸之地輾轉騰挪，立馬讓我回想起《醉拳2》里劉家良與成龍在火車底下的那一場花槍拳腳。看來，這銀幕上的香港拳腳，功夫在戲台上全已奠定。
從劇情來看，《葉問2》顯得十分勉強。其實《葉問1》也好不到哪裡去，不過好歹有個大時代背景，怎麼勉強也講得通。《葉問2》則完全是為灑狗血而灑狗血，情節之間的聯系氣若游絲。譬如黃曉明的出場，這就有些莫名其妙，葉問怎麼就收了這么群憨徒？還死乞白賴的替師傅做廣告？除了打架鬥狠，就是聽師傅談人生談理想談哲學，人物的敘事作用蒼白無力（更可憐的是釋小龍，未到中年已經發福的這位少林小子連場像樣的打戲都沒撈著）。之前媒體惡炒《葉問2》找了李小龍的特型演員，反正陳國坤我沒看著，也就片尾來了個裝腔作勢模仿李小龍的小屁孩，實在差強人意。至於葉問本人——其實他不是人，葉問之完美，已經與神無異：這位比成龍高挑、比洪金寶瘦削、比灰太狼更顧家的完美男人，豈不讓海量恨嫁女欲取熊黛林而代之？如果江蘇衛視的《非誠勿擾》要找形象代言人，葉問最合適。
不是不能塑造神話般的英雄，但是，好歹讓英雄有個成長過程吧？葉問呢？甫一出場就是一代宗師，武功獨步華夏。金山找在第一集里被打了個結實，第二集里就淪為徹底的插科打諢角色，但不管怎麼說，金山找還是有心路歷程和個人境遇的變化。葉問則不然，全天下的道理他都懂，全天下的武功他都會，全天下論道德修養他最高。功夫熊貓還有個克服困難追尋自我的過程，葉問不用，銀幕上的葉問過去處於現在處於將來永遠處於人生的頂點。
但看起來如此缺乏戲劇沖突的無趣作品為什麼會受到內地觀眾的一致熱捧？（我估計《葉問2》票房當破兩億）無非就在於片中民粹式的民族主義情緒的宣洩。《葉問1》里的日寇不消多說，一個打十個，打就打了，明知是國人集體YY，民族氣節還是擺在那裡的。《葉問2》則嬌柔做作過甚，臉譜化的英國惡警察腌臢透頂，葉問不打，大英帝國的權力制衡機制——片中主要體現為獨立運行的媒體監督體系——還是會讓這廝身敗名裂。好嘛，第一集打日本人，第二集打英國人，接下來第三集打美國人第四集打納美人，一直打下去，詠春拳必然打遍宇宙無敵手。
1840年後，中西之爭就成為國人意識中揮之不卻的夢魘。作為「國粹」象徵的武術，便成為眾多文藝作品中的意淫對象。當然，霍元甲擂台挑落外國拳手，李小龍撕碎「東亞病夫」的條幅，振奮民心，應當傳誦。但是，停留在中華武術天下無敵的迷夢中，跟拿著《黃帝內經》包治百病沒什麼區別，骨子裡都是義和拳的思維。葉問與花名「龍卷風」的英國拳手對壘，勝負有何意義？打到第三回合編劇才意識到規則的Bug，忙不迭的讓裁判告訴葉問不能用腿——這不算贏，真正戰勝外國拳手，應當是在人家的規則體系裡戰勝人家，譬如鄒市明（舉國體制是另一個大話題，在此不論）。但是，如果你承認人家的規則體系，那麼意味著，你丫還是被「後殖民」了，這個薩義德式的東方學悖論從邏輯上幾乎無法顛撲。
李小龍的意義在於，他把不具實戰作用的中國武術發展成了披堅執銳的「截拳道」，可放在現代競技體育系統里，中國武術的改良還是乏善可陳，2008都過了，Kung Fu還是奧運表演項目，即為明證。從這個意義上講，日本人的柔道和韓國人的跆拳道做得都比中國武術要好。至於前段時間媒體惡炒的少林功夫VS泰拳，在我看來完全是不自信的弱者心態使然。
徐克在《獅王爭霸》里讓黃飛鴻學外語、了解蒸氣機，馮驥才筆下的傻二則在《神鞭》里剪了大清國的辮子後耍起了槍；而1950年的葉問，還在不合時宜的穿著長衫布鞋，做著天下無敵的迷夢——當然片中在他打完後還是加了段倡導和諧的說辭，而影片的煽情技法亦很好萊塢：眾人收聽廣播拳賽的情形讓我想起《獨立日》里美國總統反擊外星人前的全球演講，長時間的慢鏡頭處理又與《勇敢的心》極為類似。
不過，打敗英國拳手並不能改變香港被英國殖民的事實。
《葉問2》里任達華飾演的瘋子說：霍元甲、黃飛鴻、葉問和他並稱「佛山四小龍」。
我一直覺得這句台詞才是《葉問2》的題旨。
穿上馬甲我就不認識你了？什麼一代宗師，穿長衫的義和拳罷了！
《葉問》可以說是2008年賀歲檔的一匹黑馬，憑借獨到的功夫場面和精彩的人物刻畫，硬是從強敵環繞的賀歲檔中搶出了一億票房。對於一向題材匱乏偏好跟風的國產電影來說，這樣的電影顯然是模仿的好對象。但是在眾多跟風之作中，最根正苗紅的自然是《葉問2：宗師傳奇》（以下簡稱《葉問2》）這部原班人馬打造的「葉問電影」了。
作為商業類型片，如果前作在市場上大賣之後，續集的開拍是順理成章的。但是在中國商業類型片中，特別是在內地市場中，這種續集電影的出現還是很少見的。《葉問2》的出現，證明了中國內地電影市場在商業性方面正在逐步走向成熟。如果《葉問2》也能夠大賣的話，對於功夫片這個中國獨特類型片的市場前景來說，無疑是利好消息。不出意外的話，明年我們將會看到諸多賣座商業電影的續集出現在市場上，這種整合優勢資源、借力打力的創作趨勢，對於目前還稍顯浮躁的內地電影市場來說，是福是禍都尚待觀望，但從大的電影市場趨勢來說，這肯定是一種值得祝賀的現象。
葉問作為一個電影形象，成功地在《葉問》中被塑造成一個「富二代，愛老婆，懂武功」的完美男人，特別是這個男人的內心還有深厚的愛國情操，這樣的男人簡直是新時代好男人的完美翻版。到了《葉問2》，製作方無疑認識到了這個電影形象的商業賣點所在，於是在《葉問2》這部電影中，幾乎是照貓畫虎地又來了一遍，除了一些背景的變化外，整個故事的結構和人物設置，尤其是最後的高潮戲，幾乎可以說是完美地復制了一次《葉問》中最後和日本人打擂台的場面。從目前的觀眾反應來看，內地觀眾對於這種「中華武術發奮自強，揚我國威痛扁鬼子」的模式還是百看不厭，不管是東洋鬼子還是西洋鬼子，只要是我中華神功大展國威，觀眾就一定用熱烈掌聲回應。
這種觀眾反應背後的心理動機我不想評價，但對於一部商業類型片來說，主創者無疑是精確地把握住了內地觀眾的心理，發揚了中國服務業，特別是南方服務業的優良傳統，貼心周到地照顧到了幾乎每一處影片細節，功夫打鬥、喜劇橋段、溫馨場面、煽情落淚、民族情緒等等，諸多觀眾需求都被妥貼地照顧到了。而且對於前作中大受歡迎的元素，《葉問2》中還特地進行了放大和強化。
功夫場面作為《葉問》系列的立身之本，在《葉問2》中進行了升級強化，動作導演洪金寶親自上陣，和主演甄子丹上演了一場精彩的圓桌打鬥，在沿襲前作動作風格的基礎上，在攝影、剪輯、音效等方面都有了明顯進步，可以說是近幾年功夫類型片中的經典場景。
而在結尾的擂台大戰中，因為前作是詠春拳對空手道，所以《葉問2》就升級為中華國術對西洋拳擊，不但避免了觀眾的視覺疲勞，也在動作設計上做出了全新嘗試，還捎帶手提升了一下本片主題。相比《葉問》中葉問幾乎秒殺日本軍官的打鬥場面，《葉問2》中葉問大戰英國拳王的場面就堪稱跌宕起伏了。其場面之暴力，以至於我要提醒觀眾，請不要帶未成年觀眾去看《葉問2》。
就我個人喜好而言，我還是比較偏好洪金寶和甄子丹的圓桌對決場面，因為從功夫片角度來說，這樣兩個功夫片的代表人物在銀幕上的終極對決，估計以後是很難再見到了。如同當面的《功夫之王》中李連傑對成龍一樣，洪金寶對陣甄子丹不但噱頭十足，而且確實是給觀眾，特別是喜好功夫片的觀眾提供了一次難以忘懷的觀影體驗。
葉問作為一個尊敬老婆的好男人，到了《葉問2》雖然變得落魄無法再錦衣玉食，但是他繼續發揚好男人標准，開始給老婆揉小腿了。
如果說商業類型片就是給觀眾在做足底按摩的話，那麼《葉問2》這部電影就把觀眾給照顧的非常舒服，幾乎無可抱怨。就連前作中偶然顯露的喜劇元素，《葉問2》都仔細地加以放大。本片中很多喜劇元素的加入雖然稍顯刻意了一些，但對於觀眾來說，能在功夫片中看到喜劇元素，簡直就是買一送一的意外驚喜啊。
除了這些精準到位的商業元素之外，《葉問2》在電影層面的進步其實並不明顯。我本人作為功夫片愛好者，只要功夫打鬥場面足夠精彩，對於功夫片的故事層面其實要求不高，如果能順帶講述一個結構完整、人物清晰、情感到位的故事，那我簡直是喜出望外了。《葉問》和《葉問2》作為商業類型片，就屬於功夫打鬥十分精彩，而在包括導演、劇本、攝影等電影技術層面的元素也都做到了足夠精良。雖然和《葉問》相比，《葉問2》只是准確地復制了前作成功的元素，但是對於商業類型片來說，續集能夠保持前作的水準，甚至還略有進步，就已經是很大成功了。相信對於大部分電影觀眾來說，這樣的一部電影足夠激發他們的觀影熱情，並在5月份的電影市場上掀起一片風暴。
（電影中有一些小的瑕疵，無傷大雅，在這里提一下只是增加一點趣味而已。）
葉問的兒子葉准在第一部中貌似七八歲的樣子，但是到了第二部後，在最少5年之後，他還是只有七八歲的樣子。看來老爹太猛了兒子就一定要倒霉。不過葉准作為本片顧問他沒提什麼意見，咱們也就一笑而已。
另外，影片中有個時間的細節，第一部結束時是1945年，第二部開始時卻是1950年。葉問為什麼要花5年時間從佛山逃到香港呢？因為真實歷史上的葉問曾經做過佛山警察局的局長或類似的職位，所以大陸解放後，他隻身逃難香港，而且當時他已經五十六歲了。
第二部中又出現了樊少皇扮演的金山找，但是金山找在《葉問2》中並沒有負責動作場面，只是負責了搞笑和打醬油，多他不多少他不少，估計是友情客串外加掙個人氣。在原來的《葉問》中，金山找當了漢奸後其實是被日本人一槍打死了，但是在內地公映審查時，這個細節被刪除了，所以金山找到了第二部才有機會繼續打醬油。
黃曉明扮演的黃朗（或是黃粱，配音有點大舌頭，聽不太准確），據說原型是葉問的徒弟「講手王」黃淳粱，但是因為黃的遺孀還健在，並開了個讓製片方無法接受的價格，所以只好虛著來了。
作為一部大賣的商業片，《葉問2》雖然是1950年的背景，但它還是成功地做了植入廣告。具體什麼牌子我就不說了。
《葉問2》絕對不能算是一部富有創意的電影，無論在結構，劇作還是場口的設計上，它因襲的東西確實有太多是業已成功的經驗——包括別人的和自己的——但更多的是自己的。
《葉問》的成功其實是個意外，從製作成本到攝制周期上看，這部電影看來並沒有想過會造成如此轟動的效應，猶記得兩年前上映時，這部電影在院線中被《非誠勿擾》擠壓得相當厲害。意外的成功除了帶來前所未料的鮮花和掌聲外，對創作人和老闆而言，一種隱性的投機心理悄悄滋長也是避無可避。
《葉問2》非常坦然地借鑒著前一部的成功經驗，這一點有許多例證可以說明：葉問的低調與愛老婆當然會被進一步放大，當然從這方面上說，這兩部戲的人物塑造上是完整統一的。但除此以外，好比設計鄭則仕這樣的人物，則完全是因循著林家棟的翻譯官路數來做；敖嘉年飾演的根哥，則就是上一部中任達華飾演的清泉；而無處不在的吃飯段落證明了導演葉偉信繼續在電影中貫徹《葉問》中的家庭觀；甄子丹因為洪拳師傅喪命西洋拳王手下而燃起一腔愛國心，則將《葉問》因襲得太過昭然若揭，這一點觀眾們都看得出來——沒有一個人用死刺激一下葉問，葉問又怎麼會發飆呢？
同時，《葉問2》的結尾用擂台戲來做高潮位，看起來似乎也新鮮度不夠。其實擂台戲不只是《葉問》的問題，而是動作電影此類場口設計濫觴已久，實難創新。相比《葉問》中結尾的擂台決斗，《葉問2》起碼遵循了經典功夫片中的高潮模式，讓二位高手勢均力敵鏖戰許久，而不像前部一樣讓終極反角輸得太快，打得太快反而使觀眾意猶未盡。從這點上來說，其實遵循已經成功的經驗也並不是什麼壞事，對一些固定的觀影模式，如果突破偏離得太多，反而會適得其反。
所以此時的經驗復制就難免要說到一個「度」的問題。如何承襲成功經驗，如何破舊立新，如何計算戲的準度與節奏，不宜用力過猛，也不能力有不逮……確實是有極大的難度與講究。葉偉信與甄子丹的合作模式其實之前就有偶然的成功與因襲套路的經驗，第一部合作電影《殺破狼》算是一次意外成功，而其後的《導火線》則是一次模式化的翻版，算不上多好。所以《葉問2》必須拍得很小心，畢竟珠玉在前，挑戰新的套路在商業性上來說是很冒險的，所以只能按照之前的經驗來進行升級與加工，但承襲得太多又可能弄巧成拙，這就是這部電影的危險性所在。
在復制套路的準度上，我覺得《葉問2》算是把握得相當好的。雖然明顯是舊瓶裝新酒，卻依舊能夠從劇情出發，將各種經驗放置於「情理之內」，使得整部戲的完整性得以保存。舉一例來說明，上部《葉問》中，刺激葉問發威的是廖師傅之死，而廖師傅是一個「忠正」型的小人物，他被日本人一槍斃命，是極易引起同情心理的，所以葉問之後的「挑戰十人」戲碼才具備了煽動性和合理性；而《葉問2》中則發生了改變，洪金寶飾演的洪師傅是一個氣場十足的洪拳大師，在戲的前半場也用盡辦法刁難葉問，在這一點上，如果繼續「廖師傅」的老路，戲劇效果顯然不可能合理。所以在擂台上，西洋拳拳王打死洪師傅的整個過程，洪師傅近景被擊中的鏡頭相當多，用升格鏡頭強調著洪師傅如何被打，血沫四濺慘不忍睹，和洪師傅本身的強悍氣場形成反差，在渲染氣氛上才能變得有力。相反的，如果此時洪師傅和廖師傅一樣被一槍斃命，戲劇氛圍和煽動性便很難積累起來，就很可能是一次失敗的套路沿襲。
同樣的，黃曉明的角色在某種程度上，就是用來消解這種「俗套」的力量。就好比葉問在講道之時，黃曉明用一句「我在想」帶過，則將葉問說教可能會引起的觀眾逆反效果消解，反而會令人會心一笑。
《葉問2》誠然是一部俗片，它不過是一種「類型化」的創作，但是在「類型化」的創作中，《葉問2》的計算和一些細節上的嘗新卻讓人不能不服，整部戲流暢好看，效果如拳頭般拳拳到肉，打在觀者的情緒之上。
這種以俗制俗的策略，就像葉問攻擊拳王的中路一樣，行之有效，何樂而不為呢？
導演葉偉信在宣傳電影時，無意中「刮」了票房毒葯周董一巴掌。
在香港國際電影節的影視展中宣傳時，他被記者問道：
原本盛傳會加入李小龍角色，你也曾說有意找周傑倫演出...
可是葉偉信被問到此事，突然笑臉一收、臉色大變說：
「證明我很走運，他答應我就慘了！」
哈哈哈哈哈...
這次有心的「失口」太好笑了！
相信『艋舺』的鈕導也是這么想的吧？
不過這件事讓周傑倫所屬的台灣傑威爾音樂公司知道，立刻發表了下面的意見：
周傑倫所屬的台灣傑威爾音樂公司回應：「傑倫和公司並不認識這個導演，他說什麼，我們都沒有意見。」關於周傑倫會不會再接拍電影的問題，傑威爾音樂公司稱：「電影當然會再接拍，《青蜂俠》在今年底上映，敬請期待！不過今年他的既定計劃是新專輯和演唱會。」
怎麼感覺上有點惱羞成怒呢？哈哈哈..
如果周傑倫有演出『葉問2』，你還會去支持嗎？
我不會，我認為與他合作的人都有點倒霉。
碰什麼死什麼...