電影殊途同歸觀後感

㈠ 請教一個電影的名字

片名：New York Minute
譯名：紐約時刻
導演：丹尼·戈登 Dennie Gordon
編劇：艾米利·福克斯 Emily Fox
主演：艾什莉·奧爾森 Ashley Olsen
瑪麗-凱特·奧爾森 Mary-Kate Olsen
尤金·利維 Eugene Levy
安迪·里克特Andy Richter
類型：動作/冒險/喜劇/家庭
片長：91分鍾
級別：PG(性涉及)
發行：華納兄弟 Warner Bros.
映期：2004年5月7日
官方網站：http://www. newyorkminutemovie.com

◆好萊塢式喜劇法則——老調重彈◆

簡·瑞恩(艾什莉·奧爾森飾)還不足18歲，她擁有所有成績優秀女孩兒的全部特徵--勤奮好學、處事果斷而又深謀遠慮。向來一帆風順的簡再次走到人生必須經歷的十字路口，這次為了登陸牛津大學深造，她必須參加哥倫比亞大學舉辦一個演講比賽，以期贏得求知必備之物--Callahan Fellowship獎學金。假期來臨之際，躊躇滿志的簡准備到喧嘩熱烈的紐約去實現自己的夢想。

羅西克·瑞恩(瑪麗-凱特·奧爾森飾)同樣不足18歲，鑽研古今演練定理對她沒有毫釐的吸引力，倒是由於青春期叛逆心裡的作怪，所以履歷中多少有了那麼點兒逃學翹課的影子。羅西克的最愛是前衛的音樂與動感的節奏，為此她也把假期的終點站鎖定到了曼哈頓區某處，為的是把自己錄制的樣本唱片送到著名樂隊A&R手中以期得到賞識，而能藉此大紅大紫。所以羅西克也打好行囊准備前往紐約。

從姓氏方面不難猜到，簡和羅西克是一對姐妹，而且還是孿生姐妹。盡管有著如此親密的血緣關系，但兩人的性格追求卻又顯然的相去甚遠。殊途同歸使原本格格不入的姐妹走到了一起，陰差陽錯的判斷失誤使她們在奔赴紐約的途中迷失了方向，唐人街、黑人住宅區，每一個經過的地方都是以雞飛狗跳做收場。一不小心拐走了議員的愛犬，一不留神闖入了盜版黑市當中，前有歹人攔路後有眾人追趕，瑞恩姐妹的旅途舉步唯艱。

影片的終了，是好萊塢式喜劇的慣用伎倆：經過種種搞笑經歷，最終倆姐妹到達了目的地，夢想得以變成現實！
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◆妙齡時分+家喻戶曉≠票房保證◆

好萊塢不好混，成龍兄流血流汗地打拚了幾十年也不過才剛剛手舞足蹈地在星光大道上留下了自己的印記，而當時那伸出雙手十根手指擺動的意義也不外乎包含著：瞧瞧咱，絕對對得起2000萬美元的招牌。

翻回話題看看青春逼人、今年六月才剛滿18歲的奧爾森雙胞胎姐妹，年紀輕輕就已經有資格在萬眾矚目下，把自己那尚未發育齊整的肢體泥塑留在星光大道中，供人低頭俯視。年紀雖小，不過如果從九個月大時就在系列電視劇《Full House》初次觸電算起，許多好萊塢老藝人恐怕也沒有其風光的時間長久。女演員、女歌手、製片人乃至國際商務集團的老闆，憑借臉熟影響力打造出的多行業賺錢空間，奧爾森姐妹未曾成年卻已是億萬身家，這就是星條旗下的美國人那引以為豪的美國夢。

不過她們似乎還遺漏了一個既遙遠又近在咫尺的淘金項目--電影，但從她們那甚至對導演丹尼·戈登都挑三揀四的苛刻眼神來看，迫不及待而又小心謹慎是個中的真實想法，誰也不想在剛剛起步時就因粗製濫造而聲明掃地，好萊塢的世界中誰也不敢掉以輕心。
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◆製片，導演，男生相，一個都不能少◆

華納公司出品了這部由雙星(Dualstar Proctions)製作公司與蒂諾維電影製作公司(Di Novi Pictures Proction)攜手奉獻的動作喜劇類影片。Di Novi製作公司老闆丹尼絲·蒂諾維並非等閑之輩，淘金撈錢的眼睛雪亮過人，總是能把最少的錢花到最有恰當的地方。《剪刀手愛德華》、《蝙蝠俠歸來》、《初戀的回憶》等影片的成績單在前，瞄準奧爾森姐妹的知名度在後，再加上雙星公司的首席CEO羅伯特·索尼(Robert Thorne)鼎立輔佐，理所當然的生意經淺顯易懂。

《Saturday Night Live》中的達雷爾·哈蒙德，《我的超級希臘婚禮》中的安德里亞·馬丁以及最最出名的尤金·利維，他那包括兩部《美國派》、《當阿獃遇到阿瓜》等許多的喜劇經歷，證明自己偶爾也能勝任一把男一號的重任。諸如以上人等都是導演丹尼·戈登所擁有的綠葉級王牌，不過盡管人數不少，但似乎沒一個能真正撐起獨占影片半邊天的重任的，迫不得已只能任影片溜向上海的城市性別色彩。也不能把責任全部歸咎於戈登身上，畢竟奧爾森姐妹實難駕馭，更主要她們還是雙星製作公司的老闆。對製片人指手畫腳，丹尼·戈登就算吃了熊心咽了豹膽多少也有點畏首畏腳，難以施展。所以面對記者影迷的盤問，滿嘴只能充斥著陽奉陰違的苦笑。此外尚需一提的則是本片的音樂主理約翰·胡里罕(John Houlihan)，曾在《霹靂嬌娃》、《王牌大賤諜》等有過幽默式風格袒露的他也許會帶來意外的收獲。
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◆也說感覺◆

五百九十六萬兩千一百零六塊美元，這就是《紐約時刻》上映第一周用好萊塢式影評方式得出的一個大失所望的結果。美國人嬌寵著這對女孩兒，如同自己女兒一般看著她們從襁褓時代一路經過步履蹣跚的幼兒時代，直至如今清純可人的少女初長成；看著她們擁有了自己的專輯、以自己名字命名的雜志鋪天蓋地；也看著一雙清澈無邪的眼睛變得聲色放縱、桀驁不遜，這一切都可以因為出於感性的理解加以容忍，但電影就是另外一回事了。部分影評人的觀後感相當執白--大腦一片空白，完全不知所雲，而且相距7分鍾先後登場的姐妹都有點猶抱毛巾半遮體的味道，至少極為傳統的簡·瑞恩以shower出場多少有些嘩眾取寵。同時，影片中還出現了極其幼稚的失誤，以擊敗「邪惡的亞洲人」的語句誤導觀眾視聽，只會招致美籍亞裔的反感。

隨香港的後效模仿者Twins的如日中天，始佣者奧爾森姐妹反而有些迷失方向不知所措，也許18歲是人生中的重要轉折點，自己的路由自己決定未必不是一件好事。對電影處女作的進行過高要求總有些不近人情，但這又誰讓是高高在上的奧爾森姐妹呢！榮耀和責任應該是相輔相成的。

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㈡ 《人生》觀後感

《人生》觀後感

在觀看完一部作品以後，一定對生活有了新的感悟和看法吧，為此需要好好認真地寫觀後感。現在你是否對觀後感一籌莫展呢？下面是我收集整理的《人生》觀後感，僅供參考，大家一起來看看吧。

《人生》觀後感1

本來以為是一個純搞笑的電影，所以剛開始播放的時候我還拿著一本書邊看著書邊看電影，可是隨著劇情的展開，我還是放下了手中的書，很認真地看完了本部電影。貌似很搞笑的電影，其實我覺得很有深度的電影，特別是當主人公想尋找人生中失去的部分的時候，看得我很是感動。

當下我們都是過著和主人公一樣的生活，也在想等我有了錢之後，我一定會怎麼樣……，等我升到什麼職位之後，我一定會……，等我……，我一定會……，這些話相信大部分都這樣說過，我們大部分人都是在苦苦追尋著想像中未來的美好生活，忽略了眼前當下本應該好好珍惜的生活，等到了所謂的美好願望實現那一天的時候，驀然回首發現所有的一切都會人非物非了，才發現這本不是我想要的生活，可是失去(逝去)的永遠沒有辦法去找回和挽回了。

只有電影中的男主人公是幸運的，能夠讓自己的人生重新再來一次。現實中我們可沒有這么幸運了，真的希望那些為了所謂的願望和理想而無視眼前平淡而美好的生活的人，快點清醒過來，還是認認真真過好現在的每一天，現在的生活也許沒有想像的那麼光鮮亮麗，但是如果能夠真真切切的感受著平淡的愛並能愛著周圍的一切，相信這樣才會過一個無悔的人生。

《人生》觀後感2

這是一部關於二戰期間德國迫害猶太人的電影，戰爭前的義大利小鎮，一個猶太青年基多在叔叔開的餐館里遇見了美麗的女教師朵拉，他們結婚並有了一個可愛的男孩。

五年後第二次世界大戰爆發，因為基多是猶太人，納粹將他們一家抓到了集中營，在集中營里，為了保護孩子，基多受盡了折磨，最終被打死，而他的兒子卻因為被他欺騙而健康快樂的活了下來。最讓我難忘的是：影片的最後部分，不幸發生了，他被納粹發現了。納粹分子押著他經過兒子藏身的櫃子，他故著瀟灑地大步向前，還向兒子的方向揮揮手。孩子那透過鐵箱子的縫隙看到的最後一眼的父親是那麼的開心，所以孩子也很開心，他被押到了一個角落處，兩聲槍響。然後納粹兵單獨一人從牆角拐回來。一切似乎什麼都沒有發生過。這是一部讓人嘴上想笑，鼻子卻很酸的影片，爸爸說他不愛看這樣的影片，因為看完後心情會變得很沉重，我不是太看的懂，不過我深深的感到了生命的珍貴，生活的美好和父愛的偉大，我想這就是這部電影想告訴我們的含義吧。

《人生》觀後感3

這部影片我一直很喜歡，看了好多遍。片中的父親，詮釋著一個父親擁有的最高尚最美好的愛_父愛與愛情。就算在最艱難最黑暗的日子裡，就算了無希望，死亡近在眼前，他依然深愛著並用生命與智慧保護著他的妻子與兒子。他的勇氣與智慧，即使在戰爭的硝煙彌漫中，即使在集中營的暗無天日中，即使在最後槍聲響起死亡來臨的那一刻，依然閃現著耀眼奪目的光芒。

影片的最後，基度的兒子和多拉在陽光下抱在一起，他大聲喊叫著，我們贏了。那時候，他還不知道他的父親已經死去。電影響起旁白，以基度兒子的語氣，聽聲音，他也已經步入老年，那麼，這部電影就能理解成他的回憶。在他的回憶里，他的父親，依舊是那樣鮮活，這，何嘗不是另一種活著。槍炮、炸葯、毒氣、死亡、飢餓，這些東西看似強大，最後的勝利者，卻只能是人和生活。真正的光芒，就像基度朝他兒子眨眼的那一剎那，意思是，無論怎樣，只要我們不害怕，堅強、快樂、盼望，人生終究美麗，於是，我們總會贏。

《人生》觀後感4

即使在黑暗的深淵里，光明也會照耀到一邊。希望，這是唯一比恐懼更強大的東西。

關於這兩個句子，一部優秀的作品《美麗人生》給了我們最好的答案。

在電影中，父親和孩子被囚禁在充滿暴力、痛苦和折磨的納粹集中營里。孩子不再笑了，取而代之的是極度的恐懼。然而，父親給了孩子希望和光明。他告訴他的兒子這是一場比賽，當我們拿到1000分時，我們會贏。沒有經驗的孩子相信了謊言，在集中營里快樂地生活著。他不會害怕或絕望，因為這只是一場游戲。

暴力不能摧毀一切。即使身體已經死去，靈魂仍然存在。父親深愛著孩子，正是這份愛戰勝了戰爭、恐懼和黑暗。它帶來光明、輝煌、勝利和希望。在納粹屠刀下，死去的是活生生的生命，而站起來的是不變的信念。正義終將獲勝。

這孩子有著美好的生活。因為他明白什麼是愛，什麼是光，什麼是希望。他的父親也有著美好的生活。因為他以自己的生命為代價，喚醒了世人心中的愛、光明和希望。

《人生》觀後感5

《倒退人生》是中國著名童話大王鄭淵潔叔叔寫給小朋友們看的一篇優美的科幻童話。

史亦蘇走錯了一步棋，不是普通的下棋，是人生的棋。不是在26歲時走錯的，是在46歲時走錯的。選擇官場仕途作為自己終身奮斗領域的史亦蘇在自己臨界沒有迴旋餘地的46歲時，走錯了一步至關重要的棋。

其實，我也想倒退人生，以五年級的智商去上一年級的課。然而，我卻不像史亦蘇那麼急切地想做大事，我希望自己能擁有無窮的智慧，但我更希望用自己的努力飛上藍天去看看廣闊的世界，可是挫折卻一次又一次地阻擋我飛翔的路。

我經常把最優秀的文章投到《小作家聯誼會》，但是都沒有發表。每當看到別人的作文上書的時候，我心裡總是很不服氣，但又沒辦法，因為這是事實。眼看《小作家聯誼會》投稿的期限還有十幾天了，我著急地手忙腳亂，便不斷地投稿，稿件裡面都寄託著我的希望。

《倒退人生》帶給我一個深刻的啟示，要想做大事就要從小事做起。

《人生》觀後感6

描寫納粹集中營生活《美麗人生》（Life Is Beautiful），由羅伯托·貝尼尼自編、自導、自演的。該片於97年上映後取得巨大成功，獲獎無數。

故事發生在法西斯主義與反猶太思想盛行的義大利。生性樂觀幽默的基多來到一個小鎮上，邂逅了小學老師朵拉，但朵拉已與他人有了婚約。經過一連串表面上傻勁十足、如小丑般死纏爛打，實則愛意十足、鍥而不舍的追求，基多終於抱得美人歸，還生了個可愛的兒子喬舒亞。

以上是電影的前半部，而後半部是，因為基多的猶太人身份，一家三口進入了慘無人道的集中營。最後，基多用一種「玩游戲贏坦克」的方法，使得他的兒子安全、正常、快樂地活了下來，最終與媽媽朵拉團聚，而他自己卻慘死在納粹槍口。

我多次觀看這部電影，期間我為人妻、為人母。角色的轉變和生活的成長在不斷地改變我對生活、對情感的看法，而最近的一次觀看更是引起了我深深的共鳴，印象尤其深刻的是其中的是當朵拉知道所謂的讓老人和小孩洗澡是進毒氣室時，停在樓梯上沉默無言、憂心忡忡，其後幹活時動作凝滯，這是一個母親的無助和無聲的控訴。這時，廣播里的一聲「我的公主」以及兒子「媽媽」的呼喚，猶如天籟之音，溫暖了妻子/母親。

《人生》觀後感7

今天，我看了一部關於父愛的電影，名叫《美麗人生》。這部電影是由羅伯托貝尼尼執導，於1997年12月20日首播於義大利。

故事講的是一對猶太父子被送進了納粹集中營里，父親騙兒子說這是一場游戲，如果得到一千分會開著坦克回家。母親知道他們被帶走後，也要跟著他們走，雖然她不是猶太人，最後沒辦法，只要讓母親上了去集中營的車。在集中營里，父親保住了兒子的童心，而自己卻慘死，兒子與母親重逢，坐著坦克出了集中營……

為了保住兒子的童心而自己慘死;在納粹集中營即使幹完活再累也要繼續把故事編下去;即使知道自己要死了也要做古怪的動作逗兒子開心，讓他不要出來;即使累了一天也要把唯一一塊麵包給兒子吃;即使自己再危險也要先把兒子藏起來，這就是父愛。我覺得父愛如山這句話一點沒錯。父愛像大山一樣沉重。每當你一個人去上學時，他總會悄悄地跟在你身後;當你心情不好時，他會帶你去吃好多美食;當你考了個一百分，他會一蹦兩三尺高……

好好珍惜你的父愛吧，這將是你最美好的回憶!

《人生》觀後感8

一個平凡而偉大的人，創造了一份平凡而偉大的愛。剛開始就挺喜歡男主人公圭里，他把他心愛的女孩稱作公主，而他自己呢，就是王子了，他們的愛情浪漫美麗，當圭里騎著馬帶走他的公主時，我心裡確實為他感到高興，到此為止，我還能肯定人生如此美麗，可是後來，戰爭降臨，我因為過去看過《辛德勒的名單》《鋼琴家》等影片，所以當他們上了囚車時，我以為美麗人生到此為止了，可出乎我意料的是圭里的樂觀與他不息的愛，對妻子的愛，對孩子的愛。為了讓孩子不害怕，他編織了美麗的謊言，他為不能見面的妻子播廣播，放音樂，即便在最困難的時候，愛依然支撐著彼此，他的全部勇氣，只源於一份對生活的熱情，他讓他平凡的人生迸放出美麗的火花。愛情與親情的力量，就是生活的力量。

也許一個人的一生會有數不清的汗水和淚水，也許命運女神並沒有眷顧你，也許你經歷了別人承受不了的痛苦，但是只要心中存有一份信念，再大的風浪也沒法吞沒你，而這份信念，就是相信生活，相信愛的力量。我們的生活，多一點圭里的樂觀，多一點愛與懷，沒有誰的人生不是美麗的。

《人生》觀後感9

一次偶然的機會，我在網路上看見了一個短片，名叫《低頭人生》。它的作者是：「謝承霖」。雖然只有2分48秒，但卻使我受益匪淺……

這部短片以蝴蝶效應和誇張的形式，為我們展示了一群沉迷手機，為了手機低頭而低頭低到扭曲的人。告訴我們：玩手機會毀滅地球！它講述的是不同的人沉迷於相同的手機世界，不能很好地與人交流，做好自己的每一件工作，而導致整個星球爆炸的故事。《低頭人生》中沉溺於手機的人有救死扶傷的醫生；有勇敢救人的消防員，甚至還有兢兢業業的科學家……他們都沒有專心做自己的工作，而是成為手機的奴隸，本應是高尚的職業，卻成為謀害人命的儈子手……想像一下：一個世界，如果大家都不交流，不安心工作，而只是留戀在虛擬的手機世界中，那麼整個世界將變得多麼冷漠，多麼無情啊！

《人生》觀後感10

觀看了中國海洋大學的王萍老師所講的課後，我的感觸很多，這種課對大學生有很大的教育意義，我認為比專業知識更為重要，因為這是針對人才素質的需求及青年學生現實中的人生困惑本課程以提升人生素養為目標,選取大學生在成長過程中遇到的尋求理想、叩問生命、道德訴求、法律思維、情商培養、壓力管理、健全人格等專題，裡面用古人的例子告訴我們不要放棄，理想是一個人重要的部分，遇事順其自然還要爭其自然，它對我們的一生都有非常重要的作用，是我們人生目標。

第一講主要講理想的重要性，一個人如果失去了理想和信仰，人生對他來說就會失去意義，甚至變為乏味的苦役，夢里走了許多路，醒來還是在床上，這句話提醒我們要有理想，堅持實現夢想，不要一味的放棄接受不了一點的挫折，要堅信目標總有一天會實現，如果選擇放棄自己的目標，將會永遠的失敗，我也有理想，理想也有很多要實現的也很多，目前為止我從未想過要放棄，因為我知道這些理想是我的生活動力，我不會因為理想實現了，就這樣的下去，我還會相處新的理想繼續作為我前進的動力。

《人生》觀後感11

這部電影很讓人反省，具體情節我不透露，生活的遙控器——觀後感。有意者請自行去看看，只是情節有點悲傷，看到某些情節，我也不禁落淚。

人類的一生到底是為了什麼？為了賺錢，為了穿名牌，為了開豪車，為了住大房子，我們拚命工作，這一切都是為了什麼？

人生有終點，人人殊途同歸。可喜可賀的燭光，相對於漫長的世紀。

怎麼能把自己的時間安排得妥帖呢，對那些關心自己的人，我們還給得夠關心嗎？

人總要在失去後才懂得珍惜，總要等到明白結果後才開始後悔，所以，請多給自己一點時間，讓自我有顆輕松自在的心。

讓身邊的親朋好友多留出一點時間，讓自己不要在別人離去時哭泣，後悔當初為何如此冷漠。

讓你的身體多留出一點時間，讓你的業余愛好，讓你的自我休息。

為更好的生活而工作…

假設把工作當作一生的唯一，那麼。在生活中，我們會錯過太多完美的東西！

這張專輯改變了我對生活的看法，並為之贊嘆。假如你也感興趣，就去看看。

《人生》觀後感12

學校經常組織學生觀看電影，看了《人生》以後，老師要求談觀後感，大多數同學反對男主角高加林拋棄善良淳樸的`巧珍，追求新歡；也有一部分同學贊成高加林追求城市新的生活，追求新的愛情。看過一部日本影片以後，我感到非常失望，沒有什麼意義，決定今後不再看了，以後就真的很少再看。在農村老家時，哥哥在鄉鎮電影院放電影，我經常替他看家值班，不去看；在省城上學時，學校門口是魯藝劇院，偶爾和同學兩人買一張票看後一部片子。利用這個時間，去水龍頭上洗衣服，沒人跟我爭水；到操場上練習三步上籃；或者背上那隻已經退了色的軍用語文課上，老師要求寫一篇寫人的記敘文，我寫了我的大哥。我寫到在我們兄弟姊妹當中，數大哥聰明，也是他不幸。很小的時候，大哥就知道幫助母親做家務，去生產隊掙工分，打草，割麥子，耪地，駕車大小農活樣樣能幹。學習也好，家裡貼滿了他的獎狀，畢業高考時，以全縣第三名的成績被山東大學錄取了，哪裡想到，在那政治掛帥的年代，終因為我父親在舊社會讀過書，被公社扣押了作文寫得很長，交上以後，沒想到第二天被老師當作短文《北關菜市》，在雜志上刊登出來，一個月之後，我便去了一個偏遠的鄉村小鎮，在那兒教書。

《人生》觀後感13

當在廣播中意外的聽到了孩子與丈夫的聲音時，她走向喇叭，眼裡閃爍著生的希望。她的丈夫和兒子還活著，這是支撐她活下去的力量。圭多找機會打開窗戶，放了一首曲子。遠處的多拉聽見了，她的眼裡飽含著淚水，她還記得!他們都還記得!那是在威尼斯看歌劇的音樂，就是那天，他們同乘一輛汽車，他們一同漫步在街上，他們開心地聊著天......丈夫的愛鼓勵著多拉，在殘酷的集中營中堅定地活下去。我想，多拉一定不會後悔自己的選擇。

納粹最終逃走了，多拉也隨著人群離開了集中營。路上，她驚喜的聽到了一聲「媽媽」，這天籟般的聲音是那麼熟悉，那是她的孩子啊!約書亞還活著!她激動地抱起約書亞，笑得那麼燦爛。此刻她頭發凌亂，早不是先前那個滿身貴族氣質的小姐了，但她卻永遠是已故圭多心中唯一的公主，是約書亞心中最親愛的媽媽!

整部電影，我看到了多拉這個不平凡的女子的成長史，從任性的少女到溫柔的少婦再到已經能夠勇敢坦然面對一切的母親。這一切，都是源於愛。在殘酷的戰爭背景下，這樣的愛更顯其偉大和珍貴。她的一生是義大利式浪漫的，是凄慘又不幸的，是幸福而獨特的，可以說，是多拉式的美麗人生。

《人生》觀後感14

「羅貝托·貝尼尼以獨特的詼諧與誇張將處於納粹暴行下的一個對未來生活充滿樂觀與憧憬的普通人演得惟妙惟肖」，新浪網評的這句評論可謂一針見血，很是到位；女主在現實中也是男主的妻子，因此表現的也很隨意自然；小演員長的可愛，演技過關，也為影片增色不少。

年輕漂亮的女主多拉從塔樓掉下，砸到男主圭多懷中的那一刻，就像愛情的丘比特之箭射中男女雙方的那一刻一樣，他們的愛情故事就此展開，從此二人開始了他們的美麗人生，發生了一系列搞笑新奇的事件，比如，圭多為討多拉歡心，竟然冒充督學到多拉所在學校視察，引發一系列笑點；多拉的男朋友魯道夫一廂情願的安排訂婚晚宴，圭多騎著綠馬帶走多拉，巧妙的擺脫了魯道夫的糾纏……在圭多的「死纏爛打」下，多拉也漸漸發現了圭多的善良幽默，芳心暗下，並不惜跟父母鬧翻，離家出走，嫁給了圭多，有情人終成眷屬。

這是多少少男少女夢寐以求的愛情模樣啊！

《人生》觀後感15

從《藝術人生》欄目中，我認識了一個人，她讓我終生難忘。她朴實的笑容，深沉的嗓音震撼了我。她便是祖海。她真正感動我的，並不是她的外在美，而是她感人的內心世界。

有一次，西藏地區要舉行一個晚會。當時的祖海已紅遍全國。象這么一位大牌明星，是不願去這樣的窮鄉僻壤的，但她恰恰相反，頭一個喊出"我要去西藏！"4000多米的海拔，使體形瘦弱的祖海產生了強烈的高原瓜，但她還是咬著牙爬了上去。導演感動得熱淚盈眶。祖海的老師一再叮囑她千萬不要走下台，但到了演出的會場，祖海發現她已經不屬於自己了。她不由自主地走下台去，和觀眾親近地握手，因為她無法抗拒那些眼神。突然，祖海眼前一黑，昏了過去。當她醒來時，床邊聚集了許多人。他們一個個眼含感激。事後，有人問祖海："你為什麼要去 "她說："我不想讓西藏人民的心同雪山一樣寒冷，我要注入我的心來融解他們！"

對啊，用藝術描繪人生，用情感點亮生命，令人欽敬。只要人人都把那藏匿的愛心獻出來，把真實的自我展現出來，人生便會靚麗多彩！

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㈢ 看《失孤》有感 500字

第一篇：電影《失孤》觀後感
去看《失孤》的時候，已經抱著了會被煽情的心情。但是沒有，看完之後突然覺得心裡一暖。影片最後看著雷澤寬騎著摩托車再度啟程，畫面褪去，就想起了劉德華在春晚上唱的《回家的路》。這首由劉德華自己填詞的歌，或多或少的詮釋了他對雷澤寬的理解。
回家的路 數一數一生多少個寒暑
數一數起起落落的旅途 多少的笑 多少的哭
回家的路 數一數一年三百六十五
數一數日子有哪些勝負 又有哪些滿足
在《失孤》里，有著絲絲悲涼酸楚的訴說，也有著掙扎吶喊的發泄，更有向天討要公理的怒泣。劇情的推進從雷澤寬的一個線索開始，根據網友的提示在泉州有一個孩子和他的兒子情況很像，今年17歲，腿上有傷疤。一路波折雷澤寬最終來到了泉州，在這一段導演在敘述上略顯不足，作為自己的熒屏處女作，在影片開頭同時處理三條線索，讓觀眾難以迅速帶入，很多次疑問誰是誰的孩子?另一個女的又是誰?但是劉德華的演繹彌補了這一點，看到自己苦心尋找的孩子就在眼前，雷澤寬更多是猶豫，害怕，越想得到，越怕失去。相認之後知道並不是自己的孩子仍堅持讓自己回去，想做一次親子鑒定。很難想像這對堅持了15年的父親是怎麼樣的打擊。
通過影像，觀眾能時時體會到主人公撕心裂肺的悲痛與煎熬，還好，這時候曾帥出現了。這個4歲時被拐賣的年輕人，投出了試探雷澤寬那些欲解之謎的問路石。殊途同歸的遭遇，讓兩顆受傷的心如父子般開始相互依靠、相互包容，也相互給予。
「曾帥!曾帥!」
「你要停下來為什麼不告訴我呢?」
這是最讓我感動的場景，兩人走在路上，曾帥被街邊的小店吸引，雷澤寬發現身邊的曾帥不見了之後，著急的在街上尋找，那一刻雷澤寬真的害怕了，害怕再一次失去，感同身受的明白到自己的父母為什麼在看到我們調皮之後，嚴厲的責罵，愛其實就是那份對你的小心翼翼。
在那個涼夜的街巷，曾帥在雷澤寬的懷里睡著了，雷澤寬細心地往曾帥的身上添加衣服。此刻，曾帥的眼角滑落淚水，他看似無意地往裡面翻轉了身子，把頭深深地埋進老雷的臂彎，「相顧無言，惟有淚千行」，一個如默片般的鏡頭，看得令人心碎，也讓我頓悟電影所釋放的主題：失孤，既可以理解為失去了孩子，自己變得孤獨，更可以理解為失掉孤獨。主人公都曾被罪惡剝奪了完整的人生，如今彼此卻在不同的生命缺口處得到了圓滿的咬合，並謹慎地掩埋起心照不宣的那份孤寂之困。
作為女導演，彭三源有著女性細微的觀察——在 《失孤》里，她沒有刻意去傳遞憤怒的情緒，反而極大可能地收住悲情的袋口，努力展示其「不放棄、有希望」的明亮主題。雷澤寬用那種明知眼前不是自己兒子卻偏執請求「相認」的心酸絕望，來勸阻曾帥不要去和明知不是自己親媽的「失子母親」相見，因為錯位的不舍只會令當事人最後的精神底線全然崩塌，雷澤寬不想讓受害者尚留的希望被假象侵擾。這是一種高級的藝術表達，也是一種理智的現實訴求。害怕的不是失去，而是因為失去而失去更多。
回家吧 幸福
幸福 能抱一抱父母
說一說 羞澀開口的傾訴
燈火就在 不遠闌珊處
「世上有那麼多人，為什麼偏偏是我?」
這是雷澤寬最後的追問。
而在我們中有大部分不是，換言之其實你已經是很幸福中的一個。我們能做的就是把握幸福，就像歌詞里說的：幸福就是能抱一抱父母，說一說 那些羞澀開口的傾訴。
幸福，其實就在你不遠的闌珊處。
第二篇：觀看《失孤》有感
有了去年陳可辛執導的《親愛的》，拐賣孩子這個社會議題在大銀幕上重新被點燃起來。《失孤》同樣如此。這部電影和《親愛的》一樣，都是以主角尋找自己被拐賣的兒子為主線。《親愛的》里在後半段加入了趙薇扮演的「拐子佬妻子」的視角，把拐賣孩子的社會問題復雜化，在倫理上讓觀眾陷入一種思考的困境：被拐賣孩子的家庭固然值得同情，那麼拐賣孩子的家庭，說不定也有難言的苦衷呢?
而到了《失孤》里，除了劉德華扮演的雷澤寬尋子的主線，也有一條副線——井柏然扮演的曾帥。他是被拐賣的孩子，買他的家庭最終說出了真相，而他也開始了自己尋找親生父母的旅程。在這條副線里，故事為我們揭露了過去拐賣故事裡不常見的一面：被拐賣的孩子如何尋找生父?
電影里，曾帥對雷澤寬說，你尋找孩子，可以大張旗鼓，到處宣揚;可我找自己的父母卻不能。不能的原因有很多，和他一起被拐賣的同村青年，生活在一個物質條件優越的家庭里，他樂享其成，不願意再去尋找自己的親生父母。曾帥理解他的這種做法，因為萬一親生父母有了新的孩子，過得幸福，可能這些年來從未想過尋找他;又萬一父母家裡條件很差，要是相認了，過得不如現在的生活好呢?
血濃於水，這是個看上去無須質疑的事實，但當生物學上的血緣關系遭遇到眾多現實問題挑戰時，兒女和父母的「尋找」、「拋棄」、「相認」，都成為了一個不太容易解決的棘手問題。
所以，劉德華扮演的雷澤寬尋子線，在電影里被淡化。自己的親生骨肉被奪走，十多年來穿越整個中國不停尋找，風餐露宿，受過多少苦可想而之;但是這樣的事情在中國實在太多，每年成千上萬被拐賣的孩子，雖然殘酷，但又不得不接受「這樣的悲慘故事是在是太常見了」這個現狀;再加上《親愛的》里，黃渤與張譯的那條尋子線已經足夠凄慘，足夠真實，足夠有代表性，所以在《失孤》里，沒有對雷澤寬的15年尋子故事進行寫實描述，只是用了幾個重點去點綴出雷澤寬在現實里遭遇到了種種痛苦折磨：車禍、被毆打、被警察追、被城管追、被漁民圍攻……
雷澤寬在尋子路上挨過打，受過餓，摔過跤，上過當，卻始終沒有放棄，是冥冥中親情的召喚，也是只有在路上，才能感受到自己是一個父親的自我救贖，曾帥則曾在找到親生父母後，困惑於養父和姐姐的情義，對生父的生疏，這樣彼此對照，就是影片對現實的思考。從東方人的情感來講，身體發膚，受之父母，血脈深情，骨肉相連。可是當親人離散之後，怎樣面對，是像雷澤寬一樣苦苦尋覓，還是憑其自然，是一道沒有對錯的選擇題，而對於那些無法從內心深處原諒自己弄丟了孩子的父母來說，也許這沒有盡頭的千山萬水，才是一種靠岸。

㈣ <<飛越老人院>>觀後感

你好
同學推薦我看的《飛越老人院》，看完之後，深受感動。它借著一群老年人來講述了一個本應該是屬於年輕人的故事。用最青春爛漫、最動感歡樂的方式向現實社會發出嘹亮的吶喊。這群生活在老人院裡面的「高齡團體」天天面臨著讓人心酸心寒的生老病死，不過他們積極樂觀、頑強勇敢，捍衛著殘存的點點尊嚴，自娛自樂向著夢……
時長一個小時44分的《飛越老人院》，看似很長，但是就像是一位長者給我們訴說他那個年代關於時光的過往故事，這部電影讓我看的從頭哭到尾，想起了自己的父母親人，想起了已故的爺爺，想起了太多需要關愛的老一輩，想到自己的家。影片的整個劇情結構完全迎合著觀眾，在該煽情的地方也使勁煽情。影片開始十多分鍾之後，我幾乎可以把後來的所有劇情全猜到。但是就是這樣的俗套和預想之下，影片的後半段還是讓我幾度忍不住哭了起來。不管爛俗不爛俗，能讓我專心致志看下來，又能感到我的影片，我就是喜歡的。如果觀影的時時刻刻都要想著藝術價值或者直指現實什麼的，這樣也真心太累了。
大多數的中國人不懂得怎麼表達自己的感情，很少對父母說出類似「我愛你，你們辛苦了」之類的話，也很少給父母一個擁抱、一束鮮花等，我所見過的最多是打個電話，聊一些家常，或者親自下廚給父母做一頓豐盛可口的菜餚，抑或是買件衣服等相對來說比較含蓄的表達方式。我們總說要及時珍惜身邊的人，及時孝順他們，不要等來「風雨靜而風不止、人慾孝而親不在」的悲慘境地，我們可以不懂得表達，可以不會煽情，可以不買任何禮物，但是對待老人的孝心一定要有，打個電話，聽聽他

滿意請採納

㈤ 霓虹燈下的新哨兵觀後感怎麼寫

《霓虹燈下新哨兵》——觀後感
長寧區 天山二中 沈弼辰
緊張的期末考試剛結束，學校就組織我們全校去看新近上映的電影——《霓虹燈下新哨兵》。過去曾經聽父母說起過《霓虹燈下的哨兵》這部老電影，雖然我沒看過，但卻知道它是一部五六十年代經典的電影，對父母這一代的成長起了不小的影響。我懷著急切地心情走進影院，想親眼目睹一下這部《霓虹燈下新哨兵》到底是什麼樣的？
這是一部由八一電影製片廠、武警上海市總隊、上海張江（集團）有限公司共同拍攝的影片。描寫了林虻虻、柴大喜、皮向峰等幾名80後年輕人懷揣著各自的理想來到大上海的武警總隊三中隊服役。林虻虻出生於普通人家，攻讀大學三年後為選擇新的追求，也為躲避女友，棄筆從戎；柴大喜來自農村，貧寒的家境讓他具備了朴實的性格；皮向峰從小嬌生慣養，是個富家子弟，按照父母到部隊接受鍛煉的要求來到部隊。三個小夥子被分到了同一個班，友情與愛情、競爭與矛盾、誤會與感動，讓整個劇情跌宕起伏。
這一部電影令我很感動，拍出了當兵人的辛苦，以及為維護大上海一方平安所肩負的神聖使命感。影片一開始就講述了許多士兵在雨天里跑步，個個跑得氣喘吁吁。他們特別堅強，從哪裡摔倒就從哪裡爬起來，每天都要接受嚴格艱苦的訓練，有時半夜三更還要爬起來去跑步。為什麼呢？我想：那是他們的理想和責任所決定的。沒有良好的身體素質，沒有堅強的意志，怎麼來保衛我們的城市安全呢？他們有著嚴格的紀律，沒有周末放假，如果要和父母會面，也必須先到軍方去通報一聲，才可以見自己的親人，更多的時候他們是通過書信向親人表達一下自己的相思之情。聯想到自己的學習生活，有時候遇到點困難，可以隨時向父母、老師尋求幫助，和他們相比那是多麼地幸福啊！活著就要有理想，為了理想去奮斗努力，任何艱難困苦都可以克服的。我要向他們學習，學習霓虹燈下新哨兵們頑強的精神，把它用在學習上，以至於今後的工作生活上。
這兩部電影雖然描述的時代不同了，可「好八連」的精神卻是永遠不變的。

㈥ 2021最好看的電影

如果聲音不記得
送你一朵小紅花
明天你是否依然愛我
可以一直在一起嗎
緊急救援

㈦ 電影hello樹先生觀後感

當認真看完一部影視作品後，從中我們可以吸收新的思想，為此就要認真思考觀後感如何寫了。那要怎麼寫好觀後感呢？以下是我為大家收集的電影hello樹先生觀後感，希望能夠幫助到大家。

電影hello樹先生觀後感 篇1

《hello！樹先生》將中國社會的部分現狀描述得淋漓盡致，這部以黑色幽默的形式來描寫小人物心理，國外黑色幽默的電影我看過不少，比如科恩兄弟系列的，在中國是為數不多的幾部之一。

我們每個人何嘗不是被他人調侃、被生計逼迫、被周遭壓抑的「樹先生」？

我們疲於奔命，只為過上體面有尊嚴的生活。我們面對來自周遭的各種人際關系的壓力，親情友情愛情都是我們難念的經。我們也常常「人格不穩定」。

社會各個階層漂泊的人們，從民工到白領，誰人不是浪盪於故土的浮萍。

「樹先生」的夢魘源於父親失手殺害哥哥，親情本就不穩固，在錢財利益面前，弟弟「三兒」對自己的冷漠更讓「樹」失望。是啊，「人不能看錢太重。」我們每個人都有自己的夢魘，凡夫俗子在紅塵萬丈中，看不透離合悲歡，放不下愛恨痴纏，帶不走錢財名利，命運和「樹先生」殊途同歸罷了。

「樹」和「小梅」都嚮往美好的家庭生活，他們同是天涯淪落人，可以說是精神伴侶了，可在幸福即將到來的時候，「樹」被打擊發生精神巨變使「人格不穩定」。美好生活被硬生生殘忍地撕破，從天堂到地獄要多久？韓傑告訴你、就那麼一剎那。

我們需要一棵樹。一棵能光合作用的樹，一棵供給心靈營養、舒緩精神的樹。我們在那裡哭泣，在那裡反省懺悔，在那裡抱緊自己，在那裡燒殺搶掠無限意淫，我們是自己的國王，我們制定自己的法律。我們在「樹」上自由呼吸，擁抱自然的本真。

在城市化進程不斷吞噬綠野農田，在工業化泯滅人性改變家庭結構，在金錢利益瓦解道德的今天，我們更需要一棵樹。

如果我們每個人都有一棵樹，那麼生態也會得到改善，文明也得以凈化，地球會是個藍綠色的海洋，生活在一個如此可愛的星球是多麼美好幸福的事情。

「樹先生」在樹上的狀態是有變化的，從最初的抱緊自己、有畏懼，到中間的尋找、思考，到最後能放聲大笑。在紅色世界中與樹融為一體，人樹合一精神皈依，回歸自然、也回歸人的本真，於是自由了，於是看見了懷孕的老婆，於是老婆說話了。那或許不是幻想，而是真實的，只是我們在這個低級的世界、無法看見「樹先生」的那個更高級的世界罷了。

「樹先生」是幸福的，因為他苦了累了倦了煩了可以上樹，他有屬於自己的那棵樹，那是他的精神家園，那是不被污染的凈土，他不會被歧視不會被驅逐，沒有傷害沒有壓抑。

看著樹最後遊走在村莊，閃過鏡頭，我欣慰地笑了。

只要是自由的，又何妨是孤獨的？若自己是快樂的，狂歡又如何？

「樹」的世界從此再無傷害、多好。

電影hello樹先生觀後感 篇2

《Hello!樹先生》是由博納影業集團、上海電影集團、西河星匯影業有限公司聯合出品，賈樟柯監制、韓傑執導，王寶強、譚卓、何潔等主演的現實黑色幽默電影。

這片到最後竟然變成了通靈片，是真沒想到，確實是閃瞎了眼。

劇情方面村裡男青年叫做「樹」（王寶強飾），常去村口的酒館和朋友喝酒，在村裡閑晃。「樹」在汽修鋪受工傷後，在醫院養傷期間被老闆解僱，心生悲戚，無所事事還調戲護士（何潔飾）。

而一起長大的小夥伴，有人成了煤老闆開著好車，有人在省城辦私立學校，確實讓樹感覺非常失落。

父親和哥哥在「樹」小時候就離開了人世，他常夢到自己的父親，卻從來夢不到哥哥。

影片中她與聾啞女孩小梅（譚卓飾）一見鍾情，相愛過程頗富戲劇性，婚禮前夜，「樹」終於夢到了哥哥一一在寒冷冬天，在「樹」的婚禮上，哥哥帶著女友為他唱了一首詭異的八十年代流行歌《冬天裡的一把火》。

從此，「樹」意識到自己能夠通靈。村裡發生的很多事情都驗證了他的預言，「樹」成為受人尊敬的「預言家」，被人尊稱為「樹先生」。

村子裡的煤礦日夜開采，地面下沉，整個村莊不得不遷往別處。村裡的人們最後都搬到了縣城新區「太陽新城」。

整體來看，影片經歷了一個由平實到先鋒、由明諷到暗喻的敘事轉變過程，形式感下的內涵被埋得很深，確實很難用去定義它的氣質血脈，魔幻，神經質，黑色，幽默，算是文藝片里的"重口味"。

作為一部頗為鮮見的中國魔幻現實主義作品，《Hello！樹先生》以一位東北農村的小人物為引，他在荒誕與現實間的游離，不僅形成了電影尤為出色的藝術表達，他對美好生活的渴望，以及總是在現實中飽受以生活的挫折。

透過這一人物的樹立，讓人真切的看到了源於小人物的辛酸苦楚，將社會底層的困境淋漓盡致的躍然光影，而王寶強精湛的演技，更賦予了樹先生這一人物以打動人心的靈魂。灰色的城市，灰色的寫實。不經意間就把真實的社會現實擺在了大家的面前，強烈的賈樟柯導演風格。電影涉及到了家庭、生活、社會的各個方面，比如拆遷，比如養老，比如礦難，比如農村空心化，比如留守兒童的教育等。影片中王寶強抽煙的鏡頭是特別多，無論到哪裡，他都叼著一支煙，這個不知道是不是真的中國農村青年的形象。後面竟然還戴上了一幅眼鏡，絕對出人意料。最後「樹」成為受人尊敬的預言家，被人尊稱為樹先生。而在無聲世界裡，小梅的不離不棄，最終獲得了樹的真心，成功的成為「心靈捕手」。

魔幻是真的魔幻！

電影hello樹先生觀後感 篇3

據說，世界最長壽的樹已存活了8000多年，可謂歷盡世間滄桑、它既是地球變遷的旁觀者、見證者、也是親歷者。樹之命運，折射著地球及其賴以生存的萬物的命運。人之於樹，生命相依，息息相通。多少鄉間古樹被村民披紅掛彩、設壇焚香、頂禮膜拜，奉為神靈。這不能簡單地斥為迷信。從本質上講，這表達的是人對大自然純朴的敬畏之心。

《Hello,樹先生》，這部電影以印象派的手法把當前中國社會現實中的農民失地的無助、村官村霸的驕橫、環境的劣化、拆遷的無奈、礦難工傷的悲涼、失業的茫然、親情友情的淡漠、愛情的虛幻、人的道德淪喪、甚至所謂發展進步的荒唐、教育制度的歧路等等紛繁的元素作為濃墨重彩塗抹在一起，形成了一幅極富抽象的色調陰郁、沉悶又誇張的現實主義油畫。在浮燥的現世，註定了它難以被人所理解、叫好不賣座的結局。

其實，透過零亂的情節、閃爍的對白、夢幻的片段，你只要把握導演的視角，就不難發現，所謂的樹先生，就是樹，僅此而已。樹先生就是樹的化身，就是樹的代言人，就是樹遊走於人間的靈魅。隨著劇情的展開，你會體會到的是，在自然生態和社會生態不斷惡化下的樹的掙扎、樹的茫然、樹的抗爭、樹的嘲諷和樹的預言，以及人世間一顆顆飽受生態惡化之苦的靈魂的惶恐和掙扎。

電影hello樹先生觀後感 篇4

樹先生，顧名思義，與樹有關，一顆結束哥哥命運的大樹。一顆父親失手勒死兒子的大樹。

父親因此鬱郁而死。

樹的身軀有時顯得有點僵硬，這似乎給他後面成為半仙作了鋪墊。成為半仙之前，他一無是處，抽煙是他習慣性的動作，翹起手臂向兩旁微微僵硬的伸展是他慣有的動作。就像患有有麻痹症一樣。

樹因工傷被辭退後，從此他到處游盪，出席朋友的婚禮被人歧視，假裝酒醉對佔地的人說出不滿，導致以下跪收場。樹在鄉村走投無路時，到長春投奔兒時的好友，一個私人培訓學校的校長。樹開始尋找外面的出路。

在那裡，他晃盪著，找不到自己的崗位，在三尺講台上，他畫著圖形，想像著為人師表，想像著教育，這時，父親出現了，像一個凶神推開了門，他哆嗦的叫了聲爸。

看著好友的出軌，他看到人心的浮躁，又想起了相親的小梅。

沒事的時候，他發著簡訊交流。樹帶有詩性的.簡訊，讓小梅的臉上終於有了笑容。

也許為了一個安定，也許外面漂泊的日子沒有盡頭，樹又回到了鄉村。

他在高級飯店約了小梅，他們倆在紙上交流著命運。經過短暫的交流，小梅答應了樹的求婚。

晚上，發生了一件事情，作為導火索，改變了樹先生後半生的命運。

弟弟答應借婚車「皇冠」，最終開了一個「帕薩特」回來，弟弟的隨性徹底讓他爆發了，他憤怒的罵了弟弟幾句，罵他有什麼用，他把酒席場地上的易燃物踢翻，火焰開始燃了起來，他還在找尋發泄物。

弟弟奔了出來，和他扭打在一起

屋子裡燃燒起的火焰，照著不斷撕打的兩人，也點燃了樹先生的通靈之路。

弟弟對他不屑，在婚禮前夜把他打的鼻青臉腫。

當人們把樹放在床上，他的目光變得呆滯，不說一句話。他開始想念哥哥。

從透過他呆滯的眼神，喃喃的語調里，他思念著哥，求求哥來光顧。這時一個場景發生。

樹先生坐在大那顆樹上，向遠方眺望。

忽然他看見了哥哥，一個披頭士的發型，典型的八十年代青年的形象，活潑，開朗，隨性，似乎還能感受到耀眼的光芒。

他開心極了，和哥之間快樂的對話，問哥怎麼才回來，我今天結婚你知道嗎？哥說爸告訴我了，別讓樂隊唱了，他和文工團女友給你唱歌跳舞！

哥哥和文工團女友歡快的跳著迪斯科，留著八十年代的發型，唱著「冬天裡的一把火」，場景是那麼的讓人感動，就像回到了80年代，那個其樂融融的年代。人們看著笑著。

第二天娶親了，他依然呆滯，被人們拉扯著去了新娘的家。

在新娘家門口，他不要進去，想逃。可是人們硬是把他推給了新娘。新娘看著他被打腫的臉，充滿疑惑。

此刻他是否已經通靈，看到了未來？他已沒法改變。他沖動的抱起新娘，不顧禮節的沖出去。新娘的鞋穿了一隻，他抱著新娘沒命的跑，朝著婚車相反的方向。

他似乎要逃開。可是為什麼要逃呢？看起來似乎與之前的快樂判若二人。實際上是他內心世界的起伏，社會和人群的變化，他已疏遠了，而疏遠的何止樹一個。

他要逃離生存的環境嗎？就像每個失敗的人都想逃離自己的崗位一樣。

他沒法逃離，生活已經綁架他，樹的悲哀，演變到另一個極致。

看完電影的人有的說他瘋了，我覺得他是開始走自己的路，只是方式不同，以半仙的方式。

拜堂的時候，他再次抵觸。他是向這樣的安排抗爭嗎?

婚禮的場面上，他呆滯著，又看見了父親，父親就像一個幽靈一樣看著他。

結婚，生子，有個好的房子，安定的家，擁有最起碼的生活環境，是每個人的夢想。在大城市裡，一半的人都達不到，何況樹先生。一個沒有生活來源的人。

他的生活壓抑中悲哀，卻不時幽默一下。

在鄉村逝去的情感中，隨著日子一天天流逝，他不在期盼什麼。

同村的夥伴霸佔了他們的地，佔領了生存的水資源。不是他要活下去，其他人也要活下去。時代欺壓著受苦的人。像極了當今的農村現狀。

樹先生的形象雖是邋遢的，不修邊度的，結婚時也沒有讓人耳目一新，他只是配了副眼鏡，從提親的那天起一直戴著，購買眼鏡的錢也是來自老三的。

他的手中是一無所有，像無數個農民一樣，奮鬥了半生，只解決溫飽問題。錢是生存之本，沒有這個，只能被人看不起，被當今時代產物下的人看不起。

父親犀利的眼神，一次次的盯著他，像是對他的懲罰，情感之冷漠如路人。

樹是勇敢的，雖然社會已不再容忍他，沒有他的立足之地，但樹幸運的找到了自己的通靈之路，通過先知讓村民們重新認識他，尊重他。

電影的藝術在於，來源生活，卻高於生活。生活中我們不能通靈，不能輪回，不能轉世，不能絕望，甚至不能逃避，面對困難，想方設法解決。人的責任，綁住了每個人的手腳。所以，在社會給予自己強大壓力的基礎下，人不瘋即走向極端。

藝術家是瘋狂的，行為是不受約束的，敢於行動，為信念而生。但大部分的人面對來自生活的壓力，與理想越走越遠，最終與現實妥協。

有的人說電影沒有反映什麼內容，或看不懂，王寶強說了那就請繼續觀看一遍。

做時代的奴隸，不止樹一個。我們過得幸福嗎？我們的生活有保障嗎？孩子過得幸福嗎？留守兒童幸福嗎？孤寡老人幸福嗎？

孩子們的校車塞滿了人，他們的父母習以為常。留守鄉村的老人過得封閉又孤單，他們的兒女們都各自忙綠。人們焦頭爛額，在社會中拼搏，到頭能有什麼。東奔西走，離家棄子，一輩子的勞累都比不上富人的一頓晚餐。活著已是負擔，人生已經沒有意義。

人們沒有資格嘲笑樹。

現實生活中幾年前熱鬧的鄉村生活，樹先生的形象其實比比皆是，十年前，我所見過的農民就是有樹的影子。

在春天，夏天，秋天的土地忙碌中，男人們鬍子拉茬，頭發長的像稻草，女人們曬的黝黑的皮膚，衣服穿的不算整潔，這是我見過的鄉村農民形象，和樹先生的一樣。

可是飛速發展的農村城鎮化進程，快的像變了一個魔術。三五年的工夫就把農民們變進城裡，就像使了障眼法一樣。城鄉結合的進程，沒有沖突和混亂，只有潛藏的危險。

家鄉的市晚上一點都不安全，大白天的都有人拿著刀找你要錢，如果不是生活所迫，他們也不至於此吧。晚上的的士拒載到郊區，因為害怕搶劫。

電影以個人特別的遭遇，反映出當今時代的主題問題，反映出樹的問題。

在一片很狹窄的空間里，為生存而奮斗的人們，走在城鄉結合的轉型期。那些沒錢沒勢沒技術沒手藝的人，生活還能如何繼續？

九十年代，自己的同學們都在中學階段輟學回家。是苛刻的制度，他們考不上高中。枯燥無味的讀書生涯，死板的教學方法，不上高中的同學有四份之三，他們過早的踏入了社會。而今，他們遠走家鄉，散播在城市的各個角落。

有領導人提出「農村的學子不應該上大學」，不去讀書，不去擁擠到城市，試問，我們賴以生存的農村資源還是否存在？

我的家鄉是內蒙古神舟降落的地方，幾十年的農業牧業有好有壞的發展著。但鄉村的土地十年九旱，因為人類無休止的開墾草原，大量開墾草坡用來耕地。無休止的挖山，開礦，找煤。

環境已經極大的破壞。水資源嚴重缺乏。

我懷念我的村莊，讀了二十多年書，度過夢幻般的四年大學生活，滾入城市的漩渦，在大都市的搖籃中爬行，蝸居，掙扎，更懷念家鄉的土地。工作五六年，買不起房子，想念鄉村，可是還能回去嗎？

我日日夜夜期盼回鄉，回到那個幾年前還熱鬧的鄉村。可是我日日夜夜沒有勇氣，鄉村已經沒有了氣息，只剩下走不出去的老人，在荒涼中度過。

我的土地都在那裡，沒人耕種，我們都在城市化進程忙的不可開交，連問候朋友的心情也沒有，試問，我們丟棄了鄉村，我們還是自己嗎？

人們四處打工，小心翼翼的在工業化進程中，一份換著一份工作做，他們安靜的像羔羊，從來不會考慮這是如何造成的。也只有在夜深人靜中，嘆一口氣，懷念下古老的鄉村。

還有的村莊，投資商來開礦，占據了有力的水資源，村民們走上上訪的道路，電話打到焦點訪談。前路漫漫，被礦上請來的打手瘋狂的打過，最後他們妥協了，當利益抓在少數人手裡，農民還剩下什麼。讓賴以生存的土地資源被別人不斷剝削。

樹干起了半仙的業務，最終與資本家妥協。他給工廠剪綵，說自己很忙，來給賈總捧捧場。剪子下去，是與逝去的村莊告別。樹笑得特別開心。

樹留守鄉村，妻子早已離開他。他走在鄉村的路上，背景是一排排興起的城鄉結合產物，他依然翹著手臂，想像懷孕的妻子回家。

電影hello樹先生觀後感 篇5

一個朋友給我傳了一部據說是獲了某些大獎的《Hello！樹先生》。剛看完，說點自己的觀點。

其實，我對王寶強是很欣賞的，用自己的理想與現實抗爭，終於脫穎而出，以平民的生活塑造出一個個鮮活的典型形象，把草根生活演繹得非常精彩，給人以震撼，予人以「不拋棄、不放棄」的無限力量。

而這部影片無疑成了一具敗筆。

首先，影片中樹先生本身是一個心智不健全、人格不健全的人。

平庸中不放棄對自身虛榮的堅守，讓我想起了「哀其不幸，怒其不爭」的阿Q，性格中有卑瑣、有懦弱，典型的心理問題造就了其精神恍惚、狂思爛想、疑神疑鬼的後果，而這樣一個主角的存在，是現實贊許還是現實造就的？是心靈的變態抑或是導演的崇拜？不得而知。

第二，本片由一個無厘頭的空洞的黑暗的卑微的內容架構，壓抑中不能給人留下任何思想升華。

從一個汽車修理工到一個酗酒的流浪漢，再到一個懦夫，再到一個寄人籬下的打雜者，用詩歌去感動一個啞女，顯然脫離了他本來所承擔的使命，仍然是其虛榮作祟，被三弟打成呆頭呆腦的「大師」，他生活在自己的內心世界，再也沒有走出其幻想的結局。存在即合理，姑且認為其存在，那導演把這一「典型」搬上熒幕目的何在，即使作者想表達人類對自然的濫采濫伐，而獲得自然的懲罰，而「樹」又能夠以一個「被摧殘者」的姿態存在，讓人感受到了「小馬拉大車」的悲催，而後人類又表現的聽之任之，這又是表達一種什麼樣的思想呢，仍舊不得而知。

第三，大肆宣傳迷信，與當下宣傳的先進的文化背道而馳。

樹先生終於是以「大師」的身份換來了別人的崇敬，但是並沒有逃脫孩童的繼續嘲弄，樹先生成功了，成仙了，成神了，成了民眾眼中的先知者，並以此換取名利和地位，這歸根於人們的無知，但這種無知正是建立在「大師」們神經，用一個精神錯亂的人去主導生活，與先進文化可謂為背道而馳了。電影是傳播文化的，而這種文化是否與當下的文化吻和，代表著什麼，另觀者有些不知其所為。

電影hello樹先生觀後感 篇6

看這部電影之前，網路了一下，360網路里起始一句是：《Hello!樹先生》是一部喜劇電影!當時很不理解我的指導老師，現在大家都忙，為什麼要看一部王寶強主演的喜劇?犯二青年歡樂多，大概老師希望我們都咧嘴樂一樂。看完才知道：這部所謂的喜劇原來竟是這嬸兒的。

故事發生在90年代，某村裡有個單身男子叫"樹"(王寶強扮)，常在村裡閑晃。第一眼看上去像阿Q，穿的破也就罷了，走路姿勢也奇怪的像個鴨子一樣，歪歪斜斜，眼神迷糊偶爾傻樂。"樹"在汽修鋪受工傷後，人還在醫院就被解僱了。發小們有的成了飛揚跋扈的煤老闆，有的成了城裡的校長。常被取笑被漠視被侮辱的"樹"不甘心一蹶不振，一番爭取之後在發小的學校打工。偶然遇到一個美麗的聾啞女孩小梅，作為一個還有夢的男人，樹燃起了愛火，勇敢的追求小梅，並終於籌備了婚禮。就是這樣一個看似即將迎來幸福生活的樹，卻在婚禮當天瘋了!!!他瘋了而不自知，自以為成了通靈的大師，成了人人敬仰冤讎得抱的樹先生!究竟是什麼原因讓這個努力想活的幸福的樹走進了瘋狂的世界?到底是誰剝奪了他的尊嚴和希望?一步一步把他打倒在冰冷和黑暗裡?這是一個不折不扣的悲劇，帶給我們心理學工作者的是嚴肅的思考，那些像樹一樣受苦的靈魂是怎樣走到這一步的?!

樹小時候，他的20歲的哥哥因為犯了錯誤被父親吊打，卻意外的被勒死了。自責的父親也因此莫名離世。樹常夢到父親，甚至後來醒著的時候都可以看到父親。樹恨父親，卻擺脫不了。這是一份多麼殘酷而不自知的思想包袱!這樣沉重的心靈創傷卻沒有及時的得到心理援助!按照家族系統排列的理論，這個時候的樹已經承接了他哥哥的情緒，他的內心已經不再是一個人了。可惜，沒有人了解這一點，也沒有人及時的幫助他。生活中在那群從小一起長大的發小眼裡，樹不過是一個心情好的時候可以拿來逗樂，心情壞的時候用來侮辱的傻子。如果樹真傻他可能就不會瘋掉了，偏偏他不傻，還很聰明，還能用詩歌向啞女表達愛情，還能用善良執著去維護朋友，還能用忍耐堅持去努力生活。然而他自卑脆弱敏感的內心，傷痕累累，日益衰弱。終於在婚禮當天，在勉強維護自尊心失敗的情況下，賓客席上出現了父親，還有載歌載舞來慶賀的哥哥，這些讓他瘋狂的導火索把他點燃了!他的精神徹底分裂了!

這部電影的悲劇意義在於讓我們眼睜睜看著象溺水一樣慢慢沉沒的樹，看到他的毀滅。觀影結束最難忘的一個鏡頭就是樹蹲在樹上，眺望著遠方，等待著命運的召喚。

我想，這一幕應該喚醒全社會的共識，社會需要廣泛而及時的心理援助!這也是我們心理學工作者的價值和使命!

㈧ 《一點就到家》觀後感

認真品味一部作品後，從中我們可以吸收新的思想，是時候靜下心來好好寫寫觀後感了。在寫觀後感之前，可以先參考範文，下面是我為大家整理的《一點就到家》觀後感，歡迎閱讀與收藏。

《一點就到家》觀後感 篇1

大概在十月中旬就已經去影院看了《一點鍾就到家》這部電影。本來沒有抱有什麼期待，結果出乎意料的好看！影片主要講述三位年輕人因為一些機緣巧合從大城市一起回到家鄉創業的故事，整體基調詼諧幽默但又耐人尋味。裡面當然也設計了一些很常規的電影情節比如：創業失敗，所做的事情不被父母理解，好朋友反目等。但是影片中的很多台詞都發人深省。

還有個情節讓我印象深刻，就是家鄉里剩下的都是空巢老人和留守兒童，年輕人全都出去務工。家鄉因為缺少年輕人去建設從而缺少好的工作崗位，因此惡性循環，導致家鄉閉塞落後。

突發奇想寫這篇觀後感的原因是今天突然和好朋友聊天聊到在家工作和在大城市工作的長短之處。我們站的角度不同，所以最終結果當然是誰也沒說服誰。作為留守家裡工作的我來說，不像我的好朋友所說在大城市擁有所謂的大好平台和廣泛的資源能讓自己更好的成長，也沒有豐富多彩的業餘生活。但是緩慢的生活節奏，熟悉而親切的環境，小而舒適的朋友圈也未嘗不是一種幸福的人生旅程。因為我每天做的都是有意義的事啊，教書育人是很幸福的一件事了吧。而且做一名陪著家鄉一步步成長從無到有的過程的見證者和參與者是多麼有成就感的事啊！

《一點就到家》觀後感 篇2

《一點就到家》由導演陳可辛監制的青春勵志電影。由劉昊然、彭昱暢、尹昉組成的「追夢三人組」，一起把夢想的起點搬到了千年古寨。

魏晉北在《一點就到家》的角色是，一個生長於大城市的loser，他一直跟著時代的潮流創業，做過生鮮，賣過家電，最後甚至住進了廢墟，在無數次的碰壁中，他也逐漸丟失了在繁華大城市裡的歸屬感。這樣一個看似廢柴的青年，卻也有著隨時滿血復活的能力，回到古寨後重拾干勁，再度嘗試開天闢地。

在劇照中，魏晉北在快遞站前擺出了年輕人專屬的」45度仰望天空「，用90後青春時代里最in的姿勢，喚醒仍年輕待燃的小宇宙。

昊然一個被創業傷害了的，精明又白嫩的美麗都市白領，稀里糊塗地跟隨自己剛認識的套馬漢子，本地知名優秀快遞員彭彭回到了哺育他長大的雲南小山村，從而成功治癒了絕症——失眠，登上人生巔峰。

彭彭，原本只是去送快遞的一個快遞小哥，結果天降緣分，人和快遞都給撿回來了。拖回村以後，遇到了「以前和你搶女人，現在和你搶男人，反正你的我都要」的「無良」發小尹昉，開始了三人甜蜜溫馨的創業之路。

反正你的我都要」的「無良」發小尹昉，開始了三人甜蜜溫馨的創業之路。

《一點就到家》觀後感 篇3

電影《一點就到家》有笑點，有淚點，還有嚇人的地方，配樂和剪輯能看出來都是很用心思的。李紹群出場那塊還真把我嚇一跳，奇異的蟲子，心理咨詢室的那幅畫，那個小黑豬，遠山樹林的味道，很多地方都是前後串下來的線索，已經三刷了，作為喜劇片是很不錯的，至少全程笑點不斷，屬於大人小孩看了都能get的電影。劇情簡單輕松青春搞笑，生活已經很不容易了，看點開心的不好嗎？一般有劉昊然或彭昱暢的作品，我都會支持。

影片中劉昊然飾演的魏晉北由開始創業失敗的喪，到後來慢慢找到自己最想做的事，內心忠於自己，他喜歡錢，他更喜歡和志同道合的兄弟做自己的電商事業，人物刻畫方面很飽滿，基本都能觸及當代社畜的痛點，那句人總是在正確的事和容易的事情中做選擇讓人感同身受，我們確實應該反思一下自己，如何找到感興趣的事，如何做正確的事。電影最讓人羨慕的不是賺錢和成功，而是他們都在做自己喜歡的事情，真好。

彭昱暢的演技也很好，特別是眼神，電影中他是一個淳樸、踏實、誠信的樂天派，他對村民有一種特殊感情，就是退貨賠錢也不能失去村民的信任，他說暫時的失敗不代表什麼，只要有飯吃，我就能繼續送快遞，送快遞就會繼續有錢，有錢就能繼續創業，人生還有幾十年，什麼事情都有可能。是啊，在創業過程中特別需要這樣一種屢敗屢戰的信念，人哪有那麼容易第一次就成功的，摸爬滾打多年成功的才是人生的常態。台詞方面，彭彭還是比昊然強那麼一丟丟，在他們散夥的那場戲中，我覺得昊然還是有進步的空間。

語速太急了，好怕下一秒就破音，彭彭的台詞搞笑且很穩，這個是我預期中的效果，總之兩位青年演員都很棒，最近的作品也都很多，會一直支持的。尹昉飾演的李邵群，也是能找到大部分人的影子，年少的時候為了證明自己總是喜歡和父母對著干，讓他們認同自己，慢慢長大後才發現他們的不容易，慶幸的是李邵群能找到自己真正喜歡的事，並取得了成功，也成功的像父親證明了自己，他們在凌晨聽樹說話的那部分很打動我，現實生活太浮躁，我們確實需要回歸一下大自然，去聽去感受，那是一種物質生活無法帶來的寧靜。

總的來說，感覺這個電影節奏比較快，體現出來的東西比較多：城市和鄉村，鄉村振興，青年創業，電商網購，兩代人的觀念沖突，人情味，快遞行業現狀，選擇，壓力，失敗，夢想而且總感覺電影這個名字也是有點說法的，電影中一些元素是虛構的，但電影把這些部分融合的還算巧妙，開頭天台場景，兩人回雲南那塊真的尬的要死，就給人感覺莫名其妙的，不過好在電影整體還行，總體評分7—8分左右，窮山惡水不一定出刁民，都是為了生活的人而已，沒有那麼高貴。一點就到家，開心你我他，大家多多支持吧。

《一點就到家》觀後感 篇4

最近，劉昊然的新作《一點就到家》，成了國慶檔票房黑馬。

小飛君看完以後，真的覺得，數不清有多久沒有看到這樣一部如此治癒的電影了。

三個性格迥異的年輕人，一個有電商夢，一個有物流夢，一個有著咖啡夢，因為生活工作都太不順利，從一線大城市辭職，回到家鄉創業。

本來以為，這是一部有點爛俗的勵志電影，沒想到看的過程，整個電影院的人幾乎要笑癱了。

不過，劇情之外，更讓小飛君忍不住驚喜打call的，其實是每一幀都可以截出來當屏保的電影畫面。

滿屏的綠色，撲面而來的清新氣息，湛藍的天，潔白的雲，蔥郁的茶山，簡直像極了宮崎駿筆下的漫畫場景。

去認真翻了一下，劇組居然是跑到了雲南的景邁山取景，一座西南邊陲的千年古茶山，也是大名鼎鼎的普洱茶核心產區。

《一點就到家》觀後感 篇5

今天心血來潮，就突然覺得很久沒有去電影院看電影了，就想去看看，漫無目的的，也不知道要看啥，覺得有啥就看啥唄，最終覺得看《一點就到家》雖然已經上映一個多月了，但是沒看過的就是新的電影，看了一下簡介，說是一部勵志片，介於近段時間比較喪，覺得看了勵勵志刺激刺激也好。

一去到電影院進影廳，寥寥無幾的人，果然包場的感覺，啊哈哈哈，感覺不要太爽了。

我本以為會很平靜的看完，內心毫無波瀾，畢竟是勵志片，我都能想到那些雞湯的文案有多糊弄人。

然而，全程無尿點看完了，而且這應該是我看過的電影當中情緒波動最大的一部電影，全程有笑點有淚點，但是我感覺我全程都在流淚（真是個小哭包）裡面的劇情真的太好哭了，每一句話，每一個場景，都能觸動人心引發深思的感覺。

故事裡首先開始是，屢次創業失敗的魏晉北想走上天台結束生命，但最後一刻，他的衣角被快遞員彭秀兵死死拽住讓他簽字，說這是他當快遞員送的最後一單，之後他就准備回鄉創業開快遞公司了，兩人一番交流，並在秀兵的勸說下，兩人共同回到了雲南。而後，同鄉李紹群不願子承父業，像祖輩們那樣種植茶葉，就獨自在後山默默耕耘，種植了將近兩畝的咖啡。

當這三個各自懷揣夢想的年輕人碰到一起，其實聚合了三個夢想電商夢、快遞夢、咖啡夢。並各自在自己擅長的領域結合了三人的精華，堅持到底，最後實現了他們的夢想。

不忘初心，致力於改變村裡的狀態，所以他們動員鄉親們一起種咖啡，讓熟悉山路的鄉親當上快遞員，打通外界和鄉村的最後20公里。

把東西送出去，把人帶回來，所有的出發都是為了回家，不能改變世界的分工就改變世界。

天啊，這句話台詞太好哭了，而且彭彭真的演得太好了，為了自己的家鄉為了相信他的鄉親們，再苦再難也要堅持下去，帶動家鄉變更好。說到這里，想起了我小時候的一個偉大的夢想，也是說帶動自己的家鄉發財致富，讓所有的背井離鄉的打工人都能跟家人團聚一起幸福的生活，因為小時候記憶最深的就是永遠都在等待爸爸媽媽回家，一直在問奶奶爸爸媽媽什麼時候回來，我想等他們一起吃飯所以那時候就心裡暗暗發誓，等我長大了一定要改變這個狀態，把家鄉帶動起來。

現在想想，也覺得很可愛感動，所以看到電影中，他們完成了自己小時候的夢想的時候，思緒四面八方而來化成一行行暖流從微笑的臉龐直線落下。

淚點與笑點並存雞湯和雞血共飛熱點和痛點齊追電影中有些口號喊的讓人心裡一暖，有些對話講的讓人心裡一酸，但是不管暖的酸的，在我這里都化作暖流一行接著一行落下，像斷了線的流星。

電影中簽合同六百萬那裡，彭秀兵對魏晉北喊到：我知道自己想要什麼，李紹群也知道，我原來以為你也知道。天啊，形象生動刻畫了三個人，魏晉北的形象是高大上，彭的形象只是個快遞員，但彭卻道出了幾乎所有在外漂泊的人的最根本問題，那就是他不知道自己想要什麼，甚至不知道自己每天在干什麼？為了什麼？有什麼意義？淚目這里~

很多大城市的白領或許跟魏一樣的所謂光鮮亮麗的中產，每天穿著得體穿梭於高檔寫字樓，見各種高大上的投資人和客戶，似乎共同的目標都是錢，錢好像是萬能的（就是萬能的）能解決一切的，其實到有錢了才發現原來也不過如此（我瞎說的，畢竟我還沒有錢，淚目~），但就連有錢，幾乎都是很難達到的，所以總結錢真的也很重要，但如果能在知道自己想要什麼的基礎上去完成錢的目標，我想這應該也是一種人生贏家吧！

電影中有句台詞說，你要想做到一件事就要先相信這件事，所以，從現在請把鈴聲改成支付寶到賬100萬加油打工人，說不定一百萬很快就有了呢，啊哈哈哈。

《一點就到家》觀後感 篇6

《一點就到家》是由陳可辛監制，許宏宇執導，劉昊然、彭昱暢、尹昉領銜主演的農村題材喜劇片。一開始我覺得有點像中國合夥人，但是後來看了我才知道這部影片不單單講了創業！

劉昊然飾演一個生長於大城市的loser，他一直跟著時代的潮流創業，做過生鮮，賣過家電，最後甚至住進了廢墟，在無數次的碰壁中，他也逐漸丟失了在繁華大城市裡的歸屬感。

彭昱暢飾演了一個從雲南大山出來城市打拚的快遞員，在自己的快遞行業里矜矜業業，在攢下積蓄後，野心勃勃的想回家創業！

尹昉飾演的是一個回家創業，想在家鄉的土地上種植自己茶葉的年輕人，想改變自己的家鄉！但是他的理想沖擊了村民以及自己父親的傳統思想！一個人在家鄉的後山默默堅持著！還鬧出了村裡人以為他死了的笑話！

這部影片中魏晉北、彭秀兵和李紹群之所以能走一起，就是因為一個不怕吃苦，一個有技術，一個有想法規劃！

要說他們誰適合當老闆，我覺得三個人優劣勢互補共同當老闆！

但如果選一個，我覺得彭秀兵吧！電影里有個場景是彭秀兵和魏晉北在第一次快遞創業陷入僵局的時候，魏晉北可能經歷太多次失敗，開始自暴自棄的時候，彭秀兵的態度是堅持下去，笑著說大不了重頭再來嘛！還有為了讓全村人種植茶葉，去向李紹群的.父親去說的時候，真的是一股的沖勁！還有星雀咖啡收購的時候，李紹群是為了理想，而他是為了家鄉！而且他有一種凝聚力！

影片里說了一個很能打動我的點，那就是農村創新，讓一群老年人去放棄一輩子的行當，在跟著年輕人去創新，他們擔的起嗎？年輕人有重頭再來的機會，他們沒有！

我覺得這部影片也講了一種情懷，為了家鄉去創業！簡單的說走出去的人們，出去了是為了回來更好地建設家鄉！

《一點就到家》觀後感 篇7

《一點就到家》是金牌監制陳可辛和新銳導演許宏宇的作品，人氣演員劉昊然、彭昱暢、尹昉擔任主演。這部電影由於其清新的治癒氣息以及濃濃的追夢赤子心一下戳中了我，在大片雲集的國慶檔期，成了我心目中的最佳影片。這部影片被稱為青春版的《中國合夥人》，該片講述了三個性格迥異的年輕人，從大城市回到雲南千年古寨，機緣巧合下合夥干電商，與古寨格格不入的他們用真誠改變了所有人，開啟了一段純真且荒誕的創業旅程。李少群實現了自己的咖啡夢，彭秀兵實現了自己的快遞夢，魏晉北實現了自己的電商夢。

《中國合夥人》講了那個年代走出去的故事，《一點就到家》講的是當下時代走回來的故事。成功不分時代，不分地域，也不分走出去還是走回來的。知道自己想去做什麼，堅持自己相信的事情。秀兵有句名言我不是失敗，只是暫時沒有成功而已。他們因為相信，所以一直在堅持，慢慢的，他們的咖啡，走上了世界的高處。

在這部電影里，我看到了從迷茫到堅定，從挫敗到自信，從沒有目標到目標堅定，做人要守信，既然說出口了，就要做到。他們（秀兵快遞）承諾了每天一點到家，那麼無論刮風下雨，都要一點到家；既然說只要買就會退，那麼，即使是賠錢了，把彭秀兵城裡打工存下的19萬8千塊全賠光了，也要退，這是他們的承諾。正是因為對村民這樣的承諾和守信，才會有咖啡初種時的一呼百應，才會有普洱咖啡的創業成功。無論是創業者還是企業的員工，誠信和守諾能讓我們更好地紮根在客戶心中，也為企業帶來更多的效益。

鄉情是這部電影最主要的感情基調。是彭秀兵無所畏懼回家創業的初心，是李少群孤獨求敗堅守咖啡的力量。劉昊然飾演的魏晉北，不同於另外兩位主人公在回鄉動機上的堅定，電影的尾聲心理醫生說我們總是在正確的事情與容易的事情之間做選擇。讓魏晉北頓悟最終放下了對個人成功的執念，真正體悟和共情了兩位隊友的回家的理想，影片最後的價值觀得到統一。心有夢想，皆是家鄉。

Coffee or Tea？網首播，回歸家鄉，重拾初心，讓我們一起踏上熱血追夢之旅。

《一點就到家》觀後感 篇8

上次在課堂上，老師給我們放了電影《一點就到家》，以下有感而發。

在電影《一點就到家》中，我最喜歡的角色是魏晉北魏晉北的飾演者是劉昊然，一位很有氣質又有實力的演員。

電影中，魏晉北很喪，失敗了很多次，明明每次通過自己縝密的分析找到了風口，卻走不到尾，一次一次的自信被擊垮，不由得懷疑自己到底具不具備這個能力。魏晉北明明是很自信的一個人，他聰明反應快有智力有行動力，能發現很多風口，具備一個創業者的要素，他也覺得自己是可以成功的，但越是這樣，失敗帶來的挫敗感越沉重，所以他說我需要的不是成功，而是遠離失敗，他想要知道自己到底是行還是不行，所以他會對李紹群說讓我成功一次。我認為，他很適合當老闆。

魏晉北其實是三個人中最希望可以懂自己但卻是最不懂自己要什麼的人。有人說魏晉北是精緻的利己主義者，但反而他不知道什麼才是利他自己。彭秀兵知道自己可以幫助家鄉賺錢，家鄉也可以幫助自己賺錢。李紹群知道只要自己咖啡做的好，他就有底氣跟父親對抗，證明自己可以，但好像魏晉北不知道，魏晉北知道的是自己不要什麼但不知道自己要什麼。我認為，他適合當企業家。

電影心理醫生的鏡頭一直都是鏡像倒影，直到魏晉北知道自己想要什麼後，心理醫生的樣子才正立起來，其實我們才是自己的心理醫生，我們與心理醫生對話，其實就是跟內心的自己對話。當我們想明白時，才發現原來心理醫生是誰不重要，他長什麼樣子不重要，他可以是一幅畫，他可以是一個快遞，他也可以是任何一個人，只要自己心中明確，那什麼都可以治癒你，因為光來自你心中，你所見到的便是你心中投射的。我想成為知道自己想要什麼並付諸行動的人。

劇中有兩個行業是相依相存的，那就是咖啡行業和快遞行業。咖啡行業最具優勢的是咖啡豆的品質，吸引了很多大老闆。而快遞行業最具優勢的是方便，現代社會，人人都想更方便。但如果要將功勞給兩個行業中的一個，我認為是行不通的，這是兩個行業的合作共贏。

《一點就到家》觀後感 篇9

《一點就到家》幾乎是現代都市人美滿夢境的濃縮，其浪漫元素貫穿始終。

這首先體現在選景上：影片大部分情節都在雲南黃路村拍攝完成，這里深入大西南腹地，交通閉塞，生態原始，民風淳樸，宛如與世隔絕的桃花源。鏡頭滑過，映入眼簾的是大片大片的綠色。等到夜幕降臨，三位主角爬上藤蔓交錯的古樹，相互傾吐心事，看著漫天星空進入夢鄉。在鋼筋水泥森林中生活久了的城市居民，看到此情此景，很難不心生嚮往。

其次，故事主線也充滿了浪漫主義色彩：三個人生經歷和目標各不相同的年輕人，機緣巧合湊到一起，開始了一段不可思議的創業故事。

劉昊然（飾魏晉北）創業屢戰屢敗，賠光了最後一點錢後，絕望之中順水推舟地去了雲南。彭昱暢（飾彭秀兵）在北京當了十年快遞員，攢下了第一桶金，打算回老家黃路村創業。尹昉（飾李紹群）不願意繼承父輩的衣缽，從普洱茶園中叛逃，孤獨地投身於咖啡的世界。

三條故事線，清楚明朗，齊頭並進，殊途同歸。每個人都在付出了努力、承受了挫折之後，收獲了自己想要的人生。拋開結果，創業的過程也浪漫如童話。日出而作，日落而息，咖啡果從青澀變成赤紅，作物的生長變化就是時間的刻度。

再者，影片中的人物關系也是浪漫至極的，它幾乎將現代人最理想的友情關系呈現在大銀幕上：彼此之間既是事業上的得力助手，也是生活中相互扶持的夥伴，縱使中間出現過齟齬和分歧，最後也能解除誤會，求同存異，共生共贏。

如果說友情是影片的明線，那麼親情就是一條暗線，所佔篇幅不多，卻似乎更能表達影片的精神內核——「所有的出發，都是為了回家」。

彭秀兵的故事線是地理意義上的「回家」。北漂十年，送出去的快遞可以堆成一座山，卻依然無法在這個巨大的城市裡留下足跡。他身上承載了那些漂泊在外的基層務工者們的矛盾，留下還是回去？哪裡可以給他一個未來？最終他還是放棄了大都市的繁華泡沫，回到那個生養他的閉塞的村子，讓自己的人生歸零。

李紹群的故事講的則是人際關繫上的「回家」。他生長在世世代代以種茶為生的村落里，對於父輩來說，普洱茶不僅是村民們謀生的手段，更是文化上的「根」。李父對普洱茶的執著，象徵著家長的權威。李紹群雖然身體沒有離開黃路村，卻因為改種咖啡與父親決裂，成為了精神上的遊子。咖啡生意的成功，讓村民們擺脫了經濟困境，也令他取得了父親的諒解。當父親喝下他親手沖泡的咖啡時，李紹群才得以真正回家。

劉昊然飾演的魏晉北，在影片中實現的則是精神意義上的「回家」。作為電影的第一主角，除了他多次創業失敗，編劇和導演並沒有明確給出他的故事背景。他的祖籍是哪裡？與父母關系如何？如果不在北京了，是否還有一個可以收容他的場所？這些信息被模糊掉之後，魏晉北的形象反而更能反映出那些隻身在大城市打拚的白領的現狀：進無可進，退無可退。

他在絕望之中隨波逐流，去了雲南，種起了咖啡，卻沒想到一次無心插柳的嘗試，竟成為他職業生涯中最濃墨重彩的一筆。這其中有過動搖，最終還是篤定地留在了雲南，膚色曬成了當地人那般黑，口音也越來越接近當地的方言。當他不再為未來感到迷茫時，他找到了精神上的立足點，完成了精神意義上的「回家」。

這無疑是一部有誠意的，輕盈的喜劇，少年感渾然天成，活力炸裂，電影生動的剪輯，配樂，無處不張揚著這種青春的生命力。我相信觀眾一定能感受到，因為這是一種極具感染力的真摯。

就彷彿一位穿白襯衫的少年站在你面前。他的褲腳有泥巴，臉上有汗水，沒有精緻的外表，但是他真的討人喜歡。那青澀的天賦和真摯的情感異常難得，主創的個人氣質深深的融入了電影里，時而颶風飛舞，時而麥芽瘋長。看著幾個大男孩在屋頂跳舞，吃烤串，喝啤酒，睡一張床，拉小手，吵架，和好，再吵架，再和好…很容易讓你陷入他們的情緒里，分享他們的青春張力。

所以，這也是一部完成度和類型感都非常充足的電影：流暢明快的故事底板，喜感溫暖的情緒脈動，色彩鮮明的視覺包裝，笑點淚點燃點一路鋪排有序、計算精確。

雖然帶著某種「機巧性」（或者說某種「刻意取悅」），雖然留下「也許可以更好更深刻」的瑕疵遺憾，但必須承認，它看得人挺舒服。至少它向大家證實了：一不留神就會陷入說教的脫貧攻堅，一不留神就會陷入世儈的創業勵志，也擁有了清新喜悅的可能。在「可敬」、「可佩」、「可流淚」之外，它也能夠「可愛」、能夠讓人自問「有沒有遠山樹林的味道」？

《一點就到家》觀後感 篇10

電影《一點就到家》是喜劇題材，主要演員包括劉昊然、彭昱暢、尹昉等。我最喜歡的角色是魏晉北魏晉北的飾演者是劉昊然 ，魏晉北名字好霸氣有沒有？實際上，光角色名霸氣是不夠的，魏晉北經歷坎坷，是一名生活在大城市的失敗者。經歷無數次不成功的創業，他連個正經的住處都沒有。好在，他屢敗屢戰，最終找到了新的發展方向，還認識了兩個志同道合的夥伴，他們就是彭昱暢扮演的彭秀兵、尹昉扮演的李紹群。《一點就到家》魏晉北的創業過程堪稱傳奇，這樣人生經歷豐富的角色有原型嗎？

據悉，魏晉北是《一點就到家》的三大男主之一，他沒有原型。影片中，魏晉北成長於大城市，是一名典型的都市青年。創業變成潮流，很多人都投身其中，魏晉北也是。他做過生鮮生意，賣過家電，雖然勇於嘗試，但是從來沒有成功過。後來，經歷無數次碰壁，魏晉北住進廢墟，對大城市失去歸屬感。一個偶然的機會下，他去了雲南千年古寨，開啟新一輪創業。一段熱血故事由此開啟。

魏晉北的成功更多是和自己的和解，原先一直在努力創業，生怕錯過任何一個機會風口，壓力和失敗讓他每天難以入眠。來到村子後被兩位好友影響，看著遙遠的山對面，呼吸著從未有過的新鮮空氣，欣賞著明亮的星空與月亮，輕松後的他睡眠重新回到他的身邊。有時壓力太大不去像魏晉北一樣，放下一些包袱看看平時忽略的美好，可能輕松上路反而會走得更遠。

在面臨村子的咖啡被收購的巨額利益，秀兵和李紹群依然堅持做中國自己的東西的那種勁，很感染我。晉北最初的選擇讓我也明白了大多數企業面臨收購的想法。在看這部影片之前受到三個教英語的影響，我個人確實對這個合夥人觀點頗有感觸，覺得和最好的朋友合夥最後友誼的小船都翻了。其實，看完一點就到家之後完全推翻了我之前的看法。這部影片中魏晉北、彭秀兵和李紹群之所以能走一起，就是因為一個不怕吃苦，一個有技術，一個有想法規劃。因為想干一件事而志同道合，最後做起來了賺了一些錢，最後又因為收購的巨額誘惑，晉北說的那些話尤其那句：經商就是為了賺錢，拿著這些錢可以做自己想做的事情。晉北從失眠到雲南的這三年終究沒有明白自己到底要什麼，拿著那兩百萬再次創業在失敗嘛？在北京兩百萬夠干什麼？那時候的他只看到了眼前的利益，如果說自私一點就是他自己的利益。他沒有考慮到其他兩個小夥伴的想法。他們鬧掰晉北回北京之後才發現，他最快樂的時光就是在雲南那個小山村和他們兩一起創業的日子，很開心，很充實，也賺了不少錢，這才是自己想要的。秀兵說過人們只顧著看山的那邊卻忽略了眼前的山。是啊，總以為路在遠方，卻不知腳下也有很多路。