007間諜電影觀後感

㈠ 懸崖之上觀後感

懸崖之上觀後感11篇

當品味完一部影視作品後，能夠給我們不少啟示，現在就讓我們寫一篇走心的觀後感吧。想必許多人都在為如何寫好觀後感而煩惱吧，以下是我為大家整理的懸崖之上觀後感，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。

懸崖之上觀後感1

20xx年4月30號張藝謀導演的第一部諜戰電影《懸崖之上》正式上映了，作為一名電影愛好者，我早就注意到這部諜戰電影，畢竟對於現在的中國電影中，有關諜戰的電影是少之又少，可以稱之為經典的更是近乎於無。

張藝謀作為知名導演，他主導的很多優秀電影，都廣受世人的稱贊，其中張藝謀導演的《滿城盡帶黃金甲》《金陵十三釵》就是我非常喜歡的兩部電影。這一次張藝謀導演的首部諜戰電影，相傳有眾多實力派演員上場助陣，場面宏大，劇情精彩又刺激，自然要第一時間去電影院支持一下。

《懸崖之上》這部電影說的是在上世紀30年代，四位經過嚴格訓練的共產黨特工小隊，在執行「烏特拉」秘密行動時，因為叛徒的出賣，最後深陷險境，最後在敵網中與敵人周旋，種種經歷都宛如在懸崖邊上，充滿各種驚心動魄的戰斗與博弈，最後取得勝利的一部電影。

《懸崖之上》劇情跌宕起伏，既有人情關懷，也有為國為民的民族大義，更有讓我們感動落淚的悲壯場景，整個觀影過程中，我的心情都隨著劇情的變化而變化;不管是為貪生怕死最後出賣隊友的叛徒的憤怒，還是對張譯面對酷刑時的不屈而感動，都給我留下非常深刻的印象。

這部《懸崖之上》電影中，張譯、倪大紅兩位演員是我最喜歡的，他們那精湛的演技，每次都讓我以為自己不是在看電影，而是進入電影之中，在一旁旁觀一般。特別是張譯在面對電刑時的劇情，更是令我感到揪心無比，即害怕他承受不住背叛祖國，又為他遭受的血肉之苦而感到不忍;張譯作為一名備受廣大網友認同的實力派演員，一直都令我感到非常驚喜，基本有他出演的電影，都能很好的展現出電影劇情與內容，讓人看了非常的過癮。

看這部影片給我的最大感受，就是祖國發展真的很不容易，如果沒有無數先烈前輩的無私奉獻，就沒有我們如今這個和平美好的新生活。正式因為有無數愛國之士，將自己的生命立足於懸崖之上，與敵人展開殊死拼搏，就沒有如今新中國發展壯大的一天。

世上哪有什麼歲月靜好,只是有人替你負重前行。在黑暗的角落中，正是有無數默默付出、保護我們的無名英雄，為我們的美好生活撐起一道光明的未來。

懸崖之上觀後感2

於和偉、張譯、朱亞文、倪大紅、李乃文、秦海璐、劉浩存領銜主演，雷佳音特邀主演的電影《懸崖之上》昨晚首映，張藝謀的片子通常故事性不強，可看性不高，但演員陣容實在是厲害，所以閑來無事也就看看。

劇情很簡單，共黨張譯、劉浩存和朱亞文、秦海璐兵分兩路，去哈爾濱執行任務，與此同時，特務科科長倪大紅帶領於和偉、李乃文審出了叛徒雷佳音，導致他們的行動全部都落入了敵人眼裡……

倪大紅：國內演員中的最強反派，演技一等一，最強司馬懿飾演者。本劇中，壓住了反派的場子，諜戰片要求很高，反派必須足夠出色，倪老師就是這樣足夠出色的演員

於和偉：唯一演過劉皇叔、曹孟德的頂級演員，最強曹操飾演者。劇中明為特務，實是卧底。看過無間道的都知道，不是什麼人都能當好卧底的，素質，必須是素質突出，眼眨眉毛動，反應慢半拍都會身首異處。於老師無雙演技。

雷佳音：在《和平飯店》中有非常精彩的演出，優秀演員。本劇戲份不多，但叛徒飾演到位。

劇中，於和偉佯裝車輛故障，誘使特務老金讓其上了老金的車子，在車上於和偉將密碼本置於老金車上，成為之後栽害老金的證據。

亮點一：倪大紅在查到老金車上有密碼本之後，其手下提醒說差不多可以結案了，最後貌似相信了老金是共黨的卧底，將其上報處決。但其實倪大紅是不相信的，在那個寧可殺錯、不可放過的規則之下，只要一天不查出內鬼，大家其實都不安全。對於手下來說，到底誰是內鬼，根本不重要，重要的是自己安全。對於倪大紅來說，交差最重要，誰是內鬼，WHOCARE?在這一點上，導演沒有侮辱觀眾的智商。

亮點二：最後，於和偉收拾叛徒的場景緻敬《教父》。隨著科學逐步逼近香農定理、摩爾定律的極限，科學可能是有極限的，藝術有沒有極限?這些年看電影，稍微好一點的電影難免會看到經典電影中類似的橋段。可能在人類這個維度之下，任何的創新都是艱難的。

古往今來，叛徒是不會有好下場的，所以郭嘉說：夫智者，審於量主。荀彧、郭嘉先是投奔袁紹，覺非明主，棄之，往投曹公。一代兵仙韓信先是在項羽麾下效力，後棄之，往投劉邦。頂級人才的走向，對局勢影響深遠。

懸崖之上觀後感3

五一的假期還算挺長的，緊湊出來的五天時間，於是就跟朋友去看期待已久，張藝謀編劇導演的《懸崖之上》這部諜戰影片。

整體影片的時間線的推進，空間的安排以及每個人物的劇情進展，幾乎沒有什麼可挑剔的地方。每一個人物的描寫都是緊跟著觀眾的心理，面對撲面而來的敵人，在這場東北雪林里，運用了讓人動容的浪漫展現手法，真的讓人十分的驚艷!

每一個動作都是緊扣劇本的核心思想去做鋪墊，例如一本和梅蘭芳有關的書籍，哈爾濱人對於西餐的熟練程度以及一部與卓別林有關的影片等等，所謂醉翁之意不在酒，一切看似沒什麼關聯的事件，卻與諜戰任務緊密相連，這說明作者平衡寫實與敘事、人物功能與人物細節等關系的高手。

影片《懸崖之上》講述在蘇聯接受培訓的特工一行四人，深入偽軍哈爾濱警察特務科，執行烏特拉(俄語：黎明)任務——救出從日軍手下逃出來的共產黨員，護送其出國，讓其在國際上揭露侵華日軍的罪行。

其餘演員張譯，可謂是大家熟知的老戲骨了，有他在，更是如虎添翼，給整部影片帶來更強烈代入感。張譯老師飾演被捕後的角色，面對肉皮的折磨與摧殘之下，依舊保持著高度的警惕性與意志力，最終還是逃出了敵方的營地，可謂是真的很佩服。

另外秦海璐老師飾演的角色在肩負使命面前身手矯健以一敵十，在得知自己丈夫犧牲後躲在衛生間「無聲」的哭泣太揪心了，這一鏡頭相信很多人都看呆了，就好像感同身受一樣，深陷其中不能自拔。

整部電影採用了章回體現的形式，每一個片段都是疊疊增加，相對更為緊張與刺激，同時用幾個片段相互貫穿著圍繞主思想，再加上的配色也是十分的驚艷，每個演員的演技也是十分在線，相互結合之下，把我們的情緒帶入其中，渲染的能力真的太強大了。

《懸崖之上》絕對是這個五一檔的必看首選，而且也非常適合全家老小一起觀看。因為這里不僅是《懸崖之上》的魅力，同時影片的立意也絕對適合每一位中國人，和平來之不易，我們的幸福生活不能忘記為我們潵過熱血的前輩們，致敬!

懸崖之上觀後感4

五一假期，最大的休閑活動就是觀影。事先並未做功課，卻收到了意想不到的效果。

張藝謀導演的《懸崖之上》，眾星雲集，大飽眼福。老戲骨飆戲大呼過癮，情節設計合理，不再挑戰觀眾智商。想必相關的影評大家也看了不少，在此只想分享一下我個人的觀點。

還是喜歡英文標題CliffWalkers多一些，譯者生動形象，在懸崖上行走的人，命懸一線，心驚膽顫。

片頭四個人降落在林海雪原，兩人一組，分頭行動。不同於小情侶的被分開依依不捨，張憲臣和王郁的告別只有一句話，「活著的，去找孩子。」

於是，在影片里，我的關注點最多的就是兩個孩子。他們的一對兒女寄養在別人家，收養孩子的人不幸被日本人殺害了，孩子下落不明。唯一的`線索就是馬迭爾大飯店門口的一群小乞丐。

孩子是父母的心頭肉，在外漂泊，生死未卜。同樣，孩子也是父母努力的目的和意義所在。在張憲臣被特務追殺，四處逃亡時，他偶遇了一個小乞丐，大力地抓住，問他是不是自己的孩子，小演員的眼神很到位，茫然又期翼，兇狠卻又弱小，狠狠的甩開張憲臣，逃之夭夭。

在不幸被特務抓獲，嚴刑拷打時，張憲臣臨危不懼，堅如磐石，體現出了共產黨員大無畏的精神和氣節。酷刑並不能打倒堅強的共產主義戰士，只有在面對戰友時，他的請求是，還有件小事，希望組織上能找到他的孩子們。

影片的最後，逃出生天的王郁，在郊外和她的一對兒女重逢，相顧無言，卻又盡在不言中。

烏特拉是俄語黎明的意思，影片真實還原了革命的殘酷和血腥，沒有絕處逢生，也沒有奇跡發生。一批批烈士的前赴後繼，為無數個孩子的幸福打下江山並誓死守護。感謝這些心向黎明，拋頭顱灑熱血的革命先輩，為了心中的信仰，拋下自己的孩子和家人，浴血奮戰。正因為有了向死而生的共產黨員們，我們才有今天的美好生活，向所有的革命志士致敬!

懸崖之上觀後感5

每個人對「英雄」這兩個字都有著不同的定義。有人認為，打敗怪獸的奧特曼是英雄；有人認為，開天闢地的盤古是英雄；還有人認為，拯救世界的007特工是英雄……而這個世界上，卻有一種「無名」英雄，你甚至不知道他的真實姓名，你也可能沒有聽說過他們的故事，但是，他們卻令人肅然起敬，他們就是隱蔽戰線上的無名英雄。五一期間，我和家人一起看了一部電影，這部電影講述的就是這些無名英雄的故事，這部影片叫《懸崖之上》。

《懸崖之上》發生的年代在1932年，日軍佔領東三省，一群無名英雄為了獲取日軍反人類實驗的證據，在蘇聯受訓後，回國執行「烏特拉」行動。電影的場景幾乎都是在東北極寒的天氣下發生，給觀眾一種冷冽、冷峻和冷酷的感受。令人沒有想到的是，這次行動從一開始就被一個叛徒出賣了，而執行這個行動的四名特工們也從影片一開始就被推到了「懸崖之上」。

影片中的特工不像好萊塢大片《碟中諜》、《007》那樣是無所不能的，他們是一群有血有肉的普通人，面對嚴酷的斗爭，他們不得不拋棄自己的感情，拋棄自己的肉體，甚至拋棄自己的生命。他們面臨的考驗是嚴峻的，他們遭受的折磨是痛苦的，盡管如此，他們仍沒有向敵人投降，而是想方設法傳遞情報完成任務。「烏特拉」在俄語中是黎明的意思，正是這樣一群無名英雄，用自己的信仰戰勝了黑暗，他們對光明的追求戰勝了肉體的痛苦，而我們正生活在他們所創造的黎明中。

影片結束，我的心情久久不能平靜。今天的我們，出生在盛世中國，也許無法體會無數先烈們斗爭的艱辛，但我們不應該忘卻他們，正如魯迅先生在《為了忘卻的紀念》一文中寫的那樣：將來總會有記起他們，再說他們的時候。是他們用自己的犧牲創造了光明，沒有他們，就沒有我們如今的幸福生活，只要我們記得這些無名英雄，他們就永遠活在我們心中。

懸崖之上觀後感6

經歷了6天的辛苦工作，我們終於等來了五一小長假，為了放鬆心身，觀看電影是不錯的選擇，於是我到電影院觀看了張藝謀導演的《懸崖之上》。

《懸崖之上》講述了上世紀三十年代，四位共產黨特工小隊執行代號為「烏特拉」的秘密任務。因為行動中出現了叛徒，他們從跳傘降落的第一刻起，

就已置身於敵人的天羅地網當中，立於「懸崖之上」的特工小隊面臨著嚴峻考驗。

張藝謀大家都很熟悉，他是我國一名著名導演，對演員的把握、鏡頭調度、環境氛圍的營造都沒得說。影片講述的故事發生在冬天，在鏡頭中，我們總是能看到滿天飄揚的雪花，隔著屏幕都能感受到冷。《懸崖之上》是一部諜戰篇，電影的主色調是偏灰白色的，極好地營造出了諜戰篇該有的懸疑氛圍;《懸崖之上》還有很多打鬥場景，打鬥流血時又有了暖色與冷色的碰撞，給觀眾帶來極佳的視覺沖擊。

《懸崖之上》有很多個情節給我留下了深刻印象，影片中有一段飆車戲，視覺沖擊效果滿分。兩輛車在建築物間隙穿梭，車輛碰撞發出響聲的同時還伴耀眼火花。兩輛車就已經十分刺激了，緊接著還有第三輛車的加入，高速沖撞下，車輛立馬翻滾，場面既驚險又震撼。

既然是諜戰篇，當然得有懸疑情節啦!張憲臣知道有人叛變後留下了暗號，但暗號卻被別人改了，這樣一來情報是否能傳送出去呢?影片在這留下了懸念，引起觀眾的深思。最後在醫院那場戲的時候才將謎底解開。處長懷疑老周是卧底，兩人的眼神交流、話語間的各種試探，充滿了懸疑感，最值得表揚的就是影片緊湊不拖沓，每一個細節都值得觀眾品味與揣摩。

最後我還得誇誇演員們的演技，首先是張譯，他給我印象最深的就是電擊的那一幕，盡管電擊給他帶來了極大的痛苦，但憑借著心中堅定的信念，他熬過去了，在這一片段中張譯將人物的隱忍表現得淋漓盡致。當時他已經被酷刑折磨得皮肉模糊，看著都讓人心疼，逃跑的時候，嚴刑過後虛弱卻又要在敵人路過的時候偽裝成正常人，這種切換自如的演技可真讓我驚嘆!

總體來說，《懸崖之上》值得大家觀看，《懸崖之上》雖然是張藝謀第一次導演的諜戰片，但電影呈現出來的效果完全不青澀，依舊是誠意滿滿的佳作，肯定不會讓大家失望!

懸崖之上觀後感7

近期，張藝謀導演指導的一部諜戰電影《懸崖之上》即將播出，這部電影的演員陣容十分強大，個個都有著出色的演技，如裡面的張譯、秦海璐、朱亞文、於和偉等著名演員，裡面還有雷佳音和沙溢的客串，也是一個亮點。張藝謀導演挑選演員一直都很有眼光，一生熱愛於電影，不斷給人們高產出電影，這部諜戰電影也是張藝謀指導的首部諜戰片，該電影故事背景發生在二十世紀三十年代二戰期間，四名代號為烏特拉的地下工作者前往被日本關東軍佔領的東三省執行秘密任務，那就是獲取日本人反人類實驗的證據。

觀看該電影讓我最印象深刻的便是雷佳音扮演的那個片段，兩個特務為了逼供獲取信息不惜搶殺，面對生死的選擇，面對生死的恐懼被雷佳音扮演的淋漓盡致，為了活下去不惜說出了秘密當起了叛徒，看到這里我在想，我們應該恨這樣的人嗎，恨他們的無能，恨他們的背叛，但靜下心來想一想，或許在面對生死選擇面前我們都會有自己的選擇，每個人都處於困境之中，每個人做出的選擇都是別無選擇，而在敵人面前一條條生命猶如螞蟻那樣微小，一個不經意間就會隨時被奪去，而被動選擇的人只有一個想法，那就是活下去。

該影片畫面過於血腥，雙方的鬥智斗勇，敵人的殘忍逼供，地下工作者的無私奉獻讓我不經想起，或許現實中的故事經歷遠比電影中的更加來的殘酷，在抗戰時期的那些地下工作者英雄可能經歷的是我們遠遠想像不到的痛苦，而他們為了人民的安穩生活不惜自身安全潛入敵人營中，為了獲取信息不斷偽裝自己，與敵人鬥智斗勇，要知道，他們也是普通人，或許他是某個人的愛人，某個人的孩子，他們也有自己的家人，為了人民舍小家為大家，他們總在我們不知道的地方默默無聞的付出，無私奉獻自己，他們的英雄事跡值得被大家知道，他們的名字值得我們去牢記，他們的英雄在於平凡人做出來了不平凡的選擇，懸崖之上，目光如炬，而如今山河無恙，家國安寧，我們現在的生活之所以有如今的歲月靜好，是因為有他們曾經的負重前行，我們應該吸取教訓，強大自己的國家，致敬那些無名英雄。

懸崖之上觀後感8

做為張藝謀指導的電影，在色彩這方面是無可挑剔的，基本所有的室外鏡頭都伴隨著狂舞的雪花，在畫面感的塑造上可以看出導演有很高的追求。

電影一開始，便是特工們降落傘降落的場景，大雪覆蓋的叢林中，四個白色降落傘緩緩落下，隨著鏡頭的旋轉和音樂的響起塑造出了一種肅殺感。故事背景發生在日本關東軍駐扎東北時期，故事地點發生在哈爾濱，張譯朱亞文秦海璐劉浩存扮演的四位特工分為兩組執行代號為「烏特拉」的任務，他們從降落開始便與敵方特務周旋，最後通過共產黨在敵方陣營中的卧底於和偉的幫助完成任務，可惜最後只有劉浩存生還，其他幾位特工都在執行任務中英勇就義。

既然都是講特殊時期特工完成任務的故事，我難免聯想到之前看過的一部韓國電影——由黃政民李政宰主演的《特工》。個人認為，在劇情方面這部《懸崖之上》是沒有那部韓國電影來的扣人心弦和細致入微的，但在畫面感上卻是張藝謀的電影勝出一籌。那麼接下來就談一談這部電影的優缺點。

畫面感已經說過下面不再贅述，這部電影最精彩的部分其實在前半段，可以說導演將張譯這個角色的塑造可以說非常成功，除了有的地方劇情略顯唐突，這個後面再說。張譯扮演的特工張憲臣可以說是四個人中最有經驗最可靠的特工，他對敵人心狠手辣，面對危機能從容應對，通過開頭和沙溢的鬥智斗勇已經把這個角色的膽魄和智慧形象立起來了，接著通過後面被捕面對敵人拷打也守口如瓶把他堅韌的一麵塑造出來，可惜的是，最後那段他意識到自己逃不出去想犧牲自己保護於和偉的劇情稍顯力道不足，讓觀眾已經調動起來的情緒沒有爆發出來，但整體而言這個角色是成功的。

其次，於和偉塑造的卧底角色可以說是劇中最大的亮點，他在敵我中間斡旋，從容不迫，幫助幾位特工逃離危險，還要時刻提防被上司猜疑，可以說於和偉和張譯扮演的兩個角色撐起了整部劇。

然而，其他幾位角色的塑造就有些失敗了，他們或多或少都存在導演編劇為了推動劇情犧牲了些人物動機合理性的情況，這只能歸結於導演和編劇的掌控力不足，因而必須為了推動劇情而舍棄一些東西。

懸崖之上觀後感9

《懸崖之上》是張藝謀執導的最新一部諜戰片，不得不說，張藝謀真的太會選演員了，裡面的每個角色，演的都是入木三分。片中人物刻畫到位，每個人都有自己的形象，劇情緊湊，情節跌宕起伏。看完後電影後，內心也是感嘆不已。

電影中，有那麼一句話是印象特別深刻，特別觸動人心的，就是張譯飾演的張憲臣與秦海璐飾演的王郁是一對特工夫妻，在面臨執行任務和尋找孩子之間，剛降落的時候，兩人說的一句話「活著的去找孩子」。在這簡單的一句話了，卻讓人感慨萬分。這句話中，可以了解到他們執行任務期間，已經把生死置之度外，時刻准備好了犧牲的准備。同時這句話又給了相互激勵了彼此，努力的要活下去，因為任務中誰也不知道誰能活下來，只有活下來了，才能去找孩子。所以「活著的去找孩子」就成了兩個人最後的目標，要爭取活下來的信仰。

在電影的特輯中，主演們也都表達了自己內心最真實的看法，致敬先烈，緬懷英雄。張譯說他們是「每天都是活在懸崖之上的人，每時每刻、隨時隨地都在面臨死亡」；於和偉說「為了信仰，他們可以犧牲自己」，英雄不朽，令人動容。電影中的他們，也把每個人物的形象都刻畫的太好了，就如於和偉飾演的周乙。電影中的他清楚的知道諜工的宗旨就是：活下來才能完成任務，犧牲小眾才能謀利大眾。在劇中多次看到同伴倒在自己面前而裝得內心毫不在意，而在劇中卻兩次為了假扮妻子的女兒差點暴露了自己。這顯示出了，周乙內心的矛盾，一種看似近乎冷血的人性，藏著不為人知的暖流。這是長久在任務中，長期不斷麻痹自己而導致的心理。

通過《懸崖之上》這部電影，我們可以清楚的知道那些特工人員的艱辛與覺悟。為了完成任務早已把生死置之度外，犧牲小眾才能謀利大眾的精神表達的淋漓盡致。同時也告訴我們，我們幸福安寧的生活，是背後多少不為人知的戰士用血與生命為我們爭取而來的。我們應該要為自己生活在和平年代而感到幸福，努力為國家做點力所能及的貢獻。同時也不能忘記，在和平年代也有很多戰士在為我們守航護駕，保衛著祖國和人民的安全。

懸崖之上觀後感10

快樂的五一節到了，不但有五天的假期，而且還可以去看電影。我爸爸說有一部很好看的諜戰片，是張藝謀導演的《懸崖之上》，裡面會有很多實力派的演員。這一天終於到了，我在電影院觀看了這部令人期待許久的電影。

故事是從一支四人小隊的烏特拉行動開始的。他們艱苦訓練了7個月，准備營救一個重要人物，但是由於叛徒的出賣，他們從一開始就陷入了敵人的圈套中。這部電影沒有非常的震撼的大場面，但是電影中的殘酷場景深深地震撼了我。這群無名英雄，面臨著嚴峻的考驗，遭受了非人的折磨。即使面對諸多磨難，英雄們仍然沒有向敵人透露半點情報，他們用精神的信仰，戰勝了肉體的疼痛。其中有兩名隊員是夫妻，當年撤退時候把孩子丟失在了哈爾濱，但是他們顧不上兒女情長，互相只有一個約定，活下來的去找孩子。

這些英雄雖然完成了任務，但是沒有能夠全部活到結局。他們犧牲了一半的人，而剩下的人也遍體鱗傷。這部電影裡面沒有超級英雄，有的只是無名英雄。他們有的沖破重重險阻，有的把自己隱藏在黑暗中和敵人周旋。為的就是在黑暗當中尋找光明，如果沒有他們的付出與犧牲，哪有我們現在的安穩生活，他們是我們最不能忘記的人。

電影裡面的場景大部分發生在夜晚。寒風凜冽，無盡的大雪，像無盡的夜一樣籠罩在大地上。但是只要有一點光芒，在心口，風吹不散，雨澆不滅。最後隨著鏡頭留在主角身上，他輕輕地呼出了一口氣，晨光微明，黎明終究還是來了。

在電影的最後，所有的觀眾都沉默地坐在座椅上，聽著片尾的歌聲緩緩升起：

雪白的花生在那懸崖

勇士的鮮血一遍遍染紅了它

永恆的心奔赴的天下

有信仰的孩子多想家

別忘記冬夜漫長的北方

有那心上人凍僵了的心房

她在你離開的村莊

靜靜地守在墓碑旁

想像明天的人們幸福的模樣

電影裡面說「烏特拉」在俄語中是「黎明」的意思，聽到歌聲那一瞬間，我只想到了一個場面，懸崖上面飄著鵝毛大雪。而懸崖上，有人舉著一盞微弱的小燈，燈光微弱但是堅定地閃耀著，是他們在等待黎明。

懸崖之上觀後感11

一部好的電影總能給我們的生活中帶來許多樂趣與精彩，而在20xx年中即將上映了一部新的諜戰電影《懸崖之上》，這也是由著名導演張藝謀指導的電影，觀看了這部電影之後感觸很多，無論是電影劇情的發展，還是因影片當中的細節處理，都是表現得淋淋盡致，或許這樣樣得劇情才深深吸引了不少觀眾的眼光。

《懸崖之上》這部影片的故事背景是發生在二十世紀三十年代，為了能夠收集到一些有效的證據，名為烏特拉的四人組被派去執行一項秘密的任務。當特工們選擇接受任務時，果然的回國而進行任務上的完成。但在艱苦卓絕的環境中與敵人們展開了一場場殊死搏鬥的傳奇打鬥劇情，

而在這部電影當中最的亮點在於多次鏡頭中出現了一本書，實際上這本書是他們與組織上聯絡的密碼本，更有可能的是他們這次營救計劃中的名單，也可以間接性因這份圍繞這份名單上也所開展的劇情，這里的劇情可謂是細節上處理得非常得到位，不僅展示了戲中上對於一個角色表演的功力，更能重要的體現出了一個演員的成功，背後是離不開努力的存在，這一點對於我們當經社會上來說都是值得學習的好地方，無論對於身邊的事情，我們都應該體現出積極向上的精神，努力的去做好。此外還有一個非常精彩的鏡頭講述的是日本展開反人類實驗的證據，名為烏特拉的四人組被派去執行任務。張譯在演一名特工時，為了隱藏好自己的身份，而選擇了男扮女裝，期間更多呈現出一個角色是搞笑中又不失優雅，這一段的鏡頭可謂是又搞笑又能給群眾深深的留下美好的印象。

影片當中每一個都有著不同的使命，為了能夠順利的完成目標而與敵人鬥智斗勇，將個人的角色表現得淋淋盡致，或許這才是在五一當中能夠吸引眾多觀眾們的眼球原因了，面對困難，我們選擇堅持，面對來勢洶洶的敵人，我們選擇不懦弱，這種偉大的不屈不饒是我們每個人都應該值得學習的地方，通過這部《懸崖之上》的電影來告誡我們當今的幸福生活離不開歷史上那些偉大的英雄們的奉獻，我們應該要銘記歷史偉大的英雄，以他們為心目的好榜樣，學習這種愛國的精神，珍惜當下，為我們的祖國將來而不斷奮斗吧！

㈡ 求一篇500字左右的電影《獵殺U-571》的觀後感，隨便說一點就好了。急！！！

獵殺U-571 影評
這是個可以讓人窒息的電影，海員們在艇內緊張的心情讓我也能深深體會到。老艦長對泰萊的忠告：艦長是艦艇的靈魂，做出選擇一定要果斷。這句話給我留下了深刻的印象。在老艦長犧牲後，泰萊擔起艦長的重任。在條件很差的U-571艇上，採取計策力求一並擊沉敵艦，可並沒有成功，而且還被追究，關鍵時刻，艾倫犧牲了自己，修復了魚雷發射器，用最後一枚魚雷擊沉敵艦，成功完成奪取密碼機的任務。

第二次世界大戰期間，德國不但以性能優良的潛艇稱雄於海上，而且先進的秘密通訊能力更是令英美頭痛。盟軍在得知德國潛艇u-571受創後決定派遣一艘潛艇偽裝u-571的救援艦去奪取電報密碼。本片的主角 泰萊 登上了艦長之路。

曾經有人說，人的職業中，排在第一位的是將軍，因為他指揮的數千萬人的生死，數千萬的生靈就掌握在他的手中，稍有不慎，就會造成人間的浩劫。做一位陸地上的將軍很難。但是做一位軍艦的將軍更難，導彈魚更加難以躲閃。做一位潛艇的將軍更是難。

首先值得一提的是片子的音箱效果真是不錯，逼真，有震撼力。

人物形象不是很凹陷，但是也頗具震撼力。怎樣才能從一個抱怨不止的「男孩」成為堅強的男人？泰萊正是用自己的行動告訴你答案。當船長告訴副船長泰萊這些話的時候「作為一個船長，你不能猶豫，你要採取行動，不果然行動，就危及全體船員，往往沒有先例可遵循，資料不足，要當機立斷」，「你出錯，就要承擔後果」，「假如你猶豫不決，不能當機立斷，就不適合當潛艇隊長」，泰萊開始反思。

當大幅告訴船長一下這些話的以後，「指揮官有無限威嚴，是可敬可畏的人，他無所不知，無所不能」泰萊就已經擔當起了船長的角色。
此片絕對是按照真實事件改變！只是當時的德軍潛艇並不叫U—571艇！！真實的艦艇名字不得而知, 因為從未公開！本人覺得此片拍的挺好，相比國產的片子，諸如卧虎藏龍，英雄，滿城盡帶黃金甲之類你們不覺的假嗎？那些片子個人覺的假的都沒必要去看！本人 也確實沒去看！你們看看美劇，人物內心的刻畫，劇情，個人覺得很震撼！相比不切實際的中國武俠片！在天空亂飛，你們覺的哪些更好看呢？
今天看了這部所謂的美國「大片」，感慨很多。片中表現的主題是好的，美國海軍智取敵人密電碼，和德國法西斯鬥智斗勇，故事精彩，懸念迭起，但劇中常識性錯誤太多，可以說這部電影只是用來哄騙小孩的低劣的工廠化作品。

首先看故事開頭，一群普通美國潛艇兵居然在一個007英雄的帶領下，把德國潛艇玩得跟自己的一樣，這不可能。片中提到了美國人對德國潛艇的公制單位感 到陌生，足可證明美國水兵事先並未進行過相應的德國潛艇的模擬訓練，那麼這個策劃本身就是不能成立的。德國潛艇和美國潛艇差別很大，短時間根本不可能適 應，這一點玩過玩過游戲《獵殺潛航》的應該知道。不同種族、不同文化背景的人，不管從外表、神情、姿態、習慣動作方面都有很大的差別，根本不用說話，一看 就可以看出來。美軍即使有一個是德國後裔，沒有在德國生活的經歷，說出來的德語肯定味不正，帶美國味，不可能不引起一點懷疑。而德國潛艇的艇長既然已經向 柏林匯報，那麼柏林方面肯定會將支援潛艇的大致情況告訴他們，碰頭的時候除了用燈光發信號，見面後再相互問一下哪支部隊的，情況如何總是應該的吧？況且同 盟國艦艇與德國艦艇互相欺騙的事情早在第一次世界大戰就出現過，國民黨兵還知道見了不熟悉的人要問一下「你哪個部分的」，而德國水兵竟然連馬虎到這個程 度，真是不可思議。中國的奇襲白虎團、智取生辰綱，都是周密部署了的，事先了解到了對方的口令和部隊的番號，長官的名字等。而美國人拍電影，把觀眾都當成 了白痴。

影片提到美國人把德國潛艇的發動機修好了，因為德國的機械師都死了。這也是個疑問。潛艇的操作人員是三班輪換，機械師不會全部陣亡。既然壞的是柴油 機，那麼美國人即使把它修理好了，用處也不大，因為在後面的故事情節中，潛艇大部分時間是在水下周旋的，柴油機用不上，也沒有機會浮上水面開動柴油機給電 池充電。電影中美國人頻繁在潛航狀態下發動柴油機是不可能成立的。德國潛艇的電池德國人用了以後，美國又用了很長時間，到了電影結束居然還沒用完，真是不 可思議。

美國人帶著武器上小艇，德國人可能因為下雨看不清，雙方進入潛艇後短兵相接，槍聲大作，而潛艇毫發未損，也可解釋為碰巧都沒有打中關鍵部位。但美國人 在將德國俘虜轉移到美國潛艇期間，趕來支援的德國潛艇既然已經准確地擊毀了美國潛艇，何不將不受自己人控制的受傷德國潛艇也一起擊沉？

之後雙方的潛艇都下潛，然後互相用魚雷攻擊，又是漏洞百出。二戰期間的潛艇平時是在水面上活動，只有在需要隱蔽時才潛下水，攻擊必須浮出水面。在深水 裡面，魚雷是不能發射的，二戰期間有在潛望鏡深度攻擊的成功例子，但已經很勉強，至於在完全下潛狀態下攻擊，根本不可能，這是魚雷和潛艇在設計和使用中的 限制，而片中居然雙方不停地在水下發射魚雷互相攻擊，真是難以置信。片中魚雷一齊發射，一齊命中，步調一致，更是完全背離事實。魚雷齊射並不是同時發射， 而是一發和一發之間先後有一定的時間間隔，這是為了避免魚雷之間的相互攻擊和軌跡干擾。

魚雷為了提高命中率，通常都裝有兩種以上的引信，根據壓力場、磁場、聲音的變化而觸發。當然如果是直接命中肯定會爆炸，如果離目標很近也應該爆炸。而電影中兩發魚雷緊擦潛艇而過居然不爆炸，不合常理。

後來潛艇浮出水面，又是在連對方大致情況都不詢問的前提下德國驅逐艦就開始放小艇聯絡。007艦長又耳語手下，用甲板炮轟擊驅逐艦的通訊室。在完全不 熟悉德國武器的前提下，美國水兵居然能夠在敵人眼皮底下打開保險，炮彈上膛，瞄準敵艦，發射。有把炮口瞄準自己的自己人嗎？看來007們遇到的都是一群德 國實習生。

潛艇下水正常情況下需要好幾分鍾時間，這艘德國潛艇到處是傷，肯定下潛的時間還要長，而這期間，驅逐艦在這么近的距離竟然連續炮擊都未摧毀潛艇，打死 我都不信。要知道驅逐艦是火力很強的艦種，這么近的距離，各種口徑的火炮隨便哪一門打一發，都可以把所艘渾身是傷的潛艇送回老家。再說，在潛艇下潛的過程 中，驅逐艦撞也可以把它撞毀。戰爭中驅逐艦不會單獨行動，旁邊肯定有友艦或友機，一艘艦不能通訊。另外一艘會用無線電報告的。

人，真的需要經歷一些事情才能成熟。就像影片中講述的這樣。

㈢ 碟中諜4觀後感600字

兩個小時，在一種輕松無壓力的狀態下看完了MI4。首先在文章開頭稍稍抱怨一下影院的音響設施實在不太給力，所以導致觀影效果沒有預想中的好。
現在來說說電影。
與前幾作相比，故事劇情還是延續了MI系列的特點，沒有太大的創新，不外乎就是潛入、潛入和潛入，還有那一大堆可以和007相媲美的讓人眼花繚亂的間諜裝備。我們的阿湯哥靠著這些裝備上天入地，飛檐走壁，堅信「主角不死定律」，做著常人所不能的高難度行動。不得不說，這樣的靚湯才是我們想看見的，這樣的劇情才是迎合大眾口味的。沒有人想花40塊錢，坐在影院里花兩個小時看著一部像《鍋匠》這樣的蛋疼文藝片，他們需要的是感官上的刺激，而恰好靚湯就是干這行的。
從007到伯恩，從天花亂墜的高科技技術到拳拳到肉的真人格鬥，間諜——又或者說是特工這個行業也越來越顯得平民化，沒有什麼特別要求，只需要你有一位叫做M的上司，有一個叫做L的幫手，那就可以坐擁香車美女，笑傲間諜界。不管是可以用來刮鬍子的吹風筒，還是用來吹頭發的電須刀，反正它的用途就不是像你想像的這么簡單。於是hollywood的導演們發明出各種各樣奇形百怪的間諜道具，然後胡編亂造出它的用途，最後起一個很酷很炫的名字放到電影里，反正那些觀眾也不知道這是幹嘛用的，我玩的就是你不懂的，這貨高級！
回想一下，MI4里出現了一個現在應該可以被列為「間諜出門裝」的道具，那就是靚湯在爬迪拜大樓的時候戴的那個爬牆手套。這玩意兒不得了——不用靚湯費勁地升到樓頂，再從上面放條繩子下來，然後再一層層地往下吊，只需要用手按住牆面，就可以輕輕鬆鬆在一百多層高的高度上飛檐走壁，如入無人之境。我們也不能說他抄襲spider man，畢竟小蜘蛛還會吐絲在大樓間盪來盪。於是在我們新任007——Daniel Craig已然老矣，即便再酷再帥的道具也不能玩得風生水起的年代，靚湯依然堅守著自己的「特工事業」，在熒幕前疲於奔命。
一部爆米花電影無論如何都要有自己可以拿的出手的東西——型男美女、大場面、明星效應、特效特技等等，有了這些作為條件，才可以得到票房的保證。所以，以MI和007為代表的特工動作電影，給觀眾們拿出來的就是各種形式的高科技。觀眾們樂於在電影院里看著那些高科技武器在他面前進行著匪夷所思的變形和運用，樂於看著主角用那些武器出生入死，脫離危險毫發無傷。每個人都有自己的英雄夢，希望自己有朝一天可以獲得驚人的超能力，可以飛天，可以爬牆，可以救死扶傷，可以打擊罪惡。既然這是不可能的，那麼人們只好藉助發明高科技的武器和道具，來做到這一點，但又不是每個人都能擁有成為阿湯這樣的機會，可以將高科技玩得這么溜，所以電影就成為一個很好的載體——我玩不成，那就讓電影里的人替我玩。
可想而知，如果沒有了這些高科技武器在影片中的亮相，縱使靚湯可以在鏡頭前再怎麼耍酷，再怎麼玩高難度的動作，或許最後只能落得個「贏了口碑，輸了票房」這樣的票房借口，又或者「贏了票房，輸了口碑」這樣的負面影響。想想我們的凱奇叔，想想我們的羅漢們。
說實在的，我們進影院看片要求不高，無非圖的就是一個爽字，別給我整什麼深沉，那還不如在家蒙頭大睡。於是，近幾年觀眾的口味變得越來越重，越來越低，各大院線也被重口味的大片所佔領（這里的重口味定義比較廣）所以前不久給你「失戀33天」的小清新一下，又或者用「十三釵」這樣假裝高深，卻略顯粗糙的所謂「文藝大片」刺激一下，人們便趨之若鶩，通通涌進電影院看。並且紛紛發出「哎呀，我是文藝青年啦！」這樣的呼聲，然後繼續往暗爽的製片商口袋裡丟錢。市場的規律導致整個影片製造業的導向發生了改變，開始製造出大量單單迎合觀眾口味的電影，真正好的片子卻沒人看，最後導致好的作品被埋沒，而大眾片占據主導。我不知道MI會不會拍5，但是我知道阿湯哥會繼續演下，否則空有一身鐵打骨，再炫酷的裝備我們都看不到了。

㈣ 法國電影過度劑量

過度劑量是一部外國驚悚片。

所以馬夏爾在片尾用反派自述，去還原原著影射的導致毒網與悲劇產生的宗主國與殖民地關系。新浪潮手持攝影下的槍戰依舊十分邁克爾·曼；法國BRI和西班牙GEO兩支精銳反恐戰術隊伍出鏡。

在法式警匪電影領域，如果說呂克·貝松的作品是可口可樂，那奧利維埃·馬夏爾的作品就是威士忌，辛辣又苦澀，更適合年齡偏大的觀眾。

影看點：

原以為是去看一部「法國的007」電影，結果是「法國的 Austin Powers」。OSS 117 是一個法國喜劇系列，主角是一個魯莽無知卻又總能矇混過關的間諜。這部電影繼承了法國喜鬧片的傳統，與 Austin Powers 系列。

有更多「政治不正確」的敏感政治笑料，比如 OSS 117 在開羅因為嫌吵把窗外清真寺呼喚祈禱的人暴打一頓，這種笑話恐怕難以在英語喜劇片中看到。當然免不了的當然還是性、性別、性取向的玩笑。我覺得比 Austin Powers 玩得更開放。

㈤ 求一篇《碟中諜4》的影評，最好格式跟觀後感一樣，要概括具體內容，聯系生活實際。

這周看了三場電影，就算《暮色4》早一個星期跟《碟中諜4》和福爾摩斯》同期上映，還是會毫不猶豫地選擇先看《碟中諜4》。原因很簡單，跟他最有感情。影片開場不久便響起那令人興奮到抓狂的旋律，這是跟在家看一百遍DVD所產生的懷舊感覺不可比擬的，能找到一種可以彌補的滿足感，只要是那個旋律，只要是阿湯哥（即便是老湯哥），只要他還有不可能的任務，只要他還能狂奔。這一切，視乎都那麼簡單。哪怕這集的導演還是個從沒跟演員有「深切交流」的動畫片導演，不值得為此介懷吧？更何況他還拍了《超人總動員》和《料理鼠王》。
周末夜晚的尖沙咀可謂是人滿為患，任何靠著地面行動的物體都快不起來。我用十分鍾的時間在大樓的第二層空等升降機撇開我這層上下，急的我直冒汗。記得有位電影人說過，電影開場的十分鍾是一部電影的黃金時段，也是理解一部電影的關鍵部分。我帶著連十秒都不想錯過的念頭，果斷向著第七層飛奔而去，不過我沒有Ethan敏捷的身手跟速度，站到那個巨型熒幕下時，「迷失男」已被槍決了。還好不用我去阻止極端恐怖分子狂妄行為，否則蘇美兩國的核武導彈在空中劃過的痕跡足以編制一張天網了。
「速度」是這部電影令觀眾持續高潮的要訣，影片整體的敘述可謂流暢到極，沒有任何伏筆，反派所佔用的菲林令影片根本不像是還存在「反派」，要麼是與特工們擦身而過，要麼就是與他們產生正面沖突。也就是說，影片的敘述進度完全按照主角Ethan的行動蹤跡進行，哪怕是他接受任務的那刻，影片也不費周折，輕描淡寫地劃過。所謂的「鬼影約章」，就是任務失敗後政府已經放棄你，當你不存在過，你要證明你的存在，就要重新肩負起任務或是根本的使命。這速度還包括阿湯哥為完成任務追擊目標——失敗——變換場景再來——失敗——變換場景再來……的效率上，整個過程毫不拖泥帶水，一氣呵成到令人目眩。由匈牙利、俄羅斯斗到迪拜和印度孟買，節奏奇快，絕招奇多，不斷出奇制勝，計算機科技與動作雜技都很犀利。大鬧監獄，爆炸克里姆林宮，傑瑞米·雷納擔當的遙控真人飛降凌空停頓，Ethan迪拜塔上的高空作業可謂驚險誇張之極，皆充滿不可能卻又逼真的動感奇觀。片中不再玩易容術，但各種計算機玩意很神奇，最過癮是魔術式投影障眼法。布局最優異是隔樓雙重交易密碼，這是工於心計而又科技先進的間諜手段。總之出人意表的招數層出不窮，機關法寶無奇不有。這是怎樣的導演？這是完全看透目標觀眾需要什麼的導演；這是吃透這類影片後的完美呈現。
焦點仍然在湯姆克魯斯身上，任何想從他的《碟中諜》上分一杯羹的演員或導演都是浮雲，即便是吳宇森讓我們看到了最酷，最英姿颯爽的靚湯，更不要說什麼繼《拆彈部隊》後蓄勢待發的傑瑞米·雷納，所以關於搶戲或是什麼的，都只是第三方的一廂情願。Ethan最需要的只是一些高科技設施、一個電腦專家、一個對於別人來說是不可能的任務和一個阻止他完成任務的壞蛋，僅此而已。如果我要擔心《碟中諜》會不會不再只屬於靚湯，還不如擔心明天超市的酒架會不會不做特價（盡管「特價」也是他們笑哈哈的賣價）。
舉世矚目的雄偉建築迪拜塔，他所擁有的萬丈豪情，附帶雷霆萬鈞的橙紅風沙暴，一並初次獻給一部電影和一個年過半百卻仍極富挑戰精神的男子，他准備好藉此強勢回歸，並信心爆棚，也的確帶給了他的粉絲們一出血脈賁張的好戲，他用狂奔，他所體現出來的膽識，以及不懼失敗的信心全都用導演凌厲的鏡頭表達出來，觀眾絕對都能收到。