鐵指鎖喉電影完整版

1. 請問邵氏有哪些經典的影片!謝謝了，大神幫忙啊

邵氏電影大全 1. 大醉俠(1966) 2. 十三太保(1970)* 3. 星際鈍胎(1983) 4. 流星蝴蝶劍(1976)* 5. 香江花月夜(1966) 6. 江山美人(1959)* 7. 成記茶樓(1974) 8. 傾城之戀(1984) 9. 大軍閥(1972)* 10. 愛情的代價(1970) 11. 七十二家房客(1973) 12. 花心大少(1983) 13. 花田錯(1960) 14. 花月良宵(1967) 15. 藍與黑(1966) 16. 無名英雄(1971)* 17. 傾國傾城(197
希望採納

2. 誰能介紹點邵氏的經典電影

1、《七十二家房客》

導演：楚原

編劇：楚原

主演：岳華，井莉，胡錦，何守信

上映時間：1973年9月22日

該片根據上海市大公滑稽劇團同名舞台劇改編，講述了解放前，住在廣州市一幢破舊大院里的72家窮苦房客，與流氓惡霸屋主炳根夫婦鬥志斗勇最終取得勝利的故事。

2、《少林三十六房》

導演：劉家良

編劇：倪匡

主演：劉家輝，汪禹，羅烈，徐少強

上映時間：1978年2月2日（中國香港）

該片講述的是全家皆遭清兵殺戮的書生劉裕德上少林寺變成三德和尚開始在35房學藝，之後報了家仇並為少林寺創立了第三十六房的故事。

3、《七小福》

導演：羅啟銳

編劇：羅啟銳、張婉婷

主演：洪金寶，鄭佩佩，林正英，岑建勛，午馬

上映時間：香港1988年11月19日

影片講述京劇大師於占元當年創辦的「中國戲劇研究學院」，名字雖然取得唬人，但要論規模在香港眾多戲校中也只算得中等，而且校舍破敗，條件簡陋，所幸師傅並未誤人子弟，教得認真，「七小福「戲班最終名揚天下的故事。

4、《破壞之王》

導演：李力持

編劇：谷德昭

主演：周星馳，鍾麗緹，吳孟達等。

上映時間：1994年2月3日

該片講述了快餐小子何金銀為追求女神阿麗，欲修習武功，卻不慎選擇了江湖騙子鬼王達為師，一無所得，最終他在誤打誤撞中掌握「無敵風火輪」，並憑此征服阿麗，與之相愛的故事。

5、《楊過與小龍女》

導演：華山

編劇：譚寧，蔡乃斌

主演：張國榮，翁靜晶

上映時間 1983年12月02日

該片是根據金庸同名小說改編，講述了楊過與小龍女相識並相愛，由於種種誤會，演繹一段師徒相戀的愛恨情仇的故事。

3. 李連傑演的哪一部電影最經典

提起功夫電影，百分之八十的人都會想到兩個人，李小龍和李連傑，前者開創了功夫電影，弘揚了中華武功，後者則是繼往開來，再一次打進好萊塢，登上美國《時代周刊》，讓國際 社會 再一次 看到了中國人的拳頭，要論李連傑最經典的作品是哪一部，是個人都能說出個一二三來，但我要說的這部，絕對能夠得到所有人的肯定。

李連傑履歷之豐厚，估計讓很多人都忘了，這個1963年出生的北京男人，並不是科班出生，而是一名武術運動員，1979年因為深受重傷，才不得不轉行做了一位電影演員。

1982年，大概是因為命運總不會虧待努力之人，傷後轉型的第三年，李連傑迎來了屬於他的第一部電影， 《少林寺》 ，在這部作品當中，他飾演為父報仇，勤王救駕，挽江山於危亡之際的少林寺武僧，覺遠， 以每張票1毛錢的價格，在國內創下1個億的票房 ，震驚了全世界。

1991和徐克合作，出演電影 《黃飛鴻之一壯志凌》 當中的黃飛鴻，席捲東南亞，連張學友和關之琳都給他做配，一舉 奠定了他在影視圈的地位 ，可以想像，當年的李連傑將那個一心為救國謀出路的黃飛鴻演得是何等的出色。

1998年，自覺在國內市場已經達到了事業巔峰，不滿於現狀的李連傑 轉戰好萊塢，以發揚中國功夫為己任，抵達美國的第一年便出演了理查德·唐納執導的好萊塢大片《致命武器4》，四年之後便因主演武俠片《英雄》而成為美國《時代周刊》的封面人物 ，再次轟動整個華人圈。 2008年，他又因為在《投名狀》當中飾演龐青雲，斬獲華語影視圈分量最重的男演員獎，香港電影金像獎最佳男主角獎。

當然，《少林寺》、《黃飛鴻》、《投名狀》並不是李連傑全部的電影作品，《方世玉》、《新少林五祖》、《太極張三豐》等同樣也在他的職業生涯上留下了濃墨重彩的一筆，而武術和電影，也並不是他李連傑的全部。

2007年4月，李連傑創建了公益組織壹基金 ，2008年5月，四川汶川地震舉國哀悼，李連傑不顧個人安慰，帶領義工赴汶川參加抗震救災活動，並捐贈了奶粉、純凈水、葯物等物資，就連在獲得金像獎最佳男主角的頒獎現場也不忘提及自己的壹基金 。2013年5月，位列「中國慈善名人榜」第二名。

2018年9月，有網友拍到李連傑在西藏的照片，這位曾經的功夫皇帝，當年不過 55歲的年紀，身體狀狀態卻彷彿七八十歲一樣 ，白發蒼蒼，精神極差，就在汶川大地震十周年的當天，有個認識他的小孩兒在活動現場叫了他一聲爺爺。55歲的他指著旁邊的工作人員笑道：「我是叔叔，這才是爺爺。」

回顧李連傑的這大半生，前16年，他獻身給武術，是全運會武術套路比賽的全能冠軍；中間20年寄情於電影，闖進好萊塢，上美國《時代周刊》，演繹無數深入人心的作品，是金馬影帝；如今這十幾年醉心慈善，是中國最棒的慈善家。

所以要論李連傑最經典的作品是什麼，我覺得不是從個人榮辱上升到民族榮辱的《霍元甲》，也不是自成一派的《黃飛鴻》，而是他自己本身， 你覺得呢？

<<中南海保鏢>> 我認為是李連傑演的最經典的一部電影,把軍人的氣質，動作的展現，男人的職責發揮到極致，百看不厭，值得回味。

以功夫皇帝著稱的李連傑在古裝動作片里塑造了很多經典角色，這部電影他改變風格飾演軍人，把軍人的英俊，正直，嚴格遵守職業操守的神態表現的淋淋盡致，在加上習武之人的氣質，裡面的武打設計沒有了傳統功夫的架子，多用軍體拳，動作簡潔，乾脆利落。 大多數人還是被他的功夫魅力所折服，我也在其中。

形象正面，鐵漢柔情，超強的責任心，東方男人典型的宛轉，都體現了對軍人、對感情的態度，把握人物性格相當到位。

這部影片正是李連傑最帥功夫最好的時候，把他英俊帥氣的外表和中國軍人正直英姿結合起來，造就了《中南海保鏢》風行兩岸三地，也為了李連傑走出中國，走向國際舞台打開了大門。

在寫之前，看了很多網友的文章，好像好電影基本都寫完了，幾乎英雄角色都有提及，感覺李連傑確實和成龍一樣，是中國現代電影史上最具影響力的華人，相對成龍來講，李連傑還是大陸人，更加有親切感吧。

作為文化藝術界的大咖，也一樣國家收編為人大代表了，是一種肯定，也是賦予責任，所以還是請媒體或寫手不必詆毀他的人設啊，國籍啊，宗教信仰之類的。

最後關於本題的問題，看過印象深刻電影網友們都寫完了，我就再加兩部吧，

一部是《英雄》，看了第二遍才知道說什麼，第一遍沒認真去看，十步一殺，唯妙唯俏，高手中的高手，可惜生不逢時，大製作，大場面。

另一部是號稱真正進軍好萊塢的《丹尼犬》，好像還有其他音譯的名字，角色扮演很到位，雖然不是英雄，但也不是狗熊，甚至最後喚醒人性後的醒悟，是對底層壓迫後的吶喊。

個人看法，非喜勿噴哈

導演姜文曾說過一句話：什麼是最佳？最佳就是非他莫屬。

這句話也可以用來形容什麼是經典，經典就是非他莫屬，所以，李連傑最經典的電影就是《黃飛鴻》系列。

他演的黃飛鴻經典到別人演的只能算是模仿，我們現在能記住的黃飛鴻擺的經典姿勢也是李連傑設計的，

黃飛鴻系列是李連傑拍過的最多續集的電影，里邊有很多場非常經典的武打場面，也有很多經典的配角，梁寬，鬼腳七，豬肉榮，牙擦蘇，十三姨，全部都深入人心。

順便提一下，當年黃飛鴻第一部有一場倉庫里竹梯上與嚴振東的打鬥戲，是徐克導演臨時想出來的，當時李連傑腰部受了重傷，無法拍攝如此高難度的場面，所以這一段所有的遠景打鬥全部是由扮演鬼腳七的熊欣欣完成，面部特寫由李連傑完成。

除此之外，還有一部經典電影就是《功夫皇帝方世玉》，拍這部電影的時候，李連傑已經非常之搶手，各大影視製作公司爭著找他，但是李連傑覺得只有自己做主才能拍出自己想要的電影，於是當時他創立的正東電影公司才拍出了《方世玉》《太極張三豐》《中南海保鏢》《精武英雄》等叫好又叫座的經典電影。

後來李連傑談到這件事情：當年組建正東面臨很大的困擾跟壓力，因為當時香港電影市場環境非常復雜，不是你想開就能開的，由於各種利益驅使，很多人希望我立刻"死掉」。

91年《黃飛鴻男兒當自強》，在拍攝這部電影時候李連傑跟嘉禾已經有了矛盾，這時他的經紀人跟電影公司連手壓制李連傑，迫於無奈李連傑罷演，這時候李連傑的好友蔡子明力挺並且擔任他的新的經紀人，最終在徐克等人的努力下拍完男兒當自強。期間嘉禾就嘗試用趙文卓代替李連傑，可惜不夠水準沒有成功，當時趙文卓的黃飛鴻就是這段時間拍的。

李連傑電影幾乎是部部經典，演什麼人物幾乎都成為標簽

黃飛鴻、方世玉、陳真、霍元甲、張無忌……

印象最深是《精武英雄》吧，這部電影被譽為全世界功夫片的教科書。

這部電影在1994年上映，翻拍李小龍的《精武門》，有也是致敬前者，但精彩程度遠超前者，後來也有不少人翻拍此題材，甄子丹也拍過，但相比李連傑的《精武英雄》而言，只能說平平常常。

《精武英雄》其中的打鬥太精彩了，李連傑的動作行雲流水，瀟灑飄逸，看著有力又干凈利落，每一招一式都讓人賞心悅目。

特別是最後打大boss，由周比利扮演的藤田剛

兩位都是具有真功夫的人，把搏擊藝術發揮得淋漓盡致。

李連傑主演的經典電影數不勝數，但最為經典的也是印象最深刻的當屬《中南海保鏢》了，記得那是還在上初一的時候，在一家錄像廳里看的，也是接觸李連傑的第一部電影。當時一下子就被李連傑的英雄氣概完全震撼了。只記得他主演的電影錄像廳里也是場場爆滿，後來有了碟片和電腦又不知陸陸續續看了多少遍，但總是感覺百看不厭。

《中南海保鏢》是由香港嘉禾電影公司出品的動作片，由元奎執導，李連傑、鍾麗緹、鄭則仕主演。該片於1994年07月28日在中國香港上映。

該片講述中南海保鏢許正陽被派往香港保護一名富商兇殺案唯一證人楊倩兒的故事。

一個與大陸政府有非常親密關系的香港商人的女朋友楊倩兒（鍾麗緹飾）是一起兇殺案的唯一目擊證人，中南海一等保鏢許正陽（李連傑飾）被派到香港保護楊倩兒，可楊倩兒並不領情，盡管如此，許正陽對她的保護卻盡心盡力，從未出過半點差池。 隨著相處日久，許正陽與楊倩兒的了解也漸漸加深。兩人都發現了對方的優點，甚至產生了感情。但許正陽知道執行任務時不允許自己有一點點私人的感情因素，所以刻意迴避，但背地裡卻又患得患失，就在他倆無從選擇時，殺手卻悄悄地向他們逼近。

經典依然是經典，百看不厭！年輕時穿軍裝的李連傑更是一身正氣，瀟灑迷人，帥氣的不要不要的。特別是影片最後，李連傑與鄒兆龍的那場打鬥戲，簡直是傑哥功夫片的代表。每一招每一式都瀟灑自如，當年不知多少俊男靚女因為 看了 此片而喜歡上李連傑， 成為了他的鐵粉。

盡管現在李連傑由於染上了疾病，逐漸淡出了影視圈，但是他給我們影迷朋友們留下了許多經典寶貴的影視作品，激勵著一代又一代喜歡武術，熱愛電影，發揚國術的年青一代，他依然是我們心中不可替代的功夫之王，動作巨星！

《太極張三豐》

李連傑從小就學習武術，憑借電影《少林寺》一炮而紅，而在《太極張三豐》里，真正體現了他對於太極拳的理解和運用。

李連傑的動作帥氣干凈、瀟灑飄逸，劇中野外演練太極那一段，李連傑圓轉如意、衣袂飄飄，把功夫之美發揮的淋漓盡致，打出了太極拳綿密含蓄、剛柔相濟的精髓。以致後來再看太極拳的影視劇，感覺沒有一個能超過《太極張三豐》的。

影片中演員本色出演再加上動聽的音樂——舒緩有致的《隨緣》，恢弘大氣的《偷功》，成就了這部不可逾越的經典之作。

2008年5月，電影《太極張三豐》被美國 娛樂 雜志《EntertainmentWeekly》選為電影史上19部最偉大的功夫片之一。

這部影片里，李連傑的軍人形象實在是帥到了極致，無數少女為之瘋狂，成為萬千少女所崇拜的男神。再加上他的動作打戲，讓人看得熱血澎湃，激動不已。

在這部影片里李連傑把中國軍人那種視死如歸，不怕犧牲的精神演繹的非常到位。還有這部電影的動作戲更是精彩絕倫，打鬥場景非常兇猛，動作行雲流水，把中華武術的格鬥技巧，發揮到了極致。

所以，我認為還是這部電影才是李連傑的巔峰之作，這部電影給我們留下了太多的無法磨滅的經典形象。也是一部百看不厭的經典動作戲。每次翻看這部電影，都會讓我很有感觸，為之動容。大家有不同觀點，也可以出來討論一下。

李連傑，1963年4月26日生於北京，小學時進入北京什剎海業余體校練習武術，連續五年獲得全國武術全能冠軍。刀、槍、棍都能熟練使用，武術套路有很深的造詣，所以李連傑出演的功夫片這么多人喜歡這是原因之一吧。

出產的經典動作片，李連傑的影片要佔大半，不管是60後、70後、80後大部分觀眾都是他的鐵桿粉絲。從最初的《少林寺》到巔峰時期的《精武英雄》，都給觀眾留下了深刻的印象。

李連傑出演的影片太多了，最讓人津津樂道大概就是《少林寺》、《黃飛鴻系列》、《中南海保鏢》、《太極張三豐》、《精武英雄》等等。非要從這些影片中選一部最經典的，我覺得《少林寺》吧。這部電影也是我最初接觸李連傑的電影，哪時候還是農村老家，在村裡用大幕布放影的，所以印象最深了。

先吐槽一下，這么問這誰頂得住啊，首先李的經典之作是在太多，如果非要選一個的話，我選《精武英雄》。

作為動作片來說，《精武英雄》格局大氣恢弘，氣勢磅礴，影片中李飾演的陳真智勇雙全，留洋回來後取洋人精華，去己身糟粕，融會貫通，將傳武演繹的淋漓盡致，打破了東亞病夫的名銜，更是以理服人，不卑不亢，試問這樣的英雄氣概，國之勇者，又有誰不為之振奮呢！（這是我見過留平頭最帥的）

動作片，不打怎麼行呢，本片也是陣容強大，李自不用說，功夫皇帝，名聲打到國外的男人。除了李，錢小豪飾演霍元甲的兒子，陳真的大師兄，現實中也是真的能打，13歲就獲得第一屆功夫擂台比賽銅牌獎。影片中作為傳武的代表。

倉田保昭飾演船越文夫，黑龍會總教頭。現實中是日本著名動作演員，在其他影視作品也能經常看到他的身影，像天下第一裡面飾演柳生家主。影片中，以武會友，同時又不拘一格，代表日本武者。

周比利飾演藤田剛，好勇鬥狠，拳腳了得的日本軍官。現實中，如果前面只是演戲的比較能打的，那麼周比利是真的能打，真的上擂台打的那種，印象中也拿過幾次冠軍金腰帶。影片中純碎代表著現代格鬥技，只為擊倒對方。

演員陣容這么給力，也不乏老戲骨，動作風格多樣，裡面的幾場打戲也自然十分精彩，看完只會令人直呼刺激精彩。第一場就是陳真在日本留學時面對一群日本學生的無理挑釁，隻身一人教訓三腳貓功夫的烏合之眾，裡面李動作幅度不大，出拳即是要害，拳拳到肉，看完不禁熱血沸騰，心中只有一個聲音「我要打十個」

第二場就是虹口道場踢館，為師傅報仇。這場其實贏得很輕松，但把氣勢打出來了，細心的話，可以這個打鬥片段是在致敬李小龍，並沒有花里胡哨的騷操作，完完全全就是截拳道既視感，唯一區別的就是打鬥時李一言不發，沒有時不時來幾下 「啊哈」。

第三場和大師兄的同門對抗，一開始知根知底的大師兄對陳真出招套路早已洞若自然，陳真佔了下風，但後面陳真靈活運用自己在東洋學習到的知識，活學活用，加上了拳擊時的腿腳節奏變化，出其不意，打敗了大師兄，最後影片中大師兄也承認了西方也有值得學習的地方，不再拘泥陳規，也沒剛開始的成見了。這個雖然打鬥並不激烈，但是可以看出有種東方哲學的韻味在裡面，以武入道。

而最有哲學意味的打鬥就是陳真和黑龍會總教頭船越文夫的打鬥，雙方完全就是我心目中的古代俠者以武會友，講究點到即止，而船越文夫剛開始的說熱身一下就突然襲擊過來，也有種兵不厭詐的感覺，但並不是陰險。最後兩個人都遮住眼互相你來我往見招拆招更是讓人感受到傳統武術的魅力所在，打鬥結束後，船越文夫也對陳真講出自己對武術的理解，即習武不單單是強身健體，想更上一層路，必須了解宇宙蒼生，以武入哲。真的，中國五千年的 歷史 ，留給後人思索的真的很多。更需要我們撿起心中的一些東西，而不是像現在某些氣功大師招搖撞騙，丟老祖宗的臉。

最後影片最高潮的打鬥就是陳真的日軍長官打鬥的情景了，也是陳真打的最艱難的一次，在雙方簡單試探之後，發現藤田剛不愧是被稱為「機器」的狠人，陳真一開始的擊打完全沒有造成殺傷，有幾個畫面藤田剛還直接迎向陳真的飛踢，不會是金鍾罩吧，不過再怎麼肉也扛不住被一直磨血吧，知道這個後陳真也沒有硬鋼了，更多的是迂迴出招，出其不意，有個情節設計的不錯，藤田剛眼角流血在眨眼的一瞬間，陳真一記側身飛踢，雖然還是被擋住了，但對觀眾來說，視覺沖擊還是很大的，這次雙方都是現代格鬥技風格，擒拿抱摔，頭撞鎖喉，怎麼能傷害到對方就怎麼來，一番苦鬥終於把藤田擊倒，最後惱羞成怒的藤田拔刀相向，被陳真用皮帶反殺了，李小龍用雙節棍，只不過這里陳真用的是皮帶抽打敵人。這場打鬥也足足打了20多分鍾，打出了國人風采。

而影片中也告訴了師夷長技以制夷的思想，試問現在又有誰在電影里會說要學習東洋先進理念，動不動就是手撕鬼子，包子雷炸死鬼子，一點都不尊重國家衛士的努力的鮮血和理念。雖然影片中最後還是打鬥為主，但拳與拳的碰撞，鮮血中綻放著熱血的激情，毫不拖泥帶水的表演，讓人還是為之振奮的，最後打敗藤田也是表明了自古中國無弱者，絕不是東亞病夫！

4. 邵氏電影武打片

邵氏電影中的武打片都有哪些武打演員
1、岳華，出生於中國上海，原籍廣東中山，影視男演員。
憑借《大醉俠》的男主角「大醉俠」范大悲成名，此後主演了大量的武俠片，成為邵氏鼎盛時期的當紅小生。70年代後期，他一改浩然正氣，開始飾演反派，代表作品有《楚留香》里的七絕妙僧無花，《白玉老虎》中的唐傲，《多情劍客無情劍》中的龍嘯雲等。
2、王龍威，演員、導演、動作指導。1949年7月14日出生。
王龍威入行前是一位空手道高手，1972年被張徹發掘加盟邵氏，代表作品：少林五祖、七煞等。除了當演員外，王龍威還曾擔任動作設計、編劇及導演等幕後工作，90年代末徹底退出影視圈。
3、鹿峰，1956年出生於台灣，港台70年代打星。
在香港邵氏公司主演並拍攝電影30餘部，以天生的公子氣質和亦正亦邪的出色演出令人印象深刻，師從武俠電影大師張徹，與狄龍，姜大衛，郭追，江生等著名打星同為張家班弟子。
在張徹多部影片身兼演員和武術指導，1976年開始出演角色，1977年便擔任主演，1979年憑《街市英雄》獲在新加坡舉行的第25屆亞洲影展動作片演技最突出男配角獎，1985年拍攝完《上海灘十三太保》逐漸轉入幕後做武術指導和導演。
4、狄龍，本名譚富榮，1946年8月19日生於廣東新會。動作演員、導演、編劇。
狄龍從小就學過詠春拳，曾肄業於香港易通英文專科學校。1968年，狄龍考入邵氏公司的南國演員訓練班。1975年3月23日，30歲的狄龍正式迎娶19歲的邵氏公司演員陶敏明。婚後陶敏明退出演藝圈。
5、馮克安，出生於廣東，香港演員。參演過《林世榮》《師弟出馬》、《龍少爺》等電影。
馮克安50年代以童星身份入行，成年後在劉家班裡擔任武師，70年代開始活躍於邵氏武俠片里，因為面相邪惡，所以戲中多演反派奸角。
邵氏武打電影有哪些？
其實現在看這些老片更多是懷舊，都沒什麼好看的。。有次無聊，看《鐵扇公主》。。。簡直就是尼瑪天雷滾滾。。。。
講到邵氏的武俠，就不能不說張徹，張徹導演可說是個多才多藝的人，文章寫得好，早年以「何觀」為筆名，是著名的影評人，更寫過不少劇本。還有很有名的台灣民謠的《高山青》，曲子好像也是張徹譜的。他執導的最著名的電影當然就是《獨臂刀》了。。。
《大醉俠》也是不得不提的一部，這是胡金銓為邵氏執導的唯一一部武俠片，也是大部分人公推的邵氏最好的武打片。
其他的。。有名一點的《奪魂鈴》《馬永貞》、《仇連環》、《刺馬》、《報仇》。。還有改編的武俠小說《射鵰英雄傳》、《冷血十三鷹》、《五郎八卦棍》、《天涯明月刀》、《白玉老虎》、《楚留香》、《三少爺的劍》。其中三少的劍捧紅了爾冬升、《報仇》則是為狄龍贏得了亞太還是什麼影展的影帝。
哦，差點忘了劉家良！！！！《少林卅六房》、《神打》、《洪熙官》、《陸阿采與黃飛鴻》
邵氏電影中的武打片都有哪些？
你提問都好幾天了，都沒人回答，我來告訴你吧，不過請務必採納最佳答案！
這是武俠的：
133通天小子紅槍客
132鐵旗門
131奪棍
130冰天俠女
129雜技亡命隊
128倚天屠龍記大結局
127倚天屠龍記
126文素臣
125影子神鞭
124武林聖火令
123五虎屠龍
122來如風
121黑蜥蜴
120洪拳小子
119唐山五虎
118圓月彎刀
117如來神掌
116洪拳大師
115玉羅剎
114火並
113請帖
112群英會
111俠客行
110天龍八部
109連城訣
108魔殿屠龍
107無翼蝙蝠
106七俠五義
105豪俠傳
104虎膽
103盜兵符
102御貓三戲錦毛鼠
101洪文定三破白蓮教
100廣東十虎與後五虎
99飛刀手
98插翅難飛
97三闖少林
96碧血劍
95方世玉與洪熙官
94大殺四方
93俠士行
92獨臂刀王
91飛狐外傳
90新飛狐外傳
89洪拳與詠春
88神打
87方世玉與胡惠乾
86蕭十一郎
85十二金牌
84弟子也瘋狂
83背叛師門
82清宮大刺殺
81殘缺
80鍾馗娘子
79爛頭何
78少林與武當
77血滴子
76冷血十三鷹
75刺馬
74風流斷劍小小刀
73情俠追風劍
72盪寇志
71玉面俠
70六指琴魔
69出籠馬騮
68馬哥波羅
67鐵羅漢
66英雄無淚
65鷹王
64邊城三俠
63鹿鼎記
62教頭
61楚留香
60蝙蝠傳奇
59新獨臂刀
58五毒天羅
57五郎八卦棍
56神刀
55游俠情
54鐵手無情
53獨臂刀
52大刺客
51金燕子
50天下第一拳
49陸阿采與黃飛鴻
48洪熙官
47少林三十六房
46十八般武藝
45霹靂十傑
44螳螂
43斷魂谷
42陸小鳳之決戰前後
41十字鎖喉手
40十二金錢鏢
39南少林與北少林
38陸小鳳傳奇之綉花大盜
37決殺令
36十四女英豪
35金毛獅王
34赤腳小子
33楊過與小龍女
32大醉俠
31魔劍俠情
30紅粉動江湖
29書劍恩仇錄
28雙俠
27鷹王
26殺絕
25大俠沈勝衣
24游俠兒
23電影香江之刀光劍影
22電影香江之功夫世家
21流星蝴蝶劍
20水滸傳
19少林寺
18保鏢
17十三太保
16大旗英雄傳
15幫規
14小毒龍
13蕭十一郎
12南北少林
11天下第一劍
10埋伏
09大刀王五
08清宮啟示錄
07天蠶變
06天蠶變之布衣神相
05少林五祖
04白玉老虎
03三少爺的劍
02浣花洗劍
01天涯明月刀
動作冒險片系列
59暗渠
58流氓千王
57龍虎少爺
56黃飛鴻義取丁財炮
55搏盡
54大劫案
53小子有種
52長輩
51朋友
50南北獅王
49龍虎鬥
48掌門人
47大盜歌王
46千門八將
45瘋猴
44唐人街功夫小子
43七面人
42年輕人
41死角
40仇連環
39八萬罪人
38賭王大騙局
37八道樓子
36小雜種
35中華丈夫
34亡命徒
33八國聯軍
32城寨出來者
31江湖行
30武館
29無名英雄
28大地兒女
27後生
26的士大佬
25大決斗
24叛逆
23報仇
22獵魔者
21沙膽英
20吸毒者
19五虎將
18惡客
17逃亡
16皇家大賊
15死囚
14海軍突擊隊
13天網
12拳擊
11小煞星
10五大漢
09吉祥賭坊
08大哥成
07蔡李佛小子
06霹靂拳
05成記茶樓
04差人大佬搏命仔
03香港73
02絕不低頭
01馬永貞
邵氏兄弟最經典的功夫電影有哪些？
功夫片香港功夫片的潮流由此展開，即便你沒看過，你也可以從現今的幾位功夫大師口中得知他們對那時的功夫片有多麼的景仰，這裡面不僅是徐克、不僅是成龍、不僅是那些翻拍過或者試圖翻拍那些功夫片名作的人們，邵氏功夫片影響的是整整一個時代。電影：《獨臂刀》導演：張徹主演：王羽借《神鵰俠侶》之殼，極盡陽剛之事，故事簡單，表現的就是那種男性的氣質，這部電影破了當時香港電影的票房紀錄，收到極大的歡迎，王羽也開始大紅大紫，緊接著拍攝了《獨臂刀2》和《獨臂刀3》，這一招牌設置成為鄒文懷離開邵氏的第一塊砝碼。電影：《大醉俠》導演：胡金銓主演：鄭佩佩無可否認，還沒有成為「碧眼狐狸」之前，那時候的鄭佩佩真的英姿颯爽，頗讓人驚艷，更重要的是，這部電影掀起邵氏的「彩色武俠世紀」。《大醉俠》借鑒日本武士電影以及西部片的精華，融會了中國山水畫意境，形成了胡金銓獨特的電影美學，開啟了新派武俠片潮流。黃梅調到今天，我們有時會對那時候黃梅調電影的盛行感到奇怪，但，奇跡就是這樣發生的，憑借著一己之力，一個偏僻的片種就這樣繁盛起來，甚至影響大到讓你無言以對。重看這些電影，你真有回到40年前的感覺。電影：《江山美人》導演：李翰祥主演：林黛改編自民間傳奇《游龍戲鳳》的歌舞片，亦是亞洲影後林黛巔峰演出之一。作為李翰祥的名作，在20世紀香港百佳影片中排名第26位。1959年該片上映時空前轟動，是邵氏歷年最賣座的電影之一。李翰祥憑本片帶動黃梅調電影風潮，並獲亞洲影展最佳影片，多次被改編。電影：《梁山伯與祝英台》導演：李翰祥主演：凌波傳說，台灣的一位老太太去看這部電影超過了一百次，每次都感動得不能自己，本片,創下了162天放映930場、72萬觀眾的紀錄，這部電影也在2006年被選為中國電影一百來最佳的電影之一，稱得上是經典中的極品。市民片這不是個受待見的片種，憑什麼我們在銀幕上看到的不是繁華錦盛，而是家常便飯？但別忘了，邵氏的口號是大眾化的電影，於是《新七十二家房客》火暴全港，嬉笑怒罵，樂此不疲。電影：《新七十二家房客》導演：楚原主演：沈殿霞採用了1963年王為一導演的同名影片的劇本，在國語電影泛濫的時候，香港邵氏公司取得該片版權，誰料到一次無意的重拍，竟引得粵語片再次復興。甚至打敗了李小龍的《猛龍過江》成為1973年香港電影的票房總冠軍。電影：《一樂也》導演：李瀚祥主演：許冠文李翰祥和許冠文憑著《大軍閥》的成功再斬四兩之作。李瀚祥重回邵氏拍了這部徹頭徹尾的游戲電影，以三個故事組成，說的是老北京的故事，裡面的人物卻是說著粵語，這部電影成為這一時期市井影片的代表作，把邵氏電影貼近大眾的概念體現得淋漓盡致。風月片那時候還沒有電影分級，那時候情色被定位為下三濫，那時候呂奇臭名昭著，但李翰祥、楚原等人告訴你，什麼叫品質，風月也有風月的品質。盡管是風月片，但我們不得不承認，大師們的風月片，質量好過其他電影太多太多。電影：《愛奴》導演：楚原主演：何莉莉艷麗奇詭，風格獨特，說是武俠片，但其中大量的情色場景使我們不得不把它劃分到風月片的行列，這部影片已經被公認為是楚原的代表作。甚至後來也引發不少跟風潮流，香港三級制實行後，出現大量此般奇情武俠類的三級片。電影：《金瓶雙艷》導演：李翰祥主演：胡錦李翰祥回到邵氏後拍攝了大量的風月片，本片可算一代表，和以往的《金瓶梅》電影一樣，這部電影也是在說西門慶如何勾搭上潘金蓮，如何縱欲過度，英年早逝，在嘻笑之餘，給人以警世之意。觀眾可能不會感覺這些色情描寫的粗俗，這也正是李翰祥風月片的特色。

5. 電影勇士的觀後感

導語： 電影《勇士》的背景設在了紅軍強渡大渡河的時期，高潮部分則是著名戰役，飛奪瀘定橋的部分固然驚心動魄，悲壯不已，令人動容。下面是我為你整理的關於電影勇士的觀後感，希望對你有幫助！

【篇一：電影勇士觀後感】

作為紀念長征勝利的80周年革命大片，《勇士》的上映自然有著重大的意義，同時相較於現在五花八門的青春片和動輒超級英雄拯救地球的神片，《勇士》的革命精神和愛國主義價值觀的傳承對當下信仰缺失的中國社會不啻為一種醍醐灌頂的心靈震撼。現在的年輕人太需要當年戰爭歲月中的那種精神信念了，如今的我們之所以能如此安逸自在極盡享受之能事幸福生活在和平的土地上呼吸自由的空氣而不用擔心是否還能見到明天的太陽，這全靠革命先烈們英勇無畏的忘我犧牲換來的，如果沒有他們的艱苦奮斗和矢志不渝的信念，也許今天的你我將依然生活在水深火熱、民不聊生的苦難中哀鴻遍野。

所以作為中華兒女的一員，無論在任何時代都不能忘掉血與火的歲月中勇士們的慷慨悲歌和他們所書寫的偉大事跡。佛教中有「上報四重恩」的偈頌，其中有一條就叫作「國家恩」。革命先烈為了什麼可以不顧一切投入血與火的抗爭，不就是為了國家的和平、民族的興盛嗎？有些影評人本著高人一籌的思想境界不經意間指摘著內戰的大不韙，打著和平主義的旗號反對內戰的諸多不仁不義，甚或舉出美國和韓國的一些影片作為佐證。對於這種觀點，我並無異議，但凡事都有例外，並不是所有的內戰都是非人道的，有些內戰是順勢而為，替天行道，比如「辛亥革命」，有些內戰則是迫不得已，比如「長征」。評價一段歷史應該客觀公正地評判，而不應該站在理想主義的制高點上進行論斷。

言歸正傳，回到電影本身上來。影片以1935年5月紅軍飛奪瀘定橋這一著名的真實革命歷史事件為原形，基本上真實演繹了當年紅軍勇士兩晝夜行軍320里、強渡大渡河、飛奪瀘定橋等全貌，較之80年代的老版電影《飛奪瀘定橋》更加身臨其境、震撼人心，加之時代的進步和科技的`推波助瀾，各種場面的戰斗如叢林伏擊戰、搶攻戰、炮戰、群戰、對壘戰都呈現得格外壯觀，不僅子彈橫飛清晰可見，甚至濃濃炮火或偷襲的子彈的呼嘯都能讓人緊張得喘不過氣來，看著紅軍戰士在敵人的偷襲下無聲倒地，一陣無以抑制的悲哀便油然而生，很多戰士沒能跑完240里的山路就陸續口吐白沫累死在中途，更何況還有瓢潑的大雨和敵人的圍追堵截，這是多麼不可思議的壯舉，也幾乎是不可能創造的奇跡，每一項都足以載入世界紀錄，每一項都值得全世界肅然起敬——這精神不分國界、不分種族、不分國籍，謹是對勇士發自內心的嘆服。

【篇二：勇士觀後感】

大家都知道，搏克是內蒙古男士的特長。這星期三，學校組織全校同學觀看《勇士》。

這部電影講述的是一個名叫巴特爾的孩子，他從小習武，練出了一身好功夫，然而不幸的是，他的父親在一次搏克比賽中犧牲了。殺巴特爾父親的罪魁禍首就是內蒙古的一位大將軍，這位大將軍不是用正直贏得比賽，而是用陰險狡詐的詭計贏得了比賽，他用自己下過毒的護腕使巴特爾的父親中毒。巴爾特的師傅霍都告訴巴特爾，其實跟他爸爸的蒼狼護身符和白鹿護身符是一對的，據說它們兩個在一起，會給人們帶來好運。於是，巴爾特拿著他爸爸唯一的遺物——蒼狼護身符，開始尋找自己的殺父仇人……

在尋找殺父仇人的過程中，使巴爾特悟出了，要做一名出色的搏克手，必須要有勇氣，更要有正氣，不能用陰險狡詐的詭計去贏得比賽，即使贏了，冠軍也不會真正屬於你的。

是啊！這句話說得真對，做人一定要正直，遇到困難要勇往直前，但用陰險狡猾的辦法獲取力謀，用精心想的詭計達到自己不可告人的目的的人是最惡劣的！

【篇三：《勇士》觀後感作文】

影片以弟弟和父親碰面開始，弟弟開始像是個無賴，對父親各種不敬。然而卻是因為種種原因，父親的家暴、哥哥的背叛、母親的死、部隊兄弟的死，這些感情讓他的心理蒙上一層陰影。他參賽的目的說是要把錢捐給部隊兄弟的遺孀，他知道自己對別人的承諾並始終肩負責任。

反觀哥哥，他就是個自私鬼。貸款面臨危機而已，3個月內不弄到錢就要交房子，他妻子也說了，我們可以住回，銀行職員也說了，你可以申請破產。但是他卻拒絕了。他的生活條件很好，老婆孩子熱炕頭，但是卻不滿足。他參加比賽的目的絕對拜金。

父親告訴哥哥你弟弟在我那，哥哥沒有看他，只是說：他要想見我讓他來這里。哥哥心裡似乎沒有一點悔意。他原諒了父親，看起來只是不想再讓父親來煩他的借口而已。到了兄弟兩個第一次碰面，弟弟本以為哥哥能說什麼客氣話，哥哥口中出來的確實一句：我原諒了父親，也原諒你和母親。自己背叛還原諒被人嗎？他說自己留下唯一的好處就是父親完全是他的了，可以幫他訓練，這句話把他的自私表露無遺。他一直羨慕弟弟，因為父親看到弟弟的潛質，喜歡弟弟，陪他訓練。弟弟從小就得到各種比賽冠軍，哥哥不是為他高興，而是完全的羨慕嫉妒恨。

看到前面這么狗血的背景我已經知道比賽的結果了，因為房子，因為家庭，因為孩子，劇情肯定不會讓弟弟贏的，但是我不甘心，還是堅持看完了。

比賽時弟弟特立獨行，沒有音樂、沒有廣告、最後甚至沒有教練，基本都是一擊擊倒對手。後來他有了音樂，是士兵們唱的，我覺得那場面很感人。弟弟一直不肯原諒父親，直到父親喝多了，說著自己越戰時的話，戰爭的經歷引起共鳴，他明白父親經歷太多，恐懼、血腥的場面，於是抱著父親，讓他睡到床上，自己則獨自參加剩下的比賽。

而哥哥則是不斷挨打，2天內挨了無數打，看過ufc的都知道那根本是不可能的，尤其第二場和第三場都是必敗的，甭管說了什麼輸了你連家都沒有了。

到兄弟決戰時，他的憤怒已經壓抑不住，他想做的就是打倒對面的哥哥。局間休息時因為父親還沒來，弟弟只能憤怒的看著哥哥坐在那裡聽教練給他講戰術。第三局哥哥用鎖技壓折了弟弟的一隻胳膊，然後哥哥鬆了手，說你沒事吧？好像誰抽了你一個大嘴巴，然後說你沒事吧，你覺得會怎麼樣。等父親趕到的時候已經發現弟弟斷臂，他沖哥哥點點頭，意思是你贏了，打倒他吧，這時候父親的眼神里流露出的感情帶著對弟弟的歉意、以及自己的自責與內疚。不僅是因為兒時的傷害，還有弟弟對他的原諒，還有因為自己喝醉而比賽遲到，不能給弟弟指導——那個他喜歡的，具有天賦的小兒子。

最讓我感動，讓我流淚的是最後一節前，弟弟趴在鐵籠上的眼淚，斷臂的疼痛，回憶的疼痛交織在一起，他覺得很無助，很悲哀，只想打完比賽，雖然他知道自己肯定無法勝利，但是絕對不會放棄。帶著一個胳膊，挑釁哥哥，讓他趕緊結束比賽，哥哥一邊對弟弟鎖喉，一邊說I·m·sorry。I·love·you。兩種不沾邊的行為。最後與其說是弟弟成全哥哥，不如說是弟弟放棄怨念。從最後哥哥扶起弟弟到影片結束，弟弟沒有正視過哥哥一眼。

很好得影片，我覺得演員的演技太好了，眼神，動作效果非常好，就是結局太狗血了，如果是我拍，我肯定讓弟弟贏，畢竟哥哥的目的太狹隘了。

【篇四：勇士觀後感】

近日，軌道公司工會組織觀看了電影《勇士》，《勇士》以紅軍長征途中強渡大渡河，飛奪瀘定橋的英雄史實為原型，展現了勇士們在敵人的圍追堵截中大智大勇，挑戰生死關口的非凡經歷，劇情感人至深。影片中黃開湘團長率領22名突擊隊員，與戰士們穿越槍林彈雨，突破天險飛奪瀘定橋，以血肉之軀粉碎了敵人的陰謀，在中國革命史上譜寫了不朽的篇章。觀看《勇士》，我被劇中的人物深深打動，被他們的英雄事跡所感動，受到了啟發並深有感觸，將自己的感想總結為如下三句話：

一、捨生忘死的精神。

人在生死關頭表現出的大智大勇，置生死於度外的精神是最可敬的精神，是最難能可貴的精神。不怕困難，不怕犧牲，時刻准備，消滅敵人，寫進了中國人民解放軍《軍歌》。軍歌中總結的，正是《勇士》劇中人物所表現出來的英雄壯舉。捨生忘死的精神，是勇士們的精神，也是值得我們深深思考、需要認真學習的精神。

二、鍥而不舍的精神。

面臨敵人四面圍追堵截，不畏艱險，生死關頭一往無前，勇士們一夜急行軍240里，創造了世界軍事史上徒步行軍的世界之最。這種鍥而不舍的精神，是世界的奇跡，也是我們應當學習、繼承和發揚，應當永遠傳承的精神。

三、團結合作的精神。

團結就是力量。影片中，影片中小士兵在自己體力已經透支、沒得吃的情況下，義無反顧的背起投降的敵方炮手，在體力嚴重透支時仍堅持，最後活活累死，場面感人至深，發人深省，最後炮手被生生打動，主動加入了紅軍隊伍，為小士兵報仇。這種團結合作的精神，是大公無私的精神、為人民服務精神的寫照。我們體會到這種團結合作精神的重要性，也必須團結合作，才能創造出我們公司的未來，超出困境，創造我公司新的成長業績。