1. 激情交叉點2是什麼類型的電影
應該屬於爛片，情感類
2. 林妙妙和錢三一的結局，區別是什麼
03、
姑娘你要知道，你在不同頻道上時，遇到的愛情是不一樣的，人生沒有哪一階段的感情是不需要平衡的。
沒有其他的辦法，要抓緊誰的目光，你唯有奮力奔跑。
成就一個更加出色優秀的自己，和深愛的人相匹配。假如有一天，這個人不再愛你，你也不必要計較在這段愛里的得失。
至少你沒有弄丟自己，你還可以帶著自己的一身才華，開啟下一段旅程，邂逅一個更美好的人。
相反，如果不懂得努力，那隻有望著男神發愣了，多麼惆悵。
3. 人生交叉點的幕後製作
關於影片
這部長達3小時的雄心勃勃的影片是奧爾特曼繼《大玩家》之後再次執導的群戲，影片以美國已故作家雷蒙德·卡弗的多篇短篇小說為原始素材，導演為了將如此眾多的故事聯成一體，只能將卡弗的原著進行精選、把眾多細節融合在一起，大膽舍棄完整故事線索，採取生活化的散文手法，平行穿插七、八組彼此不相關的人物的日常生活事件，將眾人物和事件全攤出來，形成「全景式」的連環畫：麥克道威爾和電視主持人丈夫、小丑和她丈夫、畫家朱莉安·莫爾和其醫生丈夫、警官蒂姆·羅賓斯和朱莉安·莫爾的妹妹、麥克多蒙德和飛行員丈夫、電話員和西恩·潘的弟弟、女招待和駕駛員、女招待的女兒和比爾，一對母女(爵士歌手和大提琴手)，再加上電視播音員的父親——這些人之間又包含著親戚、朋友、情人等「人際」關系，將諾大的洛杉磯濃縮為一個小世界，使整個南加州的銀色大都會以浮世繪方式呈現在觀眾眼前。
影片的九個故事短小精悍而有分寸，猶如一張張快照，卻又始終保持在沸騰狀態：以「滅蠅」始，以「地震」終，中間穿插了一些人為事件。除三人的死亡之外，所有的事件幾乎都是日常瑣事，而且基本上圍繞著夫妻關系展開：丈夫有外遇了，妻子不再愛丈夫了，丈夫懷疑妻子了，妻子在電話里和別人「口交」而對自己的丈夫冷淡了，等等。這些「私人化」的事件使建立在眾多夫妻、家庭關系之上的整個社會關系「社會」化了，即用私人關系表現社會關系。
這部極富幻想力的大師之作人文色彩濃烈，有些片段諷刺時弊，極具黑色幽默。該片與波蘭名導基耶斯洛夫斯基的《藍》並列獲得1993年第50屆威尼斯電影節金獅獎最佳影片獎，還獲得1994年美國奧斯卡最佳導演獎提名。
關於導演
現年80歲的奧爾特曼60年的電影生涯中執導了86部影片，製作了39部影片，並執筆撰寫了37部電影劇本，其中包括《陸軍野戰醫院》、《納什維爾》、《大玩家》、《人生交叉點》、《高斯福德庄園》等有影響力的影片，並5次獲得奧斯卡導演提名，兩次獲製作提名，最終以「在電影藝術領域做出的卓越貢獻和為觀眾帶來的視聽享受」於2006年獲得奧斯卡終身成就獎。
奧爾特曼身體中流淌著的歐洲文藝血統使他同好萊塢的商業體系保持著相當的距離，多年來的創作一直保持著高度的個人風格。他對聲音進行細致處理和大膽實驗，作品中獨創性標志元素為交搭式的對話，即同時展示多個對話並有意讓其交叉、重疊。而他最為著名的還是對立體交叉的復雜敘事技巧的迷戀。他具有一種能將簡單事情復雜化的功力，擅長以龐雜劇本調度眾多人物，並配予多線發展的情節和手法多樣的敘事方式，游刃有餘地編織、理順各種線索，使整部影片呈現出條清縷陳的面貌和嚴謹有致的結構。奧爾特曼對現代攝影技術的把握更受到了一致的推崇，是一個公認的現代攝影技術大師，可謂美國獨立電影的領軍人物。此外，他製作的電影以一貫的全明星陣容而聞名。
4. 誰有法國電影藍白紅三部曲的影評，分別的，急求啊
紅
對愛的肯定和盼望
一 愛與救贖
聖經上說：愛我們的鄰人。
基斯洛夫斯基在影片中延續的他一貫的對神的崇敬之情，整部影片就以「愛」為核心展開。
影片中老法官提出一個問題：存在真正的愛嗎？當瓦倫蒂娜說幫助購物可以讓那位孤獨的母親好受些，老法官嘲弄似地指出瓦倫蒂娜這樣做的目的是為了讓自己擺脫內疚感，是為了讓自己好受些。實際上是對愛的一種否定——人們的所謂愛的行為從根本上是為了自己。
影片中出現新老兩代法官顯然不是偶然的,他實際上扮演著審判者的角色——用竊聽電話的方法對鄰居們為人所不知的罪惡行徑進行審判，他只是無力改變什麼。篤信這一觀點的老法官生活在空虛灰暗之中，但註定有紅色出現在他的生活中：瓦倫蒂娜的到來使他對這一觀點產生質疑，「你走後我告訴自己真惡心」，他停止了監聽並去報了案。隨著與瓦倫蒂娜的進一步交流，他終於看到了光明。實際上瓦倫蒂娜是在道義上對老法官進行審判，而與老法官經歷相似的年輕法官奧古斯特又成為對老法官進行法律審判的第三個審判者。然而僅僅是審判遠遠不夠。記得最後定格鏡頭中的那一片紅色是什麼嗎？是救生員的紅色救生服，它含蓄地指出紅色的根本目的——「救贖」。紅色的博愛！紅色的救贖！人不是生來自私的，老法官說愛別人是為了讓自己好受，正因如此我們在愛別人，愛別人就是愛自己，救別人的同時也拯救了我們自己。影片中不時出現的桔黃色的車燈似乎象徵著人們的愛心，對世界產生懷疑時，燈的電池耗盡熄滅了，而重新燃起希望的老法官對瓦倫蒂娜說：「電池我已經裝好了。」
生活是艱難的，再陽光的地方也會有陰暗的角落，但我們不能因為陰暗就去否定生活，因為得不到愛就去否定愛。也許你的鄰居或偶然與你擦肩而過人就是你尋找的愛人，但——咫尺天涯。影片開頭那段電話線路的推軌鏡頭，音軌布滿了密密麻麻的對話，默認了電話作為科技發展的產物，的確給人帶來的方便，然而電話兩端的人不也是咫尺天涯嗎？人們無法在電話上進行心與情感的交流，反而平生了許多誤解與猜疑：瓦倫蒂娜每一次和男友打電話都會被對方懷疑質問。高科技成了人們疏離的載體，正是這種現代世界的生存狀態使人們之間更加難以溝通，各自遭遇著愛的冷淡、荒蕪、失落和絕望，於是產生了罪——源於愛的罪，這種罪可能無法被審判，但可以被愛救贖，只要我們更加坦誠、更加有包容力，只要我們心中有愛，有希望。正如導演所說：人類遵守種種戒律，並非怕上帝懲罰，而更重要的事出於人性的需求，人總要設法超越自己，這是一切道德教化的最後目的，不是為了討好神，或是討好人。
二 宿命與輪回
貫穿影片始終的由女高音和管弦組成的空靈音樂告訴我們，世界是玄妙的，必然與偶然，宿命與抉擇在影片中反復出現。故事是由那樣多的偶然連接而成：掉下的書正好翻到了考試題目，廣播壞了於是撞到了法官的狗，因為買煙而錯過了女友的電話……反復出現的賭博機似乎預示著這一切只是巧合。然而瓦倫蒂娜卻說：我知道為什麼會贏。於是我們不得不停下來思考——這些真的只是巧合？很顯然，影片實際上被打上了深重的宿命論的烙印。瓦倫蒂娜對男友說，要不是她中場休息時跑出來，他們就沒法認識。的確如此，生活中很多情況下，正是那些小的不能再小的細節改變了你的一生。可是反過來想一想，如果那些都是巧合嗎？如果是命中註定呢？書帶註定會斷，廣播註定會出毛病，希旦註定會在那時跑出來，老法官和奧古斯特的命運註定相同……這種奇妙的宿命在海難獲救時達到了頂峰：紅色背景上瓦倫蒂娜驚魂初定的面孔，恰巧和她那幅「生命一息」的廣告招貼完全吻合，彷彿冥冥早有預示。
「輪回」是影片除了宿命以外另一個超現實的意象，奧古斯特斯就是老法官三十年後的一個輪回：輪回的金發女友、輪回的落地的書、輪回的背叛，甚至輪回的生物——生了小狗的希旦，似乎接下來的就是輪回的空虛無奈——奧古斯特也會像老法官一樣孤獨一生。
老法官說：「我可以選擇聽或者不聽，你也可以選擇說或者不說，但結果都是一樣。」我們彷彿被一種神的力量所籠罩，在宿命之中的人顯得那樣脆弱無力：愛脆弱得不堪一擊，幸福總是緊連著痛苦，聚散無常，擁有和缺失都無從掌握，就像本來預測的晴朗天氣會忽然狂風大作。在命運的操縱下，三個生活在同一時空的個體彼此獨立而交叉，衍生出不同的生命事件，但他們的命運卻彼此糾結和影響：心靈相通的瓦倫蒂娜和老法官生在不同的時代，重復老法官命運的奧古斯特和瓦倫蒂那是鄰居卻互不相識。太多好事、壞事每天在發生，而你或許就在他們旁邊，多數的事你無能為力，因為你畢竟不是上帝。於是老法官就什麼都不在乎了，他監聽光鮮衣著下的陰暗的醜行，目睹著人性的丑惡虛偽，嘲笑一切所謂的善良和美好。他改變不了什麼，他什麼也沒有得到。
老法官告訴我們，生活沒有完滿，上帝也會犯錯誤，導致他和瓦倫蒂娜錯過了三十年，他對生活徹底失望。於是瓦倫蒂娜告訴他，他所做的一切都是錯的，人性本非惡，只是難免軟弱，有些事你可以選擇不要放棄。他們兩個人的心靈互相交匯影響，讓觀眾停留在對生命、和人性的思考之中。暴風雨中總會有人死亡、失蹤，但也總會有人獲救。片尾瓦倫蒂娜和奧古斯特並排走出，偶然相依，一成不變的重復就此被改變，是否意味著他們修正了上帝犯下的錯誤，終於能在一起了呢？總之，影片在展示了宿命的絕望後雖然沒有給出答案，但給我們留下了希望。就連老法官沉寂的心也在期待那一束希望的陽光，僅僅一分鍾的光明，卻如此美麗，是否「愛」也是可以輪回的呢？
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藍
一個人所以會跟其他的人或者事有關系，是因為有什麼東西在聯系著，當這種聯系不繼續存在的時候，就很難再說這個人仍然跟其他的人或者事有關系，出門買食物，交房租水電費，甚至繼續工作都只不過是一種程式，這個人不過是完成這一切程序的機器，到了某一個時刻開始運作，到了某一個時刻停止。
在這樣的過程中，思維和行為都是根據習慣，因為身邊的一切不能再對這個人產生影響，所有的一切都是沒有關系的，有或者沒有，這里或者那裡，對象、內容或者時間。
再反反復復地看《藍》，每一個細節，一遍一遍地去琢磨，把自己當作她去經過，去感受，去思考，最後知道，誰都只是自己，無論有什麼樣的借口，無論有怎樣的依戀，到最後還只是自己。不管這個結論是否正確，其實也並沒有正確與否的標准，要的只是某一個人願意接受的答案。也就是自己給自己一個答案。
我一直以為任何人只要心甘情願或者無所謂，很多事情就好辦了，責任，如果要說責任，我們最底線的責任就是不要因為自己的行為——有意識的作為——傷害到旁人，而並無必要因為旁人對你的行為的看法或者他一定要去做何感受而負罪。
最簡單的描述就是這個人是不存在的，小販不用以為自己在賣給「他」食物，而是在做自己的生意，只是有這樣一次交易存在，以此類推。當一個人以為自己跟別的人或事沒有關系的時候，誰如果把所謂的關心或者勸解強加，那不是善意，那是殘忍的傷害，通過不負責任的手段堆砌自己虛偽的高尚。
自由，是這部電影努力表達的主題，對於什麼是自由，導演通過很多種列舉的例子，去給出一種，僅僅是一種他自己理解自由的方式，讓每一個看這部電影的人自己去思考去回答。基耶斯洛夫斯基是一個偉大的導演，因為他用自己內心真正的自由去傳達理解自由的真理。
當朱里在醫院醒來的時候，微弱呼吸中浮動的那一片羽毛，傳達的是生命的自由，生命原本不過如同一片羽毛那樣脆弱，開始或者結束都是輕易的一件事；
當朱里埋在被子里看葬禮播出，顫抖的唇角、滑落下來的那一滴淚水，傳達的是悲傷的自由，如何的努力都掩蓋不了逃避不過，輕易且恣意地侵蝕一個人的靈魂；
當朱里放棄自殺吐出嘴裡的葯片，注視她的護士，傳達的是對自由的尊重，一個神智清醒的人有權利為自己做出選擇，因為沒有人清楚究竟什麼是最需要的；
......
當朱里得到妓女關於職業選擇的回答，導演對於自由的理解和尊重上升到又一個新的高度，人之為人是因為她生而為人，而並非因為她成為一個怎樣的人；
當朱里將丈夫的房子和姓氏給那個遺腹子的時候，這樣的自由到達了頂點，她要自己拯救自己；
當朱里聽到丈夫的情人真誠地講出那一句「對不起」的時候，她終於找到自己的自由；
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白
在多米尼克的愛情觀念中，性方面是否得到滿足佔有非常重要的地位。她在法庭上違心的說出「我不愛他了」，就是因為她不能接受和卡洛沒有性生活。隨後，卡洛給她打電話時，她竟然讓他聽她和另一個男人做愛的聲音，並且她叫得非常大聲。然後，在卡洛的葬禮上，她痛哭失聲。在發現卡洛在性方面重振雄風後，她發自內心的歡喜，在和他做愛時叫的聲音比在那次電話里的還大。第二天早上睡醒時，她臉上掛著像小孩子一樣的滿意的笑容。在監獄的窗口她看到了卡洛，她沒有如一般人所料那樣或憤怒或懺悔或痛哭，而是滿懷期待的對卡洛比劃著手勢，表示迫切的想和他再干一次。所有這些都說明，她確實是深愛著卡洛的，同時她對愛的要求也是苛刻的。
其實從另一個角度來看，她對愛的要求並不那麼苛刻，相反還很簡單呢。她和卡洛是在一個美發大賽上相識的，當時卡洛獲了大獎。據卡洛回憶說，那時她凝視著他。在法國的卡洛全無自信，笨手笨腳，多米尼克很狠的拋棄了他。在華沙的賓館里，半躺在床上的卡洛表現得像將軍一樣有威勢有男子氣，這讓多米尼克忍不住屈服於他，在他的身下、在他下身的猛烈沖擊下徹底被他征服。我們能看出，她的要求很簡單，就是找一個強有力的男子，可以讓她有依靠，可以讓她依賴，她愛的就是這樣的男人。
理解了多米尼克，我們再回頭看卡洛的經歷，就會明白為什麼影片的絕大部分篇幅都用在表現卡洛忽高忽低、令人悲喜交加的起起伏伏上，因為多米尼克是影片內涵所在，卡洛所做的一切都是為了滿足多米尼克的要求。於是乎，卡洛潦倒，那就得不到她；興起，他才有可能得到她。他到底能不能滿足多米尼克的要求，由於這個懸念，影片牽動了觀眾的揪著的心。比如說，片中卡洛在法國說這帶有濃重波蘭口音的發育，舉止摳摳索索，笨拙可笑；他藏在行李箱里回國，表現出他的命運就像行李一樣身不由己、被人控制、受盡侮辱。梳子本來是他的美發工具，但在地鐵里他卻用它當樂器來吹奏；唉，理發這一行業什麼好處都沒有給他帶來，讓他淪為乞丐。這樣的他，怎能滿足她的要求？他發財後，舉手投足間派頭十足，像國王一樣左顧右盼；他買下了一座大廈中的房產，躊躇滿志的說：「華沙在我們腳下。」在賓館里的他，說著口音純正的法語。這時的卡洛，才是她想要的人。影片結束時他得到了她的愛情，但他卻淚流滿面。我覺得，這時他們兩個人想的一定不一樣，多米尼克是在想將來的性的快樂，而卡洛是在想以往的艱苦歷程。
片中有一個情節很有意思：卡洛在地鐵看到了一個酷似多米尼克的雕像，他忍不住偷了它，並把它帶回了波蘭。雕像後來摔壞了，卡洛細心的把它又修補好了，只是上面還是有裂痕。卡洛常常看著這雕像，有一次還情不自禁的閉上眼睛吻了它的嘴唇。這暗示著卡洛的愛情觀，他認為愛情即使有了裂痕也還是可以走下去的，他不會因為這裂痕而減少對多米尼克的愛。多米尼克在卡洛心中的形象在法國被摧毀了，卡洛要在波蘭重塑。領會了這個情節之後，我覺得在愛情方面，卡洛真的很堅強，我非常欣賞他這一點。同時，片中卡洛和多米尼克在一起的時候不多，雕像成為非常重要的聯系他們兩個人的工具。
米克拉伊這個人物在一定程度上，襯託了卡洛的形象。他很有錢，而且有深愛他的妻兒，可謂相當成功；但他卻想自殺，自己又沒有足夠的勇氣下手，於是請卡洛代他動手。卡洛沖他開了槍，一聲震耳欲聾的槍響後，米克拉伊心旌搖馳，軟倒在卡洛懷里。然而這一槍是空包彈，米克拉伊沒有死。在從鬼門關走過一遭後，他再也不想死了。他獲得了新生。這暗示著回到波蘭後的卡洛也獲得了新生。
在法國，卡洛受盡侮辱，多米尼克處處掌握著主動權；回到波蘭後，卡洛佔了上風，多米尼克處處受制，不但無法把握卡洛，甚至連自己的命運都無法掌握，並且入了獄。看到這一幕幕我無比郁悶：難道在愛情中，總是要一方控制另一方嗎？愛情是否真的只是控制和反抗控制的游戲？我不敢再想下去，我也不敢再寫下去。
只有在兩個場景里，卡洛和多米尼克在愛情中的地位是完全平等的。一個是在他們的婚禮上，畫面籠罩著不易覺察的白色，多米尼克身著白色婚紗走出教堂，回過頭來和卡洛深深接吻，然後畫面被一片純白色充斥，再沒有其他。還有一個是他們在酒店做愛時，多米尼克接近高潮，叫聲越來越響，在她最高潮的一剎那，她的呻吟變成了呼喊，此時畫面同樣被一片純白色充斥了。
5. 致命交叉點怎麼樣
真實的謊言——記同志影星李察·基爾（Richard Gere）和他的電影 《致命交叉點》（《intersection》）是一個很有意思的電影，一個關於丈夫，妻子，丈夫的情婦，——三個人的愛情故事，故事題材本身並無特別的地方，這種涉及婚外戀的故事題材現在也是屢見不鮮，有意思的是結尾——丈夫因為車禍匆忙謝世，在事故之前，他給情婦打了一個電話，在錄音電話里，他告訴情婦自己不能離開她，可是掛下電話後，他又在內心激烈的沖突下，給情婦寫了一封絕交信……車禍來的太突然，他還來不及給妻子和情婦一個真正的解釋就離開了這個世界。妻子握著他寫給情婦的絕交信，在悲傷中卻感到了一絲微微的欣慰，她想，自己還是在丈夫生命的終點獲得了他完整的愛；而對於情婦來講，她聽到他說的最後的話是他在錄音電話里的留言，他說他權衡再三還是不能放棄她。情婦心想，自己在這個男人離開這個世界之前還是得到了他完整的愛。——兩個在悲痛中卻又因不同原因而感到欣慰的女人在醫院門口相遇，妻子撕碎了信，情婦也沒有講明自己其實已經得到了男人的承諾。她們相視片刻後各自離去，帶著只屬於自己的滿足，欣慰，悲傷和遺憾。 有時想，人生中的很多事情的確是這樣，同樣一件事情，從不同的角度看，就有不同的意義，而生活，常常交織在真實和虛幻之中，看似真實的東西往往是虛幻的，看似虛假的東西卻往往是真實的。我們通常也是在自己或者他人的謊言中獲得所謂的幸福，而這在另一個人看來卻未必是幸福。 《激情交叉點》的主演里察·基爾(Richard Gere)是我很喜歡的一個美國男演員，《漂亮女人》讓我記住了這一張帶著濃重的男性感觸，被歲月修剪得近乎完美的臉，在《第一武士》裡面，他扮演一個不被禮儀束縛和放縱愛情的武士，在〈最後的分析〉中，他扮演一個智勇雙全的瀟灑律師，而在《美國舞男》裡面，他讓我們驚喜地看到了一個把舞男意義升華了的，形體如此性感優雅的男人，以致於那些為他痴狂的男女FANS在為他做的網站中，竟然如此宣稱：「This man is a god！」（這個男人就是上帝！） 愛默生說到，永恆的愛，是從紅顏愛到白發，從花開愛到花殘。不過，看看李察基爾的樣貌變遷，從深栗色覆額下的青春光潔，到銀白色飄揚下的含蓄笑紋，似乎一生為之神魂顛倒也並不難――他已皓首如銀，卻仍勾魂攝魄，在年近五旬時，猶和嬌嫩清純的薇諾納·賴德卿卿我我，在「紐約的秋天」里愛得死去活來。（《紐約的秋天》）那「一樹梨花壓海棠」的光景，是比夕陽紅更叫人驚艷的歲月奇跡。 不過他最讓我感到驚奇的是最近看到的一則新聞，李察趁著一次為同志基金會募款的場合，在大庭廣眾上，他主動發表聲明：「長久以來，大家都聽到了很多關於我的傳聞，我想這是個很適合公布真相的場合，我是李察基爾，我也有同志的傾向。」在另外一則加州同性婚姻支持者的電視節目中，Richard Gere坦承弟弟戴維也是一個gay且已和同性伴侶收養了兩個小孩，現在是一對幸福的父親。兄弟兩人正為加州同性婚姻權益的活動發出正義的呼聲。 看到這則新聞的時候，未婚妻控制不住自己的情緒叫了起來——「他也是同志，太可惜了。」未婚妻的話卻讓我想到了〈激情交叉點〉這部電影，——作為異性戀，我們無法想像同性戀人的生活是怎麼樣的，我們總以為異性戀的生活一定比同性戀的生活更合理更幸福，卻很少有人設身處地地為李察想過，這些年來，他是怎樣頂著重重的公眾壓力扮演著一個所謂的「幸福丈夫和父親」的角色，我們以為，或許他也曾經這樣認為，這就是幸福的生活了。但是，在我們看不到的角落，他的內心又在怎樣地掙扎，他又是在怎樣地愛他的所愛呢。唯一能讓我們這些FANS感到欣慰的是，李察終於活出了自己，現在他和原來的妻子克勞蒂亞雪佛離婚了，他終於走出了過去被各種小報包圍的流言蜚語，他不必在公眾面前扮演討好的角色，他不必再在自己或者他人的謊言中獲得所謂的幸福，他就是他，不管你是否認同。
6. 介紹點結局悲傷的電影《歐美的》
韓國：
我腦海中的橡皮擦
假如愛有天意
中國：
暖春
日本：
戀空
歐美：
忠犬八公的故事
剪刀手愛德華
海上鋼琴師
再給你一些：
天使之城
兩小無猜
天堂電影院
幸福終點站
返老還童
瑪麗和馬克思
燃情歲月
當幸福來敲門
7. 那個莎朗斯通到底是怎麼回事 它很有名嗎 聽說是個演電影的 她演過什麼大片嗎
在1992年的法國戛納電影節上，有一部影片格外引人注目，這就是由保羅沃霍埃文執導，邁克爾道格拉斯主演的影片《本能》(《Basic Instinct》1992)。 這部影片最終雖然未能獲得金棕櫚獎，但卻使一位女演員從此廣為人知。她就是美國影星莎朗斯通。 莎朗斯通於1958年3月出生於美國賓西法尼亞州的一個小城，她的故事可以稱得上是一個典型的好萊塢傳奇。由於家境清苦，她從小就具有了一種獨立的精神。有這樣的一句名言：冒險總比膽小怕事好，不冒險到頭來便一事無成。也許就是基於這種思想，她在就讀於愛丁堡獨立大學時，就曾放棄學業參加選美。她曾經是一名日薪500美元的服裝模特。為了尋求發展， 她又舍棄了這一職業，甘願去做一名電影中跑龍套的小角色。 自1980年從影以來，她已在二十二部影片中演出過各種角色。但直到1992年她已34歲時，才憑《本能》一片而聞名於世。這期間，她苦苦奮鬥了十二年之久。如今，她的片酬已達到了近千萬美元，身價之高在當前的女明星中已是屈指可數。其實，莎朗斯通在1990年就在施瓦辛格主演的影 片《宇宙威龍》（Total Recall）中擔任過重要角色。除此之外還這主演了《傑克遜行動》（《 Action Jackson》1988）、《Blood and Sand》1989等影片，但均未成名。直至《本能》上映，才以一段長達五十五秒的暴露鏡頭聞名於世。《本能》的票房收入達到了一億一千萬。莎朗斯通也隨之一炮走紅，從此片約不斷。然而在美國國內，莎朗斯通卻是一位不很吃香的女影星。她的知名度的確很高，但卻不怎麼受歡迎，反倒是在「最討厭的女明星」選舉中她常位居榜首。她在《本能》中的表演也不曾獲得美國觀眾的好評，甚至有人斥之為「有如試鏡般僵硬」。她主演的影片票房也一再滑落。1992年的《殺手有情天》和1993年與威廉鮑德溫主演的《偷窺》（Sliver），票房收入都不甚理想。《偷窺》是一部與《本能》類似的懸念片，然而卻只有四千五百萬票房。1994年她與李察基爾合作的言情片《激情交叉點》（Intersection）票房收入僅有二千七百萬，簡直是只能以「慘」來形容。為挽回頹勢，莎朗斯通在與史泰龍合作的影片《炮彈專家》中再次大膽暴露，希望能籍此重振聲威。但結果卻大失所望。影片雖然達到了六千萬的票房，便對於一位有兩位大明星出陣而又耗資不菲的大製作影片來說，實在不能算很好。對此，莎朗斯通不由得感到有些困惑。於是，她改變戲路，不再以裸露自己去換得影片的上座率。在1995年拍攝的西部片《致命快感》（The Quick and the Dead）中，她扮演了一位英勇聰慧、為父報仇的女槍手，自始至終把自己裹在嚴嚴實實的牛仔服中，希望以此改變自己「脫星」的形象，但結果再次慘敗。影片在美國的票房總收入僅有二千多萬，成為西部片的又一敗績。莎朗斯通在這部影片中不僅擔任女主角，還身兼製片之職，這是她第一次參與影片的幕後工作，但卻首戰便身遭敗績，可謂出師不利。但在此後，莎朗斯通總算時來運轉。在影片《魔鬼雙妹》中，她扮演一位機智活潑、愛耍手腕的小學教師和殺手，表現總算差強人意。這部影片彷彿是她的一個轉折點。在1995年底，她與羅伯特德尼羅搭檔合作了影片《賭國風雲》（Casino）。這部影片講述了一個友情與背叛、崇高與墮落的故事。盡管有不少人指責這部影片過分宣揚暴力，但它卻為莎朗斯通贏得了當年的金球獎最佳女演員獎和奧斯卡最佳女主角獎的提名。對從影十多年的莎朗斯通而言，這無疑是她所獲得的最大成功。這也可以說是對她十多年來不懈努力的一種肯定和回報。前些年的《本能２》也是不溫不火，
8. 關於莎郎斯通
莎朗-斯通
莎朗斯通Sharon Stone
出生日期：1958年3月10日
出生地點：賓夕法尼亞州
星 座：雙魚座
身 高：170cm
頭發顏色：金黃色
眼睛顏色：藍色
在1992年的法國戛納電影節上，有一部影片格外引人注目，這就是由保羅沃霍埃文執導，邁克爾道格拉斯主演的影片《本能》(《Basic Instinct》1992)。 這部影片最終雖然未能獲得金棕櫚獎，但卻使一位女演員從此廣為人知。她就是美國影星莎朗斯通。 莎朗斯通於1958年3月出生於美國賓西法尼亞州的一個小城，她的故事可以稱得上是一個典型的好萊塢傳奇。由於家境清苦，她從小就具有了一種獨立的精神。有這樣的一句名言：冒險總比膽小怕事好，不冒險到頭來便一事無成。也許就是基於這種思想，她在就讀於愛丁堡獨立大學時，就曾放棄學業參加選美。她曾經是一名日薪500美元的服裝模特。為了尋求發展， 她又舍棄了這一職業，甘願去做一名電影中跑龍套的小角色。自1980年從影以來，她已在二十二部影片中演出過各種角色。但直到1992年她已34歲時，才憑《本能》一片而聞名於世。這期間，她苦苦奮鬥了十二年之久。如今，她的片酬已達到了近千萬美元，身價之高在當前的女明星中已是屈指可數。
其實，莎朗斯通在1990年就在施瓦辛格主演的影 片《宇宙威龍》（Total Recall）中擔任過重要角色。除此之外還這主演了《傑克遜行動》（《 Action Jackson》1988）、《Blood and Sand》1989等影片，但均未成名。直至《本能》上映，才以一段長達五十五秒的暴露鏡頭聞名於世。《本能》的票房收入達到了一億一千萬。莎朗斯通也隨之一炮走紅，從此片約不斷。然而在美國國內，莎朗斯通卻是一位不很吃香的女影星。她的知名度的確很高，但卻不怎麼受歡迎，反倒是在「最討厭的女明星」選舉中她常位居榜首。她在《本能》中的表演也不曾獲得美國觀眾的好評，甚至有人斥之為「有如試鏡般僵硬」。她主演的影片票房也一再滑落。1992年的《殺手有情天》和1993年與威廉鮑德溫主演的《偷窺》（Sliver），票房收入都不甚理想。《偷窺》是一部與《本能》類似的懸念片，然而卻只有四千五百萬票房。1994年她與李察基爾合作的言情片《激情交叉點》（Intersection）票房收入僅有二千七百萬，簡直是只能以「慘」來形容。為挽回頹勢，莎朗斯通在與史泰龍合作的影片《炮彈專家》中再次大膽暴露，希望能籍此重振聲威。但結果卻大失所望。影片雖然達到了六千萬的票房，便對於一位有兩位大明星出陣而又耗資不菲的大製作影片來說，實在不能算很好。對此，莎朗斯通不由得感到有些困惑。於是，她改變戲路，不再以裸露自己去換得影片的上座率。在1995年拍攝的西部片《致命快感》（The Quick and the Dead）中，她扮演了一位英勇聰慧、為父報仇的女槍手，自始至終把自己裹在嚴嚴實實的牛仔服中，希望以此改變自己「脫星」的形象，但結果再次慘敗。影片在美國的票房總收入僅有二千多萬，成為西部片的又一敗績。莎朗斯通在這部影片中不僅擔任女主角，還身兼製片之職，這是她第一次參與影片的幕後工作，但卻首戰便身遭敗績，可謂出師不利。但在此後，莎朗斯通總算時來運轉。在影片《魔鬼雙妹》中，她扮演一位機智活潑、愛耍手腕的小學教師和殺手，表現總算差強人意。這部影片彷彿是她的一個轉折點。在1995年底，她與羅�氐履崧藪畹島獻髁擻捌�抖墓�繚啤罰–asino）。這部影片講述了一個友情與背叛、崇高與墮落的故事。盡管有不少人指責這部影片過分宣揚暴力，但它卻為莎朗斯通贏得了當年的金球獎最佳女演員獎和奧斯卡最佳女主角獎的提名。對從影十多年的莎朗斯通而言，這無疑是她所獲得的最大成功。這也可以說是對她十多年來不懈努力的一種肯定和回報。
9. 致命交叉點的介紹
《致命交叉點》是1994年上映的美國愛情劇情電影，由馬克·雷戴爾執導，理查·基爾、莎朗·斯通等主演。《致命交叉點》講述了建築師文森特依然愛著已經和他分居的妻子和女兒，但又被情人深深吸引。
10. 電影交叉點片尾插曲
不想睡
演唱：陳曉東
夜了為什麼還不想睡
除了你 我還在思念誰
我並不是害怕黑 寂寞
卻喜歡把整個我包圍
好想再重新和你愛一回
讓傷心的回憶通通都給化成灰
曾對你說沒愛無所謂
其實自己脆弱不知道應怎麼面對
故意在街上給冷風吹
等著你來溫暖我心扉
終於也是掉下眼淚 愛情
不知不覺的不翼而飛
請你永遠都把我罵好罪
那不用心痛日日夜夜為你心碎
你的愛曾經是絕對
我一輩子都會為我的愚昧而後悔Oh....
夜了為什麼還不想睡
除了你 我還在思念誰
我並不是害怕黑 寂寞
卻喜歡把整個我包圍
好想再重新和你愛一回
讓傷心的回憶通通都給化成灰
曾對你說沒愛無所謂
