1. 奧斯卡電影觀後感
奧斯卡是世界歷史最悠久的媒體獎項,已成為全世界最具影響力的電影獎項。下面就隨我一起去閱讀奧斯卡電影觀後感,相信能帶給大家幫助。
在激動和驚喜的看完這部電影後,這部充滿的很多的小驚喜的電影讓我感覺很溫馨。整部電影的每個畫面都像一張精緻完美的油畫,演員的服裝和造型也非常的精緻和華麗,電影里的任何一個細節都非常的完美,伴著歐洲的地方名族特色的音樂的伴奏,可以說,整部電影除了向大師致敬就是在隱喻。如果說簡單的把它歸類為喜劇、懸疑、冒險、劇情,就太膚淺了。其實這更像是紀錄片、歷史片、文藝片。紀錄片記錄的是劉別謙、希區柯克(存在爭議)、羅西里尼、卓柏林等人留下的經典電影手法,歷史片記錄的是歐洲文明衰落這一精神內涵,文藝片文藝的是色調和風格。 所有的演員的表演力度也非常的到位。但是要真正看懂這部電影的所有內涵的話那還是要對當時的歐洲的文化和歐洲歷史要有一定的了解的。《布達佩斯大飯店》其實講的是歐洲傳統文明的衰亡史,具體一點講,其實講的是猶太人的流亡史,更細化一點,講的是茨威格離開逐漸衰亡的精神家園,心碎而死的自傳。可以簡單的理解為電影當中的惡勢力,貴族家為了爭奪遺產的長子和打手,都是隱喻著當時肆虐歐洲的納粹德國的惡行。而電影當中為了獲得自己應該得到的油畫的古斯塔夫則隱喻著不斷受迫害的猶太人,這幅畫的隱喻是要表達整個猶太民族精打細算,左右逢源,從耶路撒冷撒向全世界,逐漸繼承了歐洲的物質和精神財富,這是他們應得的。而此時此刻,死者的兒子,家人站出來了,一個只關心財富,整理遺產很多天才發現畫已經丟失了的實用主義者,他暴虐,瘋狂,粗魯,無視法律和契約,修改遺囑,謀殺律師,追殺證人,但是對遺產卻又有著變態的依戀,這像不像希特勒呢?作為同一文化的繼承人,他想佔有祖先的所有遺產,但是卻完全沒有繼承到其精髓,同時撕毀停戰條約,窮兵黷武,屠殺猶太人......
理想世界中的茨威格化作古斯塔夫,已經為理想殉難,繼承者Zero,留在小說敘事里,守住大飯店這個精神家園,並且把這份人文情懷傳遞給文學世界中的作家,作家即是現實世界中的茨威格,遠赴南美療養,再也沒返回祖國,作家通過小說作為載體,繼續傳承思想給讀書的女孩,也就是那個時代的綠茶表姐們,綠茶表姐們的推動下,導演讀到了小說,把它轉化為電影,再傳遞給今天吃慣了快餐的觀眾。
導演的強大之處就在於,即使是用鏡頭語言,他也可以帶給我們一種身臨其境的懷舊快感,在今天,很多人除了秀事業線,秀高科技,秀呆萌,已經做不到這么好了。
我們見多識廣,有靈氣,有腦子的觀眾之所以會跨越時代和文化體驗到一種只可意會,難以言傳的美感,就是因為文化的本質和人性都是一樣的,只能用靈魂去感知。
《勇敢的心》這部影片講訴的是蘇格蘭民族英雄威廉.華萊士,影片場面宏大,愛情和反抗暴力結合在一起呈現出美國式英雄的主旋律.
這部影片從觀賞角度來說,製作精良,演員的表演可圈的點,吉普森將華萊士那種骨子的對自由的渴望詮釋得很完美.特別是最後華萊士在斷頭台上大喊」自由」....時 ,無不觀者悲,聽者淚.
但如果對當時蘇格蘭的史料進行查閱的話,你就會失望了.敢的心,並不是指威廉.華萊士,倒是恰恰指的是影片中數次出賣過威廉. 華萊士的蘇格蘭國王羅伯特.布魯斯。出賣威廉.華萊士的情節自然是影片虛構的,歷史上的羅伯特.布魯斯是蘇格蘭真正意義上的民族英雄,蘇格蘭在英王愛德華一世時代,面對的是被同化 和吞並的命運,正是羅伯特.布魯斯領導蘇格蘭人不斷與英格蘭進行著小規模的'沖突,並在班諾克本之戰中取得了關鍵性的勝利,最終將英格蘭人趕出蘇格蘭。
他作戰時十分勇敢,經常匹馬與敵決斗,在班諾克本之戰中他 就是沖到陣前,一斧頭劈死敵將。曾經有一個傳說是講,在羅伯特.布魯斯死後,一名追隨他多年的騎士,准備將他的心臟帶到聖地耶路撒冷埋葬,走到西班牙的時候,正好趕上異族入侵當地天主教徒,他就英勇地加入了戰斗,懷揣羅伯特.布魯斯的那顆勇敢的心啊,帶著我沖吧,將異教徒趕走。就沖在了戰斗搏殺的第一線,在戰斗即將勝利的時候,他懷揣著那顆心還是倒下了。後來有很多詩人吟頌這個傳說,詩名就叫「勇敢的心」。
好萊塢的同志把英雄變成了狗熊,下面看看他們怎麼把一個無恥之人變成聖女。
大家都記得那位美麗善良天使般的法國公主,無數人的夢中情人。
歷史上的法國公主伊莎貝爾是法王斐利四世之女,外號「法國母狼」,從這個名字大家知道是什麼貨色了吧?
愛德華二世是個同性戀,(電影中一樣),但是,作為國王,他必須結婚。1308年,愛德華二世和法國公主伊莎貝爾結婚.
雖然娶了個高貴的法國公主,但是,愛德華二世對女人實在沒興趣,他的興趣是男人,其結果,自然是冷落了法國公主。愛德華二世實在小瞧了這位新王後,這位法國公主可不是好惹的。
愛德華二世與老愛德華,簡直是一個天上,一個地下,完全不可同日而語,對外被羅伯特一世(真實的勇敢的心)打得一敗塗地,對內寵愛同志,花天酒地。
1325年,伊莎貝爾趁著出使法國之機,逃回了法國,與流亡在法國的英國貴族莫地默搞在一起,成了莫地默的情婦。兩人勾結在一起,反對愛德華二世。
1326年九月,這倆人率領法國士兵,回到倫敦。此時,國王愛德華二世與貴族們的關系早就崩潰了。伊莎貝爾回來,受到倫敦人的熱烈歡迎。愛德華二世眾叛親離,連他的家臣也離他而去。
伊莎貝爾處死了得斯彭瑟父子。1327年,愛德華二世在議會的脅迫下,被迫遜位,他和伊莎貝爾的兒子小愛德華即位為英國國王,是為愛德華三世(1327-1377年在位)。
伊莎貝爾將愛德華二世囚禁在伯克利城堡中,讓他在陰暗的城堡里挨凍受餓。這一年的九月,在法國母狼的命令下,殺手降臨愛德華二世的面前,將燒紅的鐵條插入愛德華二世的肛門,愛德華二世的慘叫聲傳出數里之外,一代昏君就此完結。
所以電影是電影,歷史是歷史,千萬不可將電影當歷史.
奧斯卡最佳影片《不可饒恕》是一部驚心動魄且顛覆傳統的電影。
影片以文字敘述富家之女下嫁罪犯(威廉)的故事為開始,勾起了觀影人的好奇心。文字中闡述了這個女人並不是因為無惡不作的丈夫而死,這更加引人注意,使人開始最被鎖定在了劇情里。
主要故事從女被毀容後,僱傭殺手報仇開始。下面來講下主要人物和精彩劇情。
英格蘭鮑勃,從他用槍的精準度就看出是一個身手不俗的人。
小比爾,這個頗有些專橫無理的警探,片中用不少篇幅刻畫了他下手狠毒的作風,他把身手不俗的英格蘭鮑勃狠狠的修理了一頓,毆打的場景太真實了,凸顯了小比爾的暴力傾向。並且男主角威廉莫尼也吃了他不少的苦頭。
奈德,不難看出,他是一個忠於朋友的人。
威廉,男一號。片中:當有人跑來告訴威廉,他的朋友奈德被小比爾殺死的時候,威廉很驚訝。她把情況一一告訴威廉,並且著重敘述了奈德所說的威廉以前干過的一些事情,這起到了伏筆與烘托的作用,從中不難看出,威廉一定會返回去為奈德報仇。當威廉把槍指著小比爾的那一刻,一直到威廉殺死一些警探,再到片尾威廉說的一些話,可以看出,威廉是一個頂天立地、渾身是膽的牛仔。尤其是威廉補射小比爾那一槍,足以看出他作風的硬朗,而小比爾最後也坦然的說出,「威廉莫尼,我們地獄見吧。」不可一世的小比爾最終還是死在了他的手裡。英格蘭鮑勃——小比爾——威廉,這三者一個比一個強,見證人就是那個作家,起初他為鮑勃創作,後又被小比爾留下,最後對威廉的能力感到驚訝,可以說他是三者實力(或者說是暴力程度)的見證人。
此影片與以往西部片不同之處在於片中沒有善與惡的強烈對比,沒有牛仔們擺好姿勢用槍對決的場景,取而代之的是槍戰的現實,劇情的明了。片中最成功的地方就是沒有把威廉弄成從頭到尾都無所不能的英雄,那樣就太沒意思了。
看完此片,不得不佩服伊斯特伍德的演技和吸引力,這個西部片大師真可謂淋漓盡致!
2. 奇跡男孩觀後感
細細品味一部作品以後,相信大家有很多值得分享的東西吧,需要好好地對所收獲的東西寫一篇觀後感了。那要怎麼寫好觀後感呢?下面是我為大家整理的奇跡男孩觀後感,僅供參考,大家一起來看看吧。
總有些電影,不要效果,不要3D,不要明星,可是它卻是完美的。下午,我去了電影院看了一部電影《奇跡男孩》,媽媽選擇讓我看的時候我不滿,為什麼不看別的呀?但,我錯了,之前還一肚子不滿意的我,卻被影片吸引的目不轉睛。是的,這是我從小到大看過最好看的一部電影了,講述了10歲的奧吉天生臉部畸形,又經歷了27次手術,非常不幸。此前一直在家中跟著媽媽自學。小學五年級時,奧吉進入父母為他精心挑選的學校上學,因為天生臉部畸形,小奧吉戴上頭盔掩飾自己真實的'樣子,不尋常的外表讓他成為同學們討論的焦點,並終日受到嘲笑和排斥。然而,小奧吉沒有被嘲笑和譏諷嚇倒,而是勇敢沖破了內心的壁壘,打開了頭盔,變得自信堅強。也贏得了同學們的信任和歡迎。成為大家的好朋友,畢業時比徹獎章就是最好的回饋
看完以後我很是感動,這部電影讓我學到我們要以仁愛的眼光看待一切。朋友、同學、親人之間就應好好相處,珍惜時光,發生矛盾也不能一味的責怪而要相互理解。還讓我知道了不要嘲笑別人,這樣會讓別人非常難受,被人嘲笑時不要氣餒,只要擁有堅強的內心,就一定會受人尊敬的。每個人都需要發自真心的友誼,也需要用真誠去對待朋友,片中奇跡男孩在「醜陋」面容下卻有一顆善良的心,因此在成長的路上,要堅定自己的步伐、要有足夠的智商,要有良好的品行,更要時刻為他人著想的善良和為自己拼搏的責任心。
放假了,媽媽帶我去看了幾部電影,我最喜歡看《奇跡男孩》。小男孩奧吉天生臉部有缺陷,他動了24次手術但還是不好看。奧吉要上學了,大家都把他當個小怪物,而且吃飯時大家都不和他座,有人還嘲笑他,讓他感到很孤獨。他交到的第一個朋友叫威爾,有了好朋友作伴奧吉很快樂。
可是萬聖節那一天威爾和班上幾個經常欺負奧吉的男孩聊天,說奧吉的壞話,奧吉聽見了很傷心,再沒理過威爾。從此奧吉又獨來獨往,班上一個叫莎蔓的女孩不顧別人的目光主動和奧吉做了朋友。
威爾其實很喜歡奧吉,他不知道奧吉是因為聽到他說的那些話而不理他的。在莎蔓的幫助他,他明白了整件事。他很後悔,跟奧吉道歉,奧吉原諒了他。班上那個欺負奧吉的男孩越來越過分,威爾動手打了他。校長沒有責怪威爾,而且覺得他很善良。
夏令營的時候,他倆在樹林玩的時候遇到了7年級的幾個大孩子們,他們看到奧吉奇怪的長相而出言不遜。他們打了起來,這時班上另幾個男孩出現幫助了奧吉和威爾。他們都成了朋友。
電影里老師教過一句格言:當要在正確和善良中做選擇時,請選擇善良。我覺得我們要做一個善良的人,多幫助別人,不能因為別人有缺陷就看不起他,不能以貌取人,而要看他做的對不對。還有,不能在背後說人壞話,不能說讓人不開心的話。要有自己的主意和判斷,不要受到不良影響。
不知道你是否觀看過這部電影。但當你看過之後,你就會發現很多時候你經常煩惱的問題,很容易就能解決。《奇跡男孩》的主人公奧吉由於天生臉部畸形,跟媽媽在家自學。在他五年級時,他的父母不希望他以後會脫離人群和脫離社會,所以選擇讓他去學校上學。可是,同學們待他如怪物,他那張臉成為大家討論的笑點,連剛結識的朋友也不可靠。最終,奧吉在父母、姐姐,媽媽、布朗老師的幫助下,用自己的勇敢、善良感化了同學,獲得了校長頒發的獎章,成為了一個品學兼優的學生。看完電影後,我的心彷彿被一隻手輕輕撫摸過。當看到奧吉第一天上學被同學嘲笑,卻沒有回擊,到家後失聲痛哭,我為他感到不平,為他感到委屈。,他是多麼善良。當去野外交流時被高年級的學生欺負,他為保護朋友傑克·威爾挺身而出,我心中燃起憤怒之火,也想沖上去教訓一下那個以大欺小的學生,他是多麼勇敢。當他和傑克的科學項目獲獎時,歡呼雀躍,我在中心為他鼓掌,他是多麼聰慧!
雖然奧吉不是一個普通人,但他卻比一個普通人做的更好。而我們是一個非常普通正常的人,我們卻不如他善良,勇敢。
這部電影了,印象最深刻的兩句話是"當你在正確的答案和善良兩者之間做出選擇時,請選擇善良。"以及"如果你不喜歡你所在的地方,那就想像一個你想去的地方。"
當孩子還小的時候,她保護他,給予孩子無條件的接納和愛,當孩子長大了,她鼓勵孩子走出去,並和孩子站在一起,給予他力量。當小傢伙感覺不被外界所接受的時候,媽媽教他要把外界想像成一個自己被歡迎的情境,這就像是給了孩子一把利劍讓孩子感覺自己有了所向披靡的能力。可是外界的敵意超過了一個十歲男孩的承受能力,當他哭訴時,母親的溫柔接納讓孩子有了發泄的出口。
由於奧吉的身體問題,父母母親和父親付出了很多,也更多的給了奧吉很多的關注,姐姐也就被忽視了很多。幸運的是她有最愛她的奶奶,奶奶給了她最溫暖的陽光,當奶奶過世好朋友突然不理自己的時候,她幸運的遇到了很棒的男朋友,而且媽媽也注意到了她的被忽視專門留下時間來享受母女時光。當在母女時光里奧吉出事媽媽再次被奪走的時候,姐姐生氣的扔了遙控器,但是在奧吉回家一個人悶著不出屋媽媽也束手無策的時候,姐姐出手了,她帶弟弟走出了被好朋友背叛的陰霾。
這個電影給我印象最深的是校長圖什曼,他對奧吉的接納,對朱利安因為奧吉和富家子弟傑克·威爾打架事件的理解,對富家子弟離開的痛心,他就像一個溫暖的懷抱,睿智的洞悉孩子們的內心,能在這樣的一個環境里學習和生活,孩子們真幸運啊!《奇跡男孩》用平凡的鏡頭組成不平凡的故事,以潤物無聲的方式帶來最真實的.溫暖,不僅觸動了父母的心,也讓孩子們學會怎樣去面對社會面對成長,無疑是今年冬天最適合全家觀看的影片。
《奇跡男孩》這部電影講了個臉部做了27次手術的醜男孩奧吉故事。讓我來描述一下奧吉的外貌吧。他的臉與平常的人不同,他臉是凹下去的,而且臉上有三條疤痕,他的嘴似乎也有問題,他的耳朵很小,幾乎看不到。奧吉進入小學之後多次被同學嘲笑、欺負,如影片中的朱利安把全班合照上的奧吉P掉了,並在照片背面寫上怪物不得出現。大多數人都對他的長相厭惡,但他也交到了一些朋友。同樣喜歡MC的傑克威爾,擅長名言用法含意的女孩莎莫,還有後來結交到的胖胖拳擊手托尼。這部電影告訴我們要正視自己的不足,發現自己的優點,重拾自信,從而積極面對生活。
電影中的奧吉第一次受人嘲笑,但父母在邊上鼓勵他。而傑克不小心在背後說了奧吉壞話後意識到了自己的錯誤,在朱利安多次罵奧吉怪物之後出手為奧吉打抱不平,莎莫發現傑克與奧吉的友情裂痕時,及時提醒了傑克,托尼發現傑克與奧吉在夏令營時溜了出去就和三個同伴尾行,發現傑克與奧吉被三個七年級堵在一起時出手相救,與奧吉結下了友誼。整部電影正能量十足,但內涵還未突破到更深層次,這實在是美中不足啊!
奇跡男孩是一部勵志片,這是公認的,那個長相奇特,但是頭腦很好的男孩曾將影院中的觀眾們引得頻頻落淚。
第一次看到這部電影有一個情節我不能理解,就是奧吉和傑克在實驗課上建立起友誼的片段。為什麼內向的奧吉會主動給傑克抄考卷答案呢?
後來回家我想了一下,傑克在第一次和朱利安等人帶領奧吉參觀校園的時候,朱利安表現出了他公子哥的傲嬌,根本不把奧吉放在眼裡,只有傑克,聽從了媽媽的話,略微善待了奧吉,幫他反駁朱利安的嘲笑。那個時候,我估計奧吉已經對傑克樹立起了好印象。再加上前一晚,奧吉的媽媽剛對奧吉說要努力和同學搞好關系,奧吉於是「利用」了他的聰明頭腦,幫了傑克一個大忙,不得不說,奧吉情商很高。他借這個時機,和傑克開始了第一段傑克並不明白內心的友誼。
給我留下最深印象的是奧吉的姐姐維婭,她長得很漂亮,是個混血兒的童星。她在劇中完美的展示出了所謂的中國二胎危機。她在4歲的時候,許下了一個想要弟弟的生日願望,結果有缺陷弟弟出生以後,父母把所有精力都放在奧吉身上,她說了一句直戳淚點的話,大概是說「弟弟是太陽,我們都是圍繞他轉的行星」,這可能就是中國二胎政策很多孩子不願意接受父母生二胎的原因吧。
《奇跡男孩》這部電影講的主要是一個男孩,生下來就長相難看,但他有著夢想,不斷堅持去靠近夢想。
奧吉,出生時就面臨差點死亡的危險,在通過27次手術後,保住了性命,但他的臉上留下了火燒似得痕跡,這也使他在學校遭到了排擠、孤立和歧視,只有傑克願意和他玩。
一天在學校,傑克和奧吉玩的事被大家知道了,傑克因為要面子,大家問他的時候他說:「我從來不和這個醜八怪玩!」這句話被奧吉聽到了,奧吉信以為真,就和傑克絕交了,他的自尊心也受到了極大的創傷。奧吉唯一的一個朋友也不和他玩了,放學後,傑克找到傷心的奧吉,想和他和好,重新做朋友,奧吉也是原諒了傑克。
電影里有這樣一句話:「善良一點,每個人都在奮斗,都在努力,如果想了解,就要用心去看。」生活不就是這樣嗎,只有善良待人,努力奮斗,才有結果。
做好自己,掌握自己的人生。每個人生下來都一樣,生下來不同的,肯定有不同的原因的,長相不同,天賦不同,別人愛笑你就讓他們笑,笑不出什麼的。
這部電影告訴我們,不要以貌取人,不用在意別人,做好自己,要有夢想,要為了夢想努力。
《奇跡男孩》里家庭中的每一位都是處理親密關系的天才,在如此沉重的養育特殊兒童的家庭里,其實親人們的付出和相互的支撐理解是非常重要的,但他們相處的如此溫暖,如此和諧,像陽光透過窗欞撒在空中一般的溫馨而夢幻!
殘疾的孩子對母親的考驗是無比殘酷的,影片中的媽媽表達的像是本教科書,可以學習借鑒!盡管丈夫反對,孩子恐懼,媽媽依然強掩內心的萬般擔憂做出決策並推動執行,讓孩子去學校!在人性的角度,就孩童的心理而言,無論擁有多少來自家人和成人世界的特殊關懷與照顧,他們都同樣需要和渴望同齡人的友誼和認同!
親密關系之、當家人受到傷害時,要盡最大的努力去肯定,去寬慰,讓他知道你和你的愛一直在這里!片中的媽媽對孩子說:「每個人都擁有兩張地圖,一張在心靈深處,一張在臉上,臉上的這張地圖是為了記錄我們走過的路,心靈的地圖才能為我們指引方向」說的真好!溫暖而有愛!生活中總有人帶著這樣和那樣的缺陷來到這世間,當他們品嘗過酸甜苦辣之後,這些經歷會使得生命更加厚重,更加豐盈!
家人的無私和諧,夫妻之間的珍視,理解、尊重、支持、愛護,為不幸的患兒營造了完美的避風港。在這些愛里,他可以盡情的表達自己,受傷後又重新啟航,一次次鼓足勇氣去適應和改變新的環境!愛的力量無限!
今天才看了《奇跡男孩》,雖然有些晚,但真的覺得特別好看,尤其是父母也該好好看看。
我們很慶幸自己的孩子沒有外貌上的問題,身體上的缺憾,但是其他的地方我們也做得沒有這對父母好。劇中的每個孩子都遇到了不同階段的問題,不管是外貌還是心靈,每個人不同成長階段的問題都是存在的,很慶幸最後他們都有了圓滿的結局。
電影其實好多主角,不只是奧吉,還有姐姐,當講述到姐姐那部分的時候我真的很心疼從小就懂事得姐姐,我們也經常說會哭的孩子有奶吃,但感嘆於姐姐的善良和懂事,讓我想起了《龍貓》里頭的小月姐姐。懂事的孩子最讓人心疼,姐姐遇到的問題是和閨密之間的問題,讓我想起來初中和高中時候和好朋友之間的問題,雖然已經邁過去那道坎,但是看到影片中還是非常有同感。
奧吉在學校的經歷就好像我們每個人剛跨入一個新環境的體驗。我寐獨,害怕,希望能結交朋友,但有時候自以為找到了朋友,其實又讓自己更傷心。非常感慨奧吉在家裡,在學校碰到的那些好人,為了他停工的媽媽,學校的校長,班主任都在默默關心他,其實有時候世界沒有我們想的那麼糟。
影片一直向我們傳達對這個世界好一點,善良比正確更重要,每個人都非常不容易的生活在這世界,所以對別人溫柔以待吧。挺適合孩子看的,有時間一定會帶豆豆看一下。
今年暑假我看了一部催人奮發的影片,名叫《奇跡男孩》,給了我很深的印象。
故事的主人公奧吉天生面部畸形,因此幾年來他一直由母親在家教學,五年級時他終於上了普通學校,卻受盡欺凌,可偏偏就是這樣一個不被善待的小男孩,卻喚醒了所有人對友誼的重新認識,讓每個觀影的我們不得不感慨,是否願意用平等和尊重的眼光去看待他們的與眾不同。
那一幕,我還記憶猶新。在電影中傑克與奧吉本是形影不離的好友,可傑克因為想合群而被迫說了奧吉壞話,他們的友誼因此出現了裂縫。後來傑克為了彌補,科學比賽上主動拒絕了別人的邀請,和奧吉成為一組。下課時,富二代朱利安又侮辱了奧吉,傑克忍無可忍,沖上去與朱利安打鬥。後來老校長圖始曼意味深長地對傑克說:「從教二十年的經驗告訴我,毆打同學這一行為是可恥的,但友誼值得捍衛。」
傑克在正確與善良中,選擇了善良。後來他成為了奧吉生命中最溫暖的那束光。一直孤單,落寞的奧吉,終於慢慢擁有了和他共同對抗霸凌一起開懷大笑的朋友。我感受到了他們之間深厚的友情。如果在生活中我也和朋友鬧了矛盾,我會主動承認錯誤並盡力彌補,重獲友情。
《奇跡男孩》這部電影讓我了解友誼,讓我受到了教育!我們心裡都住著一個小超人,我們都有無限愛的能力。我會向他們學習,去捍衛友情。
星期天,媽媽和爸爸帶我和哥哥去世紀金花奧斯卡影院看《奇跡男孩》,這部勵志電影使我很受啟發。
我們9點半就到了影院,電影是10點20開始的,我們排了30分鍾的隊就領到票了。我們還買了兩杯可樂和兩桶爆米花。進去時,我們還想往中間坐,結果已經人山人海,沒辦法治好坐在第二排最邊邊的四個並排座位。
這部電影講的是一個美國小男孩名叫奧吉,從生下來臉部就有些畸形,因為自卑,所以一直都是媽媽在家教他讀書,可是有一天,他必須去上學,他很不情願,在媽媽的鼓勵下,奧吉才肯去上學,一開始,他很自卑,也很孤獨,因為他的臉所以沒人願意和他玩,但是他的科學很好,有一次他給一個小男孩抄了答案,小男孩發現他很熱心,就和奧吉成為了好朋友後來更多人願意和奧吉成為好朋友。他不再是異人,而是全校最受歡迎的人了。
同樣是人,雖然後奧吉臉部畸形,卻非常熱愛科學,而我卻寫一篇作文都要爸爸三催四請,我太不應該了。媽媽生我時是健康的,我就更應該好好學習,成為人上之人,不辜負爸爸媽媽對我的希望。
活著就是個奇跡。這世界很危險,地震、車禍、火災這些事說不定就在哪天爆發;羞辱、無力、痛苦等負面情緒也可能讓人輕生。天災人禍肆意橫行,活下去就是件需要巨大勇氣的事。高壽而終本來就是個奇跡。
昨天看了個電影《奇跡男孩》,講述的是一個面貌醜陋卻聰明善良的小男孩上學的故事。
奧吉,出生時就差點死去,27次手術後留下了火燒似的面龐。剛上學時也遭受了排擠、孤立與歧視,而唯一的朋友的背叛更讓他心碎。但他有一個溫暖的家,又交了一個很好的朋友,和傑克的和好,事情都在逐漸向好的方面發展。
電影中給我印象最深的一句話是:
「善良一點,因為每個人都在與人生苦戰。如果真正想要了解他們,只需要用心去看。」
有時我們太敏感,會因為別人的言行而改變了良好的印象。會把別人的無心之失當做「真相」,把別人的好意給惡化。像奧吉,不是只有他是不幸的。奧吉的姐姐和姐姐的朋友,奧吉的好朋友傑克,都是有自己的煩惱的。了解一個人真的需要時間,需要遲鈍一點。
至於那些因醜陋而嘲笑自己的人,讓他們取笑好了。「別人要看,就盡管讓他們看,有的人生來就註定與眾不同」。
天生異相,必有異稟。長相非凡更可能有非凡的人生。這不是奇跡,而是事實。
看完《奇跡男孩》我不禁嘆了口氣,奧吉的爸爸真的好偉大,如果我有一個像奧吉的爸爸一樣的爸爸就好了,然而這是不可能的,因為我的爸爸常年四季在外面出差,回來一趟也沒有說過什麼鼓勵的話,只有一個接一個的不滿意,想像與現實相差太遠了。
我想奧吉有這么好的爸爸媽媽,奧吉就算受了一身的傷,家庭的愛那麼多,也會很快就癒合他在外面受到的傷。
對於奧吉要上學,並沒有說教一番,而是溫柔且堅定地說「因為現實就是不能再在家裡跟媽媽學習了,必須去學校跟同學們一起學習。」對於開學前見的同學朱利安,爸爸對奧吉說了與媽媽完全相反的話「那個孩子真夠討厭的,如果有人敢傷害你,你就反擊,沒必要害怕。」夏利營奧吉打完架回來,爸爸就問「打贏了嗎。」在奧吉想帶頭盔去學校時,爸爸說:「你這樣不cool。」在畢業典禮前,爸爸坦白了一件事,他喜愛的頭盔在爸爸辦公室中,「頭盔擋住了我兒子的臉,我看不到,很難過,所以不喜歡。」爸爸的自我維護,給奧吉上了一節的成長之課,
傑克問過他有沒有想過整容,他笑笑說:「嘿!我可是整容了27次,才變得這么帥的。」奧吉的雲淡風輕的背後,是對自己的認可,而這份認可來自於父母不厭其煩,一遍遍的肯定。
奧吉的爸爸,用幽默和愛創造了奇跡。
昨天下午4:00,媽媽帶我去看電影,名叫《奇跡男孩》,這是一部勵志的電影。
這部電影主要講述了:一個10歲的男孩奧吉,因為父母相傳的基因,所以他天生臉部畸形。奧吉1到4年級都是在家裡自學,5年級的時候,他終於能去爸爸媽媽給他精心挑選的學校上學了。他臉部畸形的樣子不想讓別人知道,所以他上學的時候都要帶頭盔。後來他鼓起信心,把自己的頭盔摘掉,用他真實的面貌面對生活。在後來他交了一個好朋友叫傑克,他們兩個一起面對了很多困難,傑克也成為奧吉最好的朋友。在畢業典禮上,奧吉獲得了表彰得到了全校學生老師的熱烈歡迎。
看完了這部電影,我有許多感受:人的美,不是外表美,而是心裡美。當別人遇到困難時,要用自己最大的努力去幫助別人。還要真誠的對帶他人。當別人犯了錯誤,你不要嘲笑他,不然他心裡會更難過,而且你肯定都有犯錯的時候,如果他犯錯的時候你嘲笑他,那你犯錯的時候他也會嘲笑你!做人要誠實,不要用一些謊言去說服這件事情,在說了這件事情肯定會被查清楚的!
《奇跡男孩》這部電影,看完後,對你以後的生活也大有幫助。
劇情大概就是一個名為奧吉的十歲男孩,因為天生的面部缺陷,在學校里受到了各種欺凌。雖然他憎恨過自己的面容,也憎恨過那些欺凌過他的學生,但在校長、家長和姐姐以及自己的好朋友的鼓勵下,重拾自信,積極面對生活。
聽起來很老套,對不對?
可就是這樣一部片子讓我們思索的問題,比如:外貌真的決定了一切嗎?決定了一個人他是好是壞?決定了它是不是一個怪物?
白雪公主裡面的皇後,長的當然很漂亮,可是她的心呢?是不是和她的長相一樣匹配、一樣美呢?
答案當然是「不。」
大概剛開場十分鍾左右,我就已經哭的稀里嘩啦了。
當我看到奧吉幻想著,自己是一個凱旋歸來的宇航員,大家都搶著和他握手時,對比一下現實,眼淚真的忍不住了。每個人在特定的境界下都是幻想症患者。
當然,奧吉也不是一直一個人,他的好朋友(到結尾處還蠻多的),他們給奧吉的鼓勵也是很重要的。「善良無處不在,你所需要的就是要看看,所以,我想,我們只是看看,一直在尋找善良。事實上,善良到處都是。」只是奧吉在畢業典禮上說的一番話,我不清楚有多少人在這一幕潸然淚下,反正我是哭了。
「每個人都是一個奇跡,你是,我也是!」
3. 看完奧斯卡的野孩子的觀後感想 600字
這部影片的觀後感:
一部青春勵志片,主人公是一個充滿活力的漂亮女孩,她具有叛逆的性格,在片中她逐步成長,提高了對事物的判斷能力,在友情、親情的幫助下,她從一個「惹人厭」的野孩子成長為一名優秀的女孩,因此說,叛逆並不可怕,可怕的是是否有正確的對待態度,影片對於孩子教育方面具有很強的教育意義。
影片中的叛逆的女孩,結交了一群叛逆的朋友,她對自己父親的再婚不願接受,在她的認知觀里,父親的再次選擇是對母親的背叛,是對她的離棄,用各種叛逆行為抵制自己的父親,一點毫不留情的打擊著父親,父親無奈之下將她送入寄宿制學校,在這個與世隔絕的地方,她無法忍受,判逆心理更加加重,在同宿舍好友的幫助下,進行一次次的判逆行為,行為顯明的與學校是格格不入,可在這樣一次次的活動之後,她逐漸發現與同舍友不舍的友情,為讓學校開除與校長的兒子故意靠近,但靠近後才發現這個男孩的優秀,與自己的投入,正當一切如她所願的進行時,校長發現了她的聰明所在,校長在一步步引導著這個叛逆女孩,而同時也插入了另一個校友的搗亂,舍友對她的友情開始懷疑,男友對她的利用感到生氣,她百般解釋也是徒勞,在郁悶中,晚上她獨自來到一間休息室,無意將窗簾點燃,引發了一場大火,在大火中她救出了同舍好友,她的勇敢得到了大家對她的好感,在她可能因為這場大火離開這所學校時,她才覺得了不舍和留戀。在學校的審判大會上,她說出了自己的真實感受,承認了引發大火的錯誤行為,當舍友們調查清楚消除她們之間的誤會,也弄明白了引發大火的並非是她,而是另有其人,友情將她留了下來。她們將友情升華,在球賽上努力對抗著隊友們,成為冠軍。而這時她已不再是那個青春叛逆期的女孩,已成為球隊隊長,獲得自信,當父親來看她的球賽時對她簡直不敢相信,看到了具有青春朝氣的女兒,脫胎換骨的她讓父親喜悅非常。
看到篇中如此的青春沒有幾人是不羨慕的,看到她的青春期,很慶幸她遇上這么好的校長。聰明、自信,這就是在青春期中無法抵抗的力量,有過失望,有過抗拒,有過悔過,有過努力,還缺什麼呢,點燃青春的火花,讓它洶洶燃燒。
青春是激情,是張揚,在那段美好的時光里,盡情燃放青春的炮竹,讓它渲染天空;青春是木棉花,是悄悄來臨的春天,等你眸然回首,它已花落結果;青春每個人都擁有,但不是永遠,所以,青春就讓它盡情綻放吧。
希望可以幫到你!
4. 《觀奧斯卡電影有感》作文三千字
電影,作為一種大眾藝術,以真生動的直觀性和逼近生活的真實感而易有廣泛頎賞性。一部優秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。許多同學在觀看影片後常會有感而發,嘗試寫作影評,這對於提高我們的影視鑒賞能力,端正我們的審美觀念有相當大的幫助。那麼,如何寫好影評呢?影評,是文藝評論的一種,是對各種電影現象進行分析和評價的文章。它主要是對蘊藏在電影藝術中的審美價值、認識價值及其思想意義的揭示、開掘,是對電影藝術創作規律的探索,並從中找出成功的經驗、失販的教訓。所以,好的影評,一方面可為電影的友展和質量的提高提供反饋信息,一方面又能幫助觀眾正確理解電影,培養和提高觀眾的藝術欣賞能力和健康的藝術情趣。寫影評,應該把握好這樣幾點:捕捉住感受點。一部電影涉及的方面很廣,需要品評的著筆點很多。這就需要對電影反復回味思考,用心靈再度感受,把握往影片中最能動人的地方,並使之在自己的筆下得到理性的升華。如觀看了《泰坦尼克號》,不能只簡單地敘述這場愛情故事,而要從主人公生與的考驗中感悟到人性的光芒。立意要新,開掘要深。寫影評要有新意,要有獨到的見解,抓往要點,自感而發。要做到有新意,一是要抓住影片內容,結合台社會現買;二是要准確把握住影片的精神實質,挖掘影片本身所包含的深刻內涵。例如對張藝謀電影的分析要緊扣住時代背景,但也不必要都從思想意義角度分析,如鞏俐在張藝謀電影中的形象塑造,張藝謀電影中的男性形象等,都是可以開掘的領域。要實事實是地分析評價。魯迅先生說過:評論作品"必須壞處說壞,好處說好",還要"知入論世".他說"倘若論文,最好的是顧及全篇,非目顧及作者全人,以及他所處的社會狀況,這有較為確鑿。"對影片作實事來是的評價,要求我們用全面的觀點,不是顧其一點,而是觀照全片。顧及編導的意圖、表演的全部以及當時的社會環境、歷史背景等等,作恰如其分的分析與評價。不能強導演、演員、片中人物所難,求全責備。同的,我們在寫影評時,也不能人雲亦雲,如評電影《花季,雨季》時,在一片叫好聲中,有同學冷靜地認為編導將銀幕中的學生形象給拔高了,就很有思考。要重視影片的藝術分析。電影是通過藝術手段來表現主題、塑造人物、抒發感情的,所以影評要重視對影片藝術的高下進行分析。這種分析應具體詳細,由表及裡,言之有物;評價則應觀點鮮明,實事求是。在藝術評析中,字里行間滲透出電影意識,盡可能恰當地運用電影藝術名詞術語,還需要有對電影藝術的深刻感受與理性把握。這可以通過閱讀電影理論書籍和多欣賞優秀影片來解決。每年的美國奧斯卡電影大獎評選,世界各國的影展都給我們提供了這樣的機會,雖不能親臨其境,但通過多種媒體一樣能了解動態,捕捉到世界電影發展的最新信息。影評寫作可以有長有短,可著眼於一部影片的一個鏡頭,也可以著眼於一種電影現象。對於我們師范生來說,要對一部影片作出全面的評價比較困難,練習寫影評,可從評論一個人物形象、一個情節、一個場面入手,可對演員演技。拍攝技巧、導演意圖、影片風格、色彩、語言、音樂等進行單一的評析。隨著寫影評水平的提高,就可對某一人物形象,如影片中的學生、教師、軍人等銀幕形象發表看法,也可以從縱向談某一階段電影的回顧或某一體裁電影的回顧,分析其得失;或從橫向談某一風格的電影,如西部電影、賀歲片、娛樂片等,或橫縱向結合,談一個導演的風格,如謝晉模式、張藝謀現象等到。初涉影評寫作不宜貪大求全,而應從一點一滴寫起,思考挖掘,連綴成篇。開始練習寫作影評時還應該注意:語言要朴實,要個性化。寫影評一定要講真話,講自己的話,不要抄襲別人的評論。唯獨自己的感受和朴實的語言,才會使自己的評論富有個性和新意,也才會給讀者帶來清新的感受。敘議要結合,突出評論。電影最直觀可感的,影評離不開敘事。但切忌過多地敘述故事,要突出分析寫評價。當然,所評所析不得脫離影片孤立地進行。設計好影評的標題至關重要。一般來說,它由正副標題構成。正題——揭示文章的中心,必須簡明扼要,而又耐人尋味,能夠引起讀者的閱讀興趣,同時也能給讀者帶來審美愉悅,它是貫穿全文的主線;副題——點明評論對象,交待片名或評論角度,它是正題必要的補充。二者相得益彰,能使文章增色不少。如:《歷史和時代的搏擊者——評銀幕上的共產黨員形象》,《悲劇在紅色中滲透——評電影》。我們在寫影評的過程中,要不斷總結學習他人的寫作經驗,豐富自己的寫作實踐,在日積月累的基礎上,通過影評的寫作,不斷促進我們知識結何的完善,提高我們的頎賞水平和審美能力。一、電影基礎知識1. 電影:由活動照相術結合幻燈放映發展起來的一種綜合性現代藝術。發明於19世紀末。1895年12月28日法國路易·盧米埃爾兄弟在巴黎首次對觀眾放映,故將這一天定為世界電影誕生日。二、電影的本性:1.作為大眾文藝樣式的藝術觀賞性;2.作為實現利潤、擴大再生產手段的商品性;3.作為意識形態載體的工具性。三、對電影事業的要求:1.體現個性力量的藝術創造性;2.適應時代與社會需要的思想性;3.實現經濟價值的功利性。四、電影的兩大風格類型:1.紀實風格:源於路易·盧米埃爾兄弟放映的《工廠大門》《嬰兒喝湯》《水澆園丁》等影片對生活的紀實。二戰後義大利掀起「新現實主義」創作思潮,產生《偷自行車的人》《羅馬十一點鍾》等影片,中國三、四十年代時早於義大利就運用這種方法,強調真實客觀地反映生活的本來面目。2.戲劇風格:源於美國用電影對舞台演出的紀錄,注重場面繁華、情節曲折、明星效應,形成好萊塢式電影風格,對故事片創作產生重大影響,成為電影市場中主要的影片樣式。五、電影主要表現手段:蒙太奇:將片斷鏡頭加以組合,並與聲音配合,創造出特殊電影時空的結構方式。英國梅里愛的發現與探索。美國格里菲斯在《一個國家的誕生》中成功的運用。蘇聯電影家森斯坦、普多夫金等將蒙太奇上升為理論。「庫里肖夫實驗」,一個毫無表情的臉與喝湯、棺村、小孩的畫面連接,產生不同的效果。蒙太奇強調剪輯的作用。有多種表現手法,如鏡頭、音響、對比、平行、聲畫分立、聲畫對位等。蒙太奇極大地增強了電影的表現力。長鏡頭:指對一個運動志面較長時間的連續不間斷地表現,保持運動著畫面的整體性。這是法國電影理論家巴贊反對蒙太奇造成的虛假而提出的一種電影閏美學理論。強調電影的照相本體屬性,強調生活的真實性。二、電影對人類生活的影響一、電影對現實生活的影響:1. 從產生以來逐漸成為最普及、最重要的藝術樣式(電視只是傳輸方式的改進,其以聲畫為手段的表現特,質與電影一致),列寧說:「對於我們來說,在一切藝術樣式中,最重要的就是電影。」電影對人的行為、生活方式產生重要影響。美國現在人均每年看6次電影。2. 對人類文化信息傳輸方式的巨大變革,使人類進入影視文化(信息文化)的發展階段。西方學者認為人類文化經歷了三個階段:以語音為載體的口頭語言文化,以文字為載體的書面語文文化,以音像為載體的影視文化。二、電影評論的作用:1. 影評是一種科學的活動,是電影藝術與觀眾的橋梁,是實現電影三重價值(藝術的、社會的、經濟的)的重要手段。國外影評主要作用於票房價值,中國影評側重於社會性,形成中國特有的、最廣泛的群眾影評浪潮,形成中國文藝評論獨特景觀。2. 影評本身是一門藝術,有利於提高人的審美能力、思辯能力、寫作能力。從寫作學的要求看,影評寫作需要信息處理能力,也是記敘、描寫、議論、抒情能力的綜合運用。許多人從影評起家,走上專業文化工作道路。上海市為適應素質教育的要求,在97年高考語文中有一道小作文題,要求學生寫影評,題目是《推薦一部影視劇》,15分,這一舉措使學校掀起起電影熱,97年的《文匯電影時報》和98年2月11日《新民晚報》對此作了報道。國外文科大學一般都有電影課程。三、影評寫作的角度一、思想評論:1.評主題。力求有獨到見解,深入挖掘。《秋收起義》一片多數文章都認為這部影片反映了秋收起義歷史,成功地刻畫了毛澤東的形象,將馬列主義與中國革命實踐相結合,走農村包圍城市的道路,為中國革命找到了斗爭方向。而我根據列寧關於領袖的論述和中央關於毛澤東思想的界定中認識到,影片反映了毛澤東作為一個傑出的革命領袖在斗爭中成長的歷程,也揭示了毛澤東思想形成與發展的歷史原因與過程,從這一新的視角展開評論(見《銀海珠光》)。2.評現實意義。也與主題有關,但更側重於現實作用,現實題材的影片如《孔繁森,我對你說》的評論重在黨員幹部的廉政愛民方面,評《離開雷鋒的日子》的《大寫的人》重在新時期學雷鋒的積極意義。歷史影片的評論也要觀照現實。3.寫觀後感。要聯系現實,融進自我,或是褒揚先進,批語落後,針貶時弊;或是進行自我觀照,尋找差距,激勵鞭策。中小學生的影評文章多屬此類。要注意的一是不能寫成「故事簡介+自我對照」,二是要緊扣影片,而不是從影片中抽出一個話題,離開對影片的評論。如評《甲午風雲》的《透過甲午的硝煙》不是泛泛而談「落後挨打」,而是扣緊影片中政治、經濟、軍事等方面的內容,聯系歷史事實,結合世界著名海戰,對比聯想,針對當前社會不良風氣發出呼籲。評《南京大屠殺》的評論《城的斷想》圍繞「城」字做文章,從「屠城」、「紙城」、「不設防的城」、「鋼鐵長城」和「國防之城」,扣得緊、放得開、收得攏。二、人物評論。這是較為普遍的評論樣式,可分為單一人物評論、同一類人物評論、不同人物的對比評論。收錄在《銀海珠光》中的評《背起爸爸上學》的4篇人物評論各有特色。《細節描寫與宏偉意象》展開了毛澤東與蔣介石的對比評論。《在炮火中升騰的雪蓮》對《紅河谷》中丹珠的形象把握個性特點,作出由表及裡、逐層深化的評析。在人物評論寫作中,最好力求不僅評析人物形象的意義,而且要結合人物塑造的方法,把握人物獨有的個性,如人物特有的行為、動作、理想、志趣、才幹,從中更深地挖掘出人物形象意義,如評《炮兵少校》的《一團寂寞的火》改變了單純著眼於對英雄人物的熱情贊頌,而更多地溶進了新時期知識分子命運的感慨和思考。三、美學評論(樣式、風格、審美特性等)1.藝術樣式評論。如《不庄不諧笑從何來》結合喜劇樣式對影片《甲方乙方》展開評論;《屏幕涌動紀實潮》從紀錄片美學特色分析紀了優秀錄片取得成功的原因;《紅河谷:動人心魄的視覺交響樂》就該片所具有的交響詩式的結構樣式進行評論。2.藝術風格評論。如《充滿詩情的戰場寫意》通過影片《大轉折》中幾個主要戰斗場面的不同詩意內涵的分析,對該片以潑墨的方式抒發的濃郁的詩情,給人以震顫心弦的視聽感受。對於引起較大爭議的《紅色戀人》,《詩電影的意象美》從電影風格和創新的角度給予肯定。3.審美特性評論。《對親情與人倫的呼喚》從當代悲劇審美特性入手,指出當代悲劇重在探索人類精神生活的復雜性,喚起人們對人生有價值的東西棗親情與人倫的珍視。評《小鬼當家》的文章《「小鬼」為什麼逗人喜愛》結合兒童審美心理的分析。四、電影特性的評論。這類評論寫作具有較強的專業性,如對電影的語言、結構、修辭、懸念、音響、色彩、音樂、攝影、特技、表演、導演等方面的評論。試舉例如下:1. 電影語言評論。《――中國電影走向世界的起點和成功之路》。2. 電影結構評論。《復合交融 的結構藝術》。3. 電影修辭評論。電影修辭包括多種手法,如對比、誇張、象徵、擬人等,如《中的象徵手法賞析》。4. 電影節奏評論。《滿懷深情的韻律美棗談電影<周恩來>的節奏藝術》5. 電影懸念評論。《懸念迭設扣人心弦棗談美國片<碟中碟>的懸念技巧》6、電影音響評論。《摹聲會音皆有情棗<大紅燈籠高高掛>中的音響》7. 電影色彩評論。《張藝謀為何偏愛紅色》《在「形式」中強化「意味」》。8. 電影細節評論。《耐人尋味的「納銀密賬」》、《一串閃光的項鏈》。9. 電影表演評論。《眼之魅》10.電影音樂評論。以上評論角度不是絕對的,而是相互滲透、交叉、兼容的。評論的視角可以是復合的,如評論人物,除了上述的評一個人,評一類人,或對立人物的對照分析,也可以就幾部影片或某一類影片中同類人物進行綜合分析,或對某種創作傾向進行評論。如《憂患意識與英雄主義》對美國影片普遍性的主題的分析;「新時期軍人銀幕形象剖析」、「青年女演員為什麼不能長青」、「何必都往浴缸里跳」、「丑星為什麼走紅」等論題是綜合某類影片創作傾向選的。電影評論的文體樣式可以多種多樣,一般以論文體為主,也可以用書信體、對活體、問答體、隨感錄。近年也有散文體,散文體多以抒發情感為主,輕靈活潑、文筆優美,但一般缺少嚴密的論證,較少邏輯力量,理論色彩較單薄,在影評百花園中應當允許各種文體樣式存在。四、影評寫作要求一、緊扣「電影」與「評論」。所評論的內容必須是影片提供的,而不能從說明書和報刊故事中尋找。要抓住電影藝術的特質,評論的對象有畫面感、運動感。讓沒有看過電影的人也能獲得對影片的大致了解,認同你的觀點。要展開評論,明確中心,嚴密地進行說理與論證,切忌「故事加感想」或有觀點而無論證。二、總體把握,細部突破。首先對一部影片有正確的總體評價,在此基礎選擇一個較小的視角深入挖掘,做到高屋建瓴,品鑒入微。避免面面俱到,人雲亦雲。另一方面避免一葉障目,不見樹林。力求寫出鞭辟入裡的專論,不要寫泛論、散論。目前各類報刊包括專業電影報刊為了搶時效,搞「炒作」,發表的大多是新聞記者根據編導散發的資料摘編的綜合評介,陷入「故事情節+主題思想+藝術特色+演員介紹+拍攝花絮」公式。三、思想性與藝術性的統一。側重於社會意義的評論要注意兼顧影片的藝術性,要用影片提供的銀幕形象進行說明與論證。有一學生寫《火燒圓明園》的影評,只是對這一歷史事件抒發感慨,全文與影片毫無關系,嚴格講這樣的文章不是影評。側重於藝術價值的評論要把握藝術表現中體現的思想內涵。要講究評論文章自身的藝術性。四、注重思辯、講究文采。力求有自己獨到的見解,力求新穎、深刻,寧可是「深刻的片面、偉大的偏見,創造性的誤解」,不要趨同,說一些人人都明白的「正確觀點」。構思立意如同兵家謀略,「見日月不為明目,聞雷霆不為耳聰」,「出其不意,攻其不備」,以奇制勝。注意評論語言的生動活潑、形象鮮明,注意句式長短得當、音韻和諧,既要有理論色彩,又要明白曉暢,讓理論文章給人語言美感與動情力量。《黃河絕戀》主要情節與場景1.海空大戰。先聲奪人,以快節奏的戰斗場面調動觀眾情緒。2. 迫降遇險。繼續以驚險場面吸引觀眾,小孩救人;懸崖墜機;小孩被炸。3. 長城獲救。情緒舒緩,歷經滄桑的長城,蒼茫浩瀚的群山,構成了具有深沉內涵的歷史地理環境;小鳥、紅葉營造出溫馨安寧;黑子吹奏悲愴的葉哨;歐文窺見安潔腿上青痕與胸前紅布包,設下伏筆;學吹葉哨表現出對東方文化的好奇。4. 山村遭劫。劫後山村慘狀,坑上被殺害的小孩、老人,牆角燒焦的女人,碾上血肉四綻的嬰兒,山谷群屍,濾過色的閃回鏡頭展現日寇罪行。5.山洞爭論。波爾對轉山溝的看法,關於「真正軍人」的爭論,兩種文化觀的初次沖突。6. 劫車遇險。再掀高潮,一戰士為救波爾拉響手榴彈與敵同歸於盡,對歐文冒險行為及盲動觀念的否定。7.黑子家中。三炮唱歌,見花花捉蠍治傷;歐文見花花紅肚兜,引出閃回鏡頭:日寇毒氣殺人,哥哥出窗被槍殺。8.山寨受困。過河被民團俘;獄中歐文「光榮的投降」與黑子「只要有一口氣絕不停止抵抗」的爭論;三炮對寨主談「外人、親人、仇人」的關系。三炮看黑子,「趙家害得我喪了男兒身」;閃回:械鬥。9.刑場脫險。刑場行刑在即,安潔救人,鬼子槍殺安潔――寨主夢醒(內心斗爭);安潔出窗奔刑場,拉手榴彈威脅父親,救人。10.古廟棲身。花花放蠍子咬日本軍官;古廟,東方文化神秘氣氛,營造相愛氛圍;歐文學漢語「我是中國人民的好朋友,我是ANGIEL的最好最好的朋友」,「YES」。群山夕照,古烽火台上「你們……都有許多愛」,初步理解,相愛的開始。11.屈辱回憶。黑子夜訪寨主,曉以大義(講述安潔的不幸,促使寨主轉變);蘆葦叢中,安潔痛苦回憶;波爾明白「一個弱女子寧可放棄生命,不能放棄人的尊嚴」。12.憧憬未來。玩家家,捏泥人,對未來的相往與服役期的爭論,「別人把刀架在你頭上時,你就什麼權利也沒有了。」歐文贈刀:「但願你再也不用這個東西。」13.黃河留影。進入抒情高潮。黃河奔騰咆哮,這是生命與力量的源泉;安潔的舞姿,動人的身影,「你能把照片給我嗎?」「一定!」留下永恆的瞬間。14.三炮就義。渡口,寨主遇難;三炮點火報警;三炮被埋,唱信天游。15.河邊激戰。渡河遭敵伏擊;花花被綁、火燒;歐文假降,拿出手榴彈威脅敵人救出花花;安潔中彈,黑子掩護,撲向敵機槍;激流中,「我們到家了」的呼喊聲中,安潔舉刀割斷繩索;重傷的黑子拉響手榴彈,激流、巨浪、波光;岸上,波爾、安潔、花花三人迎著殘陽和一片血紅向前。16.祭奠忠魂。一張張照片――小孩、花花、父親、黑子、安潔的照片放入激流中,「讓生命還歸黃河」,信天游的葉哨響起,閃回:匕首、手榴彈、黃河留影……評論角度一、評主題:1、抗日斗爭,揭露日寇罪行,歌頌人民不屈精神、博大胸懷、崇高人性;2、生命價值與民族命運;3、對和平和期呼喚與社會的發展的期望;4、在人類之愛基礎上不同文化觀念的撞擊與交融。二、人物評論:1、單一人物;2、某類人物;3、對比性人物;4、從人物關系評析,如中外、父女、民族與宗族等關系入手。三、場景細節:幾次爭論;手榴彈的出現;小刀的運用;幾個人物對的選擇;照片的作用。四、懸念設置:人物命運為主線,將人物經常處於生關頭,環環緊扣。五、矛盾沖突:1、進步與反動、民族解放與法西斯專制;2、東西方觀念;3、宗族。六、敘事線索:三種時態,現在時著眼於戰爭與和平的對比,調節情緒、深化主題,給作者一個自由的敘述時空;過去時表現矛盾沖突與情節發展的主線;過去完成時重點在揭露日寇罪惡。七、情節與節奏:戰斗高潮與抒情段落的設置;緊張與舒緩情緒的起伏;鏡頭節奏快與慢的轉換。八、中外影片比較:與《拯救大兵雷恩》相比,同是以回憶形式講述拯救生命與回歸家園,但《黃河絕戀》避開為什麼救人的爭論,避免說教,容納更多內涵;多種矛盾沖突;群像式人物各有鮮明個性;戰爭與愛情兩條線索推進,更富有抒情色彩。九、與《紅河谷》比較:文明沖突的合理性;敘事特色強化故事性;人物塑造在對比中展現性格的發展,注意人物性格的豐富性。
5. 《一次別離》觀後感
《一次別離》觀後感範文800字(精選3篇)
看完一部作品以後,一定有很多值得分享的心得吧,需要寫一篇觀後感好好地作記錄了。那麼你真的會寫觀後感嗎?下面是我為大家收集的《一次別離》觀後感範文800字(精選3篇),供大家參考借鑒,希望可以幫助到有需要的朋友。
選擇看這部片子,是因為它獲得了奧斯卡最佳外語片獎,上網一查,導演居然是伊朗國籍,頓時肅然起敬,戰亂中的人們是如何在生命和溫飽都成問題的情況下雕琢藝術的?
看完本片,對導演的敬仰徹底轉移到每一為伊朗人身上,一個人可以高大到如此程度,也許跟戰亂有關,也許是人的本性,總之,導演讓我們看到絕望中的一絲希望,我們每個人都有選擇迴避困難的機會,但是,一旦離開,你便失去了你的根:家!
一部成功的電影,不總是在台詞中刻意強調主題,升華個人主義,本片隻字未提國家二字,卻足以將文人翁納德上升到國家的高度。我們的戰亂年代,也曾踴躍出一大批「國家興亡匹夫有責」的上進青年,看那樣的影片,的確很過癮,很振奮人心,也正因為這樣,中國市場上幾乎看不到用樸素的手法描寫這種偉大的愛國精神的影片。
《一次別離》就是一部樸素的勵志電影,樸素到一開始你會懷疑自己能否看完它。當然,一部好片是不會讓你輕易就中途放棄的,編劇在這方面做到了,故事層層疊疊又相互聯系,跌宕起伏間又疏密有度,不像大多數中低端電影,看了十分鍾就知道結尾了。
本片由納德和西敏因為是否攜帶女兒出國而離婚展開,他們的這個決定,造成了後續一些列矛盾,生活的,家庭的,觀影的過程會輕易就把你帶入他們的生活節奏中去,因為這些瑣事太司空見慣了,它們無時無刻不發生在我們身邊。基於電影的藝術性需要,這些瑣事又不會展現得太落俗與露骨,這個時候,演員的出色表演就發揮了他極為重要的作用。一個眼神,一個失落的表情,一個佝僂的背影,所有表演都源於真實的生活,但又高於生活,所以看這部片子(如果認真去看的話),會是一種從頭到尾的享受,彷彿去他的生活中認認真真地走了一圈。如果厭倦了ktv和烈酒的麻醉,不妨學納德的樣子,生活的煩惱並不可怕,可怕的是你一直害怕它的出現。
《一次別離》,片名恰到好處,一次別離,人們這才發現了彼此的重要性,才發現自己的選擇是什麼,才發現我們真正需要的是什麼。由此展開,本片有一下幾大看點:
1)納德對老年痴呆的父親的無微不至的照料;
2)女兒在父母間的對種種選擇;
3)納德和西敏的種種矛盾;
4)護工瑞茨的種種生活壓力。
好片子無需多解釋什麼,好不好看各執己見,總之,不管是否因為本片的緣故,我們總該讓心靈凈化一番。
有人說過,婚姻就像一座城,城裡的人想出去,城外的人想進來。而這城裡城外的個中滋味,只有親身經歷者才能真正品味到。伊朗電影《一次別離》就把這城裡城外的喜憂參半演繹絕了。不僅如此,作品還引用了一些暗喻的手法,讓這個看起來簡單的家庭故事,體現出復雜的社會矛盾。影片對人性心理的刻畫也十分到位,並且環環相扣,懸念叢生,有很強的藝術感染力。
主人公納德和西敏在伊朗,算的上是一對白領階層。丈夫納德在銀行工作、妻子西敏是一位教師。家中有11歲的女兒特梅、患有老年痴呆症的父親。矛盾沖突的起因是西敏想給女兒特梅創造一個良好的教育壞境,辦好了移民手續。而丈夫納德不想丟下年老多病且無法自理的父親,死活不同意移民,二人鬧到法庭。法院認為這是妻子在脅迫丈夫妥協,就建議雙方先冷靜一下。西敏賭氣搬回娘家,納德只好請來一個家庭保姆照顧父親。一次,納德發現保姆將自己的父親捆綁在床上導致他差點窒息,他一怒之下將保姆推出門外,致保姆意外流產。於是,兩個家庭之間,一場漫長的糾紛就此展開。
令人贊嘆的是,影片從場景到演員,都是一種不動聲色的表達,卻能做到簡潔而干凈,精緻而細膩。這可以看出製作方對電影語言的控制能力已經如魚得水。而最令人拍案叫絕的是影片中的那些精彩的隱喻:
隱喻一,妻子西敏說移民是為了讓女兒脫離這種環境,而伊朗到底什麼樣的環境?電影卻沒有給出答案。但就是這巧妙的點到為止,卻足以讓許多觀眾產生共鳴。
隱喻二,納德的父親患有老年痴呆,這也是個很明顯的隱喻:一個病入膏肓的國家,一系列行將腐朽的制度。
隱喻三:西敏質問納德:你父親認得出你這個兒子嗎?納德答:我認得出他是我的父親。這個暗喻多麼具有諷刺意味?這表達了普通百姓對一些現象的失望,而又故土難離的矛盾心理。
影片同時還引用了其他的隱喻,准確地表達出人們在僵硬而強大的體系牽制下,所表現出一系列的矛盾沖突:現代文明與古老宗教信仰、在金錢名譽面前人們表現出的虛偽和內心譴責、在強權面前,人們無處可逃任人宰割的絕望......
《一次別離》獲得本屆奧斯卡最佳外語片獎。同時這部帶有批判性的`電影也被伊朗官方認可;2011年,該電影就在伊朗本土獲得伊朗曙光國際電影節大獎:水晶鳳凰獎。從這個角度來看,不得不佩服人家伊朗官方的豁達。這無疑是鼓勵了藝術家們的創作熱情,並能以此向世界弘揚本民族深厚而悠久的傳統文明。能做到這一點,真好!
在朋友的強烈推薦下,周末看了《一次別離》的電影,劇情沒有很多的跌宕起伏,行雲流水般的鏡頭卻可以吸引著觀眾的眼球,影片中各種矛盾沖突直指人心。《一次別離》無疑是一部引人深思的好影片,它也不負眾望地囊獲了各大獎項,其中包括奧斯卡最佳外語片獎。
《一次別離》是發生在伊朗的故事,故事女主人公西敏想要與男主人公納德離婚,遂起訴至法院。西敏想要一家人移民到國外,納德不同意,因為家有患有老年痴呆症的父親要照顧。他們對薄公堂,但法官卻駁回了他們的起訴,他們爭論的中心是女兒。最後法官也忍不住說了一句讓人深思的話「難道孩子在這個國家就沒有前途?」當時伊朗的社會背景就是這樣,人們為了更好的環境、兒女教育問題,去國或留鄉,追尋新的生活環境。西敏就是想要到國外有新的開始,而納德則眷戀故土,他們就在這兩個問題上爭執不休。最後,西敏暫回娘家,緊隨著就到來自社會底層的瑞茨的出場。
瑞茨帶著四五歲的女人來自納德家做家政,伺候納德的父親,故事的重大沖突就在她的身上展開。她把老人家綁在床上獨自去干自己的事情,老人家也因此而跌下床而病情又加重了,後來瑞茨在與納德的爭執中不幸流產,緊接著瑞茨夫婦把納德告上法庭。最後他們在法庭中進行了一系列的控訴與辯駁,影片向觀眾展示了不同視角的人物關系的矛盾與沖突:
丈夫與妻子:納德不想離開伊朗,不願意離婚,但西敏還是在他遇到危險的時候幫助了他。西敏幫不幫他是一個選擇,納德接不接受幫助又是一個選擇。
父親與女兒:法律無情,如果他說了真話,他就會坐牢,沒有辦法照顧女兒。如果不說真話,他在女兒心目中的地位又會瞬間坍塌。父親與女兒的關系因為這一系列的矛盾沖突發生著微妙的關系。
富人與窮人:影片講的是一個精英家族與一個底層家庭的矛盾,富人面對的困難是情感與道德方面,窮人面對的困難更多是因為錢。富人與窮人可以因為金錢的問題發生強烈的爭執,但兩個天真可愛的女孩子卻可以歡樂地一起玩耍,盡管那隻是暫時的。
法律與信仰:罪與惡會受到法律的懲罰,但法律往往無情。伊朗人大多信教,認為說謊會遭到上帝的懲罰。法律是由人制定的,但又往往傷害著人的美好。信仰能成為人的精神支柱,但卻不能滿足人的物質需求。
真實與謊言:真話與假話不能代表善與惡,真話會給生活帶來更大的禍害,假話也可能挽救一個即將破碎的家庭。
活與死:患有老年痴呆症的父親是電影的一個象徵,他大多數都是沉默的,他是一個生命體,他的「活」給其他人帶來了很多問題,但即使他「死」了,也不一定能讓其他人更好的「活」。
《一次別離》能夠從多個視角對世界進行審視,它的藝術性就是深刻的,有一定的哲學高度。《一次別離》能夠給我們對生命、生活、人性的進行深入思考,筆者強烈建議大家有空看一看這部電影!
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