1. 誰來介紹一下電影《夜玫瑰》的演員陣容
我看這片子了~！很好看呢！尤其是鍾漢良的表演，驚為天人，游刃有餘~！基本是講鍾漢良演的柯志宏和林心如演的葉梅桂在合租屋裡的愛情故事,馬天宇演柯志宏的好朋友，兩人都是水利（副）工程師。聽見鍾漢良的旁白有時很搞笑有時又發人深思,節奏也不錯.
以下是本人觀看《夜玫瑰》的經歷，已經發在鍾漢良吧里，轉發過來，供參考~：
本人是西安的.
客觀條件是學校距離市區1個半小時車程,然後整個西安只有市中心鍾樓奧斯卡一家影院上映,而且場次一般是：11：05；13：00；9：10.
第一天：早上12：20出門，到世紀金華剛好1：20，結果被告知其實金花奧斯卡不在金花里……於是一路小跑趕到影城，正好過了出票時間.想等晚上那場吧，考慮了一下，9：10-10：55，那麼回到偏遠的學校就基本快凌晨1點了~——還得是在能坐上車的情況下。想想萬一遭遇不測，wallace要負責就不說了，要是不負責……還是不要冒險……糾結的一夜.
第二天：9：40出門，剛出學校看見BUS呼嘯而過，然後3人（其他兩人是被人家拉去支持wallace的。）為了趕時間不惜冒險坐那種電動三輪，到5分鍾就有一輛BUS的地方。然後走到一般三輪壞了，3人在寒風中走了一站路到車站。好不容易坐上車，忐忑能不能趕上11：00的早場，結果11:08到了。其實商場里的電梯都沒開，但是可能是因為心情激動，所以就爬上6樓，見到影城的人都作喪氣而驚奇狀，扒在櫃台，被告知：「整個商場都停電了……」
這是多麼FUNNY而狗血的情節啊——電影院停電了~！
不死心，給影城的人留了電話，說如果來電給我們打電話，於是我們沉重的寒風中漂泊……吃晚飯，也沒見電話來，又返回去CHECK一下，還是沒電，只好打道回府。
第三天：中午11：10到，垂死狀，問：
「一張《夜玫瑰》。」
「不好意思，我們機子壞了，正在修，您只能看1點的。」
「1點能好嗎？」
「應該吧……」
又在街上晃了2小時，回去，
「能放了嗎？」
「可以。」聽到這話已經有難以置信的感覺了！
結果那一場整個廳只有我和另一位姐姐看，我隨時准備工作人員進來說「對不起，我們不放了」，結果沒有.
2個人的廳實在是有點詭異，我期待的問那姐姐：
「你是來看誰的呀？」
「林心如。你呢？」
「鍾漢良……」
好在的確是「全是大頭哇」，觀後感就不多說了，總之就是在影院看哇很是親切，但是又有一點新奇。
不知道為什麼就是一定要看到，一定要看到。
2. 關於阻擊手的電影
幾部關於狙擊手的電影
狙擊手溯源
現代意義上的狙擊手「Sniper」這個單詞的詞根「snipe」則在1832年第一次出現，源自於英軍在印度邊區的一種獵鳥活動。據說snipe是一種身體嬌小、動作十分靈活的小鳥，要獵獲這種鳥並不容易，需要相當不錯的射擊和潛行的技術，這種運動也就被叫做snipe。等到一次世界大戰時，sniper成了軍事上狙擊手的通稱，強調的除了射擊之外，還有掩藏自己蹤跡的能力。同樣的，德文中的「Heckenschutze」與法文的「tireurembusque」也都有埋伏射手的意思，而中文譯成了「狙擊手」，勉強算是不差。
最近，美國的華盛頓特區出了個連環殺手，專門躲在暗處用狙擊步槍射殺普通民眾、一槍斃命、彈無虛發，引起了美國社會的極大恐慌——我還真有點兒佩服美國人，什麼事兒都能搞得跟電影似的。說到電影，相信這位「華盛頓狙擊手」也一定會在銀幕上亮相，但不是現在，因為眼下就有一部「狙擊手電筒影」、20世紀福克斯公司的《電話亭》被推遲上映。影片講述的是一個狙擊手將不同的人引誘至一個電話亭里，一旦他們掛斷電話，便將其一槍擊斃的故事。面對發行公司推遲本應於下月15日上映該片的決定，劇本原作者拉里·科恩表示對此「並不介意」，他說：「如果你看了影片，就會知道這種事情不會發生在現實生活中」。而福克斯公司發言人顯然被嚇壞了，他表示：「該片內容與目前現實生活中的案件太相似了，此舉完全是為了保護觀眾」。你瞧，有時候，假的成了真的，電影也可能變成現實。
雖然狙擊不一定要用火器來進行；但是在一般意義上，它的發展還是跟近代槍械工藝的水平息息相關。自16世紀起，具有改良膛線的前膛來福槍在德、奧兩國開始大量的應用，主要用途是在打獵和競賽上。在美國開拓初期，有部分中歐移民也移到美洲來，定居在賓夕法尼亞州一帶，這種前膛來福槍也隨之傳入美國，以供墾荒、狩獵、自衛之需。經過拓荒者的改良，口徑變小，槍管加長，加上槍托，也將彈頭用浸了油脂的布或皮革包上以利前膛裝彈。這就是著名的「肯塔基來福槍」的由來，因為當時肯塔基是拓荒的前哨。
我們可以從電影《最後的莫希幹人》里看到這一時期的狙擊射擊情況。片中有一個段落，為了能讓送信的信使從包圍城堡的印第安人手中安全脫逃，劉易斯在城牆上用遠程狙擊火力掩護，一槍一個，彈無虛發。從史實上來說，這個電影一方面誇大了劉易斯的射擊水平，另一方面也虛構了槍械工藝的發展史。在這個電影所講述的年代中，他還沒有得到後來讓他威鎮四方的名槍「打鹿將」（肯塔基來福槍）。
肯塔基來福槍真正的用武之地是在美國獨立戰爭的戰場上。華盛頓義勇軍中的狙擊手配備了這種當時射程最遠的火器（200碼左右），專門用以對付英軍軍官。而英軍正規部隊配備的是老式的BrownBess前膛裝填的滑膛燧石槍，有效殺傷射程僅為80碼——超出這個距離被打中的人可說是運氣極背。英國陸軍的漢格上校在1814年寫下過這么一段話：「如果一個士兵的槍膛不是製造得很糟的話（許多都很糟），可以打中80碼外的人；至於想射擊200碼外的人的話，你不如改為射擊月亮，兩者打中目標的機會都是一樣的」。
電影《敵人的榮譽》描寫的就是肯塔基來福槍手在獨立戰爭中創下的最有名的狙殺成績。英軍狙擊手佛格森上尉（Capt.PatrickFerguson）潛心研究設計了新型的來福槍，有效射程在200碼以上，性能和射速都遠勝過滑膛槍；而且是後膛裝彈，這在當時是個創舉。他在1776年向英軍高層展示他的新槍，引起他們極大的興趣，生產了100支，並且讓他招募了一個連的狙擊步兵到美洲作戰。他首次上陣在1777年的白蘭地酒之役，把美軍打得大敗。在此役中他還瞄準了125碼外一個正騎馬離去的美軍軍官，大概是由於紳士的風度他沒有對那軍官背後開槍，殊不知那軍官正是華盛頓。這就是有名的「未開的一槍」。
歷史上的狙擊手佛格森的右臂在此役中受傷，三年後的一次戰斗中，他被一個肯塔基來福槍手射殺，死後他的新型來福槍也隨之湮沒。歷史的瞬間真是可嘆。
真正意義上的後膛裝彈步槍是在美國南北戰爭期間投入使用的。克里斯丁·夏普斯（Christian Sharps）在1848年設計了一種落下式的後膛閉鎖裝置，成為他日後一系列後膛來福槍的基礎。經過多次改良後，他1859型的設計被美國聯邦軍隊採用。夏普斯後膛來福槍的優點是顯而易見的，後膛槍幾乎在任何姿勢下都可以裝填，這就大大地方便了狙擊手們；如果是前膛槍的話，他們必須直立裝填，目標暴露太大。
雖然我們很少在反映這一時期的電影中看到有關狙擊手的形象，但在丹澤爾·華盛頓早年主演的電影《光榮》里，我們還是可以窺到狙擊槍手的隱約身影。影片里有一段劇情說的就是，毫無槍械使用黑人奴隸加入了聯邦軍隊對抗南軍，在艱苦的訓練里，其中一項技能就是如何快速地裝彈並有效地射擊。前膛槍裝填手續繁復，雖然從18世紀起已經使用紙包彈葯以利裝填，整個程序還是快不起來。1834年時英國陸軍測試使用雷管的前膛槍時的記錄顯示，即使是技術純熟的士兵每分鍾射速也不過三發；這還是在沒有戰斗壓力下的成績。在實戰時，由於種種因素影響，能夠維持每分鍾兩發就算不錯了。還有，士兵在戰場上慌亂之際非常容易出錯。最常見的錯誤之一就是在裝填後忘了將通條抽出槍管，一扣扳機，通條就不知道飛到哪裡去了，自然無法再裝填。
一擊必殺或者被殺
在槍械的發展史上，有很重要的兩項發明跟狙擊效果直接有關，一是膛線，另一則是瞄準裝置。最早在槍管壁上拉出膛線的是1498年維也納的CasparKollner，不過他的膛線是直直兩條線，應該是用來加快裝填速度，而非用來提高准確度的。真正的螺旋式膛線大約發明1520年前後的德國的紐倫堡地區。至於瞄準裝置，大約也是在1500年前後發明的，是最基本的準星、照門的配備。有了膛線和瞄準裝置，射擊的准確度大大提高。
但直到第一次世界大戰期間，瞄準裝置才真正體現出了實用價值。一戰中，德軍的狙擊手普遍使用Kar98k毛瑟步槍，配備3或4倍的瞄準鏡，倍率雖然不是很高，但是在雙方距離相當近的壕溝戰場上使用起來綽綽有餘。由於德國光學產品的品質和數量都勝過其他國家，當英軍也想配發瞄準鏡時，卻尷尬地發現根本就沒有國貨供應，只能使用戰前進口的德國電影《兵臨城下》中蘇聯紅軍方面的主要狙擊用槍是Mossin-NagantM1891/30步槍，口徑7.62mmx54mm，彈葯威力十足，但是瞄準鏡多為3.5或4倍，不利長距離狙擊。而德軍使用的狙擊槍則還是一戰中使用過的Kar98k毛瑟，口徑7.92mmx57mm，瞄準鏡為2.5倍到6倍之間。
蔡斯或萊卡。而在東線方面，俄軍更是沒有所謂的狙擊手，既無裝備也無編制，因而在德軍狙擊手的槍下亡魂不可勝數。
俗話說「三十年河東，三十年河西」。在二次世界大戰中，當德軍在東線開始遇到紅軍的狙擊手時，他們受到的震撼絕不亞於1914年的協約國部隊。蘇聯紅軍狙擊戰術的成功在史達林格勒攻防戰中達到巔峰，上演了一出二次大戰中最具戲劇性的狙擊手對抗賽，著名的蘇聯狙擊手瓦西里·扎依采夫准尉（VasiliZaitsev，242次擊殺記錄）使用兩人小組的戰術，成功地狙殺單槍匹馬行動的德軍知名狙擊教官科尼格少校，對紅軍的士氣是一大鼓舞。這也是電影《兵臨城下》的故事原型，影片里的蘇聯狙擊手是來自烏拉山的獵手，而德軍少校則是擁有狩獵庄園的貴族。有意思的是，因為蘇軍狙擊手的威脅，德軍方面大量增加狙擊手學校及狙擊手的數量，並且對狙擊手給予特別的獎勵。例如在1944年納粹黨衛軍（Waffen－SS）給有50次擊殺記錄的狙擊手一隻手錶，100次擊殺的一支獵槍，150次擊殺的則被邀請跟SS的頭頭希姆萊本人一同去獵鹿。
和蘇聯紅軍相似，二戰時期的美軍也比較注重狙擊手的培養。在每個連級作戰單位基本上都會配備幾名狙擊手，各單位指揮官的戰術手冊上也有關於狙擊戰術的詳細講解。例如，在電影《拯救大兵瑞恩》中，湯姆·漢克斯所帶領的小隊就配有一個狙擊手傑克森，在影片開頭的D日登陸作戰中，他首先擔任的就是消滅德軍火力點的任務。當盟軍在諾曼底登陸後，德軍的狙擊手一直都是極大的威脅。不論是在義大利半島的中北部山區，還是在諾曼底星羅棋布的農場果園中，到處都彌漫著突然死亡的陰影。這時，狙擊手傑克森在巡邏作戰中直接與德軍狙擊手對陣，又是一出不是你死就是我亡的對獵游戲。最後在守橋戰役中，他又擔任偵察和伏擊以及火力支援任務。作為一個嚴肅的戰爭題材電影，這個狙擊手在電影中的作用比較明顯地說明了現在戰爭中狙擊手的作用：指定獵殺、隨隊觀察及火力支援、巡邏與定點伏擊。
和歐洲戰區的美軍相比，太平洋戰區的美軍面臨日軍狙擊手的威脅則又大大不同。美軍在太平洋島嶼上的反狙擊作法多半是使用密集火力轟擊可疑地區，例如以37mm反坦克炮裝用特製的霰彈用來肅清茂密的叢林頂冠就十分有效。關於這樣的作戰方式，我們可以在電影《細紅線》中看到最典型的例子。
關於狙擊技巧
在電影《全金屬外殼》中，我們可以見到當時越南遊擊隊的狙擊戰術對美軍士氣的打擊。這個狙擊手只用一個人一隻槍就牽制了一隊美軍士兵並把他們的行進成功地拖延了半天，最後美軍還是付出了相當代價才解決掉這個狙擊手。這一情節的真實故事是：1967年的某天，美國陸戰隊第四團第二營在叢林中的遭遇。他們沿著一號公路附近巡邏，被幹掉了5個人，每個都是在雙眼間一個干凈利落的小洞，根本找不出子彈是從哪裡發射的；整個營就地找掩護，不敢前進。第二天還是一樣，沒人敢站起身來，營長呼叫空軍支援，炸彈、汽油彈、機關炮彈在四周亂炸一通。轟炸過後他們繼續前進，一個小時後聽到「砰」的一聲，又倒了一個傢伙，他們又都趴到地上不敢動彈了。這時早已暮色四合，營長再度呼叫空軍轟炸，那個越軍狙擊手竟然在黑暗中還對美軍飛機射擊。這個營在兩天內只前進了一英里半，總共1100人的兵力，卻奈何不了一名越軍狙擊手。
電影《阿甘正傳》中有一句台詞讓很多人印象深刻：丹中尉對阿甘說，別向我敬禮，這會讓我成為狙擊手的靶子！而在1900年的波爾戰爭中，同樣流傳著這樣的經驗之談：「盡量跟軍官和白色岩石保持距離。」——因為前者是敵人的目標，而後者則是測距的極佳對象。這里不能不提一部很有名的狙擊題材電影，好萊塢過氣明星湯姆·貝林格主演的《雙狙人》（sinper）。雖然影片本身很爛、基本乏善可陳。但因為片中對現代狙擊戰術涉及頗多，所以還是專門提出來講一下。自從以美軍為代表的西方軍隊在越戰後普遍設立狙擊手編制，狙擊戰術就發生了突飛猛進的變化。特別是近些年隨著特種作戰任務的增加，狙擊戰術的運用更是普遍。在《雙狙人》這個電影中，就是美國情報部門和軍方合作聯手執行刺殺毒梟任務。而像這樣的狙擊獵殺任務，一般是採用「雙狙擊殺」這種現代狙擊戰術中最常用的方式。就是2人一個小組，以1人觀察，1人狙擊；或者2人同時狙擊；或主射手未能成功時副手再補上一槍。當然，副射手的槍法也必需是一流的，並且隨時維持備射與瞄準的狀態才行。
這部電影還給觀眾明確了一個觀念：對付敵方狙擊手的最佳方法是指派另一名訓練有素的狙擊手。因而，這次美國華盛頓發生的系列槍擊案中，警方專家就推測殺手可能不是單獨的一個人，而是一個行動小組。
3. 《生化危機：終章》觀後感
生化危機系列游戲至今已經歷時整整21年，因游戲誕生的生化危機系列電影也已經有15年了，伴隨著我們長大的“生化”情懷，無論是游戲還是電影都深受我們喜愛和追隨。2013年導演保羅·安德森一句：“《生化6》是生化系列最後一部作品”
《生化危機6》從2014年9月開始定檔，隨後開拍，但主演米拉· 喬沃維奇懷孕，導致開拍推遲到2015年8月，上映時間一直推遲，讓小夥伴們在2016空等一年，最終在2017年2月24日正式上映。
這一等就是四年!
電影先前一步在北美上映，可惜塵埃落定後的票房比較慘淡，沒有達到預計的效果，他們本家可能找到了比打僵屍更有樂趣的事情;歐美大片一直都很受亞洲地區追捧，12月13日在日本上映的《生化危機：終章》也許是因為本土游戲的緣故，獲得了較高的票房，但是影評卻差強人意，吐槽劇情不夠流暢;再看內地，同時上映的兩大游戲類題材電影《生化危機：終章》 《刺客信條》 讓游戲迷們欲罷不能，一個是15年的生化危機終結篇，一個是銀屏版本的“信仰之躍”真是讓人難以取捨，鐵桿的生化迷們幾乎都已經成家立業，但是他們童心不改依舊哭著吵著要零花錢看一場屬於游戲的那份情懷。票房破億那是肯定的!
票還挺難買，一路坎坷加排隊才買到票，隊伍前面有幾隊情侶，你們真的是為了游戲才看電影的么?不以游戲為目的的看電影，一率視為“耍流氓”，全世界都在打僵屍，而你們.......吃一記正義制裁!
好了回到正題，要問鐵桿游戲迷先看哪一個，我覺得還是應該先看看“生化”吧，一想到那個“保護傘”公司心裡那個氣啊，今天是終章，就看看你們是怎麼終結的!
《生化6》依舊以艾麗絲為主角，開場與前幾部相同，都是陳述一些劇情，不同的是沒有濃烈的科技感，看似不平凡的艾麗絲也有著平凡的一面，從踉踉蹌蹌的喝一口水而被水喪屍襲擊，再到引發更強大的飛行怪物瘋狂追殺，只有處於戰斗模式下的她才是那個冷靜、機敏、鐵血的艾麗絲。可以看出這15年艾麗絲一直與喪屍過著“激烈”的生活，在戰斗中維持生活並拯救更多的人類，無論怎麼樣拚命都無法解救通過空氣傳播感染T病毒的人。
影片什麼最具有標志性?當然是摩托車了，與《007》系列一樣都有著自己標志性的座駕，詹姆斯·邦德的標志座駕代表著阿斯頓馬丁， 艾麗絲座駕方面在《生化6》引進2015年上市的BMW S 1000 XR，該車以160馬力，輸出扭力112牛·米，性能方面總體偏向溫和，該車科技功能較多DTC和ABS完美應付各種復雜路況，目前定位為“運動越野型”摩托。艾麗絲會為自己“打怪之路”挑選最合適的座駕!只要艾麗絲踏上摩托，就意味著有精彩勁爆的格鬥場面，相比前幾部生化危機，這一部的格鬥最真實，從保護傘特勤人員用摩托車套路艾麗絲、到裝甲車上面與克隆艾薩克斯決斗、再到與真身艾薩克斯決斗，都有一種每一拳到肉，絕不躲閃的拚命精神!在拍攝期間，米拉(艾麗絲扮演者)曾誤傷演員及劇組人員，還包括導演保羅·安德森，米拉身上大大小小受傷無數，有些上鏡的傷都是真實的。
說到影片特效有人要問了，最後這一部《生化危機：終章》的特效怎麼樣?對比前幾部哪個好?
這個問題我可以直接回答你，終章里的特效沒有第五部多，有人覺得這一部應該特效多一點怎麼樣怎麼樣，其實我的想法跟大家一樣，也希望精彩特效多一些，但是基礎框架的特效和一些想表達的東西絕對都能滿足你，保護傘公司的地下研究所“蜂巢”和冷藏室，以及怪物絕對能滿足你的視覺神經，僵屍還是依舊老樣子呼之即出的群眾演員，演技和化妝對比其它喪屍片來說“生化”系列的絕對就是喪屍界的“顏值”代表!
在影片中除了高大上的“蜂巢”之外，到處都是一片廢墟，黃土色成為了外界環境的主題，這里的場景布置不得不給一個大大的贊!城市四處因喪屍與人類的戰爭留下的殘垣斷壁，相比建設起來更具有難度和藝術性，更能表達出生化危機到最後帶給我們的毀滅，沒有給人一種拆遷的感覺。
場景、特效比較用心，製作方面也下了功夫，總之這部《生化6》對的起票價了。
游戲成就了電影，電影也不忘初心，一切做到盡心盡力就好!
雖然電影偏離了游戲的主要劇情，但是不要忘記有幾大主要因素還是讓游戲與電影緊密的聯系起來，那就是永不倒閉的保護傘公司和危害人類的病毒，還有永遠不會懶惰的喪屍!
這部《生化6》將完美的結局給了生化危機1-5的劇情。她依舊回到當初受害最嚴重的地區浣熊市來解救人類和自己的身世之謎!
劇情大致沒有那麼偏離航線，也沒有埋下伏筆讓人遐想不斷，劇情無尿點，之前幾部的劇情坑該填就填，這無疑是給觀眾最大的痛快。角色方面，也沒有照顧配角的存活時間，依舊是很現實的一個一個倒下，給我們帶來了“老鷹抓小雞”式的刺激，總之環環相扣，看到那個卧底確實讓我笑了!因為其他人都死了，就剩個卧底還活著，不是你是誰?還能是我游戲主角克萊爾? 這算是留給游戲迷們的一個冷幽默。 艾麗絲的迷之微笑也讓反派們吃盡了苦頭。
俗話說三個女人一台戲，當這三個女人是同一個人?你覺得還有戲么?當然這就是《生化6》最感人的一刻，代表一個人的三個階段，兒童、成人、老人同時走出來站在你的面前你會有什麼感觸?
同為游戲改編的電影作品《生化危機：終章》《刺客信條》於2月24日同日上檔，票房待遇卻是“冰火兩重天”——《生化危機：終章》目前內地票房突破10億元，比該系列前兩部的成績翻了近十倍，《刺客信條》卻只收獲近1.6億元票房。從諸多影評網站的評分來看，兩者的口碑皆在及格線附近徘徊，差距並不大，然而粉絲基礎、情懷套路等因素，決定了兩者不同的票房運。
《生化危機》成“票房小《魔獸》”
“我們想到票房會好，但沒想到會那麼好。”負責《生化危機：終章》《刺客信條》兩部電影營銷的影行天下CEO安玉剛說。
一般來說，春節檔過後影市會回冷一段時間，而《生化危機：終章》出人意料地點燃了2月24日那一周的周末票房。貓眼專業版數據顯示，該片周五首映當天票房就達2.3億元，首周末三天票房達6.37億元，成為春節檔過後首映日和首周末票房最高的影片。
從排片來看，首日的好成績讓影院為它大開綠燈，《生化危機：終章》從首映日開始全國排片一直保持在60%以上，直到上周五《金剛狼3》上映至今，該片仍維持著不到20%的排片率，穩居全國排片率榜榜眼位置。這部被影院經理調侃為“小一號《魔獸》”的系列終章，在票房上為游戲改編電影再添了一個成功案例。
《刺客信條》就沒這么好運了，上映首日僅收4200萬元。按目前排片來看，最終票房突破2億的希望並不大。
不同游戲造就不同觀影門檻
從口碑來看，《生化危機：終章》《刺客信條》差距並不大，前者在豆瓣和時光網的評分分別為6.8分、6.3分，後者則為5.6分、6.7分。
為何票房運天差地別?“情懷”這個似乎已被用爛的詞是一大關鍵。“十五年收官之作熱血起航”“十五年超級IP迎來終結篇”……強調“多年系列作品終結篇”是營銷方在宣傳時的重要策略，也為影片帶來了更多的粉絲流量。而《刺客信條》只是該系列的首部作品，在宣傳時集中在主演“法鯊”邁克爾·法斯賓德的明星效應上。
此外，兩部影片的粉絲基礎也有很大不同，“《生化危機》的游戲粉不說，單電影就已有5部、15年歷史了。《刺客信條》是不聯網的單機游戲，在國內沒那麼火，雖號稱有千萬級粉絲群，但據我們的數據調查，游戲粉在網上的活躍度並不高。”
從觀眾反饋來看，造成票房“冰火兩重天”的原因可能還在於觀影門檻。有很多沒玩過游戲的觀眾表示對《刺客信條》里類似中世紀世界觀的設定看得雲里霧里，相對來說《生化危機：終章》80%的時間都在“熱熱鬧鬧打喪屍”，純粹的爆米花電影看著輕松。
也有業內人士分析，以女性觀眾為主的春節檔過後，男性觀眾的觀影熱情在近期幾部動作大片上映時爆發。根據貓眼專業版數據顯示，春節檔《功夫瑜伽》《乘風破浪》《西遊伏妖篇》三部主力大片，女性觀眾比例均超男性約10%;而《極限特工》《生化危機：終章》兩部主打動作戲、目前票房均破10億的影片，男女觀眾比例相當，後者男性比重更是超過女性3%左右。
主觀和旁觀視角有天然落差
從1993年第一部游戲改編電影《超級馬里奧兄弟》開始，二十多年來美國影視公司一直在探索該類型電影的成功可復制模式，然而大部分成品仍難逃在美國本土口碑票房雙撲街的命運。隨著中國成為世界第一大“票倉”，越來越多根據熱門游戲改編的影片被引進，但並非每部都能成為像《魔獸》《生化危機：終章》這樣的“爆款”。無論票房高低，這類影片往往有著“人物塑造平面”“故事劇情蒼白”的通病。
據了解，根據熱門游戲《古劍奇譚2》《陰陽師》等改編的國產真人電影都已在籌備或拍攝中。正在往影游聯動方向發力的藍港影業總裁嚴雨松告訴記者，團隊在操作該類項目過程中往往會遇到難題：“游戲和電影之間的本質差別在於互動性，游戲中的角色必須由玩家操控，這種互動形式構成了游戲的敘事靈魂，玩家是絕對的.故事主角。但觀影過程中，我們是旁觀者的身份，這種差別往往導致玩家在觀影時會有天然的落差感。”
此外，如何平衡游戲粉絲和普通觀眾也是一道門檻。“游戲改編電影通常會直接使用游戲原有的世界觀和故事架構，但這樣的改編要讓游戲玩家和沒有玩過游戲的觀眾同時接受，一般會比較困難。照搬游戲劇情可能會讓人覺得毫無創意，但如果在游戲世界觀基礎上另起爐灶，可能就無法真正觸動玩家心中的情懷。”
今天要提的愛麗絲既不是《依然愛麗絲(Still Alice)》中的得了早發性阿爾茨海默病卻依然堅強的心理學家，也不是《愛麗絲漫遊仙境(Alice in Wonderland)》中夢幻勇敢的小蘿莉。而是由游戲IP改編的《生化危機》系列中光環傲人的女主角--愛麗絲，這部原本定於2014年上映的電影由於女主角米拉·喬沃維奇(飾愛麗絲)的孕期而推遲到了2017年。《生化危機》迎來終章，15年的打怪之旅終於結束，考慮劇情已經變為科幻動作片，系列電影的終結未嘗不是一件好事。也許終結更意味著系列電影將迎來一次換血。
1. 游戲改編電影，面臨扒骨去皮的尷尬
作為一部游戲改編的IP大電影，《生化危機》系列無疑在某種程度上是為游戲粉提供的，但這並不意味著游戲粉的觀影體驗不需要劇情與邏輯參與。反觀生化危機的第2部至第5部，導演保羅·安德森在《生化危機1:變種生還》中的情節鋪墊和伏筆顯得格外良心。雖說《生化危機2:啟示錄》和《生化危機3:滅絕》換了導演，但保羅·安德森還是作為編劇和監制參與了影片製作。而也正是《生化危機6:終章》的來臨，徹底結束了這場敘事與時間線混亂，主角光環逆天，語焉不詳劇情離奇的IP改編系列電影。
在好萊塢系列電影中，生化危機系列的壽命目前看來就到此為止了。之所以說目前，是因為導演在《生化危機6:終章》中的結尾處設置了一個巧妙而尷尬的情節，獨白說解葯的擴散還需要漫長的時間，愛麗絲騎著摩托，天空中又俯沖下來一隻怪獸，這樣的結尾是否暗示著該系列有其他方向發展的可能性無法得知。
縱觀加勒比海盜系列、變形金剛系列…… 系列電影在商業資本運作之下嘗到了不少甜頭，但同時也在得意忘形的路上越走越遠。《生化危機6》最後揭示了T病毒的發明，最早由於馬庫斯博士為了治療女兒阿萊西亞的早衰症而發明的，彷彿《生化2》中交代T病毒是阿什福德博士為了治療女兒安琪拉的腿疾而發明的這段情節不復存在。在《生化6》中出現的對前作情節和鋪墊設置的頻頻打臉，更加暴露了IP改編熱潮當中最經常出現的改編浮躁不負責任等種種問題，IP改編的確能帶來更多盈利，但利益交織的背後也導致影片製作重心偏往特效和動作戲，忽略劇情矛盾，時間線混亂，輔助敘事對主線毫無幫助，使得觀眾看的一頭霧水，部分情節和主角的特異功能只得自行意會理解。而製作方似乎也意識到這一系列再不終結就是尬拍了，較之第一部第二部壓縮了成本，用盡渾身解數想兜個情懷的圓，草草收場。
商業運作要求票房保證，於是在《生化危機4:來生》中的中島美嘉驚艷亮相以及《生化危機5:懲罰》中的李冰冰霸氣登場，成為了討好日本和中國觀眾的明星效應的看點。而《生化危機6:終章》中李准基承包了全片笑點，露比·羅斯(Ruby Rose)也作為便當小隊中的一員，帥不過三秒，短暫的施展拳腳以後，在被刪減的情節里領了便當。
2.刪剪片段引發影迷不滿:這就是你給我們的粉絲電影?
《生化危機6:終章》登陸內陸院線後，被刪減的6分50秒片段也隨之曝光。生化影迷們表示的剪輯混亂不知是否由於這個原因所導致。事實上大多數觀眾早已習慣了內陸院線的刪減版本，觀影後再自行將被刪減的片段補充。
關於中國大陸電影的分級，雖然已經有輿論提出應該建立這樣一套機制，但是直到現在仍然沒有相關的回應。目前，我國實行的電影審查制度，是通過對電影中某些鏡頭的刪減以達到讓所有年齡觀眾都可以觀賞的目的。關於中國大陸電影分級制的話題在接近二十年的時間里備受爭議，人們的觀念也在隨著時代觀念的前進逐步發生細微的變化。但實際上，不分級導致的影片被刪減的面目全非的例證不在少數。面對被剪的支離破碎的影片，以及分級影片所面臨的一種偏見，大陸電影的分級制度或許可以讓電影產業更加多元化，滿足更多層次的觀眾的觀影需求。
3. 主角光環護體，導演編劇保駕護航
說到生化危機系列的女主角米拉，不得不提的除了她的高顏值，還有就是她有一個戲里戲外寵她的好丈夫。作為生化危機系列的編劇和導演，保羅·安德森為自己的妻子量身打造的個人表演時間使配角們黯然無色，存在感驟降。雖說愛麗絲是一個克隆體，可她的奇跡般復活術以及萬能逃脫術都為影片添加了不少玄幻色彩，彷彿她的生命永遠沒有終結，觀眾永遠無需為女主角擔心，因為她是有導演編劇丈夫保駕護航的人。
主角光環的過度誇張削弱了影片的刺激性，不論是黑人小哥未能躲過的激光射線，還是喪心病狂的喪屍犬，甚至是聽覺敏銳的舔食者，都未能對愛麗絲的逃生之路造成威脅。這樣逆天的設定使得劇情變得不太講道理，尤其在《終章》里令人發指的狂吞前作的設定行為，而觀眾想不明白的地方，大概只能用你開心就好來解釋了。
4. 乏善可陳，但結局圓滿，情懷滿分
《生化危機6:終章》的開篇里愛麗絲通過前5分鍾的自述以及後續腦海里的不斷閃回來添補劇情，照顧第一次看這個系列的人的同時，生化的老粉兒們感到很受傷。影片最令人欣慰的是影片結尾紅後(Red Queen)把阿萊西亞臨終前保存的童年記憶給了愛麗絲，影片終於得到了一個圓滿的回場。
等待5分鍾的彩蛋也是終章的亮點，黑幕中You 're all going to die down here的詭異女聲使為了等待彩蛋的人冷不丁的嚇一跳，而看過前作的人都會心一笑，這是在迎合第一部中紅後的台詞。這句台詞在系列中的反復出鏡率也是相當高，大概是導演獨特的偏好。總而言之，《生化危機》系列就此終章了。對於生化粉來說，15年的情懷落地了，陪伴著米拉打怪的日子也終於結束，盡管細數不是，但15年終究是對一個系列電影的漫長等待與共同成長……如果此刻仍有不舍與傷感，不妨去玩玩VR版的《生化危機7》，通關後有驚喜。