法國舞台劇電影

㈠ 推薦歐美經典舞台劇，電影（話劇，歌劇……）

話劇： 莎士比亞：《哈姆雷特》 《麥克白》 《奧賽羅》 《李爾王》 《羅密歐與朱麗葉》《雅典的泰門》 《威尼斯商人》 《第十二夜》《仲夏夜之夢》《皆大歡喜》
現代：《欽差大臣》 《玩偶之家》
古希臘：埃斯庫羅斯的《俄瑞斯忒亞》三聯劇（《阿迦門農》、《奠酒人》和《復仇女神》）、《乞援人》、《波斯人》、《七將攻忒拜》和《普羅米修斯》。 索福克勒斯的《俄狄浦斯王》

歌劇：十大經典歌劇費加羅的婚禮 阿伊達 茶花女 費德里奧 浮士德 蝴蝶夫人
卡門 圖蘭朵 弄臣 魔笛
歌劇如果是非專業人士演的話難度有點大

音樂劇：《歌劇魅影》 《貓》 《霧都孤兒》 《萬世巨星》 《芝加哥》 《媽媽咪呀》《歌舞青春》《音樂之聲》《西區故事》《貝隆夫人》《西貢小姐》
這幾部劇就歌唱難度來看音樂之聲最簡單，布景的話音樂之聲，歌舞青春和媽媽咪呀都相對容易一些

電影：十大經典電影：1) 肖申克的救贖（刺激1995）：男人必看的勵志影片。
2) 教父（1、2）：經典黑幫片，有此作品，其他同類一概低頭。
3)美國往事：整個人生都在裡面。
4)天堂電影院：每個男人的童年回憶，太經典了。
5)無主之城：人家怎麼能拍出這么牛的電影！
6) 阿甘正傳：教導所有的人要去寬容別人，傻就是福氣。
7）勇敢的心：民族自尊的好教材，希望大家要愛中國。
8) 楚門的世界：探討人的價值和人性根本的奇思怪作。
9) 音樂之聲：音樂的力量、音樂的快樂！
10）辛德勒的名單：震撼人心的歷史、充滿感染力的攝影和傑出的演員。
要排戲的話家庭或喜劇類電影比較容易，像桑德拉布洛克，朱莉婭羅伯茨，梅里爾斯特里普的片子偏這方面。

我們學校課改，音樂課也在排劇，我們排的有音樂劇《歌舞青春》《音樂之聲》，話劇《雷雨》，給你借鑒一下。

㈡ 法國電影！！

一 導演 呂克·貝松 1959年3月18日生於法國巴黎，法國導演，兼任製片、編劇、演員、剪輯等，因為屢創票房佳績，被譽為法國的斯皮爾伯格。作品節奏快捷、風格奢華，極具商業價值。有人稱他的電影實際上是美國片，只不過是在法國拍攝而已。父母親都是水上運動的高手，母親還是潛水教練。青少年時，他夢想成為海洋、海豚專家，但是因為一次潛水意外，讓他不得不放棄這個願望，轉向電影，17歲高中未畢業便進入高蒙電影公司任助理，19歲那年來到美國洛杉磯，學習了3個月的電影製作課程。並開始拍攝一些試驗短片後，回國後擔任副導演。1983年，貝松的電影處女作《最後的戰斗》問世，這部多次獲獎的黑白、寬銀幕的無聲科幻片，據說是23歲的他用3法郎六蘇拍成的。呂克·貝松似乎向世人證明了，在法國即使沒有受過專業的電影教育，找不到投資，依舊可以拍出與眾不同的電影。也正因如此，貝松曾經一度被奉為法國年輕導演的開路先鋒，不管他樂意不樂意這一稱呼。 《地鐵》和《碧海藍天》為呂克·貝松在國內和國際贏得了聲譽。雖然當年的法國凱撒獎有點吝嗇地僅僅將「最佳錄音」和「最佳音樂」獎授予《碧海藍天》．但是貝松卻公開表示這部影片是其導演生涯中最為得意的作品。畢竟，這部作品傾注了貝松少年時的激情和夢想，貝松終於可以用他的攝影機捕捉他童年時代所看到的海洋的光影和生命。影片中的潛水員傑克最後葬身大海，更確切的說，那是他真正的生存，傑克莫不就是貝松理想中的化身？
呂克·貝松這位影壇孤獨的探索者，即使是在他的商業巨片中，我們也可以感受到他對歷史和生命的終極認識，觸摸到他作為一名法蘭西戰士的心路歷程。無論是《碧海藍天》中的傑克，是《殺手萊昂》中的殺手，還是《聖女貞德》中貞德，我們都會感到：這就是呂克·貝松。
導演作品
亞瑟和他的迷你王國 Arthur and the Invisibles(2006)
天使A Angel-A (2005)
聖女貞德 Messenger: The Story of Joan of Arc, The (1999)
第五元素 The Fifth Element (1997)
這個殺手不太冷 Leon (1994)
亞特蘭提斯 Atlantis (1991)
尼基塔 Nikita (1990)
碧海藍天 Grand bleu, Le (1988)
地下鐵 Subway (1985)
最後決戰 Dernier combat, Le (1983)
編劇作品
颶風營救 Taken(2008)
亞瑟和他的迷你王國 Arthur and the Invisibles(2006)
的士速遞4 Taxi4 （2006）
天使A Angel-A (2005)
玩命快遞2 The Transporter 2 (2005)
狼犬丹尼 Danny the Dog (2005)
俠盜魅影 Bandidas (2005)
13區 Banlieue 13 (2004)
的士飈花 Taxi (2004)
暗流2：天使啟示錄 Crimson Rivers 2: Angels of the Apocalypse (2004)
鬱金香芳芳 fnfan la tulipe (2003)
車神 Michel Vaillant (2003)
的士速遞3 Taxi 3 (2003)
換命快遞 The Transporter (2002)
龍之吻 Kiss of the Dragon (2001)
企業戰士 Yamakasi - Les samouraï des temps modernes (2001)
綠芥刑警 Wasabi (2001)
光芒萬丈 Dancer, The (2000)
的士速遞2 Taxi 2 (2000)
聖女貞德 Messenger: The Story of Joan of Arc, The (1999)
的士速遞 Taxi (1998)
第五元素 The Fifth Element (1997)
這個殺手不太冷 Leon (1994)
不歸路 Point of No Return (1993)
妮基塔 Nikita (1990)
碧海藍天 Grand bleu, Le (1988)
地下鐵 Subway (1985)
最後決戰 Dernier combat, Le (1983)

二、導演 雅克·貝漢
英文名： Jacques Perrin
性 別： 男
生 日： 1941-07-13
星座：巨蟹座
角 色：編劇,導演,演員
同為喜劇演員的父母似乎賦予了雅克·貝漢天生的電影天賦。1960年加入電影業後，開始了他在電影領域的豐富經歷。1966年，由於主演《男人的一半》獲得了威尼斯電影節最佳男演員金獅獎。在此後的20多年裡，他先後擔任了《Z》、《專門通道》、《生命之外》、《喜馬拉雅》等影片的製片。2001年，由他導演、編劇、製片的《遷徙的鳥》宣告了一位紀錄片大師的誕生。 對於雅克·貝漢來說，紀錄片為他贏得了另一種不可替代的聲譽（30年前，他曾是一位非常著名的演員）。

演員作品
Enfer, L' (2005)
《放牛班的春天》(原名：Les Choristes)(2004)
深藍 Deep Blue (2003)
狼族盟約 Pacte des loups (2001)
鳥的遷徙 Peuple migrateur, Le (2001)
Rien que des mensonges (1991)
《天堂電影院》(1989)
Année des méses, L' (1984)
Raoni (1978)
蟹鼓 Crabe-tambour, Le (1977)
Home Sweet Home (1975)
Blanche (1973)
大風暴 Z (1969)
柳媚花嬌 Demoiselles de Rochefort, Les (1967)
處女作 Compartiment tueurs (1966)
半個男人 Uomo a metà, Un (1966)
三一七小隊 317e section, La (1965)
家庭日記 Cronaca familiare (1962)
導演作品
鳥的遷徙 Peuple migrateur, Le (2001)
編劇作品
鳥的遷徙 Peuple migrateur, Le (2001)

三、著著國著名喜劇大師雷諾勃拉姆
主要作品《虎口脫險》《大飯店》《在樹上》《浪尖上的美麗》等
他的法語名字是 Louis de Funès, 翻譯成中文是路易·德·費內斯，但不知為什麼習慣上都叫他雷諾勃拉姆。
過去那些老一代喜劇明星們，與其他演員最大的不同，就是不論他們扮演過多少個不同的角色，留在觀眾心中的卻永遠是一個模樣，彷彿他們天生就是如此。像勞埃德永遠是戴著小圓眼睛弱不禁風的樣子，基頓則總是拉長這一張木無表情的臉，還有瘦勞萊與胖哈苔，卓別林就更是讓人過目不忘……
而喜劇大師路易·德·費內斯，觀眾則會想到那個矮小暴躁、小眼睛大嘴巴的禿頂法國小老頭。就算他在《虎口脫險》中穿起寬大的德國軍裝、戴上蓋到眼睛的鋼盔，也還是那副模樣。《虎口脫險》在我國公映已經是十多年前的事了。多年來觀眾通過電視一遍遍重溫這部佳作，其中很多精彩的對白直到現在還會時時在耳邊響起。這既要歸功於上海電影譯制廠的藝術家們，也與片中演員的精彩表演是分不開的。其實在我國共映的由費內斯主演的最早的影片是《瘋狂的貴族》，但遠不如《虎口脫險》那樣深入人心。因為此片曾在法國創下票房收入過億的記錄，並使費內斯成為公認的法國頭號喜劇演員。
費內斯生於1914年，年輕時干過手工匠、會計之類的工作，這段生活為他後來的表演積累了大量的素材。在舞台劇中擔任喜劇配角，又為他磨練演技創造了機會。雖然從1945年他就已涉足影壇，但一直演配角，直到1957年他43歲時，才成為主角，這時他已經是那個「法國小老頭」的模樣了。在他的表演生涯中，塑造了許多不同職業、不同時代的人物，但人物性格卻始終如一。他通過誇張的形體動作和表情，生動地刻畫出了法國市民階層的典型性格：善良熱性卻又自私多疑、精明能幹卻又狡猾多變。
除了《瘋狂的貴族》、《虎口脫險》兩部片子外，費內斯還有三部電影曾在我國公映：在《總統失蹤記》中他扮演尋找總統的餐廳老闆，在《歡喜冤家》1中他扮演唯利是圖的工廠主；而在《好漢還是孬種》2中他扮演的美食家，在該片結尾處失去了味覺，僅能靠眼睛來品評一杯酒，表演時費內斯表情嚴肅，目光炯炯地盯住杯中酒，滔滔不絕地說出酒的質量、產地，臉上不時閃過一絲滑稽的自負，絕好的展現了他的表演功力。他的名作還有從六十年代到八十年代拍攝的警察系列片，從第一集《聖·特魯佩斯的警察》到最後的《警察與女兵》公拍了6集。聖·特魯佩斯本來就是法國的旅遊區，被當作片中外景的那個警察局因此成了新的旅遊景點。這套系列片在我國主要是以錄像帶的形式與觀眾見面的。
1983年，他因心臟病發作去世，死前正准備主演影片《鱷魚》，該片的拍攝從此被擱置，因此費內斯是無人可以取代的：他不僅在銀幕上令人捧腹，在拍片現場也總能讓工作人員和圍觀的人大笑不止，這樣的一個人，就算在自己的葬禮上可能也想聽到人們的笑聲
四姓名：讓-保羅-貝爾蒙多 性別：男
出生年月：1933.04.09 英文名：Jean-Paul Belmondo
星座：白羊座 血型：
嗜好： 身高：180cm
國籍：法國 籍貫：
作品：《精疲力盡》《小丑奇謀》《二者必居其一》

讓·保羅·貝爾蒙多(JEAN·PAUL BELMONDO)，1933年4月9日，讓·保羅·貝爾蒙多生於巴黎的一個藝術之家，父親是雕刻家，母親是畫家。年紀稍長，他對藝術的興趣日趨濃厚，並考入音樂戲劇學校進行專門學習。1956年，他以優異的成績從該校畢業後，曾隨地方業余劇團到各地巡迴演出。同年，開始涉足影壇，並成功地主演了現代派導演讓·呂克·戈達爾攝制的「新浪潮」影片《精疲力盡》（又名《喘息》）。在影片中，他維妙維肖地扮演了一個偷汽車、槍殺警察、追逐少女的流氓而在法國影壇一舉成名。

他的戲路很開闊，文戲武戲，悲劇喜劇都同樣在行。是當時歐洲最耀眼的明星之一，並走紅了幾十年，是銀幕上的常青樹。他的演藝生涯是法國電影的一個縮影，他塑造的形象代表著法國人的面孔。

㈢ 求法國音樂劇《羅密歐與朱麗葉》有字幕的完整的視頻~拜謝，能發我郵箱最好。。。QQ郵箱[email protected]

去電驢下吧，我在那下回來的，沒法給你發，幾個G啊，得發到啥時候啊。

㈣ 法國女同電影《我想吃掉你》演員詳細介紹

朱迪斯·戴維斯（Judith Davis ）飾 瑪麗
外型甜美的朱迪斯·戴維斯 ，全身上下散發著純真般的性感，彷似從印象派畫作中走出的少女，是法國新一代實力派亮眼新星。當年她於巴黎索邦大學（La Sorbonne）修得哲學碩士之後，便決定轉換跑道當演員，在2003年到2005之間，先後進入克勞德馬蒂厄演員技藝學校（Ecole Claude Mathieu）接受演員訓練，並到比利時的法蘭德斯Tg Stan實習戲劇製作。2005年開始參與Tg Stan《L Avantage doute》的演出，跨出成為演員的第一步，2006年跟著四處巡迴，演技越趨精進，這些經驗帶給她極大的幫助。
在劇場活躍的同時，朱迪斯的名聲迅速在業界擴展開來。為求更多元的表現，2006年便往電視圈發展，演出了不少著名的電視電影，如改編自法國著名作家莫泊桑（Guy de Maupassant, 1850~1893）的作品《茉莉小鎮》和《Aux Champs》，深獲好評，越來越多的觀眾認識了朱迪斯。接著2007年，茱蒂終於向大銀幕叩關，出演勞倫·布東納（Laurent Boutonnat）導演的《鄉巴佬雅克》（Jacquou le croquant），表現備受矚目。
《我想吃掉你》是她的第二部電影，更是她首次挑大樑演出。在片中，朱迪斯飾演仍在探索階段的瑪麗，精采賦予角色，矛盾迷惘的性格演來歷歷在目，深具大將之風。
伊希爾·勒·貝斯柯 Isild Le Besco 飾 艾瑪
1982年出生於法國巴黎，歐亞混血的伊希爾·勒·貝斯柯 ，顧盼間總帶著一抹神秘的特質。伊希爾的父親有越南血統，阿爾及利亞裔的母親凱薩琳·貝勒侯吉雅（Catherine Belkhodja）在法國也是個演員。伊希爾的姊姊馬宜雯（Mawenn Le Besco）更是知名的女星導演，曾演出《第五元素》里唱歌劇的藍色外星人，和知名虐殺片《顫栗》，也導過《原諒我》和《Le bal des actrices》等廣受好評的影片。
伊希爾深受家人影響，從小浸濡在劇院與片廠的環境，很早便在戲劇上展露天份。1990年，年僅八歲的伊希爾跟著姊姊馬宜雯一起參與了法蘭西斯·希羅德（Francis Girod）的《Lacenaire》，這是她第一次接觸電影。經過數年的努力，伊希爾在舞台劇、電視與電影中的表現皆受到正面肯定，終於在2000年的時候因演出伯努瓦·雅克（Benoit Jacquot）導演的《薩德侯爵》受到影壇矚目；接著以《Les filles ne savent pas nager》獲得2000年波爾多國際女性影展最佳女演員、隔年獲得法國Etoiles d Or獎最佳女新人；2001年以《薩德侯爵》贏得盧米埃獎最佳年輕女演員；2004年《A tout de suite》入圍坎城競賽；2005年以《Backstage》獲得塞薩洛尼基影展最佳女演員；2006年以《L intouchable》一舉奪下威尼斯影展最佳新人。才華洋溢的伊希爾更進而涉足編導，於2003年拍攝了《兒童半價》（Demi-Tarif），2005年拍了紀錄片《Le marais》， 2007年一次交出兩部作品《Charly》和《Enfances》，成果備受肯定。
在《我想吃掉你》中，伊希爾飾演成熟獨立的醫學生艾瑪，然而寂寞卻讓她異常脆弱，被瑪麗的一顰一笑牽動著，詮釋深刻動人，表現令人難忘。

㈤ 法國音樂劇《羅密歐與朱麗葉》男女主角叫什麼

羅密歐與朱麗葉，英文原名為The Most Excellent and Lamentable Tragedy of Romeo and Juliet，簡寫為Romeo and Juliet，是英國劇作家莎士比亞著名的悲劇，因其知名度而常被誤稱為莎翁四大悲劇之一（實為麥克白、奧賽羅、李爾王及哈姆雷特）。但羅密歐與朱麗葉這個悲劇故事並不是莎士比亞的原創，而是改編自阿瑟·布盧克（Arthur Broke）1562年的小說《羅密歐與朱麗葉的悲劇歷史》（The Tragicall History of Romeus and Juliet）。

本劇曾被多次改編成歌劇、交響曲、芭蕾舞劇、電影及電視作品。法國作曲家古諾曾將此劇譜寫為歌劇，著名的音樂劇《西城故事》亦改編自本劇。俄國作曲家柴可夫斯基譜有《羅密歐與茱麗葉幻想序曲》，作曲家普羅高菲夫則為該劇編寫芭蕾舞樂曲，均獲得大眾的喜愛。而1996年電影版名為《羅密歐與茱麗葉 後現代激情篇》由好萊塢藝人萊昂納多·迪卡普里奧及克萊爾·黛恩斯主演，於1997年柏林影展獲得多個獎項。2001年，法國音樂家Gérard Presgurvic獨力將本劇改編成法文音樂劇，巴黎首演之後就陸續在世界各地巡迴，2007年四月曾到台北表演，又將於2008年到香港和中國大陸演出。外有電視動畫版，由日本動畫公司GONZO負責製作，於2007年4月4日播放。
故事梗概
凱普萊特和蒙太古是一座城市的兩大家族，這兩大家族有宿仇，經常械鬥。蒙太古家有個兒子叫羅密歐，品行端方，是個大家都很喜歡的小夥子。有一天，他聽說自己喜歡的一個女孩要去凱普萊特家赴宴，為了見一眼這位女孩，他和自己的朋友戴上面具，混進了凱普萊特家的宴會場。
可是，在這次宴會上，他被凱普萊特家的獨生女兒朱麗葉深深吸引住了。這天晚上，朱麗葉是宴會的主角，她美若天仙。羅密歐上前向朱麗葉表示了自己的愛慕之情，朱麗葉也對羅密歐有好感。可是，當時雙方都不知道對方的身份。真相大白之後，羅密歐仍然不能擺脫自己對朱麗葉的愛慕。他翻牆進了凱普萊特的果園，正好聽見了朱麗葉在窗口情不自禁呼喚羅密歐的聲音。顯然，雙方是一見鍾情。
第二天，羅密歐去見附近修道院的神父，請代幫忙。神父答應了羅密歐的要求，覺得如果能成也能化解兩家的矛盾。羅密歐通過朱麗葉的奶娘把朱麗葉約到了修道院，在神父的主持下結成了夫妻。這天中午，羅密歐在街上遇到了朱麗葉的堂兄提伯爾特。提伯爾特要和羅密歐決斗，羅密歐雖然不願決斗，但他的朋友覺得羅密歐沒面子，就和提伯爾特決斗，結果被提伯爾特借機殺死。羅密歐大怒，拔劍為朋友報仇，殺死了提伯爾特。
城市的統治者決定驅逐羅密歐，下令如果他敢回來就處死他。朱麗葉很傷心，她非常愛羅密歐。羅密歐不願離開，經過神父的勸說他才同意暫時離開。這天晚上，他偷偷爬進了朱麗葉的卧室，度過了新婚之夜。第二天天一亮，羅密歐就不得不開始了他的流放生活。羅密歐剛一離開，出生高貴的帕里斯伯爵就來求婚。凱普萊特非常滿意，命令朱麗葉下星期四就結婚。
朱麗葉去找神父想辦法，神父給了她一種葯，服下去後就像死了一樣，但四十二小時後就會蘇醒過來。神父答應她派人叫羅密歐，會很快挖開墓穴，讓她和羅密歐遠走高飛。朱麗葉依計行事，在婚禮的頭天晚上服了葯，第二天婚禮自然就變成了葬禮。神父馬上派人去通知羅密歐。可是，羅密歐在神父的送信人到來之前已經知道了消息。他在半夜來到朱麗葉的墓穴旁，殺死了阻攔他的帕里斯伯爵，掘開了墓穴，他吻了一下朱麗葉之後，就掏出隨身帶來的毒葯一飲而盡，倒在朱麗葉身旁死去。等神父趕來時，羅密歐和帕里斯已經死了。這時，朱麗葉也醒過來了。人越來越多，神父還沒來得及顧及朱麗葉，就逃走了。朱麗葉見到死去的羅密歐，也不想獨活人間，她沒有找到毒葯，就拔出羅密歐的劍刺向自己，倒在羅密歐身上死去。兩家的父母都來了，神父向他們講述了羅密歐和朱麗葉的故事。兒女失去，兩家的父母才清醒過來，可是已經晚了。從此，兩家消除積怨，並在城中為羅密歐和朱麗葉鑄了一座金像。

㈥ 求奧黛麗赫本早年的舞台劇《GIGI》，不是同名的法國電影。有資源的朋友留下郵箱，方便聯系。

這部片子本身是一部舞台劇，再加上五十多年過去了，片源比較難保存下來，這部話劇又是在外國開拍，就是有片源，翻譯也是一個問題。我也找過很久，倒是有一個意外的收獲：奧黛麗赫本演過的是法國哥萊特的《吉吉》，又譯《金粉世家》。建議可以根據這個來搜索察看一下。
PS.也有人向我提出相似的問題，我也曾找過很久，但是很遺憾，結果就是如此。

㈦ 求一部法國藝術電影

是叫公寓，主演是文森特.卡索和莫妮卡.貝魯奇，大概獲過那個電影節的最佳外語片獎。

㈧ 淺析法國音樂劇市場中的優勢 要求：1、以《羅密歐與朱麗葉》為例子 2、2500字 求大神。。。

法國音樂劇(spectacle musicale)的發展史，比起英美來要短得多，然而在上個世紀八九十年代開始迅速發展，成為了倫敦和百老匯之外，另一個引人矚目的舞台。這段時間里，不僅曾誕生了完美的《巴黎聖母院.鍾樓怪人》，還有《十誡》，《羅密歐與朱麗葉》，《小王子》等等經典音樂劇，並保持了平均每年一部全法巡演的成功作品，前年有《陽光下的孩子》，去年有至今仍在巡演的《太陽王》。

這些音樂劇的成功，很大程度來源於法國和魁北克優秀的流行音樂土壤，許多有經驗的音樂製作人，戲劇及喜劇導演，法語流行樂歌手，現代舞蹈家都樂於參與這種文化形式的表演。大多由名著改編的劇本具有廣泛的觀眾基礎，法語的拉丁語系發音又適合於演唱大型曲目；沒有傳統舞台劇的表演束縛，法國人一開始就能接受現代的舞台造型和表現方式，耳麥，投影，甚至街舞被大量的使用，以及現場錄像和CD的同時發行，促成了法國音樂劇的迅速崛起。

由於法國音樂劇的情節或是耳熟能詳的名著（如《巴黎聖母院》和《羅密歐與朱麗葉》），或是簡單隨意（如《小王子》），在角色塑造和敘事方面省去的挖掘，製作人把精力更多的放在唱段的詞曲創作，布景的搭制，和舞蹈的選配上。在音樂方面，法國的創作不像英美，有固定系統的模式，而是直接運用流行音樂的元素，幕間的轉換和背景的投影也使用了不少電影手法（這里還有一個Specatale Musicale'音樂劇'與 Comedie Musicale『音樂喜劇』 的細微差別）。.

共同點1：鮮明的「演唱會」風格 抽象的布景

這兩部作品，在演唱形式上，都使用了放置在嘴邊的、非常明顯的耳掛式麥克風，同主流音樂劇求真實場景、求演員入境的風格形成了非常鮮明的對比。這雖然只是一個細節，但是，我認為反映了主創人員的藝術理念，也就是把流行音樂元素放到了一個更突出的位置上來。這表現在不只是大量的應用流行音樂的旋律風格、節奏、和聲效果，大膽使用各種電聲樂器的聲音，選用流行歌星，而是將整個舞台風格流行化。試想，如果所有《貓》，或者《歌劇魅影》的主唱們全都帶上巨大的麥克風，會是什麼效果。貓將不貓，魅影「穿越」時空。因為這兩部代表世界音樂劇主流的作品，他們雖然是以流行元素為基礎創作的（《歌劇魅影》我更願意說是借鑒了唱法，而音樂還是以傳統的歌劇模式為基礎的），但是在舞台上追求的都是戲劇化、逼真化、大場面的藝術理念。當然，這也是音樂劇這個詞本身想落腳的地方。不論是音樂劇，或者歌劇，詞根都在「劇」，所以舞台風格呈現標準的戲劇模式，是一個自然的結果。

正是在與主流不同的創作理念的指導下，我們看到，這兩部作品的舞台風格在很大程度上褪去了戲劇的風格。從布景到道具，無論是《巴黎聖母院》還是《羅密歐與朱麗葉》都相當的抽象化、意象化。《巴》劇中，一面磚牆，牆前兩個石柱，就可以意會成聖母院；《羅》劇中兩層的背景建築更是被多個場景、環境以不同的形式運用。這樣，主唱們從傳統的戲劇環節中解脫出來，從而能夠將更多的經歷放在音樂的表現和人物的表演當中。同時，舞台更加空曠，無論是從主唱們的獨唱、合唱的表現，還是在群體劇情中方便了眾多的群舞，都凸顯了演唱會風格。

共同點2：歌者不跳舞，舞者不唱歌

這是這兩部音樂劇區別於主流音樂劇的又一大鮮明特色。我們暫且不討論這個處理到底是優是劣，來分析一下這樣的目的是什麼。首先，將主唱從繁雜的舞蹈中解脫出來，能夠節省主唱的體力，使得他們的氣息更容易控制，從而能夠駕馭更難的旋律，從而增強音樂的表現力。這顯然是建立在上面已經分析過的「演唱會」模式的基礎上的。唱被放到了絕對的主角地位，以至於需要從舞蹈形式中脫離出來。這與以舞蹈為重點的《西區故事》、《貓》等音樂劇有著非常明顯的區別。僅以《貓》舉例，我們記住的不只是莎拉布萊曼飾演的那隻流浪貓，眾多貓的形象都給我們留下了深刻的印象：火車員、魔術貓、廚師貓、小偷貓……這靠的都是精湛的舞蹈技藝。《西區故事》開頭更是大秀芭蕾（表示不喜歡這種風格）。而這兩部音樂劇中，所有的舞蹈都是為音樂服務的，推動音樂的發展，音樂氣氛的渲染，屬於附屬品，音樂才是最重要的。在很多重要的演唱橋段，甚至都沒有舞蹈出現，這非常能說明主創非常看重此刻的旋律。在《巴》劇中，開場時游吟詩人的《大教堂時代》、游吟詩人和主教的合唱《佛羅倫薩》，卡西莫多和艾絲美拉達的部分獨唱，背景都是異常空曠的舞台。《羅》劇中部分男女主人公對唱傾訴愛慕的情節也是這樣。這一方面反映了曲作者對自己音樂旋律的充分信任，另一方面也放映了音樂被放在了一個無可替代的地位。

共同點3：靠獨唱撐檯面 主旋律線索消失

主流音樂劇，在演唱形式上和旋律創作上借鑒了很多歌劇創作的形式。表現為獨唱與合唱並重，全局音樂有貫穿始終的音樂線索。這兩點在這兩部法國音樂劇中都看不到。

先說演唱形式。兩部音樂劇的故事情節經常依靠一段獨唱接著一段獨唱的方式進展下去，即便是合唱，也是本來就不多的幾位主唱之間，而且篇幅不長，在全劇中並不佔據主要影響。合唱團的和聲基本都是事先錄制好的，沒有現場專門的伴唱出現。究其原因，我認為跟後面要說的一點是密切相關的。

作曲家一改以往音樂劇中交響樂式的系統創作模式，即精心設計好一個主題旋律，並不斷的變化或者重現，貫穿整個音樂劇。舉《歌劇魅影》的例子。這部音樂劇中，魅影的主題旋律幾乎每次魅影出現都要以不同的方式重現，而且在魅影的演唱中變化出現，或延續音樂形象的進一步發展，或者重復之前已經充分描繪的音樂形象。

而在這兩部作品中則完全不是這樣的。各段音樂相對獨立，沒有明顯的連帶關系，從而有兩方面的作用：一方面，就是上面說的，可以有很多獨唱，因為本來音樂就是相對獨立的，主唱一個換另一個。另一方面，從總體上，也非常契合「演唱會」的流行風格。流行音樂本來就是以一首一首動聽、有感染力的歌曲取勝的，自然創作起來要打破傳統創作方式。《巴》劇的開頭，從游吟詩人到艾絲美拉達的哥哥，到艾絲美拉達……這樣的好處是故事情節可以迅速展開，另一方面是給了主唱充分發揮的空間。

其實這也是曲作者給自己出的一道難題。他必須要對每首音樂的旋律都有充分的信心，每段音樂都要精心雕琢。從《巴》劇中，我認為作曲家取得了非常大的勝利。而《羅》劇除了「主打歌曲」，表現欠佳。

因為主旋律影子的消失，所以這兩部作品都是憑借精心雕琢的代表歌曲作為自己制勝的法寶。只需要看看他們返場的時候唱的安可曲，就能夠判斷出哪首作品是作曲家的得意之作。《巴》劇中無疑是一開場就讓所有聽者都低頭跪拜的《大教堂時代》；《羅》劇則是《愛》和《世界之王》。有意思的是，這些招牌曲目都出現在音樂劇的上半場的前半部分，抓住觀眾之意異常明顯。這三首都是欣賞這兩部音樂劇非聽不可的經典唱段。

寫到這里，明顯能看出，這又是流行音樂的運作形式了。歌星們不是都通過專輯中的主打曲目作為宣傳手段，開拓市場么？

共同點4：鮮明法國色彩的旋律、舞蹈、服裝

我認為這兩部作品都是法國藝術原汁原味的精彩展現。先說旋律，我非常的喜歡《巴》劇中的音樂。浪漫、悠揚，乍一聽好像是作曲家隨性的閑來之筆，再聽一遍，卻的確是感情飽滿，非常有特色，讓人過耳不忘，還要回去找來再聽。

舞蹈風格，這個我就不太懂了，但是跟國標隊跳的很多東西很像啊，具體叫什麼我就不敢說了，但是100%沒有了古典的痕跡，僵硬做作的芭蕾動作都消失了（開心）。

再說服飾，《巴》劇的服飾我認為非常符合劇情需要，既復古，又帥氣。相反《羅》劇的服裝我認為幾位家族長老的衣著過於華麗了，而且主唱的服裝，尤其是羅密歐等三位男主唱的服飾，反光的上衣面料，緊身的窄褲子，讓我怎麼看怎麼覺得特別現代，有穿越的感覺。而主教的服飾又太簡陋了……看著特別窮酸……

㈨ 法國有哪些值得推薦的歌舞片

法國是浪漫之都，拍出來的歌舞片也是格外的有意境。下面這幾部口碑非常好的歌舞片不容錯過。

瑟堡的雨傘（又名《秋水伊人》）

本片其實就是一部音樂劇了，場景唯美，尤其是開篇的俯拍視角，顏色各異的雨傘穿插，彷彿樂譜上跳動的音符。

以上推薦的5部法國歌舞片，希望對你有借鑒意義。

㈩ 跪求大型法國音樂劇《巴黎聖母院》的下載地址

專輯介紹：

提到音樂劇，國人大多會想到英國的韋伯、美國的百老匯，獨具風格的法國音樂劇了
解的人並不多。這就要從《巴黎聖母院》劇團說起：1993年，加拿大劇作家呂克·普拉蒙東開始著手改編雨果名著《巴黎聖母院》。之後3年他同著名作曲家理查德·柯強特合作創作了包括12首主打歌曲3個小時音樂的大型音樂劇《巴黎聖母院》，《巴黎聖母院》劇團有限公司1997年成立。音樂劇《巴黎聖母院》於1998年9月16日在巴黎首演，在其後的幾年裡創下了直接劇場觀眾400多萬人次的紀錄，他們還在世界許多國家巡演。在法國獲得過「最佳演出年度獎」、「最佳曲目年度獎」、「最佳世紀歌曲觀眾獎」。1998年在巴黎連演126場，50萬門票全數售罄，並迅速以其巨大的藝術震撼力和視聽上的極高水準，震盪了整個歐洲藝術界。其音樂原聲唱片銷售達700萬張，劇中的單曲「美人」更是獲得世界音樂獎，被眾多著名歌手翻唱。音樂劇《巴黎聖母院》共售出唱片近700萬張、錄像帶100餘萬、DVD近20萬、劇中歌曲單張唱片300餘萬。

《巴黎聖母院》劇團介紹

1993年，加拿大劇作家呂克、普拉蒙東(Luc Plamondon)繼他響譽世界的音樂劇Starmania之後又開始著手改編法國19世紀大文學家維克多、雨果名著《巴黎聖母院》。

之後的1994-95-96三年他同著名作曲家李查德、勾強特(Richard Cocciante)合作創作
了包括12首主打歌曲3個小時音樂的大型音樂劇《巴黎聖母院》。

從1977年他們開始選擇導演和製作人，最後他們決定聘請著名加拿大導演吉勒、馬於(Gilles Msheu)擔任導演，由法國最著名的製作公司"Charles Talar演藝製作公司"全權出資製作音樂劇《巴黎聖母院》，並於1977年成立《巴黎聖母院》劇團有限公司。

《Charles Talar演藝公司》是法國最著名的演出製作公司，由該公司製作的各種形式演出曾造就了一大批世界級的演藝界明星，該公司實力雄厚、經驗豐富、技術力量強是法國屈指可數的最好演藝公司之一，在法國及世界上都有很高的知名度。

《巴黎聖母院》劇團成員包括24位藝術家、7位音樂劇主角演員、30位舞美、15位技術人員及若干行政人員，公司地址為：61,rue de- Ponthieu 75008 Paris France.。

音樂劇《巴黎聖母院》於1998年9月16日在巴黎首演，在其後的幾年裡創下了直接劇場觀眾400多萬人的記錄，他們還在世界許多國家巡演如：比利時的布魯塞爾、加拿大的蒙特利爾、瑞士的日內瓦、英國的倫敦、義大利的米蘭、俄羅斯的莫斯科、荷蘭的阿姆斯特丹、黎巴嫩的里本等。

音樂劇《巴黎聖母院》曾在法國獲得過"最佳演出年度獎"、"最佳曲目年度獎"、"最佳世紀歌曲觀眾獎"。在加拿大魁北克獲得過"最佳唱片獎"、"最佳年度演出獎"、"最佳聖堂歌曲獎"、"最佳導演年度獎"。在莫那哥獲得了"世界音樂法語唱片最佳銷售獎"。

音樂劇《巴黎聖母院》共售出唱片近700萬張、錄象帶100餘萬、DVD近20萬、劇中歌曲但張唱片300餘萬。

維克多.雨果是法國和世界文學史上的一代文豪，他的《巴黎聖母院》是一部老少皆知的經典世界名著，它講述了15世紀末變動不安的年代中一個描繪人性善惡貪婪與純真凄美的愛情故事。同時，它也是一個理想的音樂劇素材。

法裔加拿大人盧可。普拉蒙頓與義大利人李查德。科西安蒂在忠於原作的前提下，聯手花費巨資把它搬上了音樂舞台，也成就了這一世界文明的音樂劇。

該劇1998年在巴黎連演126場，五十萬門票全數售罄，並迅速以其巨大的藝術震撼力和視聽上的極高水準，振盪了整個歐洲藝術屆。其音樂原生唱片銷售達700萬張，劇中的單曲"美人"更是獲得世界音樂獎，被眾多著名歌手翻唱。

《巴》劇在基本音樂結構中納入了大量流行音樂因子，迥異於一般傳統音樂劇，強調古典美聲的取向，在搖滾樂的包裝之下，強烈的旋律性令人百聽不厭，再加上幾位主要演員別具風格的聲音表現，更使人難以忘懷；在演員用歌聲詮釋內心感受的同時，編導也給舞者提供了相當自由的發揮空間，舞者將抽像的情感已具體化的一種表現形式展現給觀眾；堪稱一流的燈光道具製作效果也將帶給觀眾強烈震撼。

音樂劇《巴黎聖母院》陣容強大，單是他的群眾演員，如舞蹈特級的演員中就有名聲大噪的YAMAKASI七人團隊(著名電影導演鬼才盧貝松，把他們7人的高超特技真人真事拍攝成電影《企業戰士》，在歐洲廣大青少年中引起極大振動。

專輯曲目：
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1 Ouverture
2 Le Temps Des Cathedrales
3 Les Sans - Papiers (Clopin)
4 Intervention De Frollo
5 Bohemienne (Esmeralda)
6 Esmйralda Tu Sais (Clopin)
7 Ces Diamants-lа
8 La Fate Des Fous
9 Le Pape Des Fous (Quasimodo)
10 La Sorciиre (Frolo - Quasimodo)
11 L`enfant Trouve (Quasimodo)
12 Les Portes De Paris (Gringoire)
13 Tentative D`enlиvement
14 La cour des miracles
15 Le Mot Phoebus
16 Beau Comme Le Soleil
17 Dechire (Phoebus)
18 Anarkia (Frollo - Gringoire)
19 A Boire
20 Belle I
21 Ma Maison C`est Ta Maison
22 Ave Maria Paпen (Esmeralda)
23 Je Sens Ma Vie Qui Bascule
24 Tu Vas Me Dйtruire (Frollo)
25 L`ombre (Phoebus - Frollo)
26 Le Val D`amour
27 La Volupte
28 Fatalite
29 Florence
30 Les Cloches
31 Ou Est-elle
32 Les Oiseaux Qu`on Met En Cage
33 Condamnes
34 Le Proces
35 La Torture
36 Phaebus
37 Etre Pretre Et Aimer Une Femme
38 La Monture
39 Je Reviens Vers Toi
40 Visite De Frollo A Esmeralda
41 Un Matin Tu Dansais
42 Liberes
43 Lune
44 Je Te Lassie Un Sifflet
45 Dieu Que Le Munde Est Injuste
46 Vivre
47 L`attaque De Notre-dame
48 Deportes
49 Mon Maitre Mon Sauveur
50 Donnez-la Moi
51 Danse Mon Esmeralda
52 Danse Mon Esmeralda (Saluts)
53 Le Temps Des Cathedrales
54 Belle II