1. 跪求〈懸崖上的金魚姬》觀後感
《懸崖上的金魚公主》是動畫大師宮崎駿的又一力作。人物形象可以說是超可愛、超活潑,特別是宗介和波妞。故事情節更是令人感動,就是現代版的浪漫故事。活動環境富有日本島國特色,動畫風格也是明快、簡潔、浪漫的。 金魚姬是一條活潑好動的小魚,一次偶然的機會,它在漲潮時被沖進了玻璃瓶中無法脫身。此時,剛好來海邊度假的男孩宗介路過,幫它解困,從此人魚相識。宗介把金魚抱回家裡喂養,一起玩耍,感情甚篤。由於海員父親終日出航,宗介只得跟母親相依為命,這讓他的性格孤僻自閉,甚至對長輩也不理不睬。但是,遇到金魚姬後,宗介逐漸改變了對生活的冷漠態度,這也讓他慢慢修復了性格中的缺陷。一次意外的海嘯中,宗介撞傷了身體,金魚姬沾染到了人類的血,飄回了大海之中。原來海洋中還有另外一個世界,那裡有個操控水文環境的古怪男子藤本,因為發現了人類污染環境的醜陋,所以自造了另一個水中世界。他發現金魚姬沾染了人氣,正准備用魔法將它打回原形,卻事與願違…… 片中有很多具有人文性、很感人的情節。一是宗介直呼父母的名字,這在中國可以說是不可理解,也是不可饒恕的。這也反映了人與人之間的平等,我們是不是也應該學習呢?!二是宗介的父親出海不能回家了,母親很生氣,宗介代替母親用信號燈和父親交流,每一句都令人感動至深,這是何種的親情,看到這里,說實話,我的眼淚都要快來了,同時又有一種溫暖如春的感覺。這就是藝術的魅力吧!!三是宗介送給老人紙折的金魚和帆船,以此來安慰她們,作為曾經的一個教育者,我們是不是也不僅僅給孩子們灌輸知識,也讓他們關心老人、關心身邊的人呢?! 當然,片中最精彩、最經典的應算是宗介和波妞的故事了。他們之間一波三折,宗介和波妞經過那個山洞時,魔法的力量開始消失,波妞越變越小,宗介驚慌失措,拉著波妞狂奔,我的心裡都捏了一把汗。波妞變回了小金魚,宗介傷心了,我也難過了。幸好,結局是完美的。 其實,片中還有很多感人至深的東西,三言兩語也說還完的。看完之後,有一種回歸自然,返璞歸真的感覺。一切現實生活中的不快都不見了,就像一陣春雨洗滌後的樹葉一樣。真是一部不錯的動畫片!
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這兩天一直在看宮崎駿的新作《懸崖上的金魚公主》,看了第一遍後就忍不住看第二遍,接著是第三第四遍,如同他以前的作品一樣。
在這里,就不必說這部作品的畫風是多麼簡潔明快;人物塑造是多麼活潑可愛。我只想說下其中最感動我的幾個細節和場景。
細節一:宗介和父母之間總以名字相稱,做什麼事總是相互征詢意見、相互安慰,讓我感覺到他們在家庭里的平等地位。宗介也因為彼此平等的稱呼,成為一個天真懂事、心地善良的好孩子。這隱隱為我們透露了一種極好的家庭教育模式,值得中國的父母家長們深思。
細節二:宗介在海嘯發生的夜晚,為了安慰老人,送給她們紙折的金魚和帆船,不同的性格、有意思的對話,使家庭般的溫情自然而然地流露出來。在此希望我們的孩子都能像宗介一樣關心老人。
細節三:劇中有個最關鍵的道具,就是那一隻裝過波妞的小綠桶。波妞回來後就一直帶著那個桶,彷彿心愛的手提袋一樣。也許對她來說那是另一個家吧,作為和宗介相識的地方,那是她最初的愛的容器,如同定情信物一般。
還有其他許多生動感人的細節,比如宗介很有禮貌;波妞的妹妹們幫助她逃跑;宗介的母親在老人院做義工;波妞學會飲茶和吃飯;波妞對小寶寶的喜愛等等,細說來講不完,就不贅述了。再來說說最感動人的場景。
場景之一:宗介的父親出海了,母親因此很生氣,宗介代替母親用信號燈在漆黑的夜裡和父親交流,每一句都令人感動至深。只要心中有愛,相信大家都能體會到。
場景之二:這部分是全劇的高潮。宗介和母親在浪濤翻滾的海岸邊往家裡飛趕,波妞乘著魚形海浪追上來了。紅色的精靈在黑色的海濤里跳躍狂奔,精神抖擻、閃閃發光,毫無疑問那是掙脫束縛、追求純愛的意象。對宗介完全的純真的愛,使她變成人類飛奔而來,即使攪出一場海嘯也沒什麼大不了。她的心中都盛滿了宗介啊!這一幕讓我泛起熱淚。唉!唉!太過感性了啊!
場景之三:宗介和波妞經過那個山洞時,魔法的力量開始消失,波妞越變越小,宗介驚慌失措,拉著波妞狂奔。我的心也隨之揪了起來,真想大喊宗介加油!不過波妞還是變回了小金魚,我和宗介一樣傷心難過了。這時已近結局,還算好,那是快樂而完美的。
除了這些,值得回味的還有很多,波妞的一舉一動都是那麼完美可愛,宗介在任何時候都是那麼質朴堅強。整部影片故事流暢,人物生動,愛情純真,感人至深,保留了宮崎駿一貫的風格特色,因此極力向大家推薦。
這後來,我又看了一部講述《懸崖上的金魚公主》誕生過程的紀錄片。裡面有一段很有意思,宮崎駿去參加兒子監督的首部動畫片《海底傳奇》的試映會,過後他說了自己的觀後感:稱自己的兒子還不夠成熟,只是做到量力而行。《海地傳奇》我也看過,雖然畫風和景物造型都非常接近宮崎駿的風格,但故事情節卻講得過於含糊,場面上也缺少應有的氣勢,總讓我覺得好像少了什麼,大概就是一部動畫片的靈魂吧。
我也最終明白宮崎駿為什麼說長子還不夠成熟,其實以宮崎駿所表現出來的境界,恐怕沒有幾個人能在成年後達到那種程度的成熟。
真正的成熟不是談論什麼大道理,而是要擁有一份返璞歸真的靈性。這是我的理解。
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我寫完作業以後,閑著沒事,媽媽說我可以看宮崎駿的動畫片。宮崎駿不僅是日本,而且是全世界著名的動畫片導演和漫畫家,他製作的動畫片太多了,有《龍貓》、《紅豬》、《魔女宅急便》等等。我選中了《懸崖上的金魚姬》。
《懸崖上的金魚姬》的主角是一個名叫「宗介」的5歲小男孩,講述了他和從魚變成半人魚、最後終於變成人類的「波妞」的歷險記。宗介給我留下的印象是他很講禮貌,很懂事,很善良,很獨立。他見了「向日葵之家」(「向日葵之家」是一所老年公寓)的奶奶爺爺都問好;他自己去幼兒園,放學後還自己穿上雨衣,去幼兒園旁邊媽媽工作的地方找媽媽;媽媽泄氣的時候,宗介還給她鼓氣;在岸邊看到金魚被玻璃瓶套住,他千方百計地想把它救出來,先是使勁拽魚尾巴,可是怎麼拽也拽不出來,然後又使勁往外倒,也不行,最後用石頭砸,終於把玻璃瓶砸碎了,拿出來小金魚,他很快跑回了家,用塑料桶接上水把金魚放了進去。「波妞」在變成半人魚的時候,闖了大禍,把「生命之水」打翻了,使得月亮靠地球很近很近,就好像手一伸就能碰到一樣,一點也不誇張。「波妞」很滑稽,它會向它討厭的人噴水柱;它還會用魔法,把玩具船變成了真船,還把發電機堵住的地方疏通開;「波妞」很喜歡「宗介」,它把它的兄弟姐妹變成魚,在魚身上奔跑,追趕「宗介」的車,最後撲向「宗介」給了他一個大大的擁抱。
《懸崖上的金魚姬》又滑稽又感人,其中「宗介」和「波妞」去找他媽媽的部分很讓我感動。在這個動畫片里,我還看到了美麗的海底世界和曾經滅絕了的海底生物,畫面很完美,動畫很好看,難怪宮崎駿的動畫片會屢次在世界動畫展上獲得大獎,真是名副其實!
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在色彩斑斕的深海,一抹紅色跳入眼簾,一尾小小的人魚乘坐著水母出逃,一切都如夢幻一般。在怪人的追逐下,小人魚浮出了海面。夢幻的海底也變成了人類居住的骯臟的世界。小人魚在漁網的逼迫下,被困於玻璃瓶中,被一個名為宗介的小男孩救下。不同於丹麥的小人魚,這一次她成了被保護的對象。結下了血的羈絆,「我會保護她的」這一句出自孩子純潔心靈的話語成了堅定誓言。
童話從這里開始,但是這不僅僅是簡單的童話。人類居住地渾濁的海水與垃圾和波妞居住的深海形成了鮮明的對比。如同《幽靈公主》一樣,宮崎駿用這種對比控訴人類對自然的破壞。「人類會把生命從海里奪走」「我也曾經是人類,我為了不再是人類付出了多少……」藤本的話更是直接的指責。但是,當游動著古生物的清澈海水淹沒陸地,人們體現的又是堅強,合作,樂觀,彷彿這個世界被海水進化了,他們體現的又是可貴的精神。「這個世界上最卑微與最偉大的生物是人類」,我想,這是作者想說的。
我想《金魚姬》最感人的地方應該是宗介與波妞。無論是波妞踏著海浪卷著風暴對宗介的追逐,還是兩個孩子在一起的快樂生活,抑或是海洋之母嚴肅的詢問下宗介那一句不變的「我會保護她的」都足以給我們留下深深的印象。「波妞喜歡宗介」「我不管是魚的樣子的波妞,半人魚樣子的波妞,還是人類樣子的波妞,我全部都喜歡」,這一次小人魚不會再變為泡沫,在一吻之下,他們最終幸福地在一起。當然可能孩子還不懂得愛,但是作為人類的宗介接納了波妞,就意味著人與自然一定能和諧相處。
樂觀、善良、包容、理解、互助、團結、友愛,童話要展示給人的是人性溫暖的一面。除了主角,在配角身上也很好的體現了這一點。宗介父母的情感體現出來的家庭的溫馨,莉莎對暴風雨中向日葵之家的關心,宗介在父母外出時表現的堅強,風雨後的救助隊,都有著人性的閃光。
對於人物性格的刻畫也是本片的見長之處。宗介,一個出生在海員家庭的孩子,他聰明,因為他僅五歲就會熟練的使用發送摩爾斯電碼。他是一個孩子,因為他也希望爸爸平安。他善良,因為他送奶奶自己折的小船,消除兩人的誤會。他也調皮,在波妞弄濕小女孩的衣服後他俏皮地安慰波妞,那是小女孩的錯。波妞,一個調皮的小人魚,她可愛,對於她不喜歡的人,她會吐出小小的水柱。她機靈,因為巧妙地躲過了爸爸的抓捕,幫助宗介和需要幫助的人。她勇敢,作為一條魚,為了和宗介在一起,不惜變成沒有魔法的人類。她堅持,甚至在要變回魚的最後時刻,她還緊緊地抓住那個小桶。藤本,放棄了原為人類的身份,他反感人類的做法,所以他住在海底。他極端地想讓世界變為海洋。最後宗介拯救了世界,救了波妞,他又認識了自己的錯誤,與宗介握手言好。甚至是向日葵之家的奶奶們,小船上年輕的母親,都有自己鮮明的性格。每個人的內心都是善良的,這是一部沒有真正惡人的童話。
在表現手法上,全部使用手繪作畫的畫面給了我們柔和的審美享受。碧海藍天下的宗介的小屋,暴風雨後閃耀的星空,清澈海水下的神奇水世界……這一切都是這部動畫更有童話色彩。此外再一次與久石讓的搭檔,也使畫面在跳動的音符下更有感染力。波妞長出手腳的喜悅,見到宗介的時刻,明快的音樂都讓我們更深刻的感受到人物內心的喜悅。大海的涌動伴著交響式的音樂,讓我們感受到了海洋的磅礴。伴隨著低沉鋼琴曲的韻律,宗介沒有見到母親的失落也敲擊著我們的心。此外細節的處理,也是這部作品更加細膩。趴在珊瑚屋的貝類,礁石上移動的海蟑螂,汽車後視鏡里莉莎驚訝的臉,都會給觀看的人帶來小小的驚喜。
《懸崖上的金魚姬》,使所有觀者回歸童真與人的善良本性。流露出的真,善,美,讓人刻骨銘心……「波妞」這只美人魚似乎太落伍,沒有華麗的畫面,沒有磅礴的故事,沒有深刻的啟示——而這恰恰是宮崎駿動畫魅力所在,幫你找回那些曾經擁有的最美麗,最純真的東西。我們現代人好像都有太多的新創意想去表達,卻沒有人願意靜靜的回憶過去。是我們沒有什麼可以講述的童年,還是我們忘記了怎麼去回憶過去?看了《懸崖上的金魚姬》,感覺宮崎駿又找回了希望,又回歸了純真!這部電影的故事很簡單,簡單到我似乎只看到了一個五歲的孩子所作的美麗的夢。可是在這個夢幻般的故事裡,我看到了人與人的真誠、友善以及無條件的對他人的愛。,
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因為選了《影視藝術鑒賞》,要求看幾部愛情故事,並寫一篇1500字的觀後感。於是,繼很功利地看完《雲水謠》、《雛菊》後,無果,無意尋《懸崖上的金魚姬》,竟然發現這也算是一部很單純的愛情電影耶!
以前看了《人魚公主》,總是很替人魚抱不平。不明白這樣一個公主為什麼要為了一個萍水相逢的人類舍棄一切,逃出家門,長出手、長出腳,要和那人永遠在一起?我想,之所以不明白,還是因為很重的得失心吧?執著於付出和回報會不會不等值?他會不會辜負了人魚?人魚有一天,會不會變成泡沫,在陽光下消失?我們說好的一輩子就得是一輩子,因為「少了一個月、一天、一個時辰都不算是一輩子」。愛是把我們緊靠在一起,還是把我們束縛在一起?
但《懸崖上的金魚姬》讓我開始懂了。 愛,有時候真的是看見他的第一眼就開始發生的,而且這一眼,已經註定了一輩子的微不足道。
小朋友的愛情,來的那麼純粹,也可以來得那麼堅決呢!
宗介,這個船員的兒子,五歲,對爸爸媽媽都直呼其名,擅長打信號燈。當原計劃回家的爸爸突然打電話告訴家裡得改變行程時,正在廚房忙碌的媽媽頓時冒火要罷工出外吃飯。而宗介一臉平靜地說:不,我想在家吃。其實,宗介不過是要在建在小島頂端上的家裡給爸爸打信號燈,對爸爸說一路順風。小島上的家,是爸爸的一座守護塔。這個習慣了失望,卻仍然振作的小男孩,是不是也會像燈塔一樣,守護她——波妞?這個不顧一切的小人魚?
愛情就那樣發生了,而且還會立下誓言,不管她是「魚,還是半人魚,還是人類,我都喜歡」。
宗介和波妞歷經了重重考驗,從此幸福快樂地生活在一起了,那又是不是一輩子?宗介怎麼會一輩子都喜歡這個紅頭發、金魚眼、咋咋呼呼亂跑的人魚?他會不會喜歡上幼稚園的其他女生?幼稚園不會,那小學呢?中學呢?大學呢?一輩子的任何一個瞬間呢?波妞有一天又會不會長大,後悔當初的義無反顧呢?幹嘛要懷疑那麼多?假如有那麼多的顧慮,波妞就不會遇見她的宗介了,童話就永遠不會有開始。
2. 求篇《懸崖上的金魚公主》觀後感
這兩天一直在看宮崎駿的新作《懸崖上的金魚公主》,看了第一遍後就忍不住看第二遍,接著是第三第四遍,如同他以前的作品一樣。 在這里,就不必說這部作品的畫風是多麼簡潔明快;人物塑造是多麼活潑可愛。我只想說下其中最感動我的幾個細節和場景。 細節一:宗介和父母之間總以名字相稱,做什麼事總是相互征詢意見、相互安慰,讓我感覺到他們在家庭里的平等地位。宗介也因為彼此平等的稱呼,成為一個天真懂事、心地善良的好孩子。這隱隱為我們透露了一種極好的家庭教育模式,值得中國的父母家長們深思。 細節二:宗介在海嘯發生的夜晚,為了安慰老人,送給她們紙折的金魚和帆船,不同的性格、有意思的對話,使家庭般的溫情自然而然地流露出來。在此希望我們的孩子都能像宗介一樣關心老人。 細節三:劇中有個最關鍵的道具,就是那一隻裝過波妞的小綠桶。波妞回來後就一直帶著那個桶,彷彿心愛的手提袋一樣。也許對她來說那是另一個家吧,作為和宗介相識的地方,那是她最初的愛的容器,如同定情信物一般。 還有其他許多生動感人的細節,比如宗介很有禮貌;波妞的妹妹們幫助她逃跑;宗介的母親在老人院做義工;波妞學會飲茶和吃飯;波妞對小寶寶的喜愛等等,細說來講不完,就不贅述了。再來說說最感動人的場景。 場景之一:宗介的父親出海了,母親因此很生氣,宗介代替母親用信號燈在漆黑的夜裡和父親交流,每一句都令人感動至深。只要心中有愛,相信大家都能體會到。 場景之二:這部分是全劇的高潮。宗介和母親在浪濤翻滾的海岸邊往家裡飛趕,波妞乘著魚形海浪追上來了。紅色的精靈在黑色的海濤里跳躍狂奔,精神抖擻、閃閃發光,毫無疑問那是掙脫束縛、追求純愛的意象。對宗介完全的純真的愛,使她變成人類飛奔而來,即使攪出一場海嘯也沒什麼大不了。她的心中都盛滿了宗介啊!這一幕讓我泛起熱淚。唉!唉!太過感性了啊! 場景之三:宗介和波妞經過那個山洞時,魔法的力量開始消失,波妞越變越小,宗介驚慌失措,拉著波妞狂奔。我的心也隨之揪了起來,真想大喊宗介加油!不過波妞還是變回了小金魚,我和宗介一樣傷心難過了。這時已近結局,還算好,那是快樂而完美的。 除了這些,值得回味的還有很多,波妞的一舉一動都是那麼完美可愛,宗介在任何時候都是那麼質朴堅強。整部影片故事流暢,人物生動,愛情純真,感人至深,保留了宮崎駿一貫的風格特色,因此極力向大家推薦。 這後來,我又看了一部講述《懸崖上的金魚公主》誕生過程的紀錄片。裡面有一段很有意思,宮崎駿去參加兒子監督的首部動畫片《海底傳奇》的試映會,過後他說了自己的觀後感:稱自己的兒子還不夠成熟,只是做到量力而行。《海地傳奇》我也看過,雖然畫風和景物造型都非常接近宮崎駿的風格,但故事情節卻講得過於含糊,場面上也缺少應有的氣勢,總讓我覺得好像少了什麼,大概就是一部動畫片的靈魂吧。 我也最終明白宮崎駿為什麼說長子還不夠成熟,其實以宮崎駿所表現出來的境界,恐怕沒有幾個人能在成年後達到那種程度的成熟。 真正的成熟不是談論什麼大道理,而是要擁有一份返璞歸真的靈性
3. 小學生作文(懸崖上的金魚公主)觀後感
《懸崖上的金魚公主》是動畫大師宮崎駿的又一力作。人物形象可以說是超可愛、超活潑,特別是宗介和波妞。故事情節更是令人感動,就是現代版的浪漫故事。活動環境富有日本島國特色,動畫風格也是明快、簡潔、浪漫的。 金魚姬是一條活潑好動的小魚,一次偶然的機會,它在漲潮時被沖進了玻璃瓶中無法脫身。此時,剛好來海邊度假的男孩宗介路過,幫它解困,從此人魚相識。宗介把金魚抱回家裡喂養,一起玩耍,感情甚篤。由於海員父親終日出航,宗介只得跟母親相依為命,這讓他的性格孤僻自閉,甚至對長輩也不理不睬。但是,遇到金魚姬後,宗介逐漸改變了對生活的冷漠態度,這也讓他慢慢修復了性格中的缺陷。一次意外的海嘯中,宗介撞傷了身體,金魚姬沾染到了人類的血,飄回了大海之中。原來海洋中還有另外一個世界,那裡有個操控水文環境的古怪男子藤本,因為發現了人類污染環境的醜陋,所以自造了另一個水中世界。他發現金魚姬沾染了人氣,正准備用魔法將它打回原形,卻事與願違…… 片中有很多具有人文性、很感人的情節。一是宗介直呼父母的名字,這在中國可以說是不可理解,也是不可饒恕的。這也反映了人與人之間的平等,我們是不是也應該學習呢?!二是宗介的父親出海不能回家了,母親很生氣,宗介代替母親用信號燈和父親交流,每一句都令人感動至深,這是何種的親情,看到這里,說實話,我的眼淚都要快來了,同時又有一種溫暖如春的感覺。這就是藝術的魅力吧!!三是宗介送給老人紙折的金魚和帆船,以此來安慰她們,作為曾經的一個教育者,我們是不是也不僅僅給孩子們灌輸知識,也讓他們關心老人、關心身邊的人呢?! 當然,片中最精彩、最經典的應算是宗介和波妞的故事了。他們之間一波三折,宗介和波妞經過那個山洞時,魔法的力量開始消失,波妞越變越小,宗介驚慌失措,拉著波妞狂奔,我的心裡都捏了一把汗。波妞變回了小金魚,宗介傷心了,我也難過了。幸好,結局是完美的。 其實,片中還有很多感人至深的東西,三言兩語也說還完的。看完之後,有一種回歸自然,返璞歸真的感覺。一切現實生活中的不快都不見了,就像一陣春雨洗滌後的樹葉一樣。真是一部不錯的動畫片!
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這兩天一直在看宮崎駿的新作《懸崖上的金魚公主》,看了第一遍後就忍不住看第二遍,接著是第三第四遍,如同他以前的作品一樣。
在這里,就不必說這部作品的畫風是多麼簡潔明快;人物塑造是多麼活潑可愛。我只想說下其中最感動我的幾個細節和場景。
細節一:宗介和父母之間總以名字相稱,做什麼事總是相互征詢意見、相互安慰,讓我感覺到他們在家庭里的平等地位。宗介也因為彼此平等的稱呼,成為一個天真懂事、心地善良的好孩子。這隱隱為我們透露了一種極好的家庭教育模式,值得中國的父母家長們深思。
細節二:宗介在海嘯發生的夜晚,為了安慰老人,送給她們紙折的金魚和帆船,不同的性格、有意思的對話,使家庭般的溫情自然而然地流露出來。在此希望我們的孩子都能像宗介一樣關心老人。
細節三:劇中有個最關鍵的道具,就是那一隻裝過波妞的小綠桶。波妞回來後就一直帶著那個桶,彷彿心愛的手提袋一樣。也許對她來說那是另一個家吧,作為和宗介相識的地方,那是她最初的愛的容器,如同定情信物一般。
還有其他許多生動感人的細節,比如宗介很有禮貌;波妞的妹妹們幫助她逃跑;宗介的母親在老人院做義工;波妞學會飲茶和吃飯;波妞對小寶寶的喜愛等等,細說來講不完,就不贅述了。再來說說最感動人的場景。
場景之一:宗介的父親出海了,母親因此很生氣,宗介代替母親用信號燈在漆黑的夜裡和父親交流,每一句都令人感動至深。只要心中有愛,相信大家都能體會到。
場景之二:這部分是全劇的高潮。宗介和母親在浪濤翻滾的海岸邊往家裡飛趕,波妞乘著魚形海浪追上來了。紅色的精靈在黑色的海濤里跳躍狂奔,精神抖擻、閃閃發光,毫無疑問那是掙脫束縛、追求純愛的意象。對宗介完全的純真的愛,使她變成人類飛奔而來,即使攪出一場海嘯也沒什麼大不了。她的心中都盛滿了宗介啊!這一幕讓我泛起熱淚。唉!唉!太過感性了啊!
場景之三:宗介和波妞經過那個山洞時,魔法的力量開始消失,波妞越變越小,宗介驚慌失措,拉著波妞狂奔。我的心也隨之揪了起來,真想大喊宗介加油!不過波妞還是變回了小金魚,我和宗介一樣傷心難過了。這時已近結局,還算好,那是快樂而完美的。
除了這些,值得回味的還有很多,波妞的一舉一動都是那麼完美可愛,宗介在任何時候都是那麼質朴堅強。整部影片故事流暢,人物生動,愛情純真,感人至深,保留了宮崎駿一貫的風格特色,因此極力向大家推薦。
這後來,我又看了一部講述《懸崖上的金魚公主》誕生過程的紀錄片。裡面有一段很有意思,宮崎駿去參加兒子監督的首部動畫片《海底傳奇》的試映會,過後他說了自己的觀後感:稱自己的兒子還不夠成熟,只是做到量力而行。《海地傳奇》我也看過,雖然畫風和景物造型都非常接近宮崎駿的風格,但故事情節卻講得過於含糊,場面上也缺少應有的氣勢,總讓我覺得好像少了什麼,大概就是一部動畫片的靈魂吧。
我也最終明白宮崎駿為什麼說長子還不夠成熟,其實以宮崎駿所表現出來的境界,恐怕沒有幾個人能在成年後達到那種程度的成熟。
真正的成熟不是談論什麼大道理,而是要擁有一份返璞歸真的靈性。這是我的理解。
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我寫完作業以後,閑著沒事,媽媽說我可以看宮崎駿的動畫片。宮崎駿不僅是日本,而且是全世界著名的動畫片導演和漫畫家,他製作的動畫片太多了,有《龍貓》、《紅豬》、《魔女宅急便》等等。我選中了《懸崖上的金魚姬》。
《懸崖上的金魚姬》的主角是一個名叫「宗介」的5歲小男孩,講述了他和從魚變成半人魚、最後終於變成人類的「波妞」的歷險記。宗介給我留下的印象是他很講禮貌,很懂事,很善良,很獨立。他見了「向日葵之家」(「向日葵之家」是一所老年公寓)的奶奶爺爺都問好;他自己去幼兒園,放學後還自己穿上雨衣,去幼兒園旁邊媽媽工作的地方找媽媽;媽媽泄氣的時候,宗介還給她鼓氣;在岸邊看到金魚被玻璃瓶套住,他千方百計地想把它救出來,先是使勁拽魚尾巴,可是怎麼拽也拽不出來,然後又使勁往外倒,也不行,最後用石頭砸,終於把玻璃瓶砸碎了,拿出來小金魚,他很快跑回了家,用塑料桶接上水把金魚放了進去。「波妞」在變成半人魚的時候,闖了大禍,把「生命之水」打翻了,使得月亮靠地球很近很近,就好像手一伸就能碰到一樣,一點也不誇張。「波妞」很滑稽,它會向它討厭的人噴水柱;它還會用魔法,把玩具船變成了真船,還把發電機堵住的地方疏通開;「波妞」很喜歡「宗介」,它把它的兄弟姐妹變成魚,在魚身上奔跑,追趕「宗介」的車,最後撲向「宗介」給了他一個大大的擁抱。
《懸崖上的金魚姬》又滑稽又感人,其中「宗介」和「波妞」去找他媽媽的部分很讓我感動。在這個動畫片里,我還看到了美麗的海底世界和曾經滅絕了的海底生物,畫面很完美,動畫很好看,難怪宮崎駿的動畫片會屢次在世界動畫展上獲得大獎,真是名副其實!
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在色彩斑斕的深海,一抹紅色跳入眼簾,一尾小小的人魚乘坐著水母出逃,一切都如夢幻一般。在怪人的追逐下,小人魚浮出了海面。夢幻的海底也變成了人類居住的骯臟的世界。小人魚在漁網的逼迫下,被困於玻璃瓶中,被一個名為宗介的小男孩救下。不同於丹麥的小人魚,這一次她成了被保護的對象。結下了血的羈絆,「我會保護她的」這一句出自孩子純潔心靈的話語成了堅定誓言。
童話從這里開始,但是這不僅僅是簡單的童話。人類居住地渾濁的海水與垃圾和波妞居住的深海形成了鮮明的對比。如同《幽靈公主》一樣,宮崎駿用這種對比控訴人類對自然的破壞。「人類會把生命從海里奪走」「我也曾經是人類,我為了不再是人類付出了多少……」藤本的話更是直接的指責。但是,當游動著古生物的清澈海水淹沒陸地,人們體現的又是堅強,合作,樂觀,彷彿這個世界被海水進化了,他們體現的又是可貴的精神。「這個世界上最卑微與最偉大的生物是人類」,我想,這是作者想說的。
我想《金魚姬》最感人的地方應該是宗介與波妞。無論是波妞踏著海浪卷著風暴對宗介的追逐,還是兩個孩子在一起的快樂生活,抑或是海洋之母嚴肅的詢問下宗介那一句不變的「我會保護她的」都足以給我們留下深深的印象。「波妞喜歡宗介」「我不管是魚的樣子的波妞,半人魚樣子的波妞,還是人類樣子的波妞,我全部都喜歡」,這一次小人魚不會再變為泡沫,在一吻之下,他們最終幸福地在一起。當然可能孩子還不懂得愛,但是作為人類的宗介接納了波妞,就意味著人與自然一定能和諧相處。
樂觀、善良、包容、理解、互助、團結、友愛,童話要展示給人的是人性溫暖的一面。除了主角,在配角身上也很好的體現了這一點。宗介父母的情感體現出來的家庭的溫馨,莉莎對暴風雨中向日葵之家的關心,宗介在父母外出時表現的堅強,風雨後的救助隊,都有著人性的閃光。
對於人物性格的刻畫也是本片的見長之處。宗介,一個出生在海員家庭的孩子,他聰明,因為他僅五歲就會熟練的使用發送摩爾斯電碼。他是一個孩子,因為他也希望爸爸平安。他善良,因為他送奶奶自己折的小船,消除兩人的誤會。他也調皮,在波妞弄濕小女孩的衣服後他俏皮地安慰波妞,那是小女孩的錯。波妞,一個調皮的小人魚,她可愛,對於她不喜歡的人,她會吐出小小的水柱。她機靈,因為巧妙地躲過了爸爸的抓捕,幫助宗介和需要幫助的人。她勇敢,作為一條魚,為了和宗介在一起,不惜變成沒有魔法的人類。她堅持,甚至在要變回魚的最後時刻,她還緊緊地抓住那個小桶。藤本,放棄了原為人類的身份,他反感人類的做法,所以他住在海底。他極端地想讓世界變為海洋。最後宗介拯救了世界,救了波妞,他又認識了自己的錯誤,與宗介握手言好。甚至是向日葵之家的奶奶們,小船上年輕的母親,都有自己鮮明的性格。每個人的內心都是善良的,這是一部沒有真正惡人的童話。
在表現手法上,全部使用手繪作畫的畫面給了我們柔和的審美享受。碧海藍天下的宗介的小屋,暴風雨後閃耀的星空,清澈海水下的神奇水世界……這一切都是這部動畫更有童話色彩。此外再一次與久石讓的搭檔,也使畫面在跳動的音符下更有感染力。波妞長出手腳的喜悅,見到宗介的時刻,明快的音樂都讓我們更深刻的感受到人物內心的喜悅。大海的涌動伴著交響式的音樂,讓我們感受到了海洋的磅礴。伴隨著低沉鋼琴曲的韻律,宗介沒有見到母親的失落也敲擊著我們的心。此外細節的處理,也是這部作品更加細膩。趴在珊瑚屋的貝類,礁石上移動的海蟑螂,汽車後視鏡里莉莎驚訝的臉,都會給觀看的人帶來小小的驚喜。
《懸崖上的金魚姬》,使所有觀者回歸童真與人的善良本性。流露出的真,善,美,讓人刻骨銘心……「波妞」這只美人魚似乎太落伍,沒有華麗的畫面,沒有磅礴的故事,沒有深刻的啟示——而這恰恰是宮崎駿動畫魅力所在,幫你找回那些曾經擁有的最美麗,最純真的東西。我們現代人好像都有太多的新創意想去表達,卻沒有人願意靜靜的回憶過去。是我們沒有什麼可以講述的童年,還是我們忘記了怎麼去回憶過去?看了《懸崖上的金魚姬》,感覺宮崎駿又找回了希望,又回歸了純真!這部電影的故事很簡單,簡單到我似乎只看到了一個五歲的孩子所作的美麗的夢。可是在這個夢幻般的故事裡,我看到了人與人的真誠、友善以及無條件的對他人的愛。,
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因為選了《影視藝術鑒賞》,要求看幾部愛情故事,並寫一篇1500字的觀後感。於是,繼很功利地看完《雲水謠》、《雛菊》後,無果,無意尋《懸崖上的金魚姬》,竟然發現這也算是一部很單純的愛情電影耶!
以前看了《人魚公主》,總是很替人魚抱不平。不明白這樣一個公主為什麼要為了一個萍水相逢的人類舍棄一切,逃出家門,長出手、長出腳,要和那人永遠在一起?我想,之所以不明白,還是因為很重的得失心吧?執著於付出和回報會不會不等值?他會不會辜負了人魚?人魚有一天,會不會變成泡沫,在陽光下消失?我們說好的一輩子就得是一輩子,因為「少了一個月、一天、一個時辰都不算是一輩子」。愛是把我們緊靠在一起,還是把我們束縛在一起?
但《懸崖上的金魚姬》讓我開始懂了。 愛,有時候真的是看見他的第一眼就開始發生的,而且這一眼,已經註定了一輩子的微不足道。
小朋友的愛情,來的那麼純粹,也可以來得那麼堅決呢!
宗介,這個船員的兒子,五歲,對爸爸媽媽都直呼其名,擅長打信號燈。當原計劃回家的爸爸突然打電話告訴家裡得改變行程時,正在廚房忙碌的媽媽頓時冒火要罷工出外吃飯。而宗介一臉平靜地說:不,我想在家吃。其實,宗介不過是要在建在小島頂端上的家裡給爸爸打信號燈,對爸爸說一路順風。小島上的家,是爸爸的一座守護塔。這個習慣了失望,卻仍然振作的小男孩,是不是也會像燈塔一樣,守護她——波妞?這個不顧一切的小人魚?
愛情就那樣發生了,而且還會立下誓言,不管她是「魚,還是半人魚,還是人類,我都喜歡」。
宗介和波妞歷經了重重考驗,從此幸福快樂地生活在一起了,那又是不是一輩子?宗介怎麼會一輩子都喜歡這個紅頭發、金魚眼、咋咋呼呼亂跑的人魚?他會不會喜歡上幼稚園的其他女生?幼稚園不會,那小學呢?中學呢?大學呢?一輩子的任何一個瞬間呢?波妞有一天又會不會長大,後悔當初的義無反顧呢?幹嘛要懷疑那麼多?假如有那麼多的顧慮,波妞就不會遇見她的宗介了,童話就永遠不會有開始。
4. 天空之城 讀後感1000字
《天空之城》觀後感作文1000字
2013-07-10 10:54 來源:巨人網·作文整理 作者:佚名
[標簽:觀後感宮崎駿天空之城]
小編導語:這是一篇天空之城觀後感作文,我們一直期待著奇遇會在不經意間降臨,就像《天空之城》里那個在礦山小鎮生活的孤兒巴斯,某天邂逅了從天而降的少女希達,發現希達祖傳的飛行石項鏈里隱藏著她自己也不知道的驚人秘密。更多天空之城觀後感作文盡在巨人作文網。
時至今日依然經常想起的,還是小時候那個傻呼呼的夢想:
相信自己雖然平凡,卻具備足夠的善良、勇氣與潛能,並一直期待著奇遇會在不經意間降臨——就像《天空之城》里那個在礦山小鎮生活的孤兒巴斯,某天邂逅了從天而降的少女希達,發現希達祖傳的飛行石項鏈里隱藏著她自己也不知道的驚人秘密,而軍隊的追獵與空賊的窺伺正齊頭並進,孩子們的周圍險象環生……
於是冒險就此展開,少年與少女一起抵達了沉睡在雲海風暴深處數百年的失落文明——滿藏著寶藏與高科技、如今卻只剩下曾被用作兵器的巨大機器人與樹木花鳥為伴的天空之城laputa(典自《格列弗游記》),最後憑著智慧與勇氣挫敗反派BOSS的野心,看著laputa石崩土潰,只余城中那顆大樹,懷抱著飛行石,搭載著機器人先生與陪伴它的動植物們,越飛越高,越飄越遠……而自己則在千鈞一發之際帶著城中寶藏逃離,從此過上了快樂幸福的生活。
最典範的冒險動畫,就該是這個樣子的。探險,飛翔,寶藏,陷阱,陰謀,愛情,最好還要有一座無論燦爛依然還是傾頹灰暗都極其美麗、美得讓人禁不住要反思的失落文明遺跡,與超乎想像的不思議風景。
由這些元素與其種類繁多的變體,可以衍生出無數出色的故事,壯闊如《風之谷》的青衣聖者傳說,親切如《龍貓》為小梅和五月帶來的貓巴士狂想或是《懸崖上的波妞》與宗介手拉手進行的海底探險,深邃如《幽靈公主》阿珊所居住的山獸神森林,浪漫如九十歲的少女蘇菲與移動城堡里的任性魔法師之間的愛情……一直以來,吉卜力所奉獻給我們的都是最正統的動畫電影:顏色明亮飽滿,敘事流暢易懂,故事老少咸宜;從不獵奇,絕不跟風,毫不故弄玄虛。
「正統」可以說是一部規范、一種原則,換個角度來看,也無疑是一具枷鎖,一座大山。然而負擔越重,限制越多,想像的翅膀卻也會因此而揮得越用力,越用心。真摯的心意,樸素的情感,才是經久不衰的永恆主題,也總能毫不刻意全無造作地感動得你眼眶微酸,頭皮發麻,也許還會起一身雞皮疙瘩——就在沖出雲海沖出森林沖出城市沖出日常,看見自己晝思夜想夢寐以求的那個未知美麗世界的一瞬間——
是的,你一直以來都朦朦朧朧地懂得,自己想要去那樣一個地方,只是雲遮霧掩難以盡述,或者不敢細想害怕沉迷。然而那一瞬間,就在那一個瞬間,它明確無誤的存在讓你聽見了內心的聲音,無可迴避地知道了有更大的世界,更加的精彩,更多的冒險在等待。
——這就是為什麼,在暴風雲海的電閃雷鳴中,巴斯的父親要冒死拍攝天空之城的照片。那份比吹過撒哈拉沙漠的熱風更灼烈的冒險魂代代相傳,穿過原野,穿過森林,穿過雲海,穿過看似靜寂的腐海之森、laputa的巨樹、喧鬧的油屋澡堂、翱翔著紅色飛機的亞德里亞海,還有宗介和莉莎的懸崖小屋與藤本爸爸的潛水艇……盡享長路漫漫,立誓永不停息。
《天空之城》觀後感1000字
讀後感之家:《天空之城》觀後感1000字
電影剛開始的時候,大朵的雲層靜靜地翻滾著,晦澀的顏色讓人看不到希望,希達就在這時候出現在眼前,隱藏著秘密的眼睛,憂愁而發抖的臉龐,在慾望的爭奪中絕然的從天空墜落,在厚重的雲層中消失了痕跡。
主題曲響起的時候,高架鐵軌上的舊式火車噴著渾濁的黑煙,顏色灰暗的島嶼肆意地漂浮,破舊的風車孤獨地運轉。那個帶著寶石的少女從天空降落,落寞地站在吱吱呀呀的風車旁邊。
這是一部關於純潔與慾望,生存與毀滅,蛻變與掙扎的動漫電影。顏色微微有些黯淡,連星星都好像悄悄地走遠了,孤獨的在黯淡的天空之中守護著拉普達。只有一個少年,以友情的方式,堅定地站在希達的旁邊,他和希達一樣,不知道什麼是財富,什麼是慾望,什麼是不可企及的夢想。他們住在靠近藍天簡陋的小木屋中,煙囪飄出細細的一縷煙,伸手放出潔白的鴿群,吹響只有自己和鴿群聽懂的音符,和著白鴿一直離開。然後在手中放滿鴿食,讓鴿子肆意的圍繞身旁。
如此美好,如此留戀 。
可是生活不會一直美好,那些桀驁的人,用一種毀滅的方式去追尋自己畸形的理想,那個城堡,安寧地棲息在旋風的中心,承載著所有人的夢,四季更迭,鳥語花香,似水流年。有醜陋的機器人,保護有著稚嫩雛鳥的鳥巢,有純白的雲朵,像溫暖的手掌安撫的彼此的心跳,也有慾望,摧毀著完美的純白。
如谷之歌/繁根土裡與風共存/ 與種子越冬/與鳥歌頌
天空之城,被遺忘卻又被不斷追尋的一座城堡。
天空之城,被慾望緩慢侵蝕卻又不斷掙扎的一場夢。
或者生活不用那麼奢望,只要在那個飛去拉普達的飛艦之上,星光撒滿全身的時候,靜靜地牽著手,看著雲層靜靜的翻滾,讓風吹亂發梢,讓最亮的星光落在彼此的眼眸中,變作晶瑩的瞳。在廣闊的浩瀚中,只有你,只有我,只有我們彼此最深處的安寧。
終究會有那麼一天,慾望的灰暗侵蝕了拉普達藍色的天空,火葯的濃烈驅散了純白的氣息,醜陋的嘴臉更迭了歲月的純潔。
那麼,把你的手輕輕覆上我的手心,低吟出被詛咒的語言,一同創造建立在毀滅之上的重生,讓糾纏在臨界的醜陋與美好一起毀滅在同化之前,單純安寧的人依舊選擇幸福,依舊......
影片結束的時候,希達和小傑揮手告別夢的拉普達,雲層柔柔的繞在身邊,竟是溫暖的橙紅色,像是美好的未來一般,昭示著希望。遠方蜿蜒的溪流在昏黃光芒下落寞的走向更遠的所在,而拉普達帶著所有人的慾望和夢想離開,留給幸福的人永遠不會失去的安寧。
這個世界沒有真實的安寧,所有真實的安寧都在無人知曉的地方深藏,默默度過孤獨,紛擾的人群擁擠著,呼吸著,望著天空,流雲間漂浮著的天空之城,被嚮往,卻從不被企及。或許在抬頭的瞬間,總會有拉普達的影子映射在我們的雙眸中,可低下頭,卻總也找不到眼中的那片渴望及歸宿。
安寧的生命,唯有守候的鐵軌,唯有翹首望著遠方的燈塔,唯有耳膜記憶深處滾滾作響的記憶的聲音,及其寂寥的濕潤在人們視野中的一縷微風。可是生命的列車已經駛出,只能在下一站與安寧廝守。
守護我的安寧,我的世界,閑暇之餘,有誰可在流雲之間,看見錯亂的時空之門打開,逃離輪回的指涉;有誰可消失在天空之際,卻永不會墜落;有誰可在霎那間,看見熟悉的青草,互相傾聽。晴天的時候,抬頭看看流動的浮雲,那裡是否有我們的天空之城,我們的安寧。
滿意請採納,謝謝
5. 天空之城觀後感
天空之城觀後感8篇
看完某一作品後,相信大家的視野一定開拓了不少吧,需要寫一篇觀後感好好地作記錄了。那麼觀後感到底應該怎麼寫呢?以下是我整理的天空之城觀後感,僅供參考,大家一起來看看吧。
「根要扎在土壤里、和風一起生存、和種子一起過冬、和鳥兒一起歌頌春天。」——《肯得亞山谷之歌》不管你擁有多麼驚人的武器,不管你能操控多少可憐的機器人,只要離開土地,就沒法生存。武器與機器人即科技,科技即文明。那麼「土地」是什麼哪?「嘭」一聲巨響,通過主人公巴魯的視角。
我們看到了文明,啊!偉大的文明!一群本應該絕對服從命令的軍隊從被炸出的大門中蜂擁而至,他們跑了進去。沉睡了八百年的拉普達宮殿再次吵鬧起來。士兵們首先從被炸掉的大門上扣出了很多價值連城的寶石,所謂的摳門,還真有!哦,不對叫「節儉」畢竟是文明人嗎!從門上嘗到的甜頭迫使他們的文明基因瘋狂,他們大叫著,大喊著!
士兵們粗暴的踹開了門,肆意的搬走精美的藝術品,拆除牆上的寶石,卸掉柱子上的黃金。再聚集在一起,討論著怎樣分配!「團結」的人們,「團結」真是人類的一大優點,文明就此而來吧!他們眼中流露出了瘋狂,殘暴。而本來居住在這里的原住民們——一群可愛的動物。正在驚慌失措的逃跑,眼中流露出了害怕,恐懼。一致排外也是「團結」的表現,畢竟是文明人嗎!物質上的富足可以導致精神上的匱乏。
文明有罪嗎?從貧民區穿過,回小山,在小路上,巴魯無精打採的走著。突然他被絆倒了,三枚金幣滾了出來,滾到了巴魯的眼前,他慢慢起來,手中攥著那三枚金幣。他心裡也知道這三枚金幣或許是他把希達賣了換來的。
他跪在地上。久久不語。忽然像雷霆大怒的樣子,攥著金幣的手高高舉起,似乎是要把金幣拋出去,似乎金幣拋出去後就可以換回希達,就可以扔掉沮喪,他忽然間意識到了什麼,像泄了氣的皮球一樣,手垂了下了。縮回口袋,臉埋進帽舌的陰影中。走回了小破屋。哈哈哈哈哈,真是現實的人呀!窮人,野蠻的悲哀「你真是個大英雄,你的豐功偉績可以載入史冊了。」胖將軍一臉歡喜地說道。好像身感同榮一樣。
忽然間掏出了對准了穆斯卡,並且迅速射擊直到彈夾里的子彈射完。可惜那隻是個投影,否則讓這個胖將軍來當最終的反派。或許結局就顯得太簡單了。哈哈哈哈哈,真是現實的人呀!文明人的心理現實是文明的結果,而天真卻是文明起源。現實會讓得到他最終的結局,而天真只會讓他避開他要的結果。天真並非一無所能,他是讓現實的人們的結局中帶上他要的結果。如果你們所謂的文明就是讓我們卑躬屈膝,那我就讓你們看看野蠻的驕傲。
勇敢的少年用自己的生命做賭注,賭他是否能救回希達。而那些文明人也來賭,用自己的飛船,槍械和野心來玩,賭他們是否能賭贏全部外加一大堆金銀財寶和燦爛的文明。最後少年還補上了堅持,刻苦,努力,鎮靜和愛。少年贏了。他成功了。用野蠻打敗了文明,詮釋了文明。從天空飄來的少女,靜靜的飄盪在他的身前。如此安靜著,帶著遠方的夢。夢的此刻在此起航。文明需要愛來滋養。
我是在高中的時候接觸到天空之城這部動畫片,期初看見天空之城這個片名時腦海中自然而然的浮現出蔚藍的天空,蔚藍的天空下是屹立的高樓,很明顯我是顧名思義,可是當我看見一個穿著玲瓏剔透藍色裙子的女孩從天空中緩緩飄落時,久石讓的天空之城的音樂響起,曲子抒情而又柔和,忽然感覺一股清涼讓我的內心清澈見底,我很快就被代入到故事情節裡面,當我看完影片,情動中夾雜著一絲悲涼。我對希達和巴斯的勇敢和善良以及他們之間的友誼充滿贊賞和嚮往,我對道貌岸然的上尉充滿憎惡,對小丑一般的但是內心依然童趣善惡分明的三位海盜充滿認同,動畫片中復雜的人物關系跌宕起伏的情感讓我迷戀其中。
今天我已經大學畢業,人生雖未曾經歷什麼,大學里也沒有打過工,只是機械的重復著單調的生活,可是再次看了天空之城卻有了新的感想,天空之城劇情設置不是片段式的,他是以希達和巴斯的感情為線索以及尋找飛行石這條暗線展開的,劇情安排緊密完整,每個人物登場都符合劇情的需要,劇情沒有故弄玄虛導演卻把整個故事通過技巧手法渲染的大氣磅礴,故事本身不普通但是要把這么一個不平凡的主題要體現出來絕非易事。而我對動畫片也有了新的理解,天空之城是在說離開地球在天空中漂浮著的另外一個星球,故事應該屬於科幻類型,它所表達的主題意義很豐富。
在人類生活的地球衍生出了人類的文明,但是在偉大的人類的文明下損耗著地球的資源,而在地球生活的人之間因資源的爭奪和無盡的慾望而展開的陰謀和爭斗,宮崎駿表達了對環境的擔憂和對和平的嚮往,另一方面,作者還表達了對真摯的友誼和愛情的贊美,對於少年巴斯賦予他勇敢正直的化身,作為一個男生,他在社會上生存要以一定的身份、地位作支撐,比起女性以身體形象就可以獨立相比少年在這個時代要生存下去有多麼不容易,對於希達作者賦予美麗善良,把一個漂亮聰慧的少女刻畫的徐徐如生,也許是出於一種希冀,故事中的希達掌握著王權,一段咒語就可以使飛行石大放異彩,我的新的'想法是也許作者表達的是人類終將也會掌握智慧保護自己的生存家園,智慧衍生美麗和諧,環境的保護和文明的延續還要靠很多人的努力,我們終將會腳踏實地的生活,而不會再仰望天空中漂浮的城市。
天空之城播放後就被列為經典之列,它給我個人也帶來很多感想,我曾經生活的碌碌無為,作為一個即將要面對自己生活的女孩,無疑我對未來也是充滿恐懼的,未來的路不再有家庭的庇護,我要一個人面對復雜的工作和生活,要學會在這個紛繁復雜的社會中生存下去,對於現在的我肯定是有難度,但是這部片子給了我很多啟示,面對困難一定要克服,當你對自己的生活負起責任時你就會收獲勇氣和快樂。
一千個讀者就有一千個哈姆雷特,對於天空之城也是如此,每個人都有自己的感悟,在這里我也是說出了自己的感觸和想法,我也會珍惜這一段時間的體會繼續自己的人生之路,願一路安好。
那是座美麗的城市,神奇的城市,也是座發達的城市!當那座美麗的空中城市的核心被毀滅時,我卻沒有感到惋惜,也沒有想哭的沖動。即便那裡有最令人嚮往的高科技,有著足以稱霸世界的武器。但是,當一切金屬製造的武器,鐵壁脫落時,剩下的是最最自然的樹根,留下的是鳥語花香還有唯一守護城市自然生物的機器人時,心中是高興的,可是卻不知為何眼睛濕潤了,心裡酸酸的!
也許那些不速之客都錯了,他們以為拉普達的核心是代表著霸主地位的科技力量。但即使是支撐著這座城市的飛行石周圍也是層層的樹根保護著的。那些樹根一直向下延伸,直至拉普達的核心深處——「那塊飛行石」,這本身就彰顯著某種力量。也許拉普達最最迷人的地方根本就不是他們想要的東西。穆斯卡想要的只是權力,是暴力,而不是自然。他甚至想在成為拉普達的國王後砍掉所有的樹根,破壞那銅牆鐵壁之上的美麗草原,花朵,還有與世無爭的那些生物,它們原本快樂的生活著,有機器人的保護,但是這些不速之客的到來卻讓它們面臨著死亡的威脅。
作為拉普達的公主,也許她自己從來都沒有因為這個身份而保衛這個城市,這個國家。她只是個純朴可愛的孩子,一個熱愛自然的孩子,就像巴魯一樣,他們不同於大人的看法就是,他們熱愛自然,在他們眼中,沒有什麼比綠樹繁花更漂亮,沒有什麼比小動物的快樂更重要。那些大人眼中的高科技武器,象徵著權力地位的東西,在他們的眼中只不過是一堆破銅爛鐵而已。所以在最後關頭,他們情願犧牲自己,與威脅著這座城市自然的穆斯卡同歸於盡。希達眼中閃爍著淚花,我不明白那是為什麼,但是絕不是因為害怕!在這場本不屬於他們這些小孩的斗爭中,他們一直是那麼勇敢,從來都沒有想過退縮!於是他們掌心相向,握著那塊小小的飛行石,念出了那句毀滅咒語。隨即而來的是飛行石發出了耀眼的強光,接著城市的底部——那些高科技的根源開始坍塌,脫落,掉入大海。自然的力量是不可估量的,那層層保護著巨大飛行石的樹根救了他們。他們沒有留下來打擾這里的寧靜,而是選擇離開。當他們乘著自己的飛行器飛在空中時,他們最後看了一眼那裡:機器人的頭上停著歇息的鳥兒,松鼠在他的肩上玩耍,風輕輕的吹著花兒搖擺。城市的底部剛剛發生的一切,炮火,槍聲,坍塌,毀滅,絲毫沒有干擾到這里的安逸與美好。這就是希達和巴魯即使拼了命也要守護的美好。
就像希達所說的「根要扎在土壤里,和風兒一同生存,與種子一同過冬,與鳥兒一同歌頌春天,不管你擁有多麼驚人的武器,也不管你操縱著多少可憐的機器人,只要離開土地就無法生存。」這就是自然的力量。沒有了那些武器,機器人,銅牆鐵壁,飛行石帶著那顆大樹,那個真正的世外桃源一直向上升,再也沒有人能去打擾它們······
有又一部宮崎駿的作品,又一次的感動,宮崎駿的作品總是能夠直達人們的內心深處,觸碰到心中最柔軟的地方,給人震撼,給人感動,給人勇氣,給人力量,給人覺悟······
時至今日依然經常想起的,還是小時候那個傻呼呼的夢想:
相信自己雖然平凡,卻具備足夠的善良、勇氣與潛能,並一直期待著奇遇會在不經意間降臨——就像《天空之城》里那個在礦山小鎮生活的孤兒巴斯,某天邂逅了從天而降的少女希達,發現希達祖傳的飛行石項鏈里隱藏著她自己也不知道的驚人秘密,而軍隊的追獵與空賊的窺伺正齊頭並進,孩子們的周圍險象環生……
於是冒險就此展開,少年與少女一起抵達了沉睡在雲海風暴深處數百年的失落文明——滿藏著寶藏與高科技、如今卻只剩下曾被用作兵器的巨大機器人與樹木花鳥為伴的天空之城laputa(典自《格列弗游記》),最後憑著智慧與勇氣挫敗反派boss的野心,看著laputa石崩土潰,只余城中那顆大樹,懷抱著飛行石,搭載著機器人先生與陪伴它的動植物們,越飛越高,越飄越遠……而自己則在千鈞一發之際帶著城中寶藏逃離,從此過上了快樂幸福的生活。
最典範的冒險動畫,就該是這個樣子的。探險,飛翔,寶藏,陷阱,陰謀,愛情,最好還要有一座無論燦爛依然還是傾頹灰暗都極其美麗、美得讓人禁不住要反思的失落文明遺跡,與超乎想像的不思議風景。
由這些元素與其種類繁多的變體,可以衍生出無數出色的故事,壯闊如《風之谷》的青衣聖者傳說,親切如《龍貓》為小梅和五月帶來的貓巴士狂想或是《懸崖上的波妞》與宗介手拉手進行的海底探險,深邃如《幽靈公主》阿珊所居住的山獸神森林,浪漫如九十歲的少女蘇菲與移動城堡里的任性魔法師之間的愛情……一直以來,吉卜力所奉獻給我們的都是最正統的動畫電影:顏色明亮飽滿,敘事流暢易懂,故事老少咸宜;從不獵奇,絕不跟風,毫不故弄玄虛。
「正統」可以說是一部規范、一種原則,換個角度來看,也無疑是一具枷鎖,一座大山。然而負擔越重,限制越多,想像的翅膀卻也會因此而揮得越用力,越用心。真摯的心意,樸素的情感,才是經久不衰的永恆主題,也總能毫不刻意全無造作地感動得你眼眶微酸,頭皮發麻,也許還會起一身雞皮疙瘩——就在沖出雲海沖出森林沖出城市沖出日常,看見自己晝思夜想夢寐以求的那個未知美麗世界的一瞬間——
是的,你一直以來都朦朦朧朧地懂得,自己想要去那樣一個地方,只是雲遮霧掩難以盡述,或者不敢細想害怕沉迷。然而那一瞬間,就在那一個瞬間,它明確無誤的存在讓你聽見了內心的聲音,無可迴避地知道了有更大的世界,更加的精彩,更多的冒險在等待。
——這就是為什麼,在暴風雲海的電閃雷鳴中,巴斯的父親要冒死拍攝天空之城的照片。那份比吹過撒哈拉沙漠的熱風更灼烈的冒險魂代代相傳,穿過原野,穿過森林,穿過雲海,穿過看似靜寂的腐海之森、laputa的巨樹、喧鬧的油屋澡堂、翱翔著紅色飛機的亞德里亞海,還有宗介和莉莎的懸崖小屋與藤本爸爸的潛水艇……盡享長路漫漫,立誓永不停息。
ps:應該不會還有人不知道「撒哈拉的熱風」是指啥吧?
「根要扎在土壤里、和風一起、和種子一起過冬、和鳥兒一起頌春天。」——《肯得亞山谷之》不管你擁有多麼驚人的武器,不管你能操控多少可憐的機器人,只要離開土地,就沒法。武器與機器人即科技,科技即文明。那麼「土地」是什麼哪?「嘭」一聲巨響,通過主人公巴魯的視角。
我們看到了文明,啊!偉大的文明!一群本應該絕對服從命令的軍隊從被炸出的大門中蜂擁而至,他們跑了進去。沉睡了八百年的拉普達再次吵鬧起來。士兵們首先從被炸掉的大門上扣出了很多價值連城的寶石,所謂的摳門,還真有!哦,不對叫「節儉」畢竟是文明人嗎!從門上嘗到的甜頭他們的文明基因瘋狂,他們大叫著,大喊著!
士兵們的踹開了門,肆意的搬走精美的藝術品,拆除牆上的寶石,卸掉柱子上的黃金。再在一起,討論著怎樣分配!「團結」的人們,「團結」真是人類的一大優點,文明就此而來吧!他們眼中流露出了瘋狂,。而本來居住在這里的原住民們——一群可愛的動物。正在驚慌失措的逃跑,眼中流露出了害怕,恐懼。一致排外也是「團結」的表現,畢竟是文明人嗎!物質上的富足可以導致上的匱乏。
文明有罪嗎?從貧民區穿過,回小山,在小上,巴魯無精打採的走著。突然他被絆倒了,三枚金幣滾了出來,滾到了巴魯的眼前,他慢慢起來,手中攥著那三枚金幣。他心裡也知道這三枚金幣或許是他把希達賣了換來的。
他跪在地上。久久不語。忽然像雷霆大怒的樣子,攥著金幣的手高高舉起,似乎是要把金幣拋出去,似乎金幣拋出去後就可以換回希達,就可以扔掉沮喪,他忽然間意識到了什麼,像泄了氣的皮球一樣,手垂了下了。縮回口袋,臉埋進帽舌的陰影中。走回了小破屋。哈哈哈哈哈,真是現實的人呀!,的悲哀「你真是個大英雄,你的豐功偉績可以載入史冊了。」胖將軍一臉歡喜地說道。好像身感同榮一樣。
忽然間掏出了對准了穆斯卡,並且迅速射擊直到里的射完。可惜那隻是個投影,否則讓這個胖將軍來當最終的反派。或許結局就顯得太簡單了。哈哈哈哈哈,真是現實的人呀!文明人的心理現實是文明的結果,而天真卻是文明起源。現實會讓得到他最終的結局,而天真只會讓他避開他要的結果。天真並非一無所能,他是讓現實的人們的結局中帶上他要的結果。如果你們所謂的文明就是讓我們卑躬屈膝,那我就讓你們看看的驕傲。
勇敢的少年用自己的生命做賭注,賭他是否能救回希達。而那些文明人也來賭,用自己的飛船,槍械和野心來玩,賭他們是否能賭贏全部外加一大堆金銀財寶和燦爛的文明。最後少年還補上了,刻苦,努力,鎮靜和愛。少年贏了。他成功了。用打敗了文明,詮釋了文明。從天空飄來的少女,靜靜的飄盪在他的身前。如此安靜著,帶著遠方的夢。夢的此刻在此起航。文明需要愛來。
《天空之城》是由日本宮崎駿執導的一部動畫電影,我是上個星期看的,那一天天氣晴朗。這部電影近乎完美地刻畫出了故事所發生的世界景觀,有點科幻色彩,也有點神話色彩,還有點歐洲工業革命時期的味道,諸如高架鐵軌上的舊式火車、黑漆漆的礦洞、飛空艇、象泥塑的機器人等。
很久以前,拉普達人經過漫長的歷史發展之後,擁有了高度的智慧和文明。他們從埋藏於大地深處的礦石中提煉出飛行石的結晶體,建造了天空之城拉普達。七百年前,拉普達人離開天空之城返回大地,並散居於大地上的各個角落裡過著平靜的生活。雖然希達一族對遠世的繁華早已淡漠,但拉普達王室另一族的後裔——穆斯卡卻是野心勃勃,他一直企圖重返天空之城,並利用其統治世界。而在這七百年間,大地上人類的文明也在飛速發展。隨著飛行技術的成熟發展,人類不斷地尋找著傳說中的天空之城。有人還曾經親眼目睹過這座神秘之城,巴魯的父親就是其中一位。某一天,從天而降的一個拉普達機器人,更是證實了天空之城的存在,堅定了人類尋覓它的信念。尤其是在機器人身上所體現出的尖端智能,更是地面上的人類所無法企及的。於是,政府出動了大批軍隊,還派遣了一個由穆斯卡領導的類似克格勃式的神秘組織一起來尋找天空之城拉普達。同時一群垂涎於拉普達財寶的海盜也在行動。最終,為了不讓穆斯卡的野心得逞,希達和巴斯一起念出了毀滅之咒,天空之城的科技、財富和武器等所有拉普達文明的`痕跡統統化為灰燼,只剩下一棵大樹載著拉普達城的殘骸永遠地消失於天際。
從影片中,我們可以看到天空之城上成百上千威力驚人的機器人沉睡於類似蛋殼的裝置中,毫無曾經戰斗過的傷痕。由此可見,拉普達人離開天空之城的原因並非是遭到其他文明的攻擊或者內部戰爭,也不是因為自然因素的侵襲,更不是由於自身財富或能源的耗盡和枯竭。也就是說,拉普達人根本不是被迫地背井離鄉,那麼只剩下一種可能:他們自覺自願地選擇了放棄一切而回歸大地。由此我們會進一步思考:拉普達人為何會心甘情願地舍棄天空之城,而腳踏實地地去過那種原始、簡單卻恬靜的生活方式呢?
在片中,可以看出宮崎駿的思考是這樣的:在第一個層次中,他可能認為文明與自然的關系,就如同樹木與泥土的關系一樣。如果不植根於大地的泥土,即使是參天大樹也無法存活。同樣,妄圖脫離自然、控制自然、凌駕於自然之上的文明也一樣無法生存。只有「植根厚土,沐浴清風,和種子一起過冬,和鳥兒一起歌唱」,文明之樹才能枝繁葉茂,四季常青。在第二個層次中,宮崎駿認為如果說自然會賜予文明以生命力的話,那麼貪欲則會奪取文明的生命力直至徹底毀滅文明。
《天空之城》的結尾:抱著必死的決心要拯救希達的巴斯,最後兩人被天空之城僅存的大樹樹根所救,暗示著財寶與武器爭奪戰的外部,還有人與自然環境和諧共存的世界——「人與土地共生」的主題。天空下,城市裡,我們贊美土地,也贊美人類與環境。
故事情節其實較為簡單,講的是天空之城拉普達的王族後裔——少女希達擁有一塊祖傳的飛行石,在父母留給她的土地上平靜生活,但有一天來了一群不速的政客,不但將石頭搶走,還將希達一同帶走。然而在被擄去的中途來了一群家族海盜(老太婆和她的幾個兒子)襲擊飛機並搶奪飛行石,女主角為了保護傳家寶將政客打暈,並在逃跑中從飛機上摔了下去,可正因為有這塊石頭希達沒有摔死,落地前被礦工少年巴斯所救,隨後陰差陽錯地和巴斯歷險並在上述一夥海盜的幫助下找到達天空之城拉普達並最終戰勝邪惡,重回自由的故事。
天空之城,多美好啊!懸浮於藍天白雲里的國度,美麗的,和諧的,卻又是安靜的!沒有人,沒有一切不安定的因素。有的只是花兒的綻放,溪兒的潺潺,汩汩的河流啊,是否有盡頭?只有那樣無法忘懷的美麗,成就了這樣一個令人神往的天空之城!
在那樣一座城,唯一的記載只有一座安安靜靜的墳墓。千百年來,多少苔蘚爬滿了墓碑,爬滿的是多少多事的春秋。留下的只有安詳!那麼尖端的無法想像的高科技;能使一座城市浮起,可終究它還是滅亡了!那裡的人民離開了那裡,去了地球。那個曾經成服於他們的地方,對他們來說應該是個好歸宿吧!雖然天空之城有再多的寶藏,有再先進的科技,最終不過是一種虛無!淡了,不會再掛在心上!不如將他們與天空之城都葬在那裡 成了墳墓。最終,不過是無人問津罷了!去尋找一方樂土,沒有戰爭,沒有掠奪,沒有統治,沒有……看,那裡的一切都生活的是如此美好!麻雀、松鼠、蝴蝶……生活的無憂無慮!也許這才是天空之城存在的意義!
那些搬遷到地球的統治者並未告訴自己後代關於天空之城的太多太多,寧願把它當作一種過往,成了記憶,不再提起。那樣才不會有爭奪,有找尋,有戰爭!他們只希望自己的後代快樂的生活在這片美麗的樂土!就像當初他們離開自己的家園一樣,放棄了自己的所有!而他們卻更清楚,那些都是罪惡的根源。所以他們更得到了他們不曾有過的一切,什麼才是真正的天空之城!不是要真正懸浮於天空,一種美麗的虛無!它應該是在心中,在我們所有的語言與行為之中。因為我們心中有天空之城,不在乎是否身在其中......
動畫的最後,在毀滅的咒語下,天空之城成了一棵無比龐大的樹,靜靜的飄著,繼續養育著那裡的無數的生靈.... 天空之城或許是我們的起源吧!就像那棵樹,即便它有著那樣科技發達的過去.......
第一遍看並沒有什麼感覺,但再看一遍時便覺得很感人,甚至聽到主題曲時會催人淚下。其實這並不奇怪,因為看宮崎駿的電影本身就是一次凈化心靈的旅行,叫人陶醉於道路兩旁的風景,而無暇顧及旅行的長短和塵世的喧囂。對於本片來說,我想就應該是男女小主人公敢於克服困難、不怕艱險的勇氣,天真無邪的正義感,以及最能打動人的純真的青春期愛情吧。
商學院國貿121巴雲12318301是否有一首歌讓你慷慨激昂,是否有一首歌讓你感到震撼人心。是否有一首歌讓你回憶起過去的美好與悲傷。在我看來,一首歌是否好聽,是否能真正感動我們,取決於它傳遞了什麼。我們都是有故事的人,同樣都是愛聽故事的。歌曲里的故事雖然無法親眼相見,卻留下了足夠的空間讓我們去想像,歌曲中的主角會有不同,但卻經歷了相同的開始。過程與結局。生活可以是平淡無奇,可以坎坷不平。歌曲中的故事沒有平白直敘,在我們的腦海中,是最希冀的,愛恨情仇悲歡離合與歌曲完全交融,也許這才是最好聽、最感人的一首歌。
要說出感動我的一首電影音樂並不難。《泰坦尼克號》主題曲《My heart will go on》(《我心永恆》)應該算是較出色的一個,這首主題曲完全演繹了電影的全部,男女主人公相識、相知、相愛直至生死別離。受這部電影影響,每次聽到這首歌都過於悲傷。
在這里我想介紹另一首非常感人的電影音樂—《天空之城》,這是日本著名配樂大師久石讓的作品,敘述了一個孤單困惑的故事。認識久石讓還是從宮崎駿最成功的一部動漫影片《千與千尋》開始的,這也是由久石讓大師配的樂。《千與千尋》是我看過次數最多的一部影片,在音樂的烘托下,千尋的經歷變得更加跌宕起伏。不知多少動漫迷因其而痴情於宮崎駿的動漫。
我想,鑒賞一首樂曲,還應該從它的名字開始。天空之城,一個讀起來叫人浮想聯翩的名字。你可能會想到一望無際的藍天,想到漂浮著的朵朵白雲,想到四處飛翔的小鳥……總之,是一切美好的事物。
天空是人類夢想飛翔的地方。《天空之城》中拉普達人世代做出巨大努力,最終使一座城市飄離大地,帶著拉普達人和無盡的財富飛向天空。拉普達人種下一棵生命之樹作為對大地母親的最後懷戀。然而,人類最終是無法離開大地的,不管東西方關於人類起源是怎麼定義,但都對大地表達了最高的崇敬。我國自古就有女媧用土造人的傳說,希臘羅馬神話認為是普羅米修斯用泥土捏作天神的樣子而創造了人類。人類能否離開土地而生,主題曲《天空之城》表達的正是這種困惑,離開大地也許只會得到孤單。先進的科技使人類擁有離開大地母親的機會,大地母親用發自內心的呼喚無時無刻表達著對我們的愛。這也是現代人面對的困惑,離開了家,離開了悉心撫養我們的父母,離開了真實的自我,我們渴望回歸,重新投入母親的懷抱。每次聽《天空之城》,都感到一種孤單,就像心靈再次被喚醒,讓自己知道母親在那裡依然愛著我,自己還有個港灣,從此不在孤單。 《天空之城》因其婉轉而悠揚,因其孤單而悲傷,卻又因其故事而深刻。其在網路MP3的日韓音樂排行榜上一直名列前茅,受到眾多音樂家的青睞,出現了多種版本的《天空之城》,有鋼琴版、吉他版、交響樂版、合唱版、八音盒版、吟唱版等等。盡管表現形式在不斷改變,但表達的思想從未改變。
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