❶ 獨臂刀簡介及詳細資料
大俠齊如風收留了為救自己獻身的僕人方誠之子方剛，並傳授其
武藝，且欲立為掌門。如風女兒齊佩因愛慕方剛不成，聯合師兄與方比武，並施暗算;方右臂被砍斷，負傷逃走，為少女小蠻所救，並依小蠻父所遺《左手圖譜》練成了左手神刀。後來，如風遭仇家笑面二郎和長臂神魔復仇，弟子被殺，齊佩被囚。危難之中，方剛不計前嫌，與小蠻救出齊佩，又殺笑面二郎、長臂神魔及其黨羽，並救出師父。隨後，兩人攜手遠走天涯。
簡介：方剛父親
巴雙 劉家良 丁鵬 唐佳 唐迪 鄭天壽 小二 曾楚霖 王大爺 郝履仁 孫師弟 張佩山 七師兄 鄭雷 火星 廟會兒童 趙雄 順兒 九師弟 王光裕 齊如風徒弟 袁和平 齊如風徒弟 袁祥仁 齊如風徒弟 劉家榮 齊如風徒弟 劉剛 客串 倉田保昭 客串 張百爽 任世官 客串 陳全 客串 客串 周小來(演職員參考資料 )
1965年，邵氏公司老闆邵逸夫對泛濫老套的武打片厭煩，決心要拍攝新類型的武打片，幾經嘗試，張徹在1967年拍攝傳世之作《獨臂刀》，成為第一部票房超過百萬的影片，張徹獲得"百萬導演"的名號。這部影片奠定了張徹在影壇的重要地位，被人稱為新派武俠電影。張徹的電影中，男性演員才真正有主角的地位;之前的黃梅派作品，男性演員在其中只是陪襯。張徹的電影中，男主角是性格剛烈的俠客，個性獨立，有自己的為人處事的標准，看重男人間的情義，兒女情長是陪襯。
邵氏於1967年憑藉此片的緊張劇情及緊湊鏡頭，奠定武俠片王江山。張徹因此樹立「新派武俠電影」典範，倪匡亦寫出劇力萬鈞的劇本。而片中演員全是一時之選，如王羽飾方剛，焦姣飾小蠻，潘迎紫飾齊佩，楊志卿飾長臂神魔。故事描述，方成長中飽客群師兄妹歧視侮蔑;一次比武，方更誤被師妹齊佩斷臂，帶傷逃跑。後方為農家女小蠻所救活，原想隱居山野，卻遇師門有難，方為了恩仇，遂用亡父斷刀及蠻父刀法斗長臂神魔…
由武俠作家倪匡編劇，但內容經張徹讓汪修改甚多，倪匡笑言只有"獨臂刀倪匡"五字是屬於他寫的。劇情講述僕人方誠為救大俠齊如風身亡，齊臘森收留其子方剛，傳授武藝並欲立為掌門。女兒齊佩因愛方不成，與師兄以比武為名暗算方，致其右臂被砍斷。方剛為少女小蠻所救，並以其父所留《左手圖譜》練成左手神刀。齊家遭到仇人笑面三郎和長臂神魔等的攻擊，危難時刻，方不計前嫌，與小蠻合力救出師傅及齊佩，並身背代表師門的金刀，挑戰長臂神魔，最後用亡父斷刀及蠻父刀法戰勝長臂神魔。本片為陽剛導演張徹的成名經典作，也是首部票房超過百萬港幣的賣座片，因而掀起港台兩地的"新武俠世紀"，具有影史上的重要意義，同時使得王羽成為第一位武俠巨星，其後延伸了多部續集，亦使"獨臂俠"掀起了殘障武林高手的新風潮。
無可否認，由張徹、倪匡聯合編劇的《獨臂刀》有借鑒金庸《神鵰俠侶》楊過斷臂情節之嫌，刁蠻師妹齊佩(潘迎紫)雖對同門方剛(王羽)暗懷情愫，卻因他天性孤傲落寞反生怨恨之心，遂與兩位師兄對他百般欺凌挑釁。後來雪夜較技，齊佩不敵，竟施偷襲，斬去方剛右臂泄憤......影片至此，似乎還未盡脫大家熟悉的"神鵰"橋段，但從整體來看，《獨臂刀》卻是劇情獨特曲折，盡顯陽剛慘烈之美，方剛斷臂後得村姑小蠻相救，本想退出江湖、與她歸隱山林，然現實殘酷，小蠻遭人欺負調戲，方剛卻無能為力，心下不甘，便常在半夜起來練武，小蠻不忍，拿出父親遺留之殘缺刀譜，終令方剛練成"獨臂神刀"，一雪前恥。
盡管《獨臂刀》主要以功夫打鬥吸引觀眾視線，主人公以殘疾之身反練成偏門奇功的遭遇亦扣人心弦，但該片顯然並未僅停留於表面的功夫噱頭，對方剛這一悲劇英雄的刻畫是《獨臂刀》的最成功處。--獨臂、斷刀、殘譜，構成了方剛的復雜感情世界。"獨臂"令他愈發孤憤;斷刀代表父情師恩，生父臨死留下斷刀，恩師待他若親子，方剛重情重義，師門有難自會赴湯蹈火、義無反顧。而殘譜既是小蠻情思所系，又是江湖仇殺象徵。待學得殘譜功夫，是繼續好勇鬥狠，還是攜愛侶匿名歸隱，師門榮辱難道從此便不聞不問?種種心理矛盾、情感沖突彼此交織，相互激盪，令《獨臂刀》盈溢著飽滿熱烈的浪漫情懷，強烈感染著每位觀者。再者，即便今日看來，《獨臂刀》體現出的獨特節奏和故事張力，不僅不會讓人覺得過時，反而歷久彌新，更顯經典魅力無限!
看完《獨臂刀》，重溫完張徹的青春夢，回頭再看花絮里那些業已作古或是衰老的當事人，想起前幾日在電視上看到中年王羽耍刀(不知道是不是那把獨臂刀)，真要叫人生出物是人非的恍惚。惟有電影還在，如同片中那柄斷刀，數碼修復之後，熠熠生輝，完好如初。
評論張徹導演陽剛武俠的開山之作《獨臂刀》很難，因為此片不論業內業外評價都很高，評論也特別多，難出新意，甚至連題目都難擬定。
張徹的第一部武俠片是《邊城三俠》 ，不過，張氏武俠的奠基之作當是這部《獨臂刀》。本片在當年放映時票房過了百萬，好評如潮，可謂邵氏武俠電影的風雲第一刀，張徹從此也有了個綽號--百萬導演，此片也與胡金銓的《大醉俠》一起，被業內譽為"新派武俠電影"兩面旗幟。
這《獨臂刀》叫好又賣座，究竟好在何處?
劇本偷招，巧妙。很多人以為是倪匡所編，據八卦小道訊息，其實張徹在編劇方面多有干涉，這一點看電影就知道，編劇為二人，張徹在先。故事主線和主要人物設定靈感來於金庸武俠小說《神鵰俠侶》，主人公方剛、齊佩、小蠻疑似楊過、郭芙和小龍女。在《神鵰俠侶》的某一段落上另起爐灶，看似冒險，實則是妙招。金庸武俠小說最打動人的地方是什麼? 乃英雄落魄而後東山再起，其中便以楊過斷臂為例，因為一落一起之間必有矛盾、沖突、掙扎、釋放，就是看點，我想張徹導演當是於我心有戚戚焉。不論是否看過《神鵰俠侶》，《獨臂刀》的故事一定會打動你，因為它夠意外，夠合理，也夠 *** ，夠痛快。談到編劇，提一下劇本的台詞，我覺得不論張徹還是胡金銓的武俠電影，台詞都比較考究，文白處理得比較自然，有古意，又不生澀，這一細微之處，值得玩武俠的大導演們好好研究，免得總鬧"蹬被子"的笑話。故事敘述，老道。一個好故事還需要一個會講故事的人。這涉及到多方面，情節的繁簡設定、節奏的舒緩掌控、文戲武戲的合理搭配、鏡頭的遠近調度、動靜結合等等，都是考究導演功力的地方。雖然只是第二部武俠電影，但張徹拿捏得異常老道。這部《獨臂刀》看似劍走偏鋒，其實卻在偏中求正，可稱張徹幾十部武俠片中各方面最為平衡之作。就算時隔四十年，依舊可成為武俠電影敘事典範，內地武俠新銳導演在玩畫面弄 *** 之餘，實在應該好好向這部《獨臂刀》學一下怎麼講故事。演員選定，恰當。王羽是張徹陽剛武俠男主角的第一代，其外型雖不如其後的狄龍、姜大衛英俊、瀟灑，但氣質很特別，古裝扮相樸拙之中暗含一股凜人的殺氣，眉宇間又常有抑鬱之色，實乃演繹悲情豪俠的絕佳人選，這一特點在隨後的《金燕子》、《大刺客》中發揮得淋漓盡致。張徹的武俠片重男兒義氣，輕兒女情長，《獨臂刀》是個意外，情義兼顧，兩位女演員焦姣、潘迎紫戲份不少，皆有不俗表現，可圈可點。動作編排，濃重。今天的武俠影迷看獨臂刀的動作或許會覺得，不夠飄逸，不夠花哨，不過，少了幾分花哨和飄逸，反倒多了幾分濃重，這似乎更與此片凝重慘烈的風格想扣。本片的武指為劉家良，在六十年代，能把動作設計到這樣的程度實屬難得。此片在武戲方面確實花費了不少心思。場景多轉換快，武館、酒肆、客棧、山路、暗室、集市、鄉野皆見拳來腳往刀光劍影，道具方面不僅兵器多，還設計成彼此相生相剋，頗有趣味。在動作的拍攝方面，張徹大膽創新，運用大量手提跟拍運動式鏡頭，突出了動感和張力。雖然此片看不到張徹後期作品中常見的血色慢鏡翻滾的招牌鏡頭，卻已顯些許端倪，方剛斷臂後的逃脫，以及奇門弟子被截殺等橋段，都是不惜膠片濃墨重彩著力渲染，暴力美學已露崢嶸。主題意旨，頗可玩味。一部好作品當是令人視聽過癮之餘，還可玩味。你可以把《獨臂刀》看作簡單的父仇子報的故事，卻也可以從簡單中，琢磨出一些不簡單的東西。孤苦一人，獨留一臂，殘存一譜，斷刃一刀，這四個意象設定絕非無意，每個都扣了一個字--缺，而缺的反面是圓。張徹其實是個不折不扣的文人，在編劇時必有所思。人在江湖走總會遭遇逆境，所謂造化弄人，但萬事無絕對，陰晴圓缺自有轉換化。方剛如果不是孤兒，或許也無緣師從齊如風;如果沒被斷臂，或許以後只是個護院、保鏢或者教頭;如果未遇殘譜，或許刀法平平;如果不是獨臂，或許決戰時反丟了性命……正是這一路的缺，反倒最終成圓--情義兩全。命運的改變或許是老天安排的，但意識中的改變卻屬於自己，方剛最後一戰其實並非報父仇，而是報恩，除卻這個牽掛，他才得以解脫。人在江湖為何身不由己?就是恩怨纏身。方剛一路偏偏偏，最後偏偏得了個正果，於殺戮中得悟不殺的道理，也不再附庸於誰，成一個獨立完整的人。一場慘殺之後，還能全身而退，如此結局在張徹同類作品中鳳毛麟角。查其因果，不由得想起禪宗流傳的慧可斷臂求佛的公案，慧可立雪求佛，達摩祖師得知後對他說:諸佛無上之妙道，於長劫中精勤，難行能行，難忍能忍，豈可以小德、小智、輕心、慢心而希求無上乘?此唯徒勞而已。慧可聞此教誨，遂取利刀，斬斷左臂，置於師前。由此又想到太白《俠客行》詩句:十步殺一人，千里不留行。事了拂衣去，深藏身與名。劍走偏鋒以求中正，或許這正是張徹心中構思，所以他會想借用楊過作外殼，以殘障武功為手段。細微之處，用心良苦。有個細節似乎被很多人放過，那便是主人公的名字。方剛，血氣方剛也，語出《論語·季氏》之"君子三戒"的第二戒:及其壯也，血氣方剛，戒之在斗。張徹是文人拍武俠，以他的文學素養，肯定曉得這個典故，"方剛"一名絕非隨意取之，當是張徹用心良苦的細微表現。這部陽剛血色的武俠電影看似好勇鬥狠，其意旨正相反，恰恰是在提醒血氣方剛的男兒:止戈為武，戒之在斗。如此看來，《獨臂刀》作為張徹陽剛武俠之奠基極其恰當，這塊石頭宛如斷刀不成規矩，偏狹奇詭，斜插入地。但這一偏一斜，恰好成了中正平和，落一個異常穩固。其後張徹拍攝了大量充斥血腥暴力的電影，竭力渲染英雄人物的悲情慘死場面，引起極大爭議，但有了這塊奇石奠基，自有人會讀懂暴力血色背後的用意，以及張徹那一聲悲天憫人的嘆息……《獨臂刀》一刀祭出，名動江湖，其後張徹又拍了續集《獨臂刀王》、《新獨臂刀》，再後來嘉禾挖走了王羽和日本合拍了《盲俠大戰獨臂刀》，到了九十年代，徐克再次翻拍成《刀》，可謂餘毒無數。縱觀下來，號令武林的還是這口《獨臂刀》，時至今日，依舊鋒芒耀眼。憑欄處細想從前，真個是;滿堂驚艷三千客，一刀霜寒四十年。
《獨臂刀》是張徹的成名作，在香港影史上首創百萬票房，首創用手提攝影機拍攝的先例。其動作的節奏感與美感，處理暴力的手法，也都是後世談論不休的話題。據說昆汀.塔倫蒂諾因為喜歡片中獨特的節奏感與故事的張力，很想重拍《獨臂刀》。其實他應該在《殺死比爾》中早已致敬過，比方說烏瑪.瑟曼一刀削掉劉玉玲天靈蓋的那一幕，就很有此片里王羽在酒肆打鬥時同樣動作的風范。
之所以講《獨臂刀》具有劃時代的意義，是因為此片一出居然可以扭轉乾坤。原來五、六十年代的香港影壇陰盛陽衰，以女星擔綱的言情文藝(加歌唱)片最受歡迎，反而男演員的地位一直不高。即便是1966年的《大醉俠》，一舉成名、當紅得令的亦是扮演女俠"金燕子"的鄭佩佩，而非"大醉俠"岳華。直至1967年的《獨臂刀》上映後，冷竣落寞的陽剛男主角王羽成為觀眾心目中的新偶像，不僅一掃香江銀幕的陰柔之氣，更成功令男性陽剛武俠片取代言情文藝片，成為港台影壇的絕對主流。
作為陽剛武俠片的開創者，張徹早在台北《聯合晚報》的"沉思隨筆"專欄里便提出"挽救中國電影應以陽剛破陰柔"的理論主張，他亦是這一理論的最有力實踐者，他在邵氏拍電影二十餘年間，帶出王羽、羅烈、姜大衛、狄龍、陳觀泰、傅聲、戚冠軍、李修賢等大批成為當紅明星的契仔弟子，他們亦是香港武俠功夫片的骨幹力量。另外，張徹又與許多新銳導演有過合作，包括鮑學禮、桂治洪等，同時提攜午馬、吳宇森等幕後新人，將他自《獨臂刀》始創立的陽剛武俠、暴力美學發揚光大，對後世影響尤為廣泛。
而今，王羽、袁和平甚至於美國的昆汀·塔倫蒂諾都有計畫重拍《獨臂刀》，如若拍成，未必不會是佳作，但時下觀眾無論怎樣喜歡那些重拍之作，也不能取代《獨臂刀》在華語武俠電影史的至尊地位，因為，經典就是經典!
影片借用金庸《神鵰俠侶》中楊過斷臂的創意，張徹將西部英雄的心理安排進方剛這個角色中，田園生活和江湖的腥風血雨成了方剛的道德困境，"歸隱山野"類似"大俠完成"的象徵--像所有的西部英雄，完成救贖後選擇離去，因為他代表了殺戮，當他位於此地，未來必將腥風血雨，只有完成對自己的驅趕，和平才會降臨。在方剛身上，有西部英雄的悲情，也有中國傳統男兒的俠義豪情，可以說，這部電影是最貫徹"俠之精神"的武俠片。張徹的陽剛美學在《獨臂刀》中成型，給人酣暢淋漓之感，開啟了香港武俠電影的新紀元。(中國社會科學網評)
該片除豐富的鏡頭感外，更將傳統中國的尚武俠義精神賦予現代的生命力，還把現代青年的反叛形象投射在古之俠者身上，與時代毫不脫節。(1905電影網評)
❷ 香港武俠第一頭牌，片酬遠高李小龍，但他的一生比電影更傳奇
7月26日，王羽先生成為第56屆金馬獎終身成就獎獲得者，一代獨臂刀傳奇終於得到了最好的褒獎。
獲獎時，王羽已經年滿75歲，而王羽這個名字，對現代觀眾而言，卻顯得無比陌生。然而縱觀華語電影史，王羽才是最不能忘卻的存在。
王羽出生於1944年，少年在上海灘也是一方神聖，好動的他在年幼時便積累良好的武術根基。
16歲隨著家人一起赴港之後，他的演員人生才算真正的開啟。
王羽算是上海南下香港的第二代精英，海派文化的教養配上天生的 時尚 感氣息， 少年心性配上強健的體魄，也讓他在同齡人中卓爾不群。
隨著60年代香港武俠文化的興起，民眾對於武俠電影的需求是極其迫切的。
王羽出生上海，會滬、國粵三地方言，自然成為了邵氏公司向亞洲華人地區主打的王牌明星。
1965年王羽簽約邵氏之後，由他主演的第一部武俠片《江湖奇俠》開啟了國語武俠片的先河。
在粵語殘片主導武俠電影的60年代初，國語武俠片鳳毛麟角。
《江湖奇俠》的誕生，也算是海派武俠《火燒紅蓮寺》南下香火的延續。
《江湖奇俠》改編自平江不肖生小說的《江湖奇俠傳》，電影與民國大片《火燒紅蓮寺》成為一脈。
1965年，老闆邵逸夫以年輕導演徐增宏為帥，王羽、凌波、田豐等大腕皆參與其中，兩年間，產出了《江湖奇俠》《鴛鴦劍俠》《琴劍恩仇》的三部曲。
或許，王羽在《江湖奇俠》的表演，遠沒有《獨臂刀》來得豐富深刻。
但少年俠客的裝扮儒雅剛烈，極具少年氣；眉宇之間的英氣彷彿如畫中走出的俠客一般。
就連徐增宏導演本人也承認，王羽是熒幕中當之無愧的大俠。
一年後，張徹導演在對《獨臂刀》選角時，擁有少俠光環的王羽，成為了主角的不二之選。
王羽幸不辱命，讓《獨臂刀》成為當時爆款的武俠片。在電影票價低廉的1967年，《獨臂刀》大破百萬元大關，成為當年最賣座的現象級影片。
《獨臂刀》用極具浪漫的方式，詮釋了個人英雄主義；而斷臂復仇讓格調顯得悲壯和慘烈。
比起風花雪月和隔靴搔癢，《獨臂刀》帶來的震撼是具有持續性的。
《獨臂刀》一改當時電影中的靡靡之音，復仇類武俠片占據了市場的主流。
王羽飾演的獨臂刀方剛自帶英雄屬性，血性陽剛的肅殺英雄，成為了當年最好的銀幕神話。
王羽是那個年代大俠的代名詞。他在戲內行俠仗義、斬殺姦邪，戲外卻我行我素、風光無限。
因為《獨臂刀》，王羽身價迅速攀升，片酬全港最高；而他樹立的這座獨臂俠豐碑，無人可以超越。
順著獨臂刀的武俠宇宙的王羽，張徹為王羽量身定做，他主演了《大刺客》《獨臂刀王》《神刀》和《金燕子》等作品。
王羽大哥自導自演功夫片《龍虎鬥》，個人英雄形象在銀幕中進一步鞏固。
其實比起同期演員，王羽極具反叛精神，高傲的他始終不願寄人籬下。
同時，一以貫之的強大氣場和桀驁不馴的心性，終究讓王羽與邵氏公司不歡而散。
1971年鄒文懷的嘉禾創立，王羽與鄒文懷合夥，他的獨臂刀情懷得以進一步延伸。
此次，嘉禾與日本東寶合作，獨臂刀和座頭市兩大超級英雄，在電影中首次同框。
獨臂刀遠赴東洋懲奸除惡，與盲俠上演了一場火星撞地球的好戲。 史無前例的雙俠設定，把王羽的前半生做成了一段真正的傳奇。
李小龍之前，王羽是香港獨一無二的巨星。王羽的強大影響力也左右了一代港人關於武俠的認知。
尤其熒幕中不怒而威的俠者風范，也成為了許多少年關於英雄的完美臆想。
徐克、陳可辛、李仁港和狄龍等一批香港明星，皆得到王羽電影的恩惠。他們在後面的導演生涯中，或致敬、或翻拍的，正是放不下兒時的武俠情結。
天生對俠的熱愛，對於英雄的重復演繹王羽始終樂此不疲。
與李小龍類似，王羽電影滿是個人化的標簽， 在後面的多部作品，個人英雄主義得到持續大密度的釋放。
台灣才是王羽真正的福地，1971脫離香港大公司約束的王羽，帶上徐增宏於台灣自立門戶、大展拳腳，並主演了《黑白道》、《追命槍》、《獨臂拳王》等英雄名作。
得益於王羽在港台的持續影響力，凡是他參演的電影，皆表現出十分強勁的票房勢頭。
《獨臂刀》衍生出的獨臂拳系列，也為王羽「獨臂宇宙」拓展提供了豐富的土壤。
《獨臂拳王》由王羽自導自演，上映於1971年。電影對於磨難的刻畫，比《獨臂刀》精細了三分。
似海深仇之下，電影的沖突和打鬥顯得極其強烈且合情合理。
畢竟王羽的陽剛美，才是武俠世界應有的魂魄，他眉眼如刀、凌厲叛逆。
《獨臂拳王》的慘烈、《斷魂槍》的悲壯、《劍》的高潔氣質，皆從不同角度詮釋了王羽的武俠人生。
在台灣，王羽和古龍的武俠世界是共通的。之後二人情投意合、一見如故。
因為二人都性格豪爽、不拘小節，致使在羅維改編古龍電影時，由王羽出面協調解決，古龍爽快答應。
對於後輩，王羽甘願提攜的。20歲於嘉禾坐夠冷板凳的成龍，隨羅維導演遠赴台灣拜謁古龍時，更由王羽出面促成了成龍的好事。
擺脫了嘍啰角色的成龍，化身為古龍電影中新一代男主角。 之後的《風雨雙流星》，王羽和成龍同框主演，成為不多見的名場面。
包括80年代的《迷你特工隊》和90年代的《火燒島》，皆可看為成龍獻給王羽大哥的兩份賀禮。
70年代後期，王羽已有隱退之心，演了半生的大俠，早已深藏功與名。 在武俠天地中獨霸一方，可戲外的江湖或比電影更為真實。
人生如戲，戲如人生。王羽進入台灣後，個人逞勇斗很的性格於銀幕外展現；冤冤相報仇家不斷，王羽逐漸與黑道扯上了關系。
狠辣尚武的特性，逐漸讓王羽打進黑 社會 內部。加上王羽自身的名氣和地位，他逐步成為了台灣竹聯幫的核心成員。
於真實的江湖，王羽風生水起、派頭十足。
善惡終有報。隨著「三大血案「的東窗事發，王羽被四海幫仇家追殺，一身是傷且飽受官司之苦，王羽的黑道生涯於1981年走向了終結。
80年代後期王羽選擇卸甲歸田，90年代初淡出於影視， 中年人生於台灣愜意且瀟灑。電影之外，王羽大哥忙於地產和實業投資。
直至在陳可辛的力邀之下，王羽復出影壇，重塑自己的大俠傳奇。
2011年上映的《武俠》更如對王羽和《獨臂刀》的致敬，片 中王羽的氣場不減當年。隨著時間的沉澱，更見王羽穩如泰山、動如烈火的氣魄。
因身體原因，近70歲時因為中風，王羽只能暫別影壇。 而他身後留下的俠義傳奇，卻成為了武俠電影最好的見證。
❸ 邵仁枚簡介及詳細資料
1924年，邵醉翁創辦天一影片公司，邵醉翁任製片兼導演;老二任編劇;老三擔任編劇和影片發行，最小的邵逸夫在三哥的幫助下擔任攝影。這叫"肥水不流外人田"，得來的抽成統統進入家族賬下，公司家長式的管理，最大程度縮短了製作周期，因此使影片具有很強競爭力。
邵仁枚1926年，邵仁枚帶著邵逸夫南下新加坡開拓南洋電影市場。1930年，邵仁枚與邵逸夫在新加坡成立「邵氏兄弟公司」，經營多間戲院及電影發行。到1937年抗戰前夕，邵氏在新加坡、馬來西亞、瓜哇、越南等地已擁有110多家電影院和9家游樂場，並建立了完整的電影發行網，稱雄東南亞電影市場。"邵氏兄弟公司"與"天一公司"南北呼應，分工協作，共同打造邵氏的電影王國。
1937年"七七事變"後，由於日本帝國主義的野蠻入侵，邵氏影業受到嚴重打擊，慘澹經營，艱難度日，最終被迫關閉。
1950年，邵邨人收購南洋影片公司，建立"邵氏父子公司"(SS)。
1958年，與六弟邵逸夫在香港成立邵氏兄弟(香港)有限公司(SB)。自此，"邵氏父子公司"經營戲院和影片發行，"邵氏兄弟公司"主管製片業務。稱霸香港電影市場二十餘年。1985年3月2日，邵仁枚因病逝世。香港大學建有邵仁枚樓以紀念邵氏家族對大學的捐獻。
泣荊花 (1934)
黎夫人(1936)
鄉下佬探親家 (1937)
江水東流(1960)
魚水重歡(1960)
一樹桃花千朵紅(1960)
千嬌百媚(1961)
金喇叭(1961)
隔牆艷史 (1961)
丈夫的秘密(1961)
花田錯(1962)
楊貴妃 (1962)
白蛇傳 (1962)
紅樓夢(1962)
武則天 (1963)
閰惜姣 (1963)
楊乃武與小白菜(1963)
鳳還巢(1963)
女人與小偷(1963)
血手印(1964)
血濺牡丹紅(1964)
萬花迎春(1964)
山歌戀(1964)
山歌姻緣(1965)
魚美人(1965)
鴛鴦劍俠(1965)
小雲雀 (1965)
心花朵朵開(1965)
西廂記 (1965)
蘭嶼之歌(1965)
紅伶淚(1965)
毒玫瑰(1966)
女秀才(1966)
鐵扇公主(1966)
何日君再來(1966)
邊城三俠(1966)
盜劍(1967)
黑鷹(1967)
菁菁(1967)
青春鼓王(1967)
黛綠年華(1967)
明日之歌(1967)
催命符(1967)
鐵頭皇帝(1967)
蘭姨(1967)
鐵觀音(1967)
慾海情魔(1967)
神劍震江湖(1967)
三更冤 (1967)
獨臂刀(1967)
觀世音(1967)
女巡按(1967)
船 (1967)
神刀(1968)
狐俠 (1968)
金燕子(1968)
落花時節(1968)
虹 (1968)
紅辣椒(1968)
女俠黑蝴蝶(1968)
諜海花 (1968)
寒煙翠(1968)
玉面飛狐(1968)
女兒國(1968)
千面大盜(1968)
玉羅剎(1968)
色不迷人人自迷(1968)
燕娘(1969)
裸屍痕 (1969)
獵人 (1969)
欲焰狂流(1969)
三笑(1969)
人頭馬 (1969)
保膘 (1969)
毒龍潭(1969)
十二金錢膘 (1969)
死角(1969)
椰林春戀 (1969)
春蠶(1969)
陰陽刀 (1969)
釣金龜(1969)
獨臂刀王(1969)
青春萬歲(1969)
千面魔女(1969)
豪俠傳(1969)
殺機 (1970)
女俠賣人頭(1970)
江湖三女俠(1970)
報仇 (1970)
春火(1970)
荒江女俠 (1970)
鬼屋麗人 (1970)
玉女親情(1970)
雙喜臨門 (1970)
金衣大俠(1970)
五虎屠龍(1970)
遺產伍億圓(1970)
裸情 (1970)
那個不多情(1970)
龍虎鬥 (1970)
大羅劍俠(1970)
鬼門關 (1970)
鳳飛飛(1971)
血酒天牢 (1971)
冰天俠女(1971)
夜合花(1971)
啞巴與新娘(1971)
鬼太監(1971)
火並 (1971)
我愛金龜婿(1971)
金印仇(1971)
女殺手(1971)
血符門(1971)
來如風(1971)
芳華虛度(1971)
夕陽戀人(1971)
大決斗(1971)
五枝紅杏 (1971)
新獨臂刀(1971)
劍女幽魂 (1971)
鍾馗娘子(1971)
怕老婆是大丈夫 (1971)
隱身女俠(1971)
拳擊 (1971)
大內高手(1972)
鬼新娘(1972)
林沖夜奔 (1972)
霹靂拳(1972)
亡命徒(1972)
落葉飛刀(1972)
群英會(1972)
四騎士(1972)
娃娃夫人(1972)
大軍閥(1972)
馬永貞(1972)
少奶奶的 *** (1972)
快活林(1972)
壁虎 (1972)
香港過客(1972)
太陰指(1972)
愛奴(1972)
小毒龍(1972)
風雷魔鏡(1972)
丹麥嬌娃(1973)
叛逆 (1973)
一樂也(1973)
警察(1973)
牛鬼蛇神(1973)
埋伏 (1973)
毒女(1973)
盜兵符(1973)
黃飛鴻(1973)
憤怒青年(1973)
大海盜(1973)
鬼眼 (1974)
蛇殺手(1974)
聲色犬馬(1974)
太極拳 (1974)
成記茶樓 (1974)
欲魔(1974)
黃飛鴻義取丁財炮(1974)
艷女還魂(1974)
朱門怨(1974)
五大漢(1974)
早熟 (1974)
天網 (1974)
捉鼠記(1974)
洋妓 (1974)
舞衣(1974)
面具(1974)
神打(1975)
惡霸(1975)
盪寇志(1975)
降頭(1975)
的士大佬(1975)
血滴子(1975)
中國超人(1975)
大哥成(1975)
女金剛斗狂龍女(1975)
傾國傾城(1975)
扭計祖宗陳夢吉(1975)
膘旗飛揚 (1975)
長發姑娘(1975)
吃人井 (1975)
流星蝴蝶劍 (1976)
毒後秘史(1976)
賭王大騙局(1976)
蛇王子(1976)
拈花惹草(1976)
洞房艷事 (1976)
天涯明月刀(1976)
飛龍斬(1976)
乾隆皇奇遇記(1976)
死囚(1976)
少林寺(1976)
奸魔(1977)
三少爺的劍(1977)
明月刀雪夜殲仇(1977)
人蛇鼠(1977)
風花雪月(1977)
絕不低頭(1977)
洪熙官(1977)
楚留香(1977)
猩猩王(1977)
射鵰英雄傳(1977)
*** 名冊(1977)
佛跳牆 (1977)
廟街皇後(1977)
笑傲江湖(1978)
烏龍濟公(1978)
五毒(1978)
蕭十一郎 (1978)
子曰:食色性也 (1978)
射鵰英雄傳續集(1978)
螳螂 (1978)
老夫子奇趣錄(1978)
殘缺 (1978)
小樓殘夢(1979)
差人大佬搏命仔(1979)
孔雀王朝(1979)
圓月彎刀 (1979)
*** 與純情(1979)
鬼叫春(1979)
麻瘋怪拳 (1979)
金臂童(1979)
怨婦、 *** 、瘋殺手 (1980)
大殺四方(1980)
醒目仔 (1980)
打蛇(1980)
邪 (1980)
碟仙(1980)
惡爺(1980)
碧血劍 (1981)
大大小小一家春(1981)
肋女正傳 (1981)
追男仔(1982)
追女三十六房(1982)
泣荊花 (1934)
馬介甫(1935)
黎夫人 (1936)
七金屍 (1974)
踩線(1981)
打雀英雄傳(1981)
紅粉動江湖(1981)
屍妖(1981)
人皮燈籠(1982)
楚留香之幽靈山莊(1982)
檸檬可樂(1982)
邵氏兄弟都喜歡以字行，譬如大哥"醉翁"，二哥"邨人"。唯有與邵逸夫最親厚的三哥，雖字"山客"，常用的卻是本名"仁枚"。
1930年，邵仁枚與邵逸夫在新加坡成立"邵氏兄弟公司"，經營多間戲院及電影發行。
到1937年抗戰前，邵氏在新加坡馬來西亞瓜哇越南等地已擁有110多家電影院和9家游樂場，並建立了完整的電影發行網，稱雄東南亞電影市場。
1958年，邵仁枚與六弟邵逸夫在香港成立邵氏兄弟(香港)有限公司(SB)。
邵仁枚為人老成持重，與雷厲風行的六弟逸夫互為補充。據說70年代初"叛將"李翰祥請求重返邵氏，邵逸夫本欲拒絕，若非三哥勸說"咱們爭財不爭氣，"李大導演恐怕就很難"風雲再起"了。邵仁枚口才亦出眾，當年邵氏常請日本導演來港拍片，名為引進外援，實則偷師學藝。有次新聞發布會，記者據此發問，三老闆毫不為難，張口一句"好萊塢也用歐洲導演"就給打發，令一起出席的張徹導演大為佩服。
與邵逸夫六十歲之後猶能日理萬機的勤奮相比，邵仁枚則樂意放權給兄弟子侄，自己樂得享受奢華生活。當然，富貴不忘善舉，邵仁枚還於1957年成立邵氏基金會，常年捐錢賑災敬老恤貧，並因此獲得馬來西亞最高元首賜頒的"拿督"勛銜。邵仁枚的善長作風對邵逸夫影響頗大，80年代後，邵逸夫將"善舉"由新馬港台擴大到內地，數十億元的慈善捐贈，不知有多少人受惠。
可惜，如今諸般善名榮耀只歸邵逸夫一人獨享，"最佳拍檔"三哥邵仁枚已於1985年逝世，享年85歲。
❹ 香港賭片的前世今生（一）
「為什麼大家總是說『吃、喝、嫖、賭』，為什麼不說『賭、嫖、喝、吃』？」
「因為賭最厲害，不管你怎麼吃，怎麼喝，怎麼嫖，一下子都不會光的，可是一賭起來很可能一下子就輸光了。」
「一輸光了，就吃也沒得吃了，喝也沒得喝了，嫖也沒得嫖了。」
——古龍：《三少爺的劍》
賭片作為香港商業電影的一個類型，在上世紀最後十年，曾經風行一時，大行其道，更在票房上取得無數成功。這些影片以影壇偶像為主角，故事情節奇特，牌技花樣炫目，騙術千術奇思妙想，故事充滿娛樂性；尤其是許多賭片的高潮，集中在影片結尾「show-hand」決勝負的那場戲，情勢逆轉，跌宕起伏，局外有局、套中有套，主角光環籠罩，金錢美女在握，在情理之中、意料之外贏得最後勝利，深受大眾追捧。可惜，高潮來的快，去的更快，只不過了十餘年的發展，賭片互相抄襲、情節雷同、缺乏新意，粗製濫造，隨著整個港片的式微，賭片這一香港電影獨有類型更為沒落。近年來，賭片偶有拍攝，即使是《澳門風雲》系列也取得一些票房成功，但整體仍是酒瓶裝新酒，賣弄情懷，靠明星大雜燴圈錢罷了。
1. 起源
所謂十賭九騙，千賭一家，香港賭片的起源也得從騙說起。
清宣統元年（1909年）出版的上海掃葉山房石印本《清·雷君曜撰繪圖騙術奇談四卷》全篇皆為各種騙術，按小說體形式述說，每集里收一騙局，所收甚多，至為奇特。
1971年，香港大導演李翰祥結束台灣苦悶生涯，轉赴香港，重整旗鼓，以新國聯的名義繼續拍片，風格驟然由古雅敦重、諧趣怡然的古典大導演轉為爾虞我詐、諷俗嫉世的寓言家，將從《騙術奇談四卷》汲取的「營養水分」構思一些小品片段組織成以"騙"為主題的集錦片《 騙術奇譚 》。《 騙術奇譚 》中，李翰祥採用了兩位街頭賣藝的說書人串起整部戲，將市井風貌、坊間笑談、性感調情共治於小品化敘事，開始影射現代城市的功利主義，揭示現代人的不擇手段和物慾橫流，表露香港人面臨一種急速暴富形勢下，迥然迷惘和不適應的心態，公映後大受歡迎，與《唐山大兄》、《新獨臂刀》等武俠、動作片躋身年度票房榜前十行列。其後兩年，李翰祥在大興風月片的基礎上，以騙錢騙色為主題，博採各類民間騙術段子，雜合70年代香港要素，分別於1972年和1973年分別推出《騙術大觀》和《騙術奇中奇》，同樣票房斐然，成就騙術三部曲。
在李翰祥在台灣成立國聯公司時，曾網羅了一位人才——張曾澤（1931年生，籍貫山東青島，畢業於政工幹校（現在的政治作戰學院）影劇系，香港賭片的開創者）。張曾澤在台期間，曾執導 瓊瑤 小說改編的《 菟絲花 》，一炮而紅。1970年，張曾澤拍出自己代表作《 路客與刀客 》，並贏得當年 金馬獎 優秀劇情片、最佳導演等獎項。在李翰祥離台後，張曾澤以《 路客與刀客 》被邵逸夫賞識，邀請赴港加盟邵氏簽下了六部片約。1972年，作為曾經翰祥助手的張曾澤執導了由聲名日隆的邵氏小生岳華和美艷女星 何莉莉 主演的賭片《 吉祥賭坊 》，在李小龍《精武門》、《猛龍過江》和許冠文《大軍閥》等大製作的競爭下，凈收百萬票房，年度票房榜排在第13位，超過了排在21位的《騙術大觀》，一時被捧為「邵氏新貴」。 《吉祥賭坊》本質上還是以賭為背景的邵氏動作片。講述軍閥混戰年代，何莉莉與岳華飾演一對青梅竹馬的情侶，吉祥賭坊掌管人何莉莉下嫁岳華。期間，其它地方惡霸豪強勾結官府也開設賭坊，誘使賭徒沉迷其中，結果家破人亡。兩人幡然醒悟，認識到賭博對人的毒害作用，宣布停業，誰料卻惹禍上身。岳華發奮練就一手精湛的賭術，決心以賭制賭，面對的賭坊一幫有權有勢的惡勢力，終於在一場浴血戰斗中，慷慨捐軀，用兩人的鮮血使眾多賭徒猛醒。
《吉祥賭坊》是張曾澤在邵氏票房最為成功的戲，但相傳張在邵氏待得並不愉快，一方面他與邵逸夫商定的水滸題材，特別是心愛的《大名府》那一段，被張徹一句「水滸任何橋段別人都不能動」全然霸走，只能舍棄《水滸傳》改拍《吉祥賭坊》；另一方面邵氏倉促為戲，工廠化模式，只看重效益的勢利做派，讓張曾澤有些理想撞上現實的落差。同時，《吉祥賭坊》拍攝之際，張徹不但挖走了張的副導演午馬（張曾澤不懂粵語，午馬任其副導演兼翻譯），同時還拉走岳華去演個大反派，讓張曾澤有被挖牆角的痛感。這也造成張曾澤完成六部片約後毅然返台。
1975年，張曾澤邵氏片約的最後兩部《惡霸》和《大老千》陸續上映，與《吉祥賭坊》合稱張曾澤賭片三部曲。《惡霸》由李修賢、谷峰、胡錦、鄭康業（葉德嫻前夫）、樊梅生（樊少皇老爸）主演，講述偵緝隊長李修賢帶領鄭康業、樊梅生兩大助手，設計對付開設賭場、走私毒品的谷峰。《大老千》是邵氏時期花費張曾澤最多心血的一部社會寫實片，從73年開始策劃直到75年才上映，張導掌握了大量賭場老千行騙的資料，並向此「行」前輩請較，因而把老千行騙的萬般手法揭示等十分清楚透徹，構成了影片最引人入勝的部分。影片難得以女性為主角，邵氏艷星陳萍以一位奇特美艷的交際女郎形象，施展美色誘惑代父報仇，方式出其入勝。《大老千》片中有很多花招，情節緊湊刺激，還有許多神奇令人難以置信的千術。張曾澤說：「我收集了很多方面的資料，並且也訪問了許多內行人，希望能把老千行騙的陰謀揭示出來，一則可以增強影片的娛樂色彩，另外也許可以給人提高警覺。」（摘至《香港影壇》第93期）此外，需要提到的是，張曾澤賭片三部曲，三部編劇都是香港四大才子之一的倪匡，可以說倪匡和張曾澤都是香港賭片的拓荒者。
此後，張曾澤再未涉獵賭片，返台後於1977年拍攝個人代表作《 筧橋英烈傳 》，於77年7月7日盧溝橋事變40周年上映，與《 八百壯士 》、《 英烈千秋 》、《梅花》並稱台北的四大抗戰片，張曾澤也因此獲第十四屆 金馬獎 優秀劇情片獎、最佳編劇獎、最佳導演獎等諸多獎項，躋身一代名導行列。
在香港賭片尚處剛剛萌芽之際，地球另一端的好萊塢一出手就達到賭片高峰。1973年12月25日，影片《騙中騙》在 美國 上映，講述利用騙局報仇的故事。影片由美國影視地位卓著的 保羅·紐曼 和 羅伯特·雷德福 。《騙中騙》是兩位大明星即《虎豹小霸王》席捲全球後的又一次成功合作，影片最終也獲得奧斯卡包括最佳影片和最佳導演等在內的七項大獎，可見受歡迎程度。
《騙中騙》採取了小節式的結構，用幕劇拍攝手法，分為七環：賭徒、圈套、下餌、設套、賭馬、出擊、上鉤，整個故事便如行雲流水，任意自然。 羅伯特·雷德福 飾演的虎克原本是一個爛賭無品的騙子，為了給搭檔路德報仇，同時也是給自己解套，找到最優秀的失意落魄的亨利•康夫（ 保羅·紐曼 飾演），兩個人招募眾多人手、設下一個豪華錯綜復雜的賭局。當年第一次觀影結束後，第一感覺讓人感覺無比暢快，深為編劇的巧妙構思所折服。
《騙中騙》在全球的成功，極大的啟發了香港邵氏名導程剛的思路，據此創作了經典的《賭王大騙局》，一舉奠定了賭片以兩方仇怨展開大賭局的劇情基構。該片被很多人認為是香港真正意義上的第一部賭片，同時也奠定了程剛作為賭片奠基者的江湖地位。
程剛，1924年4月4日在安徽壽縣出生，十三歲與家人失散，小學三年級就輟學，一度在孤兒院生活（後在賭片《流氓千王》，又名《三山五嶽》中，描述一小段主人公在孤兒院的生活），在大陸曾經干過圖書館門童，因對話劇和電影深感興趣，通過圖書館涉獵了有關書籍，也為以後從編劇入門奠定基礎，1938年參加新安履行劇團，在各地演出話劇宣傳抗日，1942年在重慶加入中藝劇團，戰後進入上海美術專科學校學習美術設計，1948年首次編寫話劇劇本《空庭夜雨》。1949年移居香港開始電影編劇工作，此後歷年寫過粵語、國語、閩南語電影劇本300百部（從小學輟學到編劇300部，絕對的天才！）。1951年就開始執導生涯，先後指導《斷腸母子心》、《春到人間》等電影，1963年正式加入邵氏公司擔任編劇，為李翰祥、胡金栓等編寫劇本，後兼任副導演，到1968年才再次獨立導演電影《神刀》。1970年程剛執導的《十二金牌》獲得第九屆金馬獎優秀劇情片獎，並斬獲年度票房榜榜眼位置，開始受到邵氏重用。其後，邵氏投資四百萬巨資，耗時兩年，動員邵氏旗下頂尖女演員，於1972年拍攝完成程剛代表作《十四女英豪》（此片以楊門女將為背景）。
此片是程剛的才華與心血結晶，戰爭場面浩大、群打或單打設計精妙，特效驚險精彩，其時，當時不到17歲的名導 程小東 （程剛之子），在該片中擔任副武指和武師，開啟職業生涯。上映後，影片再次票房大賣，僅次於如日中天李小龍的《猛龍過江》、《精武門》和許冠文的《大軍閥》排在1972年票房榜第四，同時再次獲得第十一屆金馬優秀獎劇情片獎和最佳導演獎，一時風光無限。1974年，程剛編導取材於香港著名三狼案的巔峰之作《天網》（另外本案於1989年再次搬上銀幕，命名為《 三狼奇案 》，由 鄭則士 、 梁家輝 及 徐錦江 主演）。影片從節奏、張力到人物刻畫和犯案過程的都體現了真實感，再次排在年度票房榜榜眼位置。
與張徹、李翰祥等邵氏名導數量可觀、質量參差不齊相比，程剛可謂部部精心。隨著程剛電影屢獲成功，追求完美、不愛跟風且親自編寫劇本的程剛的拍片速度相比別的邵氏導演卻越來越慢，票房雖高成本也高，許多演員喜歡拍程剛的電影，但也顧慮影響收入。受《騙中騙》啟發，程剛很早就啟動《賭王大騙局》前期工作，前後足足拍了三年，可以說是程剛耗時最多的一部電影，拍攝時真正在片場用了90多個工作日，也遠超邵氏一般影片40個工作日的時間，初始也拍了兩部影片的長度。據記者采訪程剛，排的慢原因主要是一方面當時劇本和賭片的題材未受到重視，屢次修改都無法通過製片，另一方面，演員顧慮收入，在組織人力上也耗費功夫，再加上程剛負氣別人說他拍的慢，賭氣故意慢著拍，導致《賭王大騙局》上映時已經到了1976年底了。（根據《南國電影》1976年第225期程剛采訪錄）
《賭王大騙局》講述的是，沙通（宗華）是中國千年以來千王家族沙家傳人，因師父被靠出千起家的彭天石（陳觀泰）挖瞎雙目陷害入獄，求助沙家老爺子，召集沙氏家族男女老少，以老千千老千、騙子騙騙子的手段對付彭天石為師父報仇，同時順便將彭天石搜刮錢財用於慈善（此景橋段在《賭俠》中再現）。影片從一開始就進入高潮，扣人心弦、布局巧妙、步步深入，借鑒採用了《騙中騙》小節式的結構，同樣用幕劇拍攝手法，共分了六個回合：術中術、騙中騙、千中千、錯中錯、計中計和王中王，精彩展示宗華和陳觀泰的鬥法，片中展示了賭術千術，聽聲判點，過目不忘，快手換牌等，極具新意，最後一場投注千萬的大賭局和煙盒換牌戲法也運用得相當出彩。整部影片劇情結構完整，關系錯綜復雜，人物眾多，節奏絲毫不亂，以現在的眼光看來，仍稱得上精彩。
可惜的是，這部程剛的精心之作，1976年年底前上映後碰上許冠文巔峰之作《半斤八兩》，導致票房平平，這也一定程度上導致千賭片在《賭王大騙局》後未能馬上興起來。
時間很快到了1977年，香港娛樂圈爆發「銀雞案」，多名艷星涉及賣淫遭警方傳話，轟動港城。邵氏聞風而動，邵逸夫欽點程剛指導此熱門題材，考慮程導一向慢工慢活，容易超支超時，又委派楚原、孫仲兩大名導協助，當年即完成上映了叫好又叫座的《應召名冊》，再次躋身票房十強，程剛聲威再次大震。盡管如此，程剛在一向講究工業化、經濟利益為第一的邵氏也面臨「高高掛起」和「閑來無事」的窘境，邵逸夫也根本不擔心被挖牆腳，因為別的公司也沒財力能夠承受的起程剛的「慢工細活」。身處巔峰之際的程剛苦悶於「英雄無用武之地」，陷入短暫的沉靜期，這也在一定程度上為程剛後來身患中風埋下了伏筆，但關於程剛和《賭王大騙局》的故事還遠未結束。（未完待續）