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夏槿涼安
涼薄少女淚傾城
舊城不暖少年心
紫煙輕嬈
墨染パ青衣顏
花落憶流年
墨城煙柳舊曲絕
暮色上濃妝ら
深情似狗i
白衣若血
一世傾城
弦已斷丶有誰聽
ジ煙雨霓裳ベ
半夏微涼半夏殤
花開花落去う
清漪

㈡ 天空之城觀後感

天空之城觀後感8篇

看完某一作品後，相信大家的視野一定開拓了不少吧，需要寫一篇觀後感好好地作記錄了。那麼觀後感到底應該怎麼寫呢？以下是我整理的天空之城觀後感，僅供參考，大家一起來看看吧。

天空之城觀後感1

「根要扎在土壤里、和風一起生存、和種子一起過冬、和鳥兒一起歌頌春天。」——《肯得亞山谷之歌》不管你擁有多麼驚人的武器，不管你能操控多少可憐的機器人，只要離開土地，就沒法生存。武器與機器人即科技，科技即文明。那麼「土地」是什麼哪？「嘭」一聲巨響，通過主人公巴魯的視角。

我們看到了文明，啊！偉大的文明！一群本應該絕對服從命令的軍隊從被炸出的大門中蜂擁而至，他們跑了進去。沉睡了八百年的拉普達宮殿再次吵鬧起來。士兵們首先從被炸掉的大門上扣出了很多價值連城的寶石，所謂的摳門，還真有！哦，不對叫「節儉」畢竟是文明人嗎！從門上嘗到的甜頭迫使他們的文明基因瘋狂，他們大叫著，大喊著！

士兵們粗暴的踹開了門，肆意的搬走精美的藝術品，拆除牆上的寶石，卸掉柱子上的黃金。再聚集在一起，討論著怎樣分配！「團結」的人們，「團結」真是人類的一大優點，文明就此而來吧！他們眼中流露出了瘋狂，殘暴。而本來居住在這里的原住民們——一群可愛的動物。正在驚慌失措的逃跑，眼中流露出了害怕，恐懼。一致排外也是「團結」的表現，畢竟是文明人嗎！物質上的富足可以導致精神上的匱乏。

文明有罪嗎？從貧民區穿過，回小山，在小路上，巴魯無精打採的走著。突然他被絆倒了，三枚金幣滾了出來，滾到了巴魯的眼前，他慢慢起來，手中攥著那三枚金幣。他心裡也知道這三枚金幣或許是他把希達賣了換來的。

他跪在地上。久久不語。忽然像雷霆大怒的樣子，攥著金幣的手高高舉起，似乎是要把金幣拋出去，似乎金幣拋出去後就可以換回希達，就可以扔掉沮喪，他忽然間意識到了什麼，像泄了氣的皮球一樣，手垂了下了。縮回口袋，臉埋進帽舌的陰影中。走回了小破屋。哈哈哈哈哈，真是現實的人呀！窮人，野蠻的悲哀「你真是個大英雄，你的豐功偉績可以載入史冊了。」胖將軍一臉歡喜地說道。好像身感同榮一樣。

忽然間掏出了對准了穆斯卡，並且迅速射擊直到彈夾里的子彈射完。可惜那隻是個投影，否則讓這個胖將軍來當最終的反派。或許結局就顯得太簡單了。哈哈哈哈哈，真是現實的人呀！文明人的心理現實是文明的結果，而天真卻是文明起源。現實會讓得到他最終的結局，而天真只會讓他避開他要的結果。天真並非一無所能，他是讓現實的人們的結局中帶上他要的結果。如果你們所謂的文明就是讓我們卑躬屈膝，那我就讓你們看看野蠻的驕傲。

勇敢的少年用自己的生命做賭注，賭他是否能救回希達。而那些文明人也來賭，用自己的飛船，槍械和野心來玩，賭他們是否能賭贏全部外加一大堆金銀財寶和燦爛的文明。最後少年還補上了堅持，刻苦，努力，鎮靜和愛。少年贏了。他成功了。用野蠻打敗了文明，詮釋了文明。從天空飄來的少女，靜靜的飄盪在他的身前。如此安靜著，帶著遠方的夢。夢的此刻在此起航。文明需要愛來滋養。

天空之城觀後感2

我是在高中的時候接觸到天空之城這部動畫片，期初看見天空之城這個片名時腦海中自然而然的浮現出蔚藍的天空，蔚藍的天空下是屹立的高樓，很明顯我是顧名思義，可是當我看見一個穿著玲瓏剔透藍色裙子的女孩從天空中緩緩飄落時，久石讓的天空之城的音樂響起，曲子抒情而又柔和，忽然感覺一股清涼讓我的內心清澈見底，我很快就被代入到故事情節裡面，當我看完影片，情動中夾雜著一絲悲涼。我對希達和巴斯的勇敢和善良以及他們之間的友誼充滿贊賞和嚮往，我對道貌岸然的上尉充滿憎惡，對小丑一般的但是內心依然童趣善惡分明的三位海盜充滿認同，動畫片中復雜的人物關系跌宕起伏的情感讓我迷戀其中。

今天我已經大學畢業，人生雖未曾經歷什麼，大學里也沒有打過工，只是機械的重復著單調的生活，可是再次看了天空之城卻有了新的感想，天空之城劇情設置不是片段式的，他是以希達和巴斯的感情為線索以及尋找飛行石這條暗線展開的，劇情安排緊密完整，每個人物登場都符合劇情的需要，劇情沒有故弄玄虛導演卻把整個故事通過技巧手法渲染的大氣磅礴，故事本身不普通但是要把這么一個不平凡的主題要體現出來絕非易事。而我對動畫片也有了新的理解，天空之城是在說離開地球在天空中漂浮著的另外一個星球，故事應該屬於科幻類型，它所表達的主題意義很豐富。

在人類生活的地球衍生出了人類的文明，但是在偉大的人類的文明下損耗著地球的資源，而在地球生活的人之間因資源的爭奪和無盡的慾望而展開的陰謀和爭斗，宮崎駿表達了對環境的擔憂和對和平的嚮往，另一方面，作者還表達了對真摯的友誼和愛情的贊美，對於少年巴斯賦予他勇敢正直的化身，作為一個男生，他在社會上生存要以一定的身份、地位作支撐，比起女性以身體形象就可以獨立相比少年在這個時代要生存下去有多麼不容易，對於希達作者賦予美麗善良，把一個漂亮聰慧的少女刻畫的徐徐如生，也許是出於一種希冀，故事中的希達掌握著王權，一段咒語就可以使飛行石大放異彩，我的新的'想法是也許作者表達的是人類終將也會掌握智慧保護自己的生存家園，智慧衍生美麗和諧，環境的保護和文明的延續還要靠很多人的努力，我們終將會腳踏實地的生活，而不會再仰望天空中漂浮的城市。

天空之城播放後就被列為經典之列，它給我個人也帶來很多感想，我曾經生活的碌碌無為，作為一個即將要面對自己生活的女孩，無疑我對未來也是充滿恐懼的，未來的路不再有家庭的庇護，我要一個人面對復雜的工作和生活，要學會在這個紛繁復雜的社會中生存下去，對於現在的我肯定是有難度，但是這部片子給了我很多啟示，面對困難一定要克服，當你對自己的生活負起責任時你就會收獲勇氣和快樂。

一千個讀者就有一千個哈姆雷特，對於天空之城也是如此，每個人都有自己的感悟，在這里我也是說出了自己的感觸和想法，我也會珍惜這一段時間的體會繼續自己的人生之路，願一路安好。

天空之城觀後感3

那是座美麗的城市，神奇的城市，也是座發達的城市！當那座美麗的空中城市的核心被毀滅時，我卻沒有感到惋惜，也沒有想哭的沖動。即便那裡有最令人嚮往的高科技，有著足以稱霸世界的武器。但是，當一切金屬製造的武器，鐵壁脫落時，剩下的是最最自然的樹根，留下的是鳥語花香還有唯一守護城市自然生物的機器人時，心中是高興的，可是卻不知為何眼睛濕潤了，心裡酸酸的！

也許那些不速之客都錯了，他們以為拉普達的核心是代表著霸主地位的科技力量。但即使是支撐著這座城市的飛行石周圍也是層層的樹根保護著的。那些樹根一直向下延伸，直至拉普達的核心深處——「那塊飛行石」，這本身就彰顯著某種力量。也許拉普達最最迷人的地方根本就不是他們想要的東西。穆斯卡想要的只是權力，是暴力，而不是自然。他甚至想在成為拉普達的國王後砍掉所有的樹根，破壞那銅牆鐵壁之上的美麗草原，花朵，還有與世無爭的那些生物，它們原本快樂的生活著，有機器人的保護，但是這些不速之客的到來卻讓它們面臨著死亡的威脅。

作為拉普達的公主，也許她自己從來都沒有因為這個身份而保衛這個城市，這個國家。她只是個純朴可愛的孩子，一個熱愛自然的孩子，就像巴魯一樣，他們不同於大人的看法就是，他們熱愛自然，在他們眼中，沒有什麼比綠樹繁花更漂亮，沒有什麼比小動物的快樂更重要。那些大人眼中的高科技武器，象徵著權力地位的東西，在他們的眼中只不過是一堆破銅爛鐵而已。所以在最後關頭，他們情願犧牲自己，與威脅著這座城市自然的穆斯卡同歸於盡。希達眼中閃爍著淚花，我不明白那是為什麼，但是絕不是因為害怕！在這場本不屬於他們這些小孩的斗爭中，他們一直是那麼勇敢，從來都沒有想過退縮！於是他們掌心相向，握著那塊小小的飛行石，念出了那句毀滅咒語。隨即而來的是飛行石發出了耀眼的強光，接著城市的底部——那些高科技的根源開始坍塌，脫落，掉入大海。自然的力量是不可估量的，那層層保護著巨大飛行石的樹根救了他們。他們沒有留下來打擾這里的寧靜，而是選擇離開。當他們乘著自己的飛行器飛在空中時，他們最後看了一眼那裡：機器人的頭上停著歇息的鳥兒，松鼠在他的肩上玩耍，風輕輕的吹著花兒搖擺。城市的底部剛剛發生的一切，炮火，槍聲，坍塌，毀滅，絲毫沒有干擾到這里的安逸與美好。這就是希達和巴魯即使拼了命也要守護的美好。

就像希達所說的「根要扎在土壤里，和風兒一同生存，與種子一同過冬，與鳥兒一同歌頌春天，不管你擁有多麼驚人的武器，也不管你操縱著多少可憐的機器人，只要離開土地就無法生存。」這就是自然的力量。沒有了那些武器，機器人，銅牆鐵壁，飛行石帶著那顆大樹，那個真正的世外桃源一直向上升，再也沒有人能去打擾它們······

有又一部宮崎駿的作品，又一次的感動，宮崎駿的作品總是能夠直達人們的內心深處，觸碰到心中最柔軟的地方，給人震撼，給人感動，給人勇氣，給人力量，給人覺悟······

天空之城觀後感4

時至今日依然經常想起的，還是小時候那個傻呼呼的夢想：

相信自己雖然平凡，卻具備足夠的善良、勇氣與潛能，並一直期待著奇遇會在不經意間降臨——就像《天空之城》里那個在礦山小鎮生活的孤兒巴斯，某天邂逅了從天而降的少女希達，發現希達祖傳的飛行石項鏈里隱藏著她自己也不知道的驚人秘密，而軍隊的追獵與空賊的窺伺正齊頭並進，孩子們的周圍險象環生……

於是冒險就此展開，少年與少女一起抵達了沉睡在雲海風暴深處數百年的失落文明——滿藏著寶藏與高科技、如今卻只剩下曾被用作兵器的巨大機器人與樹木花鳥為伴的天空之城laputa(典自《格列弗游記》)，最後憑著智慧與勇氣挫敗反派boss的野心，看著laputa石崩土潰，只余城中那顆大樹，懷抱著飛行石，搭載著機器人先生與陪伴它的動植物們，越飛越高，越飄越遠……而自己則在千鈞一發之際帶著城中寶藏逃離，從此過上了快樂幸福的生活。

最典範的冒險動畫，就該是這個樣子的。探險，飛翔，寶藏，陷阱，陰謀，愛情，最好還要有一座無論燦爛依然還是傾頹灰暗都極其美麗、美得讓人禁不住要反思的失落文明遺跡，與超乎想像的不思議風景。

由這些元素與其種類繁多的變體，可以衍生出無數出色的故事，壯闊如《風之谷》的青衣聖者傳說，親切如《龍貓》為小梅和五月帶來的貓巴士狂想或是《懸崖上的波妞》與宗介手拉手進行的海底探險，深邃如《幽靈公主》阿珊所居住的山獸神森林，浪漫如九十歲的少女蘇菲與移動城堡里的任性魔法師之間的愛情……一直以來，吉卜力所奉獻給我們的都是最正統的動畫電影：顏色明亮飽滿，敘事流暢易懂，故事老少咸宜;從不獵奇，絕不跟風，毫不故弄玄虛。

「正統」可以說是一部規范、一種原則，換個角度來看，也無疑是一具枷鎖，一座大山。然而負擔越重，限制越多，想像的翅膀卻也會因此而揮得越用力，越用心。真摯的心意，樸素的情感，才是經久不衰的永恆主題，也總能毫不刻意全無造作地感動得你眼眶微酸，頭皮發麻，也許還會起一身雞皮疙瘩——就在沖出雲海沖出森林沖出城市沖出日常，看見自己晝思夜想夢寐以求的那個未知美麗世界的一瞬間——

是的，你一直以來都朦朦朧朧地懂得，自己想要去那樣一個地方，只是雲遮霧掩難以盡述，或者不敢細想害怕沉迷。然而那一瞬間，就在那一個瞬間，它明確無誤的存在讓你聽見了內心的聲音，無可迴避地知道了有更大的世界，更加的精彩，更多的冒險在等待。

——這就是為什麼，在暴風雲海的電閃雷鳴中，巴斯的父親要冒死拍攝天空之城的照片。那份比吹過撒哈拉沙漠的熱風更灼烈的冒險魂代代相傳，穿過原野，穿過森林，穿過雲海，穿過看似靜寂的腐海之森、laputa的巨樹、喧鬧的油屋澡堂、翱翔著紅色飛機的亞德里亞海，還有宗介和莉莎的懸崖小屋與藤本爸爸的潛水艇……盡享長路漫漫，立誓永不停息。

ps：應該不會還有人不知道「撒哈拉的熱風」是指啥吧?

天空之城觀後感5

「根要扎在土壤里、和風一起、和種子一起過冬、和鳥兒一起頌春天。」——《肯得亞山谷之》不管你擁有多麼驚人的武器，不管你能操控多少可憐的機器人，只要離開土地，就沒法。武器與機器人即科技，科技即文明。那麼「土地」是什麼哪？「嘭」一聲巨響，通過主人公巴魯的視角。

我們看到了文明，啊！偉大的文明！一群本應該絕對服從命令的軍隊從被炸出的大門中蜂擁而至，他們跑了進去。沉睡了八百年的拉普達再次吵鬧起來。士兵們首先從被炸掉的大門上扣出了很多價值連城的寶石，所謂的摳門，還真有！哦，不對叫「節儉」畢竟是文明人嗎！從門上嘗到的甜頭他們的文明基因瘋狂，他們大叫著，大喊著！

士兵們的踹開了門，肆意的搬走精美的藝術品，拆除牆上的寶石，卸掉柱子上的黃金。再在一起，討論著怎樣分配！「團結」的人們，「團結」真是人類的一大優點，文明就此而來吧！他們眼中流露出了瘋狂，。而本來居住在這里的原住民們——一群可愛的動物。正在驚慌失措的逃跑，眼中流露出了害怕，恐懼。一致排外也是「團結」的表現，畢竟是文明人嗎！物質上的富足可以導致上的匱乏。

文明有罪嗎？從貧民區穿過，回小山，在小上，巴魯無精打採的走著。突然他被絆倒了，三枚金幣滾了出來，滾到了巴魯的眼前，他慢慢起來，手中攥著那三枚金幣。他心裡也知道這三枚金幣或許是他把希達賣了換來的。

他跪在地上。久久不語。忽然像雷霆大怒的樣子，攥著金幣的手高高舉起，似乎是要把金幣拋出去，似乎金幣拋出去後就可以換回希達，就可以扔掉沮喪，他忽然間意識到了什麼，像泄了氣的皮球一樣，手垂了下了。縮回口袋，臉埋進帽舌的陰影中。走回了小破屋。哈哈哈哈哈，真是現實的人呀！，的悲哀「你真是個大英雄，你的豐功偉績可以載入史冊了。」胖將軍一臉歡喜地說道。好像身感同榮一樣。

忽然間掏出了對准了穆斯卡，並且迅速射擊直到里的射完。可惜那隻是個投影，否則讓這個胖將軍來當最終的反派。或許結局就顯得太簡單了。哈哈哈哈哈，真是現實的人呀！文明人的心理現實是文明的結果，而天真卻是文明起源。現實會讓得到他最終的結局，而天真只會讓他避開他要的結果。天真並非一無所能，他是讓現實的人們的結局中帶上他要的結果。如果你們所謂的文明就是讓我們卑躬屈膝，那我就讓你們看看的驕傲。

勇敢的少年用自己的生命做賭注，賭他是否能救回希達。而那些文明人也來賭，用自己的飛船，槍械和野心來玩，賭他們是否能賭贏全部外加一大堆金銀財寶和燦爛的文明。最後少年還補上了，刻苦，努力，鎮靜和愛。少年贏了。他成功了。用打敗了文明，詮釋了文明。從天空飄來的少女，靜靜的飄盪在他的身前。如此安靜著，帶著遠方的夢。夢的此刻在此起航。文明需要愛來。

天空之城觀後感6

《天空之城》是由日本宮崎駿執導的一部動畫電影，我是上個星期看的，那一天天氣晴朗。這部電影近乎完美地刻畫出了故事所發生的世界景觀，有點科幻色彩，也有點神話色彩，還有點歐洲工業革命時期的味道，諸如高架鐵軌上的舊式火車、黑漆漆的礦洞、飛空艇、象泥塑的機器人等。

很久以前，拉普達人經過漫長的歷史發展之後，擁有了高度的智慧和文明。他們從埋藏於大地深處的礦石中提煉出飛行石的結晶體，建造了天空之城拉普達。七百年前，拉普達人離開天空之城返回大地，並散居於大地上的各個角落裡過著平靜的生活。雖然希達一族對遠世的繁華早已淡漠，但拉普達王室另一族的後裔——穆斯卡卻是野心勃勃，他一直企圖重返天空之城，並利用其統治世界。而在這七百年間，大地上人類的文明也在飛速發展。隨著飛行技術的成熟發展，人類不斷地尋找著傳說中的天空之城。有人還曾經親眼目睹過這座神秘之城，巴魯的父親就是其中一位。某一天，從天而降的一個拉普達機器人，更是證實了天空之城的存在，堅定了人類尋覓它的信念。尤其是在機器人身上所體現出的尖端智能，更是地面上的人類所無法企及的。於是，政府出動了大批軍隊，還派遣了一個由穆斯卡領導的類似克格勃式的神秘組織一起來尋找天空之城拉普達。同時一群垂涎於拉普達財寶的海盜也在行動。最終，為了不讓穆斯卡的野心得逞，希達和巴斯一起念出了毀滅之咒，天空之城的科技、財富和武器等所有拉普達文明的`痕跡統統化為灰燼，只剩下一棵大樹載著拉普達城的殘骸永遠地消失於天際。

從影片中，我們可以看到天空之城上成百上千威力驚人的機器人沉睡於類似蛋殼的裝置中，毫無曾經戰斗過的傷痕。由此可見，拉普達人離開天空之城的原因並非是遭到其他文明的攻擊或者內部戰爭，也不是因為自然因素的侵襲，更不是由於自身財富或能源的耗盡和枯竭。也就是說，拉普達人根本不是被迫地背井離鄉，那麼只剩下一種可能：他們自覺自願地選擇了放棄一切而回歸大地。由此我們會進一步思考：拉普達人為何會心甘情願地舍棄天空之城，而腳踏實地地去過那種原始、簡單卻恬靜的生活方式呢?

在片中，可以看出宮崎駿的思考是這樣的：在第一個層次中，他可能認為文明與自然的關系，就如同樹木與泥土的關系一樣。如果不植根於大地的泥土，即使是參天大樹也無法存活。同樣，妄圖脫離自然、控制自然、凌駕於自然之上的文明也一樣無法生存。只有「植根厚土，沐浴清風，和種子一起過冬，和鳥兒一起歌唱」，文明之樹才能枝繁葉茂，四季常青。在第二個層次中，宮崎駿認為如果說自然會賜予文明以生命力的話，那麼貪欲則會奪取文明的生命力直至徹底毀滅文明。

《天空之城》的結尾：抱著必死的決心要拯救希達的巴斯，最後兩人被天空之城僅存的大樹樹根所救，暗示著財寶與武器爭奪戰的外部，還有人與自然環境和諧共存的世界——「人與土地共生」的主題。天空下，城市裡，我們贊美土地，也贊美人類與環境。

天空之城觀後感7

故事情節其實較為簡單，講的是天空之城拉普達的王族後裔——少女希達擁有一塊祖傳的飛行石，在父母留給她的土地上平靜生活，但有一天來了一群不速的政客，不但將石頭搶走，還將希達一同帶走。然而在被擄去的中途來了一群家族海盜（老太婆和她的幾個兒子）襲擊飛機並搶奪飛行石，女主角為了保護傳家寶將政客打暈，並在逃跑中從飛機上摔了下去，可正因為有這塊石頭希達沒有摔死，落地前被礦工少年巴斯所救，隨後陰差陽錯地和巴斯歷險並在上述一夥海盜的幫助下找到達天空之城拉普達並最終戰勝邪惡，重回自由的故事。

天空之城，多美好啊！懸浮於藍天白雲里的國度，美麗的，和諧的，卻又是安靜的！沒有人，沒有一切不安定的因素。有的只是花兒的綻放，溪兒的潺潺，汩汩的河流啊，是否有盡頭？只有那樣無法忘懷的美麗，成就了這樣一個令人神往的天空之城！

在那樣一座城，唯一的記載只有一座安安靜靜的墳墓。千百年來，多少苔蘚爬滿了墓碑，爬滿的是多少多事的春秋。留下的只有安詳！那麼尖端的無法想像的高科技；能使一座城市浮起，可終究它還是滅亡了！那裡的人民離開了那裡，去了地球。那個曾經成服於他們的地方，對他們來說應該是個好歸宿吧！雖然天空之城有再多的寶藏，有再先進的科技，最終不過是一種虛無！淡了，不會再掛在心上！不如將他們與天空之城都葬在那裡 成了墳墓。最終，不過是無人問津罷了！去尋找一方樂土，沒有戰爭，沒有掠奪，沒有統治，沒有……看，那裡的一切都生活的是如此美好！麻雀、松鼠、蝴蝶……生活的無憂無慮！也許這才是天空之城存在的意義！

那些搬遷到地球的統治者並未告訴自己後代關於天空之城的太多太多，寧願把它當作一種過往，成了記憶，不再提起。那樣才不會有爭奪，有找尋，有戰爭！他們只希望自己的後代快樂的生活在這片美麗的樂土！就像當初他們離開自己的家園一樣，放棄了自己的所有！而他們卻更清楚，那些都是罪惡的根源。所以他們更得到了他們不曾有過的一切，什麼才是真正的天空之城！不是要真正懸浮於天空，一種美麗的虛無！它應該是在心中，在我們所有的語言與行為之中。因為我們心中有天空之城，不在乎是否身在其中......

動畫的最後，在毀滅的咒語下，天空之城成了一棵無比龐大的樹，靜靜的飄著，繼續養育著那裡的無數的生靈.... 天空之城或許是我們的起源吧！就像那棵樹，即便它有著那樣科技發達的過去.......

第一遍看並沒有什麼感覺，但再看一遍時便覺得很感人，甚至聽到主題曲時會催人淚下。其實這並不奇怪，因為看宮崎駿的電影本身就是一次凈化心靈的旅行，叫人陶醉於道路兩旁的風景，而無暇顧及旅行的長短和塵世的喧囂。對於本片來說，我想就應該是男女小主人公敢於克服困難、不怕艱險的勇氣，天真無邪的正義感，以及最能打動人的純真的青春期愛情吧。

天空之城觀後感8

商學院國貿121巴雲12318301是否有一首歌讓你慷慨激昂，是否有一首歌讓你感到震撼人心。是否有一首歌讓你回憶起過去的美好與悲傷。在我看來，一首歌是否好聽，是否能真正感動我們，取決於它傳遞了什麼。我們都是有故事的人，同樣都是愛聽故事的。歌曲里的故事雖然無法親眼相見，卻留下了足夠的空間讓我們去想像，歌曲中的主角會有不同，但卻經歷了相同的開始。過程與結局。生活可以是平淡無奇，可以坎坷不平。歌曲中的故事沒有平白直敘，在我們的腦海中，是最希冀的，愛恨情仇悲歡離合與歌曲完全交融，也許這才是最好聽、最感人的一首歌。

要說出感動我的一首電影音樂並不難。《泰坦尼克號》主題曲《My heart will go on》（《我心永恆》）應該算是較出色的一個，這首主題曲完全演繹了電影的全部，男女主人公相識、相知、相愛直至生死別離。受這部電影影響，每次聽到這首歌都過於悲傷。

在這里我想介紹另一首非常感人的電影音樂—《天空之城》，這是日本著名配樂大師久石讓的作品，敘述了一個孤單困惑的故事。認識久石讓還是從宮崎駿最成功的一部動漫影片《千與千尋》開始的，這也是由久石讓大師配的樂。《千與千尋》是我看過次數最多的一部影片，在音樂的烘托下，千尋的經歷變得更加跌宕起伏。不知多少動漫迷因其而痴情於宮崎駿的動漫。

我想，鑒賞一首樂曲，還應該從它的名字開始。天空之城，一個讀起來叫人浮想聯翩的名字。你可能會想到一望無際的藍天，想到漂浮著的朵朵白雲，想到四處飛翔的小鳥……總之，是一切美好的事物。

天空是人類夢想飛翔的地方。《天空之城》中拉普達人世代做出巨大努力，最終使一座城市飄離大地，帶著拉普達人和無盡的財富飛向天空。拉普達人種下一棵生命之樹作為對大地母親的最後懷戀。然而，人類最終是無法離開大地的，不管東西方關於人類起源是怎麼定義，但都對大地表達了最高的崇敬。我國自古就有女媧用土造人的傳說，希臘羅馬神話認為是普羅米修斯用泥土捏作天神的樣子而創造了人類。人類能否離開土地而生，主題曲《天空之城》表達的正是這種困惑，離開大地也許只會得到孤單。先進的科技使人類擁有離開大地母親的機會，大地母親用發自內心的呼喚無時無刻表達著對我們的愛。這也是現代人面對的困惑，離開了家，離開了悉心撫養我們的父母，離開了真實的自我，我們渴望回歸，重新投入母親的懷抱。每次聽《天空之城》，都感到一種孤單，就像心靈再次被喚醒，讓自己知道母親在那裡依然愛著我，自己還有個港灣，從此不在孤單。 《天空之城》因其婉轉而悠揚，因其孤單而悲傷，卻又因其故事而深刻。其在網路MP3的日韓音樂排行榜上一直名列前茅，受到眾多音樂家的青睞，出現了多種版本的《天空之城》，有鋼琴版、吉他版、交響樂版、合唱版、八音盒版、吟唱版等等。盡管表現形式在不斷改變，但表達的思想從未改變。

㈢ 《唐璜》有兩個版本，一個是拜倫的詩體小說《唐璜》，那麼另一部小說《唐璜》是誰的作品

世界文學史上有兩部著名的《唐璜》，一是法國莫里哀的戲劇，一是英國拜倫的長詩。
唐璜，西班牙語作Don Juan，義大利語作Don Giovanni，名號響亮，如雷貫耳。何許人也？倘若這問題問到一個西方人，他定能如今日武俠迷談起韋小寶一般滔滔江水連綿不絕，講上它一條亞馬遜河的唐璜艷遇故事。末了心裡還要嘆一口氣：「緣何我生不逢時？」唐璜一詞，相當於中國人說的「登徒子」，是好色之徒的同義詞。

每個國家的傳奇故事裡總要有上這么個風流人物。中國的小說本子里要是少了西門慶，那大概要減色不少，不僅是《金瓶梅》出世不來，恐怕而後承其衣缽的《紅樓夢》也要換副身形了；而西方文學藝術里要是少了這浪盪子唐璜，那可要急煞了一大批文學家、音樂家，這名單上赫赫有名的就得列上莫里哀、拜倫、普希金、波德萊爾、莫扎特、理查德•施特勞斯……這么些巨擘。

時代不同，人們對唐璜的傳說也是眾說紛紜，莫衷一是。模糊的形象反而留下了更多想像和創作的空間。

最早傳說唐璜是西班牙的一個放盪貴族，他終日無所事事，所思所想無不圍著女人打轉。其實說來也怪他不得，早期的貴族不用勞作，不用動腦，供他花的錢自會送到手邊，供他吃的佳餚、喝的美酒自會端到嘴邊，百無聊賴之下總會動點歪腦筋。唐璜的那句傳世名言：「男人對一個女人的忠誠就是對其他女人的殘酷。」彷彿還為他自己辯護出點理來了。

到了莫里哀(Moliere)和達蓬特(Da Ponte，莫扎特歌劇《唐璜》的劇作家)（1）手裡，這個浪盪子沒得到什麼好下場，整日生活糜爛，頑固不知悔改，最後被兩個劇作家無情地打到了十八層地獄不得翻身。大詩人拜倫(Lord Byron)卻對他充滿同情，不僅給了他咸魚翻身的機會，沒直接把他往地府里送，還往他臉上貼了金—在拜倫的長詩《唐璜》中，他搖身一變成了善良、正義的化身，唾棄自己生存的腐朽社會而為周遭的一切所不容，那點風流嗜好不但沒玷污了他，反而成了美人臉上的硃砂痣，讓好些在拜倫那個年代沉迷於幻想的公子小姐們羨慕不已。等到了普希金(Pushkin)這里，這位「詩歌的太陽」不僅拜倒在拜倫筆下唐璜的靴尖前，簡直是身體力行了唐璜的風流。據說在結婚不久後，普希金向妻子坦承她是他的第113位戀人，而以後還將後繼有人。為了羅列出各種表達愛意的花言巧語，並顯示自己的編劇才能，普希金不厭其煩地再次取材於唐璜的故事，寫出了《石客》，並交由俄羅斯作曲家亞歷山大•達爾戈梅日斯基創作成了歌劇。普希金的這部《石客》比起達蓬特的劇本《唐璜》誰更勝一籌，我們不得而知，但至少莫扎特讓達蓬特的劇本為萬世傳唱，似乎還將繼續傳唱下去，而不論普希金對自己的編劇才能多麼自信十足，《石客》這部歌劇恐怕得到音樂詞典的故紙堆里才能尋見了。

•「我是一個庸俗的人，但我的音樂不是。」-莫扎特

•「在音樂史上有一個光明的時刻，所有的對立者和解了，所有的緊張都消除了，那光明的時刻便是莫扎特。」

•「在給人和平的藝術作品中，莫扎特的《唐璜》把天堂的樂音和地獄的呼嘯和諧地融合在了一起。」-肖伯納評價《唐璜》

莫扎特在古典音樂史上是被人仰視的。

這在上個世紀80年代，米洛斯.福曼(Milos Forman)就用那部撼動奧斯卡評委們的莫扎特傳記電影Amadeus證實了。先把奧斯卡獎評判水平的穩定性撇開不談，至少這一次評委們找到了最大公約數，達成一致，把榮譽搬給了這部巧妙構建的電影。而莫扎特也似乎在頃刻間又紅了起來。電影好看當然得益於對歷史無傷大雅的修改重現，但更打動人的則是莫扎特一曲又一曲動人的音樂。在這部電影中《唐璜》出現了五次，每一次都動人心魄，是電影情節發展的轉折點。而導演和配樂師做如此處理的原因想來也應該同《唐璜》本身的戲劇性緊密聯系。

那麼莫扎特的這部歌劇傑作《唐璜》到底講了個什麼故事呢？這位風流惡少在劇中自然少不了欠下風流債。他抓住每個機會一親芳澤，到底有多少女人的心碎在了他的摧花辣手下？我們可以從他的隨從萊波雷諾(Leporello)的唱詞中聽到，這位花花公子的一大愛好就是記下每個他親近過的女子，那本記錄紙拉開來比他家的花園小徑還長，他采過的鮮花一千八百朵還盈。而在最近的一次採花奇遇中他卻出師不利。夜半三更戴上假面具冒充多娜安娜(Donna Anna)的未婚夫摸到了她家，沒成想被多娜安娜發現，攆出了房。逃跑的路上他碰上了聞聲趕來的多娜安娜的父親，一名警衛官。在爭斗中唐璜殺死了老人。第二天他卻像沒事人，又去勾引將要結婚的新娘瑟琳娜(Zerlina)。同時又被他曾經拋棄的老情人埃薇拉(Donna Elvira)纏上了。這下他可觸了霉頭，三方仇家哪個也不肯放過他，但他不僅沒有愁上眉頭，反而游刃有餘，虱多不癢，索性玩世不恭地到墓地邀請被他殺死的警衛官的石像赴宴。這下他可招來了死神，終有報應。

石像出現在唐璜家門口的一幕至今是歌劇史上最震撼人心的瞬間，石像喊出他的名字:」Don Giovanni, Don Giovanni.」彷彿是來在地獄的聲音，帶走惡魔讓光明重返人間。於是這部喜歌劇帶上了莫扎特以往歌劇不具有的內省，畢竟通常我們所熟悉的莫扎特總是有那麼點嬉皮笑臉的。

同《費加羅的婚禮》、《魔笛》一樣，《唐璜》再一次展示了莫扎特歌劇的典範力量，序曲部分優美典雅，樂隊演奏豐富，發揮著交響性和戲劇性的雙重作用，也幫觀眾做好入戲的情緒准備。整部歌劇可以看作莫扎特為後繼音樂家們樹下的圭臬—激情與理智的完美結合。這同樣也是莫扎特音樂創作的最突出特點。他不似巴赫嚴肅神聖，也不像貝多芬熱情灼人，但他親切活潑，典雅幽默，張弛有度。

這當然同他生活的時代有關。莫扎特生於1756年，卒於1791年。十八世紀是一個理性的時代，哲學家、科學家們向信條和權威挑戰，畫家們敏銳地捕捉每一個政治變化給人們帶來的影響，但在音樂方面，理性的覺醒還沒有那麼快，洛可可風格還是有相當的地位。洛可可一詞，源自法語Rocaille，指的是建築上富於裝飾的石雕，或是精美的貝雕，最早是由法國建築師引入，意在柔化巴洛克風格中過於宏大、嚴峻的設計。莫扎特也在家書中坦言自己喜歡這種建築風格，而這種華麗柔和，富有感官之美的風格也同樣影響到了他的音樂創作。因此我們可以發現莫扎特的音樂配器從來都是豐富的，它們甜美，彷彿天使渾身披著的柔美光芒，明亮而不刺眼。與此同時，時代對他的影響體現在一種對前人音樂瑕疵之處的大膽改革。他繼承了格魯克(Christoph Willibald Gluck,1714-1787)對歌劇藝術簡潔化的作風，清掃了花腔演唱(Coloratura，聲樂上用來炫技的華麗裝飾音)，加重了樂隊的分量。

更進一步的是，他簡化了歌劇的唱詞。在這一點上他和我們的大文豪莎士比亞分道揚鑣了。莫扎特曾經在家信中寫道：「如果《哈姆雷特》中鬼魂的台詞沒有那麼長，效果會好得多。」當然對莎士比亞劇本而言這樣做是萬萬不能的，這會使《哈姆雷特》中人物形象嚴重縮水，但是從歌劇的角度講這無疑是正確的。因為如果歌劇的唱詞過緩，觀眾的耐心面臨著考驗，同時歌劇的表現力也將大打折扣。以《唐璜》為例，第一男主角唐璜沒有大型詠嘆調，至多就是一些短小的炫耀。這些都是為了情節和角色性格的需要，莫扎特用這些短小精悍的唱詞把唐璜這樣一個否定力量表現得淋漓盡致，可謂惜墨如金。

莫扎特從來不避諱使用一些聽起來有些下流的樂器，只要這是歌劇的切實需要，而他的偉大之處就在於這些下流段子一點也沒有減弱他歌劇的神聖力量，人們依然覺得它們純潔，美麗不可方物。比如說《唐璜》中唐璜的唱段《酒已過三巡》，巴松管的音色粗俗下流，卻恰到好處地描繪了唐璜精力過剩無處發泄。而這些都把唐璜推向了一個戲劇化的高潮，登得高，跌得重大概就是這個用意了。

誠然《唐璜》可算作莫扎特最具思想深度的一部歌劇，但是它給人的欣賞體驗卻是十分愉快的。莫扎特彷彿就是一個擅拍溫情片的導演，情感拿捏得恰到好處，他不煽情，也不冷酷，施粉則太白，施朱則太赤。他頑皮可親，彷彿很好說話。他不像亨德爾(Handel)、貝多芬(Beethoven)、瓦格納(Wagner)那般唯我獨尊，視他人為低等生物。他沒有血腥的醜陋，沒有沉重的勸導，他帶給我們傳統意義上的美感，在他的音樂中我們natural high.

這便是古典主義給我們的啟示。

最後用一首中國小詩褒贊這部偉大的歌劇--人人都愛Don Giovanni.

北方有佳人

李延年

北方有佳人，絕世而獨立。

一顧傾人城，再顧傾人國。

寧不知傾國與傾城，佳人難再得。

（1）達蓬特(Da Ponte),劇作家，莫扎特歌劇《女人心》（"Così fan tutte"）及《費加羅的婚禮》（"Le nozze di Figaro" 即"Marriage of Figaro")同樣出自他的筆下。