芸知道電影觀後感

⑴ 愛情電影《只有芸知道》觀後感5篇_觀看《只有芸知道》感受

《只有芸知道》這部影片改編馮小剛黨員摯友的真實事件，不管是只有芸知道，還是只有風知道，我知道他們都是幸運的。。而關於觀看《只有芸知道》電影的 觀後感 及影評，我准備了以下 文章 內容，希望對你有所幫助。

《只有芸知道》觀後感及影評【1】

隋年輕時的風趣幽默，芸對愛情的倔強，都在去小鎮開餐廳的十五年裡磨滅的所剩無幾，隋放下了長笛，芸一直未看的鯨魚，都是生活中的遺憾，電影里這十五年過的非常快，平淡無奇，每天做著重復的事情，期間收養的流浪狗blue離開的他們，芸得了肌瘤，而梅琳達的自由是芸嚮往的生活方式。

我們生活中何嘗不是這樣，這不就是我們生活的樣子嗎?大部分都是平平淡淡，每天的兩點一線，重復的做著一些工作，總以為賺到足夠的錢才能過上好的生活，房貸車貸，養兒育女，贍養老人，把這些做完後你也已經老了，這期間能有一個懂你了解你的愛人陪你走過這一生何嘗不是一件快樂的事情，如果能把遺憾彌補起來，從平淡日子裡找到生活中的樂趣，做一些我們想做卻沒做的事，不要等到沒機會了才後悔。

電影里隋和芸這十五年過的實在太快，快點有些讓人害怕，想想確實就是這么快!所以，撿起自己的一些 愛好 ，抽時間和愛的人完成未完成的事情吧!

《只有芸知道》觀後感及影評【2】

不管是只有芸知道，還是只有風知道，我知道他們都是幸運的。芸走了，風留下了，從隋東風從夢中醒來，一段段生活的碎片向我們講述了風芸的 故事 ，在北京沒套上的緣分，卻在紐西蘭套上了。從相遇、相識、相愛、相伴，羅芸都是幸運的，一位素未謀面的傻小子為你收起晾曬的衣服，洗好水槽里的碗筷，打抱搶車位的不平，塗抹去腥味的護手霜，15年的陪伴，遇到林太、遇到Melinda、遇到blue、看到極光、看到鯨，你都是幸運的。先天性心臟病的不公，在生活的點點滴滴里都彌補予你，羅芸走的安詳，像東風和漁夫說的「she did not suffer」，走後的遺願東風也用一萬萬千公里的路幫你達成，有blue的陪伴，有whale的陪伴，有父母的陪伴，有東風的陪伴。

林太說「留在半路上的那個人最苦」，只有芸知道的秘密，走之後東風才一點點知道，你讓Melinda告知你許下的願望，父母告知你先天性的心臟病，可是芸不知道東風有多苦，有多遺憾。「我隋東風何德何能，娶到你當老婆」，對於愛情來說，東風是幸運的，畢竟緣分不辜負就好，不辜負此生太難。留在半路上雖然痛苦，但從某種意義上來說你也是幸運的。

芸走後，東風按照她的遺願，捐了把天藍色的椅子，wherever you are is my home!讓我想起《北京遇上西雅圖》中類似的長椅場景，同樣讓人感動的一段話「To live in hearts we leave is not to die」，只要住在彼此心裡，死亡就不是分離，不僅讓人感慨，執子之手 與子偕老是多麼的奢侈，希望所有擁有愛情的人，且行且珍惜，誰都不知道明天會發生什麼，同願自己如東風般擁有好運氣。歲末將至，感懷頗多，惜時愛日，敬頌冬綏!

《只有芸知道》觀後感及影評【3】

這是一部非常好看的電影，一部關於追憶愛情的電影，一部讓人相信美好愛情的電影，一部關於純愛和相濡以沫的電影，也是一部真實故事改編的電影，故事溫暖而感動，風光寧靜而優美。它收獲了我對愛情的依舊期許，收獲了我對故事情節流下的眼淚，收獲了我對極光和鯨魚的嚮往。這部集太多美好而又溫柔的電影《只有芸知道》可能不會創造太高的票房，但卻足夠感動我的心，也讓我觸碰到如此美的風景，讓人不忍心錯過任何一幀畫面。

娓娓道來的一部慢節奏的電影，感人至深，源於真實的故事，源於相濡以沫的愛情。時間跨度很大，採用插敘和倒敘的方式將整個 愛情故事 穿插了起來，沒有那麼沉重，但卻給人淡淡的芬芳氣息。也許是影片的畫面感太過恬靜優雅，南半球的自然風光是那樣的唯美和諧，那些遇見如初的美好在這部電影里都有了很好的呈現。那棵樹下的「前世今生」，只因有你的陪伴才不覺孤獨，這份愛情讓人動容，這份牽掛讓人不舍，除了愛情，還有相知相伴的親情，以及緣分相聚的友情。我在這部電影里不僅僅看到他們對彼此的感情，還有人性本善的光輝。最後的公園座椅以及上面刻的字就是對這份感情的一種延續和紀念。擇一人，過一生，可半路被留下的人，苦啊。這份相愛相守的愛情在當今的社會里是更顯凄美而又難得。

我們在歲月的長河裡，總是免不了與一些人相遇和分離，分離的時候固然是傷感的，可那些曾經相知相守的回憶卻依然支撐著我們為愛前行，畢竟離別苦，可走的那個人一定希望留下的那個人要開心幸福的走下去，哪怕是帶著兩個人的夢想呢。這應該是彩蛋里小芸留下那段話的深刻含義。也許有人會覺得病逝的離苦是這部電影的俗套，其實不然，當我看到影片最後導演與原型朋友的合影才明白，這是馮導送給朋友的紀念吧。淡淡的憂傷，沒有刻意的煽情，絕美的自然風光，都讓人感覺如沐春風的舒服。

徐帆突如其來的演技真的從微表情里都能讀出真實，讀出感動，這就是演員的「技術」，瞬間就能將觀眾征服。而黃軒和楊采鈺兩人也在電影里奉獻了動人的愛情和動人的表演，兩個人的表演都很有質感，讓人看著很舒服，特別是對小狗Blue的感情，真的更加的「抓人」，看得我也好難過。

「有你的日子，就是我要過的日子。」平淡而又真實的愛情是多麼的沁人心脾，它還原了愛情的本質，這份愛情沒有因為忙碌的工作和平淡的生活而被沖淡，相反卻是在這樣的平凡歲月里將彼此更加緊緊抓牢。願所有人都能夠遇見今生摯愛，攜 手相 伴餘生。

《只有芸知道》觀後感及影評【4】

故事發生在生活在紐西蘭的一對華人夫婦身上，結婚第十五年，妻子羅芸(楊彩鈺飾)猝然離世，隋東風(黃軒飾)帶著內心的悲痛和分成四份的妻子骨灰上路，他重走留下二人足跡的地方，重溫了過去美好回憶，完成妻子遺願，將妻子的骨灰分別留在了她最想「呆」的地方。在故事的結尾，隋東風回到北京，如妻子所願，又重新拿起了笛子，養了一條像死去的「布魯「一樣的狗。

故事本身相當簡單，尤其展現了隋東風對妻子羅芸的深情與無微不至的照顧。電影主要採用了倒敘和插敘的手法來講述出，妻子離世、二人開餐館、結識梅林娜、豢養「布魯」、林太家的生活、二人相愛結婚、看鯨魚，向岳父母報喪等事件。明地里以路線，實則以時間為線串聯起全部情節。影片缺點在於情節之間聯系鬆散，缺乏張力，故事本身欠缺矛盾沖突，依靠好看的畫面，動聽的音樂再輔以 「嘴上」功夫來吸引觀眾注意力，觀影中難免讓人打起哈欠。同時人物塑造單薄，缺乏立體感，主題不明確，勉強提溜出來兩個主題：一個是」苦的是留下的那個人「——中年喪偶的悲痛，另一個是「開餐館的那九年你都沒吹過笛子，願餐館能夠毀掉」——生計的操勞毀掉了生活的熱情。當然，兩個主題也都只是泛泛的點出來，缺乏有力支撐與深刻洞見。

影片的優點在於，精心設計過的優美鏡頭，展現了紐西蘭優美恬靜的自然風光。深情款款的配樂，幫助人們更好的進入角色的悲傷。對戒指、鯨魚、笛子、長椅等具有象徵意味元素的巧妙設計，撥動觀眾內心琴弦。同時電影突顯了三個小驚喜，楊彩鈺的美顏，黃軒的演技以及徐帆的方言。

這部電影的好壞短長涇渭分明，顯示出馮氏電影一貫的創作風格——對故事矛盾與人性挖掘的忽視，對視聽元素與情感共鳴的高度看重。這些特點也決定和回答了為什麼馮小剛的電影往往是票房得意，賽場失意。也說明了為什麼馮小剛在名利雙收後想要追求「藝術創作」卻屢屢受挫。因為電影藝術的核心要義便是要在由矛盾不斷推動的故事劇情中，對人性復雜而隱晦的深層紋理進行展現。可「美術助理「出身的馮小剛，沒有受過電影專業的系統培養，未能 經驗 並得到歷代電影前輩遺留下來的，關於創作理論與實操技巧上的寶貴遺產。一切都依靠自己在行業的摸爬滾打，積累實戰經驗，依靠自己的聰明才智， 總結 出一套吸引觀眾的手段，從而靠著這一套票房手段從「低頭哈腰」混到了「揚眉吐氣」。

毫無疑問，在現實角度來評價馮小剛，他是非常成功的，貧苦出身，沒有受到過良好高等 教育 ，卻依靠自己在電影行業的努力與實績，成為中國當下最知名導演之一，成功躋身上流社會。成名之後，他也試圖去進行藝術創作，對社會現實進行批判，從這些方面上來說，馮小剛理所應當得到人們的尊重與敬佩。只可惜「成也蕭何，敗也蕭何」，電影票房在成就馮小剛的時候也將他的天花板給封死了，多年積累下的經驗讓他過於迷信「優美畫面，動情音樂，賣慘煽情」能夠帶來的魔力。殊不知，一部電影的思想深度才決定了它的高度，一切外在的形式最終都要為思想服務，顛倒主次後，只能是娛樂觀眾。這就要說到「匠」與「家」的區別，前者迎合觀眾，後者啟發觀眾;前者顯示出技巧嫻熟的聰敏，後者蘊藏深刻洞悉的智慧;前者總是汲汲於追求，後者嘆息兮求索。

馮小剛身上的矛盾太多，大家對其人品與作品評價也都趨向兩個極端，這一切的根由或許能從其矛盾的性格中找到答案。豆友五色全味在其影評《抱歉，我無法贊美〈芳華〉》中對馮小剛的性格進行了分析，已無我置喙的空間了，詳情大家可前去一觀。以下引該文的一句話。

時常都感到馮小剛的誠惶誠恐與自相矛盾。就像他經常語出驚人，但又常常很快認慫，內里其實異常謹小慎微，膽怯又不安。」

最後進行總結，馮小剛的成功與局限無不透露出其所處時代的特徵，重「感性」而輕「理性」，重「利」而輕「義」，國家與經濟一路高歌猛進，留下了一群膽怯而又不安的個人。

《只有芸知道》觀後感及影評【5】

羅芸一開始說自己運氣不好不想結婚是因為知道自己的壽命不會太長，不想傷害到她所愛的人。「留下來的人，苦啊。」

她常常在陰影里，或是不太說話，但是後來總能給人驚喜，用更隱秘的方式表達她的愛意。這營造了她像雲一樣的性格的一部分(還有她對大海和遠方的追求)。

她一開始對隋東風產生好感就是因為隋東風奮不顧身打架保護她，而且打的還很厲害……

她的服裝多用藍色和紅色做搭配。一開始是藍色的裝束紅色的車，後來是藍色的車紅色的帽子圍巾。藍色代表她憂郁的一面，紅色代表他正直、熱心、想要感受世界的心。(兩人顏色往往互補)

她喜歡光著腳走在地上，幹活不願意戴手套，羨慕那個女服務員去過很多很多地方，喜歡大海里的鯨魚，喜歡北極的極光，放棄高考，她是一個嚮往著未知，樂於感受大自然的魅力的人。她想用不長久的生命去感受更多更美的東西，體驗未曾體驗過的生活。

同時她在心裡也是一個渴望有人保護，有人給她支持的人。(夢到鯨魚、喜歡鯨魚、愛上隋東風)

她也是一個直爽、正義的人，是一個有自我意識的人。(停車時下車理論、飯店裡維護餐廳利益、許願讓餐館毀掉、四個骨灰盒、說自己是老闆她自己說了算)

她是一個會把悲傷痛苦往心裡藏的人，把最多的愛和善意給別人。(小時候的經歷、與東風妥協)

她本質上是有著那些強有力的特質的人(她是一個嚮往著未知，樂於感受大自然的魅力的人，她也是一個直爽、正義的人，是一個有自我意識的人)，但是她自己的能力並不支持她完成這樣那樣的事情，再加上她自己的病，導致了她是一個非常需要保護的人，疾病的孤獨也更需要有人去愛她，也促使著她去嘗試不一樣的事情。也正因如此，房子、金錢都不能給她安全感，她需要的永遠是那一個能夠支持陪伴她的人。

隋東風雖然能給她安全感，但是他又是一個喜歡安穩生活的人，所以羅芸也受了委屈，但是她選擇了忍耐。(和奶奶那段相呼應)

隋東風在電影里兩次保護她都是在她展現正義與勇氣的前提下，這也印證了隋東風是她展現自己強有力特質時的一個保障。而第一次使她愛上隋東風，第二次讓她正式和隋東風提出要離開這里的想法。

⑵ 《只有芸知道》觀後感

《只有芸知道》觀後感5篇

在看完一部作品以後，對人生或者事物一定產生了許多感想吧，需要回過頭來寫一寫觀後感了。千萬不能認為觀後感隨便應付就可以，下面是我為大家整理的《只有芸知道》觀後感，僅供參考，大家一起來看看吧。

《只有芸知道》觀後感1

曾經在電影界奪冠八冠王的馮小剛這回卻是再度回歸，說實話，要不是這次的回歸，估計大家就要將馮小剛遺忘了，此次馮小剛的回歸帶來了一部感人的作品，那便是這幾日在不斷預告中的《只有芸知道》作為這樣的一部電影而言，馮小剛已經做到了第一，說起每年的賀歲檔我們擾睜升想到的都是馮小剛的這部作品，都說馮小剛為了喜劇幾乎是奉獻了自己所有的才華，《甲方乙方》《非誠勿擾》都是如此，有著馮氏導演的風范，此次這部作品卻改編自真實故事，踏踏實實的給觀眾們虐心了一回。

作為導演的馮小剛，其實在角色的把控上還是很有建樹的，之前在《芳華》中的馮小剛用了黃軒做男主，而這回卻更是如此，隋東風這個角色改編並且取材於馮小剛的摯友，能為摯友拍攝一部作品，可以見得馮小剛對於友情真的是很在乎了。愛情在於感人，而在這部電影中，馮小剛不玩喜劇了，卻是開始走心。或許細心的觀眾都發現，在《芳華》之後的馮小剛，就開始著手打造虐心的作品。

這部真實故事改編的電影，將於本月20日上映，而目前各大城市的點映場也慢慢開啟了，而我也是看到了這部電影，最後卻是哭的一塌糊塗。這部電影其實並沒有像我們想像的任何一部電影那樣虐心，相反的一點是，該片中以平淡無奇的生活和相濡以沫的日子進行人與人之間的感情交早缺融，從而達到一種感情上的升華，作為一部情感電影，其實回味下還是不錯的。

要說起馮小剛電影的年代感，在《芳華》的時候大家就看到了，馮小剛對於年代感的把控一直是第一位的，不管是主角之間的感情，還是年代的置景等，都是做到了細節之處。此次故事的背景設定在安靜的克萊德小鎮，雖然說是在這樣一個小鎮，但是一段愛情故事安然發生，故事很簡單，沒有那麼的挑剔，也沒有那麼的平鋪直敘。畢竟愛情的路上都會有一些坎坷，而這坎坷背後卻是十五年的相守。

看完這部電影之後最大的感受，並不是黃軒的再度出演，而是那種回味的無窮，就像是老家長輩們熬得一鍋湯一樣，不管再怎麼加入水，都不會失去原有的底色和味道，馮小剛的這部電影作品，真的走心了。《芳華》之後再見黃軒，黃軒演繹馮小剛摯友，這是一種信任，更是一種演員應有的品格了，兩個人不是第一次合作，駕輕就熟，卻也是成就了如今我們看到的這部《只有芸知道》。

或許有些事情真的只有這個地方的這片雲知道，或許有些故事真的只有芸知道，或許那片心中的雲，和陪伴左右的芸，是我們人生中最美好的見證，每個人身邊都有一片雲，也有一朵芸，只不過，陪伴的時候，我們是不是忘乎了所以，珍惜當下吧，我的朋友。

《只有芸知道》觀後感2

走出電影院，微風正好，陽光正暖，湛藍的天空之上，飄著秋刀魚一樣的白雲。抹去眼角殘存的淚痕，持續數日的陰郁散盡去，心中豁然空靈又清明。

這個世間，能給人溫暖與感動的，從來就是愛的力量。人生海海，只要你願意相信愛，無論何時何地，愛從來不會缺席。

世間最動人的愛，從來不疾不徐。一屋，兩人，三餐，四季，沒有膨脹的慾望，沒有世俗的牽絆，一切都很純粹，一切都很緩慢，慢到人的靈魂深處，像詩一樣唯美，像酒一樣濃釅，像習習微風輕輕把白雲送。

你是風，我是雲。今生來世，命中註定，相遇相知，相依相托。有你的日子，就是我想要過的日子，你在哪兒，哪兒就是家。我不要天上的星星，我只要塵世里最平凡的幸福。

悠悠赤子心，滔滔似海情。今世相緩老遇，無怨無悔。有限的生命里，彼此相悅相傾，把每一天都當作最後一日來過，不負生命，不負遇見，不負愛。

淡淡的日子，大樹有序地長，小草枯了又綠，四季在一片祥和中溫柔地輪回，時光好象凝固了一樣，像琥珀，剔透中泛著溫潤的光。

始終如一的情感，就是稀世珍寶。青青的草地，靜靜的山崗，生活在細微處綻放出無限的美意與喜悅，愛在相親相知中溫良綿長。

然而，深情似乎從來是遺憾的，沒有被現實打破，就會被命運擊碎。你就像一隻紅色的蝴蝶，來了又飄然離去。你就像一片雲，掠過我的波心，撩下深深的漣漪，烙刻成生命的脈絡。

對於深愛的兩個人，半路上留下來的那個人，最苦!「沒有你的孤獨才叫孤獨，有你的心跳才覺舒服。喂，你聽見嗎?你藏在哪一朵雲的背後，看著我。」

我的行李裝著許多遠方，還有片海洋。越過山丘，才發現無人等候。上癮的幻想不停重復，讓回憶入不敷出;穿舊的往事縫縫補補，脫不掉溫度。

此去經年，山長水闊，以孤獨，以思念，以來世……

「從前的日子很慢，車、馬、郵件都慢，一生只夠愛一個人。」

風已過，雲已散。所謂人生，就是一個不斷告別，不斷失去的過程。我們無法阻擋生命的無常，唯一能做的，就是好好珍惜，珍惜彼此相親相愛的每一天。

行走在藍天下，我們都是自帶故事的凡俗人，多少愛還在繼續，多少離合聚散仍在這個塵世上演……

這世間，總有人拼足了力氣，只夠愛一人;總有人無論多晚，都要等到那個對的人。

人生一世，相遇不易，相愛更不易，唯有懂得珍惜，才能在一路失去的遺憾中，留住愛，留住重要的人。若相愛不能相守，若深情不能白頭，該是多麼難過!

願所有相愛的人都能相伴一生，彼此珍視，彼此忠誠，如果註定終有一別，願我們都能夠不負所愛，不負此生……

《只有芸知道》觀後感3

很多人在觀影之前都會覺得這部電影是許茹芸《如果雲知道》的歌曲改編之作，但其實不然，本片實則是由馮小剛導演的摯友的真實故事改編而來，與歌曲基本沒有什麼關系，正因為取這個片名全是由於女主叫羅芸罷了，因而全片自然也並不會有這首歌曲出現，所以有誤解的觀眾請先撕下這層無關聯的標簽再觀影才對，不然多多少少就會有種走錯影廳的錯覺。

本片看似沿用了《非誠勿擾》的標准人設：男主油腔滑調、女主細膩善良，但內核上大大地減少了馮氏冷幽默那種先入為主的特性，反而更多的是增加了情感爆發的有效傳遞，說白了就是格外煽情。所以，即便電影的背景發生在異國他鄉，但是這段生離死別的愛情依舊很中式很美好很令人感同身受，特別是電影中後段一系列不幸的事件接踵而來時，兩位主角的情感流露讓人無法不為之動容。

當然，本片其實更像是《芳華》的衍生續作，不僅依舊以旁白+插敘的相同手法來拍攝剪輯，更是沿用「劉峰」和「林丁丁」這兩位角色的扮演者來「再續前緣」。片中男主的「我怎麼看你那麼眼熟啊，咱倆是不是在哪見過」和女主的回答「我看你也挺眼熟的」讓人會心一笑，雖然大家都知道兩部電影之間並不沾邊，但這也算是一種側面的安慰吧，畢竟本片劇情越到後面越是有些虐人的意味。

為什麼會很虐呢？那是因為很多台詞都直戳人心窩，特別是這句「半路上留下的那個人，苦啊。」

其實看過本片預告和劇情簡介都知道，電影講述的是一個相愛相守、相濡以沫，直至死亡將兩人分開的愛情故事，之所以能感人至深，自然不只有片中兩位主角花前月下、山盟海誓的`青春愛情，更還有現實生活的柴米油鹽和生老病死。

一個沒有以後的人，用偷來的時間與自己愛也愛自己的人相伴度過，在有限的時間里得到了無限溫存，即便沒能相守到老，但認真且用力地享受了生活的種種美好。

雖然男主隋東風為了讓女主羅芸過得好就一心掙錢而多年沒再碰自己喜愛的笛子，他總說等再掙幾年錢，有錢了就不做了。而女主羅芸則逐漸嚮往去更多的地方看看，她知道自己沒有那麼多時間去等待去消耗，她想去看極光想去看鯨魚，但是他們卻被困在了自己開的飯館里。直到飯館燒毀了，才不得不離開，但那時也已晚了，羅芸的心臟開始支撐不了身體的負荷。

不過，羅芸並不是一個運氣不好的女人，她得到了上天的眷顧，獲得了額外的生命，即便時限未知，但有隋東風和布魯的相伴，還能在賭場贏得了嫁妝，也如願地看到了極光，生後鯨魚也來迎送踐行，她值得擁有這些甚至更多。而隋東風履行著自己的諾言，雖然內心非常捨不得也很是掛念羅芸所有的一切，但還是不得不平靜地接受她的離去。這份愛情，即便與我們有一些距離，但依然能感受得到那份真摯感情所散發出來的溫度。畢竟，男女主角或多或少何嘗不是現實中每一對情侶伴侶的縮影呢？！

《只有芸知道》觀後感4

在馮小剛的電影中，《只有芸知道》算的上是一部返璞歸真之作，電影沒有多大的格局，也沒有過多捧腹的笑料，其所有的只是一段源於馮小剛摯友真實愛情經的改編，所以這段發生在紐西蘭的華人愛情是私人的，它無法向《芳華》一樣帶來時代性的共鳴，但好在電影仍舊能讓人感知到一份純朴的愛意。

電影故事非常簡單，一對華人青年男女在異國一見鍾情，共度了一段幸福美好的歲月，然而妻子卻因病去世，黃軒飾演的男主隋東風，中年喪妻的他決定去幫妻子完成生前遺願。《只有芸知道》並不是一部以結局為導向的作品，馮小剛在這部電影中打亂了時間敘事，希望用點滴的追憶穿插凝聚起一段純愛，而舒緩的節奏與配樂，紐西蘭絕美的風景則成為了電影盡力去勾勒這純美之愛的基色。

純愛之所以迷人，則在於它是純粹而真摯的，《只有芸知道》其實在故事上與馮小剛早年的《永失我愛》頗為相似，兩部電影講的都是絕症下的愛情，而不同之處則在於《只有芸知道》更為專注於展現一段屬於兩個人的感情沉澱，十五年的相濡以沫使這部電影擁有太多可以切入的話題，當原本的文藝青年為了生計掌起了鍋勺，並不轟轟烈烈的愛情讓人所見的是一份源於時間的沉澱，而也正是因為這份沉澱，使電影固然沒有跌宕起伏的劇情，但如果你能走入電影人物的情感之中，便能被其愛的純粹所感動。

為什麼要加上一個如果?這在於《只有芸知道》的故事太平了，他需要觀眾在電影伊始便帶有飽滿的情緒融入電影主人公的情感中，如果你對《只有芸知道》的期待是一場通俗易懂，又帶有意蘊的馮氏喜劇，那麼你必然會為此失望，《只有芸知道》更像是一首馮小剛為朋友所做的抒情之詩，非線性敘事的剪輯其實並沒有賦予電影懸疑或者是反轉，他只是成為了馮小剛的抒情手法，如果你無法在短時間內融被電影的情感所帶動，那麼這部長達兩個多小時的電影無疑會讓人倍感冗長。

然而純愛也好，抒情也罷，《只有芸知道》仍舊是存在問題的，它雖然相比馮小剛過往的作品多了一份唯美，卻缺少了一份真實，這種真實是在歷經了多年的生活後，不論是男主還是女主都看不到他們面對生活的滄桑感，這種滄桑感例如《地久天長》中的夫妻，也例如電影最後現身的真人，十幾年的時間和喪妻之痛能改變一個人太多太多，然而電影里的黃軒和楊采鈺除了外貌有著些許的改變外，卻讓人看不到多大真正的變化，這種刻意在最高追求自我藝術表達或者說是演員無法為電影作出犧牲的表現，使電影所展現的這段跨越多年的愛情沒有能畫上一個真實有力的句話。

馮小剛希望通過這部獻給朋友的電影讓世人去感知他所理解的純愛，去在平凡瑣碎中發現這一愛的美好，這樣的故事固然沒有錯，但馮導在表現手法上的私人，不願意注入過多戲劇性的平凡，註定了《只有芸知道》的純愛，並不是所有人都願意去知道。

《只有芸知道》觀後感5

由馮小剛執導，張翎編劇，黃軒、楊采鈺、徐帆、Lydia Peckham 主演的電影《只有芸知道》將於12月20日全國公映。影片已開啟三輪超前點映，更在北京舉辦了盛大的首映禮，諸多影視明星、伉儷前來助陣，口碑一路走高，電影被贊為「賀歲檔最暖心愛情故事」、「重新定義馮小剛電影之作」、「最適合帶爸媽看的影片」。片中兩位在海外漂泊的主人公相識相依、相愛一生的故事也讓許多有海外生活經歷的觀眾感同身受，紛紛表示「隋東風的孤獨我懂!」

黃軒楊采鈺異國相守

徐帆一句台詞戳中觀眾淚點電影《只有芸知道》由馮小剛摯友張述的真實經歷改編，講述隋東風與羅芸在異國他鄉相濡以沫的愛情。影片以倒敘的方式講述隋東風與羅芸的故事：羅芸離世後隋東風孤單的生活、十五年如一日平淡卻幸福的婚姻、初識時充滿激情與快樂的戀愛，跟著隋東風為妻圓夢的旅程，兩人在海外生活的種種美好記憶撲面而來。因為背井離鄉，兩個異鄉人的相愛相守本就難得，這也讓羅芸離世後，隋東風獨自一人的生活更顯孤獨。首映現場就有觀眾感慨：「我有個叔叔在國外開了二十年餐館，他就像隋東風那樣孤獨，能感受到他內心深處對愛的渴望。」隋東風與羅芸的「媒人」林太也是如此，因為丈夫的離世，林太獨自居住在紐西蘭。在隋東風與羅芸的新婚夜上，她觸景生情，回想起自己的丈夫，痛哭道：「想他!」林太的一句話也讓無數觀眾淚崩：「半路被留下的人太苦了」。

隋東風羅芸海外相愛

《只有芸知道》勾起「下南洋」記憶影片的時代背景放在了上世紀八十年代，隋東風與羅芸正趕上當時的出國潮，才有了後來在紐西蘭發生的動人故事。回溯中國的發展，國人上一次較大規模的出海熱潮，還是從明朝就開始的「下南洋」。明朝時因鄭和下西洋的發現，東南亞地區開始跟沿海一帶有了密切往來，廣東、福建、浙江等沿海省份逐漸有人到新加坡、馬來西亞等地發展，那時形成了第一次「下南洋」。到了清末民國，國內動盪，很多人迫於生計漂洋過海到東南亞務工，這次形成了「下南洋」的移民大潮，很多人紮根在東南亞，生活至今。因此，福建、廣東包括浙江等地有很多人在東南亞都有親人，其來源就在於此。這些在南洋生活的華人中不乏像電影中隋東風與羅芸這樣的夫妻，在患難中相依為命、彼此扶持，走過人生的風風雨雨。電影《只有芸知道》也勾起許多觀眾對於這段歷史的記憶，有觀眾看過影片後動情表示：「紮根異國的苦與痛只有經歷過的人才懂，所幸有她一直陪伴在身邊，生活才有了奔頭，無法想像自己如果是影片中的隋東風該如何面對摯愛的離去，希望所有相愛的人都能相伴一生，你在哪兒，哪兒就是家。」

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⑶ 電影《只有芸知道》觀感

電影取材於真實故事，故事的男女主人均為導演馮小剛的朋友，因為見證了他們的愛情經過~

因為許茹芸的一首歌《如果雲知道》，很多人會誤以為這部電影的名字也叫《如果雲知道》，其實不是，我想這個作品大概想表達他的心思只有她知道，電影的敘事方式很特別，通過主人公見到的人路過的地方時，與別人的對話過程中，講述他跟女主的故事~

故事的男主角叫風，女主角叫雲，彷彿在告訴我們，風和雲本來就是天生的一對兒，本來就有這個風雲際會，所以風並不會後悔，真的有她足夠~

女主角先天心臟病，所以初相遇時，雲明確說自己不會結婚，因為她知道自己時日不多，擔心自己英年早逝，會坑了對方，但愛情的力量實在太過強烈，於是她決定通過一場賭博來決策，沒有想到賭贏了，於是她決定嫁給他，從此踏入婚姻，婚後他為了在個人經濟承受范圍內給她一個家，於是搬去了一個偏遠的小鎮生活了15年（成本低）。

在小鎮的時候，他們收養了一條流浪狗，或許狗狗也知道自己本是挨餓受凍的流浪狗，很感恩主人的收養，以至於它後來患重病也只是很安靜，並沒有其他表現，因為不希望給主人帶來麻煩，醫生說它特別能忍，其實它很痛苦了，狀況非常不好~~~或許這部電影想要告訴我們：幸福就是感恩遇見，珍惜在一起的點滴，狗狗也是~

雲其實本來是想要多走走看看這個精彩的世界的，風覺得結婚就需要安穩下來，於是找了一個他們能夠承擔得起的僻靜小鎮，開了15年飯館，因為雲是愛風的，所以風在哪裡家就在哪裡，她願意跟風定居在那個僻靜的小鎮~

日子一天一天溜走了，雲深知自己時日不多，所以希望讓風跟這個世界有更多的連接，這樣之後即使自己不在了，風也會有其他興趣點支撐他繼續生活下去，而不至於太過悲傷難以自拔，但是她又不願意主動說出來，因為她不希望風遷就自己，於是在北極光下，雲許願希望他們經營多年的餐館被毀掉~

最後真的如她所願，餐館發生了火災被毀掉，他們可以去其他地方重新生活了，但看到火災現場風的傷心難過後，雲也陷入了深深地自責，盡管她的這個願望並不是自私惡意的，但也給風帶來了傷害~

其實不管她想要什麼，風都願意為她去做的，只是風以為安安靜靜待在一個小鎮上是她想要的（認為她缺乏安全感），其實不知道在他們相遇時，她已經時日不多，原計劃到處逛逛，看看這個精彩的世界的，沒有想到因為愛情，她選擇留下來在一個僻靜的小鎮平平淡淡的生活工作了，是愛讓她能夠讓生命再拉長15年~

男主黃以軒有硬漢角色了，表演得很有味道

愛的時候，不要胡思亂想，愛就單純的愛，不要想配不配的問題，重在過程

既然愛了就從不後悔

愛是付出是希望讓對方更好

學會自己給自己安全感

⑷ 《如果芸知道》一點感想

馮導的深情之作：《如果芸知道》</

馮小剛的最新力作《如果芸知道》是一部純凈如水的純愛電影，以摯友張述與妻子的感人故事為藍本，展現出清新而不矯揉造作的敘事風格。

影片以獨特的回憶與現實交織的方式，巧妙地運用倒敘手法，直擊觀眾內心深處。它探討了理想與現實的碰撞，是追求詩和遠方，還是在現實面前妥協？它也叩問了愛在生死邊緣的表達，如何在生死考驗中堅守承諾？

故事從東風夢見芸的骨灰開始，回憶逐漸展開，圍繞四盒骨灰展開劇情，勾勒出隋東風與芸從相識、相知到相愛，直至她離世的動人歷程。芸的沉默內斂，她的藍色與鯨魚，象徵著她嚮往的自由與夢想，而東風為了她放下自我，甘願在現實中妥協。然而，直到芸離世，東風才逐漸揭開她內心深處的秘密，這是他們新生活的起點，也是他們情感的深化。

在新居中，東風踐行著對芸的承諾，平凡的話語里滿是深情。他們舍棄舊生活，選擇新的開始，畫面溫馨而真實。盡管生活充滿了挑戰，但他們的愛情始終如一，如同極光下的願望，象徵著芸的遺願在最後得以實現。

電影中，四份骨灰的分配寓意深遠，是對親情、愛情和自由的深刻表達。東風帶著骨灰尋找鯨魚的場景，雖然悲傷，卻象徵著芸與她所愛的人和事物的同框，完成了她對自由和夢想的追尋。而手術前的對話，揭示了他們對生死的深刻理解，彼此的依戀與牽掛。

影片以狗布魯、那棵樹、藍色椅子與無鯨魚的場景，暗示著芸的存在如海洋般深沉，她以另一種形式陪伴在東風身邊。東風的萬里歸途，不僅是對亡妻的追憶，也是對愛情與生活真諦的深情詮釋。

在《如果芸知道》中，我們不僅看到了馮小剛的導演功力，更感受到了那份只有芸才知道的浪漫與愛情。這部影片以細膩的情感描繪，讓我們深深感嘆，有一種情感，只有你我才能真正體驗和理解。

⑸ 《只有芸知道》觀後感

當看完一部作品後，相信大家的視野一定開拓了不少吧，是時候寫一篇觀後感好好記錄一下了。是不是無從下筆、沒有頭緒？下面是我為大家整理的《只有芸知道》觀後感，希望對大家有所幫助。

《只有芸知道》觀後感1

因為，主人公隋東風和羅芸的往事，只有他們知道，羅芸隱藏了什麼秘密，只有她知道。

同時，我也明白了，女主人公為什麼叫「芸」。因為，芸，對中國人來說，是個特殊的名字，清朝作家沈復的《浮生六記》女主人公就叫「芸，林語堂說，」她是中國文學及中國歷史上（因為確有其人）一個最可愛的女人」。「芸」是沈復的妻子陳芸，兩人曾經有過一段清淡快樂的生活，但後來因為沈家家庭內部的驟變，兩人被逐出門外，在一段艱苦的、相依為命的生活之後，陳芸早早去世。

林語堂曾將《浮生六記》譯為英文，並且寫了序言，在序言里，他說出了上面那句話，還這樣概括了陳芸的一生：

她的一生，正可引用蘇東坡的詩句，說她是「事如春夢了無痕」，要不是這書得偶然保存，我們今日還不知道有這樣一個女人生在世上，飽嘗過閨房之樂和坎坷之愁。

我現在把她的故事翻譯出來，不過因為這故事應該叫世界知道；一方面以流傳她的芳名，又一方面，因為我在這兩小無猜的夫婦簡朴生活中，看她們追求美麗，看她們窮困潦倒，遭到不如意事的磨折，受奸佞小人的欺負，同時一意求享浮生半日閑的清福，卻又怕遭神明的忌——在這故事中我彷彿看到中國處世哲學的精華在兩位恰巧成為夫婦的生平上表現出來。

兩位平常的雅人，在世上並沒有特殊的建樹，只是欣賞宇宙間的良辰美景，山林泉石，同幾位知心友過他們恬淡自適的生活——蹭蹬不遂，而仍不改其樂。

隋東風和羅芸，在很多地方，就像是1980年代的沈復和陳芸。自從離開北京去了紐西蘭之後，整整十五年時間，他們在一個叫克萊德的小鎮上，在藍天綠草間，過著安靜的日子。

他們擁有一間小小的中餐館，在小山坡上擁有一個美麗的家，還收養了一隻名叫blue的流浪狗。他們一起打理餐館，一起結伴回家，直到一些小小的變故發生。

這部電影，和馮小剛導演所有的電影都不一樣。他之前的作品，都是強劇情的，要有故事，有笑料，有強烈的感情。這個故事卻極其清淡，節奏悠長緩慢，畫面時時停留在草地、樹林和山崗上。

能被稱得上劇情的，就是兩口子清淡如水的生活，生活里的那些瑣屑小事，這些小事，還發生在被視為已經進入「歷史的終結」狀態的紐西蘭這樣的國家，更是淡若微風。而故事裡露面超過一分鍾的演員，把狗算上，不會超過十個。

但就是這樣一個電影，讓人沒有一刻失神，讓電影院里的觀眾，從頭到尾流淚。這個「芸」，和那個「芸」一樣，和愛人安靜相守，在平靜的生活里追尋美，念念不忘高山大川，北極光，和海上的鯨魚。兩個「芸」，像是兩朵兩生花，可以說明，人們對生活的渴望，其實古今同步。

在這個故事裡，扮演了「芸」這樣一個「最好的女子」的，是楊采鈺。

很多人是通過《1980年代的愛情》和《芳華》知道楊采鈺的，其實她出道很早，算是童星出身，央視製作的動畫片《哪吒傳奇》的片尾曲《少年英雄小哪吒》，就是她在11歲的時候唱的。

這首歌由著名詞作家喬羽作詞，李海鷹作曲，「是他是他就是他」是許多經歷過九十年代的人的深刻記憶。後來，她去了美國讀書，19歲時，她回國考進北京電影學院，進入表演系。

她是那種舉重若輕的學霸女孩，到什麼地方都迅速嶄露頭角，小時候是歌星、主持人，考進北電，就成為表演系大一課代表，還擔任過第十屆北京電影學院國際大學生電影展雙語主持人，演過《芳華》，和鍾楚曦、苗苗、李曉峰一起成了「《芳華》四美」。

但即便這樣，《只有芸知道》里的羅芸，對她來說，或者說，對很多女演員來說，都是很難演的角色。

首先，這個故事有真實的人物原型——這是馮小剛的摯友張述和妻子羅洋的故事，張述後來回國從事的是電影工作，和馮小剛合作了十幾部電影。不論張述還是馮小剛，對角色的表現都是有要求的。

其次，這是一個清淡故事裡的清淡角色，沒有戲劇化的轉折，沒有拯救人類的弧光，沒有咆哮，沒有大段聲淚俱下的告白，甚至連最有可能催淚的病中情景，也被很技巧性地簡化了。

《只有芸知道》觀後感2

當我第一次聽說《只有芸知道》的故事——一個男人為了完成亡妻的心願，帶著她的骨灰上路去一一實現——時，本以為是一部公路電影。

沒想到，它不完全是。

不僅不完全是，我本來設想的那些公路電影應有的迭盪起伏，那些所謂的設計橋段，那種在旅途中，讓觀眾隨著路人逐漸地、慢慢地了解女主角的起承轉合，也都不是這部電影的重點。

馮小剛心不在此。某種程度上，《只有芸知道》充滿了意外。

在題材上，它與近十年馮小剛電影所追求的厚重歷史、家國情懷相去甚遠，在這部電影里，曾經執著的馮小剛，表現得幾乎全無野心。最激烈的矛盾，似乎更多是人與時間，人與空間，人與自己的關系。

在形式上，它也完全不見《我不是潘金蓮》的語不驚人死不休，無論是構圖、調度，還是剪輯，都非常之簡朴，一派和風細雨，從容淡然。

在《只有芸知道》里，就像片中反復出現的明媚紐西蘭風景，所謂的故事，更像是一個背景，而導演所要講述的重點，顯得既清晰又模糊——

一對男女相逢相知相愛相守的故事，拋開死亡因素，其實既不驚心也不動魄。所有情節最為激烈的部分，都被壓縮在極小的篇幅里快速完成，更多的時間，是在偏僻小鎮開起了餐館後，男主角如何圍著灶台轉，女主角切肉切到了手，是領養了狗狗之後在家門前散步，是那些關於外語交流的小段子。

無風無浪，無驚無險，遛個狗進個貨，數落一下哪家店的蝦不夠好，頂多夢見個鯨魚，撞上個揣著槍的醉漢。三年，五年，還是九年，十五年，日子和太陽一樣，照舊升起又落下。

節奏慢悠悠，雞零又狗碎。

那麼，馮小剛要我們看什麼呢?

換個角度，之前我們沒見過這樣的馮小剛電影，或是這樣的中國電影：它既不力圖讓人大笑，不企圖讓人痛哭，似乎也不太在意你是否會有多緊張，是否能適應它的敘事節奏，但它又沒有高高在上的藝術電影作派，既不艱澀也不復雜。

無論是創作還是對於商業回收的態度上，在當下中國電影的語境里，《只有芸知道》顯得有些陌生，也不失任性，盡管它講述的，可能是當下每一個中國人都無法迴避的問題：我們究竟為何而活著?為了更好的未來，我們要把眼前的日子都過成復制加粘貼嗎?到底是生意、房子能給我們安全感，還是每天都要面對的那個他/她?

以及，如果我們選擇了為未來而奮斗，那麼那個遠在千萬里之外的家，對我們又意味著什麼?

這些問題，都被揉碎了，撒在了男女主角那些復制加粘貼的日子裡，連同他們並沒有被太多表達的孤獨與寂寞。

至於我本人，我喜歡《只有芸知道》的那份慢與輕，尤其是經過片中陽光與草地樹木的層層過濾，觀感顯得舒適與透氣，作者既不強求也不渲染的態度，也是如此。它讓我放鬆，在電影院里處之怡然，而且感覺自己作為觀眾，不用為能否跟上節奏，錯失什麼隱藏的關鍵點而焦慮，反而是一種被善待的體驗。至於雙重倒敘的結構，並不形成觀影挑戰，反而讓這個簡單得不能再簡單的故事，在走向必然的悲痛時，情緒不那麼低落。

我也喜歡《只有芸知道》的那份情，不濃烈不搞笑不誇張，恰如遇到了一個貧嘴自來熟但不煩人的熱情男孩，一個美麗苗條但不驕橫的紅衣女孩，一個養尊處優但不倚老賣老的笑臉婆婆，一個活潑好動但不膚淺的老外妹子，一個外表邋遢但又熱心腸的大叔路人，但在不經意間，又會蹦出一句「想他」、「我愛你」，轉身對幫助過自己的人鞠上深深一躬，情到深處，「我會盡我所能，讓你過上最好的日子。我喝白開水，你就喝酒，我吃肉，你吃燕窩」聽著並不俗氣，「你就是一個太陽，暖著我的心」也不虛假。

我喜歡《只有芸知道》的配樂，尤其是男主角吹的那首笛子曲，盡管只有短短一小段，但回味長久。我也很遺憾他為了生活，荒廢了笛子，而在笛子里，卻有著他妻子最想對他說的心裡話。

但我不知道馮小剛是怎麼想到拍這部電影的，又為什麼在一部講述出國奮斗的電影里，讓一切變得這么慢。為什麼在那些大量的美麗空鏡頭里，在那些或許很多中國人夢寐以求的與大自然相處的時刻，既透著遠離喧囂的自我和解，又透著深深的無奈與孤獨。

答案，或許只有馮小剛知道。

《只有芸知道》觀後感3

《只有芸知道》當我看完這部電影後，忍不住想對它稱贊，如果可以和自己心愛的人一起去看那便是滿足又幸福的，電影講述了一對戀人從相識到相知相戀相守的故事，看似平淡無常，實則刻畫了每個人心中對愛情最美好的樣子，首當其沖最值得稱贊的便是這部電影的.攝影，風景動人如詩如畫，而且攝影角度也特別獨特

在我看這部電影的時候，有不少瞬間我都有著在看外國電影的錯覺，色調澄澈高級，場景開闊明亮，值得觀眾反復欣賞，接著便是想認真的說一下它的故事情節，電影一直伴隨舒緩的音樂，把觀眾情不自禁帶進回憶的情節裡面，用插敘的手法將男女主角的愛情故事娓娓道來，故事的最初隋東風黃軒主演，循著報紙找到了一處住所，房東林太太徐帆飾演，說著一口地道的武漢話也讓人倍感親切

年輕力壯的隋東風在林太家住了下來，每天幫林太打掃園子，打理花草，而房子的另一位租戶就是羅芸，羅芸性格直爽，隋東風在看到羅芸的第一眼，就愛上了她，眼睛是騙不了人的，隋東風的眼裡是滿滿的愛慕，兩個人在一起有說不完的話，談不完的曲子，從一見鍾情到日久生情本以為他們會順理成章的在一起，沒想到羅芸的反常讓隋東風第一次很驚訝，最後他們決定在一起的理由也很荒誕

羅芸常年倒霉，但隋東風時常走運，因為一場賭博，隋東風贏了，羅芸答應嫁給他，隋東風覺得自己運氣好，靠一次賭博就娶到了羅芸，但羅芸並沒有告訴隋東風，她也一直很愛他，其實賭博只是羅芸的一個借口，一個能突破心理防線的借口，後來兩人在異國他鄉結了婚，結婚當晚林太作為證婚人也是婚禮上唯一的親朋好友，為兩個新人送上了最誠摯的祝福，也說出了一句敲東羅芸的話

半路人留下的人苦啊，這句話羅芸一直記在心裡，羅芸是個早產兒，出生後心臟有疾病，醫生說活不過二十歲，所以，羅芸時刻面臨著死亡，這是羅芸沒有告訴隋東風的一個秘密，長久的生活里，這件事只有芸知道，兩人離開林太後決定自己開一間餐館，羅芸是一個缺乏安全感的人隋東風知道這一點，在物質上給予羅芸最大的安全感，他們將一切打理得井井有條，生活平淡安穩但羅芸厭倦了這樣的生活，他開始嚮往服務生的生活

喜歡鯨魚，期待極光，想去哪去哪才是人生信條，在他們養的狗去世之後，電影開始走向悲傷羅芸不知道自己還能活多久，她想在剩下的歲月里和隋東風體驗不一樣的人生，用內心去愛，去感受他這個人，而不是在餐館里永無止境的消耗時間，羅芸看到極光，她向極光許下了一願望，她希望餐廳不再運營，而這件事在很長一段時間里同樣也是『只有芸知道』

後來兩人搬離了小鎮，去到了新的地方生活，羅芸病發，病情也逐漸開始惡化，在病床上與隋東風相擁哭泣時，羅芸說：半路上留下的人，苦啊!最後羅芸去世，剩下隋東風一個人，他把羅芸的骨灰分成四份，每一分都埋在了不同的地方，他開始順著他們這一生的軌跡獨自一人再走一遍他們一起走過的路，隋東風一路走走停停回憶往事，明明不見一滴眼淚，卻讓人有著喘不過氣的悲痛，當隋東風在海上拋灑骨灰時，彷彿也是羅芸見到了生前最想看到的鯨魚出海面，那天雲很淡，風很輕，愛很美

整部電影看下來，讓我最滿意的還得說是黃軒，黃軒從隋東風的二十歲演到四十歲，難度不是一般的大，他把中年人的憂郁感和成熟感都表現出來了，不得不說，他對角色的塑造還是很准確的還有楊采鈺也一如既往的好，溫柔細膩對情感的把控很到位，我從她的眼神中看出了很多東西情緒也有很大的起伏，當然了，任何角度看她都是唯美至極，太漂亮了!

但最讓我驚訝的還是導演，這次他並沒帶來一部以往我們看過的那些賀歲喜劇片，同時他也不追求票房能有多高，更不會指望電影有叫好，不得不說這就是馮導的一貫風格，馮導就是很簡單地為自己的哥兒們說一個屬於自己的故事，這部電影《只有芸知道》沒有太多的起承轉合，更沒有跌宕起伏的來龍去脈，只有鏡頭記錄這點滴歲月，希望大家看完這部電影後，能像出海的老爺爺一樣打開手機，撥通自己愛人的電話，告訴她我愛你，靜默如雲，流淌如風

《只有芸知道》觀後感4

故事發生在生活在紐西蘭的一對華人夫婦身上，結婚第十五年，妻子羅芸(楊彩鈺飾)猝然離世，隋東風(黃軒飾)帶著內心的悲痛和分成四份的妻子骨灰上路，他重走留下二人足跡的地方，重溫了過去美好回憶，完成妻子遺願，將妻子的骨灰分別留在了她最想「呆」的地方。在故事的結尾，隋東風回到北京，如妻子所願，又重新拿起了笛子，養了一條像死去的「布魯「一樣的狗。

故事本身相當簡單，尤其展現了隋東風對妻子羅芸的深情與無微不至的照顧。電影主要採用了倒敘和插敘的手法來講述出，妻子離世、二人開餐館、結識梅林娜、豢養「布魯」、林太家的生活、二人相愛結婚、看鯨魚，向岳父母報喪等事件。明地里以路線，實則以時間為線串聯起全部情節。影片缺點在於情節之間聯系鬆散，缺乏張力，故事本身欠缺矛盾沖突，依靠好看的畫面，動聽的音樂再輔以 「嘴上」功夫來吸引觀眾注意力，觀影中難免讓人打起哈欠。同時人物塑造單薄，缺乏立體感，主題不明確，勉強提溜出來兩個主題：一個是」苦的是留下的那個人「——中年喪偶的悲痛，另一個是「開餐館的那九年你都沒吹過笛子，願餐館能夠毀掉」——生計的操勞毀掉了生活的熱情。當然，兩個主題也都只是泛泛的點出來，缺乏有力支撐與深刻洞見。

影片的優點在於，精心設計過的優美鏡頭，展現了紐西蘭優美恬靜的自然風光。深情款款的配樂，幫助人們更好的進入角色的悲傷。對戒指、鯨魚、笛子、長椅等具有象徵意味元素的巧妙設計，撥動觀眾內心琴弦。同時電影突顯了三個小驚喜，楊彩鈺的美顏，黃軒的演技以及徐帆的方言。

這部電影的好壞短長涇渭分明，顯示出馮氏電影一貫的創作風格——對故事矛盾與人性挖掘的忽視，對視聽元素與情感共鳴的高度看重。這些特點也決定和回答了為什麼馮小剛的電影往往是票房得意，賽場失意。也說明了為什麼馮小剛在名利雙收後想要追求「藝術創作」卻屢屢受挫。因為電影藝術的核心要義便是要在由矛盾不斷推動的故事劇情中，對人性復雜而隱晦的深層紋理進行展現。可「美術助理「出身的馮小剛，沒有受過電影專業的系統培養，未能經驗並得到歷代電影前輩遺留下來的，關於創作理論與實操技巧上的寶貴遺產。一切都依靠自己在行業的摸爬滾打，積累實戰經驗，依靠自己的聰明才智，總結出一套吸引觀眾的手段，從而靠著這一套票房手段從「低頭哈腰」混到了「揚眉吐氣」。

毫無疑問，在現實角度來評價馮小剛，他是非常成功的，貧苦出身，沒有受到過良好高等教育，卻依靠自己在電影行業的努力與實績，成為中國當下最知名導演之一，成功躋身上流社會。成名之後，他也試圖去進行藝術創作，對社會現實進行批判，從這些方面上來說，馮小剛理所應當得到人們的尊重與敬佩。只可惜「成也蕭何，敗也蕭何」，電影票房在成就馮小剛的時候也將他的天花板給封死了，多年積累下的經驗讓他過於迷信「優美畫面，動情音樂，賣慘煽情」能夠帶來的魔力。殊不知，一部電影的思想深度才決定了它的高度，一切外在的形式最終都要為思想服務，顛倒主次後，只能是娛樂觀眾。這就要說到「匠」與「家」的區別，前者迎合觀眾，後者啟發觀眾;前者顯示出技巧嫻熟的聰敏，後者蘊藏深刻洞悉的智慧;前者總是汲汲於追求，後者嘆息兮求索。

馮小剛身上的矛盾太多，大家對其人品與作品評價也都趨向兩個極端，這一切的根由或許能從其矛盾的性格中找到答案。豆友五色全味在其影評《抱歉，我無法贊美〈芳華〉》中對馮小剛的性格進行了分析，已無我置喙的空間了，詳情大家可前去一觀。以下引該文的一句話。

時常都感到馮小剛的誠惶誠恐與自相矛盾。就像他經常語出驚人，但又常常很快認慫，內里其實異常謹小慎微，膽怯又不安。」

最後進行總結，馮小剛的成功與局限無不透露出其所處時代的特徵，重「感性」而輕「理性」，重「利」而輕「義」，國家與經濟一路高歌猛進，留下了一群膽怯而又不安的個人。

《只有芸知道》觀後感5

20xx年12月下旬，我的家鄉已經進入寒冬，外面雖然很冷，但是坐在電影院里觀看電影《只有芸知道》，讓我感到愉悅和溫暖。

溫暖之一，這是一部描寫愛情的故事，多年前，一對到紐西蘭打拚的青年人在房東家裡不期而遇，他們共同的境遇共同的愛好相互深深吸引走在一起，雖然情節沒有大起大落，但日子卻溫馨無比，盡管生活艱辛，但他們過著相濡以沫的生活。十幾年過去了，人到中年女主羅芸因病去世，男主隋東風才發現了她的幾個秘密，他孤身一人決定去完成她的願望。比如說去大海看鯨魚，比如說回到自己的家鄉北京，比如說和心愛的狗布魯葬在一起。這種愛情對每一個人來說都是彌足珍貴的，可是生活的快節奏生活的壓力，有多少人又能慢慢享受這種愛情生活呢？就像影片剛開始用的木心的詩：從前的日色變得慢，車，馬，郵件都慢，一生只夠愛一個人。

溫暖之二，電影的畫面唯美給我帶來意想不到的視覺沖擊，我是一個喜歡旅遊的人，旅遊中那些環境給我帶來的視覺和唯美令我非常驚喜。影片中的畫面兒唯美讓我感到非常享受。比如說這對小夫妻在紐西蘭開辦中國餐館的時候，他們住在一個小鎮上的，房子周圍都是綠色的草地，他們住在山坡上一個有歷史的老房子里。有一個鏡頭是在夜晚，小夫妻倆用手電筒走在草地旁邊曲曲彎彎的小路上，山坡上的家盛滿橘色的燈光，他們手中的手電筒形成一個小小的光柱。在我眼裡，這哪是人世間的生活，彷彿就是古老的童話。

為了完成妻子的願望，丈夫帶著妻子的骨灰乘船到海上去看鯨魚，船行駛在茫茫的大海上，正在他們急切盼望的時候，鯨魚突然出現了，一條兩條好幾條，它們龐大身體畫著弧線，噴著奇妙無比的水柱。我一直想不出是怎樣拍出來的，這種唯美的畫面讓我太震撼了。

溫暖之三，詩意般的對話影射出生活哲理，比如說在夫妻倆房子附近草地上有一棵又雄壯又安靜的大樹，羅芸問，周圍沒有樹，只有這一棵樹而且又長的那麼大，隋東風說，因為他想活啊，因為他太想活了。

聽了這段對白我就特別感動，有強烈願望有不怕困難的勇氣，無論是動物植物或者說是人才能活出漂亮的自己堅韌的自己優雅的自己，記得我們在海南熱帶雨林亞諾達遊玩兒的時候，有一棵長在山坡上的樹，當樹根吸收不到水分的時候，大樹改變了自己的身姿改變自己的結構，從樹乾的中部長出了許多根，根扎在小河的潺潺溪流中，這棵樹活成了獨一無二的自己。我為什麼對這棵大樹如此崇拜呢？是它的堅韌嗎？是它的勇氣嗎？是他的獨特嗎？但有一個問題是可以肯定的，這棵樹一定有自己美妙的夢想，而且在實現夢想的道路上一定是勇往直前堅韌不拔，就像電影上那棵樹一樣，擁有夢想才能美夢成真，無論是人還是樹。

看鯨魚是需要運氣的，船在茫茫的大海上行駛，隋東風把他和妻子羅芸的故事講給老船長聽，老船長臉上沒有多少表情，但心裡一定領悟到了什麼。當受到命運之神惠顧遇到鯨魚的時候，當隋東風把妻子骨灰撒進大海的時候，老船長給在家裡老伴兒打電話，他滿懷深情地說：我愛你。老伴兒聽了很驚訝的說：你說什麼？是你得絕症了，還是有了小三兒了？

這段對白看似平常但是太精彩了，許多人當擁有幸福的時候不知道珍惜，當失去幸福的時候再追悔莫及。看完這個電影我還有一個深深的感悟，羅雲從小有心臟病，她明白自己不知道什麼時候離開這個世界，所以她有許多夢想，比如去海里看鯨魚。但因為種種原因沒有及時完成這些夢想。如果羅雲堅持完成自己的夢想呢？實際上好多夢想堅持一下是可以實現的。比如說她想看看外面的世界，但是丈夫說就著我還有力氣多干幾年多掙幾年錢。於是到大海看鯨魚這個夢想只能丈夫幫她完成了。讓別人幫助完成夢想是一首愛情的吟唱，但和自己努力完成夢想完全是兩個概念。

所以我時時告誡自己，幸福的生活不能等，有夢想就盡情實現吧，有激情就盡情綻放吧，在這個過程中沒有什麼能阻擋你，能阻擋你的就是自己。

人生的歲月像條河，歲月的長河匯成歌，這些歌當然包括讀好書，聽好戲，欣賞優美的歌曲，還有一個就是看自己喜歡的電影。