法國電影影評2000字

⑴ 美麗人生影評2000字

這部影片的視角與以往的二戰影片有很大的區別。傳統的二戰影片大多以正面描寫真實的戰爭場面來表現戰爭的殘酷，比如《中途島戰役》、《拯救大兵瑞恩》；也有的通過愛情故事來表現戰爭的殘酷，比如《魂斷藍橋》、《科林上尉的曼陀鈴》；還有以集中營為背景來表現戰爭的《死亡列車》、《辛德勒的名單》等等。《美麗人生》也是一部描寫猶太集中營的影片，但它使用了一種全新的視角來反映戰爭，觀眾在笑聲中含著淚水領悟著生命的真諦。 本片身兼導演、編劇、演員的羅伯特-貝尼尼是義大利著名的喜劇演員，他發揮高度的創意，用一種妙不可言的方式重新詮釋了殘酷的戰爭與生命的意義。貝尼尼的影片真實簡練，總是熱情洋溢、充滿笑容。《美麗人生》是他指導的第六部影片。在影片中我們看到的不單是戰爭的殘酷，更多的是親情間的歡笑與感動。而他給予我們的也不僅僅是歡樂和淚水。而是人生的真諦，生命的真正意義和積極的人生觀。那麼，積極的人生觀是什麼？什麼才是真正有意義有價值的人生呢？影片把真正有意義有價值的人生分為了兩個層次，在和平歲月中的享受人生，和在艱難歲月中的笑對人生。 第一層、享受人生 享受，看似很簡單，能做到這一點卻很不容易。因為人的情緒是極為復雜的，即使沒有遇到什麼挫折，我們也會有情緒的波動期，也會隨著天氣的變化而變化，隨著周圍環境的變化而變化。那我們怎樣才能做到享受呢，什麼才是真正的享受呢？電影的前半部分給了我們答案。 享受人生首先要自信並且具有浪漫氣質和幽默感。圭多具備這樣的優點，所以他知道怎樣享受人生。例如圭多在草垛里接著從天而降的多拉的段落。多拉想燒掉鴿棚里的黃蜂窩卻不小心從上面掉了下來，「早上好，我的公主！」幽默簡練的一句話，體現出圭多對生活的熱愛與自信。「這是一個美麗的地方，鴿子飛翔，仙女從天而降，我要搬到這兒來。」圭多的幽默和自信在字里行間一點一滴的流露出來。還有在看完歌劇後圭多開車接多拉的那場戲，天下著雨，車又出了毛病，圭多拿汽車方向盤和坐墊給多拉做了一把雨傘。兩個人在雨中漫步聊天，圭多的幽默和浪漫氣質被充分地表現出來。自信、幽默、浪漫能使你每一天都保持快樂的心情並充滿活力。其次要辨別什麼是美什麼是丑。對於美好的事物要善於發現它、呵護它；對於丑惡的事物也不能一味地抵觸或排斥，應當在清醒地認識它的基礎上，用幽默的手段諷刺它，用美好的事物蔑視它，以保持心靈的純凈。例如，影片開場剎車失靈的段落，圭多和費魯丘的車從山坡上沖下來，前面的人群正准備迎接某個法西斯的傀儡國王。圭多從車上站起身揮舞右臂示意人們閃開的動作就像納粹黨的軍禮。人們以為國王駕到紛紛向圭多鞠躬敬禮。圭多在對丑惡的諷刺中使自己免受污染，讓自己保持樂觀的態度。又如，搶新娘的那場戲，圭多騎著一匹被塗成綠色，身上寫著「猶太種」的馬闖進餐廳，拉起多拉坐上馬背，兩人一起沖出餐廳。圭多並沒有像他的叔叔那樣十分在意那匹「猶太種」馬，而是把他當成一個玩笑，和多拉一起騎著馬沖出餐廳更體現了圭多敢於向黑暗的不公正社會做出反抗，並在這種反抗中重拾尊嚴、體味自由的快樂。天倫之樂是享受人生的最高層次。和自己最心愛的人在一起無疑是上天賜予的最美好的禮物。圭多知道什麼才是最美好最幸福的，不是金錢，也不是地位。一個小小的書店，一個美麗的妻子，一個活潑的孩子。就在這最簡單的生活中享受著幸福。我們一定都記得圭多騎著單車帶著妻子和兒子的那場戲，圭多帶著一家人在小巷中穿梭，從斜坡上沖下來，多拉摟著圭多，兒子約書亞坐在車筐里開心地笑。一切都顯得那麼快樂、和諧。這不就是每個人心中所嚮往的那種幸福和快樂嗎！還有一家人在屋裡的那場戲。媽媽叫約書亞洗澡，約書亞不肯，就藏在一個沒有底的小櫃子里。爸爸發現了約書亞，站在一旁用雙手變魔術一樣給媽媽演示叔本華（希特勒最喜歡的哲學家，這里也具有一些諷刺意味）的魔力：「櫃子過來。。。。。。櫃子過來。。。。。。過來。。。」約書亞帶著櫃子一點點挪到媽媽跟前，接著從櫃子里跳了出來伸展雙臂說：「早上好，我的公主！」兒子繼承了父親，幸福的種子開花結果了。到這里可以說是全片享受人生的最高潮，快樂和幸福到了極致。 要做到享受人生的確是不容易的，特別是當代的社會中，人們似乎已經找不到真正的快樂了。每個人都奔波於生存。無休止的工作使我們失去了幽默和浪漫，黑暗腐敗的社會使我們難以分清是非，沉重的家庭負擔使我們難以體會快樂，家庭反而成為了我們發泄情緒的「最佳場所」。這是為什麼呢?難道真的因為周圍的空氣太骯臟，我們的社會太黑暗嗎？也許未必是這樣，也許我們應該找找自身的原因。 第二層，笑對人生 在和平年代中，在沒有遇到挫折的時候，做到笑對人生也許不是一件困難的事，可當災難降臨，原本幸福的一切都即將毀滅的時候做到笑對人生就顯得可貴了。圭多做到了，他不但笑對人生，還帶動家人一起面對災難，在災難中尋找快樂。 敢於面對災難是笑對人生的基礎。當得知自己要被抓進集中營的時候，圭多並沒有感到恐慌和不安，也沒有像自己的叔叔那樣沮喪和無奈。他把這當作一次旅行，一次全家人的快樂旅行。他告訴約書亞這是為了慶祝約書亞的生日專門安排的一次非常特別的旅行，大家都會非常開心快樂的。有了爸爸的這番話，約書亞安心的睡下了。有了面對災難的前提，就有了清醒的認識，為以後在災難中尋找快樂並最終沖破災難提供了可能性。游戲災難是笑對人生的第二層境界，也就是在災難中找到游戲的快樂。圭多告訴約書亞這是一場游戲，每一個人都要參與，誰最先掙夠一千分誰就會獲勝並贏得獎品，獎品是一輛真正的坦克。原本被集中營的氣氛嚇到的小約書亞相信了爸爸的話，露出了快樂的笑容。約書亞想到屋外玩，圭多告訴他現在是捉迷藏游戲，一旦被人發現就會扣分，坦克就得不到了。圭多還告訴他要是哭會全失分，要是想見媽媽會全失分，要是想吃點心會全失分。約書亞老老實實地呆在屋裡等著爸爸每天回來向他報告最新的得分情況。圭多一直用善意的謊言呵護著約書亞幼小的心靈，而且他不會放過任何一次體味幸福快樂的機會。圭多帶著約書亞趁廣播室沒人潛入進去，圭多和約書亞拿起話筒通過廣播和媽媽說話：「我每天都在想你，我的公主！昨晚做夢還夢到了你」，「媽媽，媽媽，我們現在的分數是最多的，我們會得到一輛真正的坦克」。多拉抬頭仰望廣場上的喇叭，露出了幸福的笑容流下了快樂的眼淚。還有一段是圭多在德軍餐廳找到了一張奧芬巴赫的歌劇---《霍夫曼的船歌》（他和多拉曾在一家劇院觀看這部歌劇）的唱片。圭多站在窗邊把留聲機的喇叭朝著多拉牢房的方向，把聲音放到最大，一個女高音在夜晚的集中營里回盪，帶著圭多對妻子的想念慢慢地飄向多拉的身旁。多拉也站牢房的窗邊望著黑夜的天空似乎感覺到丈夫就在自己的身邊。把災難當作游戲，用笑容征服一切，沒有什麼可怕的，只要你的愛人還在，幸福和快樂就永遠不會離你而去。最後戰爭即將結束，德國人倉惶逃竄，但他們還要殺光集中營里所有的人。圭多扮成女人闖進女子牢房尋找多拉，不幸被德軍發現。當幾個德國兵押著圭多准備槍斃他的時候，躲在小鐵箱子里的小約書亞看到了爸爸。圭多早就告訴了約書亞不管遇到什麼事情都不要出來，必須等到一個人都沒有的時候，不然就會全失分。圭多向兒子眨了眨眼睛，彷彿告訴兒子游戲就快要結束了，大獎一定屬於我們。是的，游戲結束了，父親死去了，德國人撤退了，白晝來臨黑暗消逝。小約書亞從鐵箱子里爬了出來，一輛真正的美軍坦克出現在他眼前。約書亞高興地投進媽媽的懷抱舉起雙手說：「我們贏了！」圭多的舉動把笑對人生推向了極致，也將整部影片推向了最高潮。 圭多為了自己心愛的人死去了，直到他死去的那一刻他還是依舊的幸福和快樂。因為他知道游戲終將結束，光明即將來臨。而對於我們這些生活在和平年代的現代人來說，也很少有能做到如此的笑對人生。我們往往因為一些小小的挫折而放棄希望，因為一些小小的矛盾而放棄整個家庭。我們的幸福和快樂哪去了？ 圭多之所以快樂、幸福。是因為他相信快樂和幸福，是因為他熱愛生活。他也不是單純地愛自己的妻子，單純地呵護兒子幼小的心靈。那都是他對生活熱愛的流露，是他對生命和美好生活的歌頌和贊揚。在熱愛生活的前提下，學會在和平中享受生活，珍惜生活的每一秒鍾；學會笑對人生，特別是在災難降臨的時候依然保持積極樂觀，就能體會到人生的真諦，真正感受到人生的美好。 在第七十一屆奧斯卡頒獎典禮上，《美麗人生》一舉拿下了最佳外語片，最佳男主角和最佳原創音樂三項大獎；還獲得了當年的法國凱撒獎最佳外語片，戛納電影節評審團大獎和歐洲電影節最佳影片。影片之所以在國際上大獲成功並贏得無數人的喜愛，不僅僅因為他給我們的歡笑和淚水，更多的是影片以全新視角所傳達出的人生觀和價值觀影響著我們的生活，甚至使很多人的生活從此改變。他闡釋的人生的真諦，無論是過去還是現在甚至是將來,都可以作為我們生活追求的目標。

⑵ 高分急求！法語寫的 法國電影的觀後感！

「Tais toi」est un très bon film,cela m』a beaucoup passionné.D』abord,Jean Renault est très beau,et surtout il joue bien ce héros:froid mais bon coeur.D』ailleurs,le 「stupide」 est aussi sympathique.Parfois on le trouve trop bavardant,vraiment peu intelligent,mais il est vraiment sincère et gentil.Et l』histoire est assez interessant.Jean Renault est toujours assez puissant,et l』autre,toujours assez amusant,même si dans des cas urgent.C』est porquoi le médicin a dit que XXX n』est pas fou,mais totalement stupide,si on avait une hôspital pour les sots,on pourrait l』y envoyer.Les actions sont aussi très bons.En un mot,c』est excellent.
那主人公的名字我記不住了，你自己填一下吧。

⑶ 法國電影 蝴蝶的影評

這是一部79分鍾的影片，其實涉獵了相當廣泛的內容。親情、友誼、愛情、戰爭、金錢、命運、人生等等。看起來似乎是極深奧的話題，本片卻以簡單的對話和簡潔的鏡頭語言做了近乎完美的闡釋。
《蝴蝶》象一組清新的田園詩，以潤物細無聲的方式，一點點滲入眼耳。那片屏幕，穿過蝴蝶斑斕的羽翼，給我一座驚艷府邸，如此寧馨，靜美。蔚藍晴空下，一望無際碧綠的草原，微風中搖曳的金色麥浪，草原上爛漫的野花和撲蝶的小女孩。大自然的靜美與生命的動感，在這部影片里，融合得如此無缺。
《蝴蝶》沒有跌宕迂迴的劇情，也沒有刻意做秀的煽情，只是一場平淡的講述。
八歲的小女孩麗莎是個單親家庭的孩子，媽媽未婚先孕生下了她，卻又不知該如何照顧她。孤單的麗莎只能與心愛的藍球為伴，在母親失約或晚歸的時候，一個人坐在咖啡廳里、或者電話亭邊的長椅上無助地等待。直到有一天，失去兒子的孤寡老人朱利安把麗莎領進了他的家，麗莎第一次接觸到了蝴蝶這種生物，並跟隨著酷愛收集蝴蝶的朱利安一起，去尋找全歐洲最罕見、也最美麗的蝴蝶「伊莎貝拉」。
口齒伶俐、思維敏捷的麗莎在與朱利安同行途中，不停地提出各種各樣的問題，並與固執嚴肅的朱利安鬥嘴。一老一少在不斷地爭執與妥協中，漸漸親近。這一趟旅程，變成了尋找愛與親情的路途。
法國優美的鄉村風光和老少之間諧趣的對話，使得整部片子看來心曠神怡。
而法國人一貫擅長表達的浪漫在這部電影中穿插始終，朱利安雖然表面嚴肅，其實內心也天真如孩童。他與麗莎之間孩子氣地鬥嘴，令整部影片諧趣橫生。
這是法國影片中又一觸動人心的溫情點，也是影片的主旨所在。身兼編劇與導演兩職的菲利普.穆樂擅長處理家庭喜劇，在本片中，他舉重若輕，將深厚涵義融化於輕松溫情，使得整部片子充滿幽默感，人情味十足。劇本里的對白及導演鏡頭語言的運用，講究對內心忠實，對情感忠實，所以每一個觀看的人，都能從中找到共鳴。

你也可以突出描述一下在這部影片中讓你印象最深刻的片段，加上自己的感受和領悟會更好。

希望對你有所幫助！！

⑷ 求一篇電影《紅與黑》的2000字影評。。。。急啊，交作業高分懸賞

讀《紅與黑》是一段太過漫長的過程，因為時間已給了作家和作品最無私而又公正的評判，我的閱讀態度自不能像對暢銷書那樣肆無忌憚，又不能像對言情小說那樣不置可否。我是在用心靈去與那個時代交談，重點也放在歷史以外的探究和思考。 引領我啃完著本書的是其本身的巨大魅力。作者從一紙簡單的刑事案件資料中展示出那個時代廣闊的社會畫面，把一個普通的刑事罪行提高到對十九世紀初期法國資產階級社會制度，進行歷史和哲學研究的水平。小說令我看到在生硬的歷史書上無法感受的，那段法國大貴族和資產階級交替執政的關鍵時期的狀況。我從中了解到現實主義作品的另一種藝術特色——司湯達傾心的人的「靈魂辨證法」；這與以往我從《高老頭》、《歐也妮·格朗台》中體會的巴爾扎克的「造成一個人的境遇」有很大不同。 全書最耀眼也是文學史上著名的人物自然是於連·索雷爾，「平民出身，較高文化，任家庭教師，與女主人發生戀情，事露，槍殺戀人，被判死刑」是他一生的骨架，「追求」幸福的「熱情」和「毅力」、對階級差異的反抗所表現出近乎英雄的氣概就是動人的血肉。作者用淡化物質描寫而突出心靈跟蹤的手法強化的，正是於連處在青年的沖動下追求「英雄的夢想」經歷，這是對那個社會形態的反抗，也是對碌碌無為、虛度青春的反抗。 在社會現實阻礙實現抱負時只有兩種選擇：退避或是反抗。那些當著小職員不求上進、整天抱怨生活乏味的青年就是退避者，他們或許平庸得舒適卻被社會的前進所淘汰。能不斷樹立人生目標、決定實現人生理想的便是和於連有同樣氣概的反抗者。這個時代當然不歡迎虛偽的言行作為手段，但仍然需要對生活的熱情來反抗空虛的度日。這樣，於連悲劇性的結局除了昭示「個人反抗行不通」外，就有了對當今社會更實際的意義。 寫至此，不得不引到這部小說的一個「創舉」——使於連與德·雷納爾夫人「心靈的愛情」和於連與德·拉莫爾小姐「頭腦的愛情」相映成趣。盡管這兩個貴族女性的愛情方式迥然不同，一個深沉，一個狂熱，他們在這兩個基本點上卻是一致的，那就是：對本階級的厭惡，對封建門閥制度的叛逆。記得當於連發現自己的愛情正蛻變成虛榮的工具時說「我把自己毀了」，可之後的細節是「一種高傲之間帶著惡意的表情很快的代替了最真摯、最強烈的愛情的表情。」這時的貴族小姐卻是擺脫了一向慢得像烏龜爬一樣的生活，用喪失尊嚴的方法博得愛情。書中兩段悲劇愛情的進展始終伴隨著新貴的若即若離和於連的自卑帶來的懷疑，直至生命將要終結時，愛情才爆發出無濟於事的原始的火花，令人感懷。 當我將落筆時，發現用意識寫出感想的時間已可與用精神閱讀原著的時間相比較了。我興奮於自己得到反抗平庸的啟示，感動於那些盡管扭曲而依然壯烈的愛情片段。當有人提及《紅與黑》，我可以自豪地在回答「我讀過」後面加上一句「我也掩卷沉思過」。 紅與黑讀後感 範文二： 於連.索萊爾的命運時時刻刻牽動著我。綜觀他極其短暫，卻滿是波折動盪的年輕生命，流淌著太多矛盾和復雜。對此，人們可以作出很多評判——是個小私有者盲目追求個人利益的悲劇；一個野心家的毀滅；一個反封建鬥士的犧牲等等。各有各的看法，但又都在情理之中。就我以為，說於連是個個人主義野心家固然不錯，但不如說他是個追求幸福而又不幸走上歧途的人更為確切些。自然這種歧途不是簡單地採取了某種有背社會道德的手段，而是來自他心靈更深處的矛盾本質。 於連的一生都在追求幸福。他雖出身卑賤，卻有幸受到良好的教育，又有著傑出的智慧，所以他日後能廁身在所謂的上流社會中。什麼是幸福，怎樣得到幸福，是困惑著人類幾千年的問題，也同樣困惑著我們的於連。在他心目中，幸福並沒有確切的標准，只是在他的心計，在他的警覺，他的一個又一個的「作戰計劃」及其實施當中。他為第一次擺脫了父兄的虐待而幸福，為德.萊納夫人面前履行「某種責任」而幸福，為驕傲的瑪蒂爾德在自己面前屈服而幸福，為一次次地發跡而幸福得要命。他渴望幸福，渴望飛黃騰達，他發誓寧可死一千次也要飛黃騰達。為此，他制出了一個又一個「作戰計劃」，使出各種虛偽手段，他超人的智慧發揮的淋漓盡致。但他畢竟是個好苗子，所以在每每幸福之時，他又會捫心自問，深深自責。因此，他的計劃總會漏洞百出，總會讓人懷疑。 我們不難發現於連在這種幸福的標準是以社會和他人標准為標准，追求他人和社會的承認。實質上，他並沒有獲得多少快樂和幸福，反而使他處在一種緊張狀態，僅僅是感到「快樂的到了極點」，興奮地跑來跑去，一種「野心家實現後的狂喜」，只是片刻激情而已，剩下的是想著緊接著應該在制定一個計劃。這些所謂的幸福僅僅是表象而已，於連為了表象而犧牲了本質。當他以為德.萊納夫人的一封信斷送了他的幸福時，他想到了報復，最終被投進了監獄。在獄中反而使他從社會的束縛解脫出來，獲得了自由。他卸下了往日一切偽裝和面具，找到了真實的自我，也找到了本質的幸福。他放棄了逃跑和上訴，能夠真誠地對待每一位朋友，坦然地面對死亡。 對於於連的愛情，我們同樣懷著強烈的興趣。因為於連的成功幸福既而毀滅都與他的愛情緊密聯系著的。他的兩個戀人——德.萊納夫人和瑪蒂爾德伴著短暫而奮斗的一生，所以不妨分別來看看於連與兩個戀人的戀情。於連和德.萊納夫人的愛情始於於連對她的誘惑。起初，他只是在履行所謂的「責任」，這是一種對貴族老爺的報復，一種虛榮的滿足。但是德.萊納夫人的善良、淳樸、溫柔深深地打動了於連。一段時間，他瘋狂地愛上了德.萊納夫人。可惜這顆愛心又很快被種種野心佔有了，直至最後才又復燃，爆發。

⑸ 急求影評一份，2000字左右要求如下

看了橫掃奧斯卡諸多大獎的《貧民富翁》，為該片所隱含的各種矛盾而驚嘆。片子講述的，是一對兄弟和一個女孩在印度貧民窟中長大的經歷。三個孤兒當中的哥哥加入黑社會，女孩一度為舞女和花瓶，弟弟本想通過電視智力競賽贏回美人心，無意竟成百萬富翁。全片以弟弟Jamal在警察拷打下的閃回記憶為基本結構。

乍看此片，必然驚嘆這部電影的藝術潛力。豐富的生活原料和質感給觀眾帶來巨大的沖擊力，快速運動的攝像機和剪輯，以令人目不暇給的色彩和節奏，迅速展現出一個成長中的孩子眼裡，印度最底層到最富有的社會階層形形色色的生活場景。影片幾乎涉及了印度所有的社會矛盾以致最黑暗面：種族沖突、階級矛盾、城市化、黑社會、兒童虐待、刑訊逼供，等等。影片前1/3幾乎讓人看到一種令人喘不過氣來的美感、悲劇感和獨特的幽默感，讓第三世界的觀眾可以聯想到無盡的現實和類似的諸多傑作。

然而過了前半段之後的電影，味道就不對了。用力不均的筆墨和缺少邏輯的情節，將影片的悲劇感一掃而空，代之以電視劇水平的淺薄情懷和樂觀主義。每個鏡頭和對話變得越來越俗套，貫穿全劇的愛情主線也變得越來越空洞，有一種明顯「出戲」的感覺。男主人公對生活的內在希望，變成了大眾觀摩的幸運秀；男女主角間本來可以引而不發的純真感情，變成類似「吻我吧」這樣好萊塢的對白；而邏輯上缺乏支撐的兄長自殺的苦情戲，竟沒心沒肺地湮沒在片尾大團圓的歌舞聲中，令人詫異自己看的是不是同一部電影。

更令人詫異的，還包括影片導演Danny Boyle的轉變。曾經導演《猜火車》這樣另類經典、敢於直面人生輝煌與絕望的導演，對生活的態度難道真的轉變得如此迅速？且不說智力競賽與回憶交叉這一情節構造是否缺乏變化，影片後半部極其媚俗、自我麻痹和商業化的思想理念，難道也是出於導演肺腑的嗎？難道說，英國一代獨立思考的文藝青年，到了中年之後也和中國當代許多文化人一樣投機取巧、隨波逐流了？

查閱了英美兩國主流的許多影評，同時對照印度媒體，又有了更多發現。在英美兩國影評中，對該片攝影剪輯和音樂成就的誇獎基本是一致的，區別在於有人如《芝加哥太陽報》的Roger Ebert厚道些，從印度題材本身的類型意義談起，對影片大為贊賞，稱其大獎在望；而《紐約客》的Anthony Lane這樣的批評家，就會直陳其情節缺乏新意，情感缺乏深度，並且暗諷說：就是以多情著名的狄更斯，也不敢為後世寫下「讓我們逃跑吧……以愛為生」這樣的句子。最令人欣慰的是《Time Out》的評論一俟發表，則有網友跟貼說：「影片揭示了第三世界如此痛苦的生存境況，而我們竟然在探討它是不是足夠娛樂，我們的良心到哪裡去了？」——這句話，可能是最打動我心的一句。作為第三世界的觀眾，不可能不提出這樣的問題：這部影片真實嗎？是否達到了它應有的政治性？

去查印度媒體，果然看到了一場大爭論。一個印度教團體就公開在網上抵制該電影，稱其將印度教徒描繪成恐怖分子，有悖社會真實。（的確，這部電影和很多「外來人」拍攝的電影一樣，對於復雜社會矛盾採取了極度簡化的方式。現實題材電影高下，往往在此。）而更多的爭論，則在於電影是否該拿奧斯卡，是否代表印度。雖然這部電影主創人員不是印度人，但因為它是印度題材，而且用了印度演員、音樂和錄音師等，所以也被印度國人當成自己的電影。於是，很多印度媒體包括個人博客討論的焦點都在於：此片是否反映了印度過多陰暗面？是否給印度這個國家帶來了恥辱？（大概此前很多印度電影都是風花雪月掩蓋社會現實的？這個題目值得好好研究）對此，在電影中曾被提到的印度影星Amitabh Bachchan就公開說：如果拿到奧斯卡獎，當然好，對幕後影人是個獎勵；如果拿不到，更好，因為印度電影應該有自己的標准，不必仰人鼻息——這套說詞是非常有意思的，因為看上去，印度人關注的，與電影本身是否足夠深刻無關，而更關注電影獲得的榮譽和民族意義。這是不是第三世界文藝評論的一個共同特點呢？Amitabh Bachchan面對印度媒體的原話，十分具有啟發性。他說：「印度電影從來都是站在前列，從來都是最好的。而奧斯卡則自成一派。」「India cinema has always stood first, stands first, is the best, Oscar has its own place。」側看近鄰印度如此思維，我們自己又怎樣呢？想像《貧民富翁》如果在中國拍攝是什麼命運就知道了。

⑹ 求[正當殺人]的影評 要求2000字以上 謝謝

對於全世界的影迷們來說，2008年的秋天的影壇終將因為有了《正當殺人》而成為一個與眾不同的秋天，羅伯特·德尼羅和艾爾·帕西諾兩位老牌影帝在13 年之後再次攜手同登大銀幕。這次二人在影片中扮演兩位即將退休的警察，但卻被牽扯到一件撲朔迷離的連環殺人案之中。《正當殺人》最初的劇本原來寫的是一位年輕的警察和一位老警探搭檔偵破案件的故事，羅伯特o德尼羅是第一個被製片人接觸的明星，希望他能出演那位年老的警探，可是看過劇本之後，德尼羅不但接受了自己的角色，並且還建議製片讓帕西諾來扮演另一位警探。製片人當然舉雙手贊成這個建議。巧的是，帕西諾自己閱讀過劇本之後居然也對於這個深陷泥淖的警探角色非常感興趣，「我想我和他都是同一類人，在我們的DNA中就沒有退休這一條，可能他的抱負就是死在他的工作上，就像一個演員一樣。」德尼羅表示他曾經多次希望能夠和帕西諾共同參演一部電影並且扮演一個富有張力的角色，但是他自己緊接著說道，「說當然比做起來容易，我經常希望我們能夠更有先見之明，但是很顯然我們做不到，這就是生活。」 順利地簽下這兩位重量級的男主角，製片人蘭道爾·艾米特公開宣布這部電影的發力點將全部集中在這兩位英雄身上。事實上這部影片最終能夠拍摂完成，也是因為這兩個人想要再次合作的願望使然。「他們是朋友，所有的故事都是由此說開來的。」在13年前的《盜火線》一片中，雖然兩人都參加了演出，但是整部影片中兩人只共同出鏡了兩場。而在1974年的《教父2》中，他們所扮演的角色在銀幕上基本就從未相遇過。「這將成為世界史上一個值得紀錄的事件」，另外一位聯合製作人艾威·勒納在戛納這樣宣稱道，「在《盜火線》中他們只共同演出了兩場戲，而在這部影片中他們將從頭到尾一直在一起，這部電影說的就是他們兩個人的事。」 仔細回憶起來，《盜火線》這部電影算是跟觀眾們開了個不大不小的玩笑，兩位如此傳奇人物在片中只是同時出現在了共進晚餐這樣的情景之中，而當時這兩位英雄仍當盛年——完全可以勝任大場面動作戲，而13年後，英雄已是遲暮，卻要在這部警匪片中抓捕連環殺人兇手，演出追逐打鬥這樣火爆的場面動作，難免也成為了一些影評人對電影持謹慎態度的原因。 新生代藝人初生牛犢不怕虎 除了德尼羅和帕西諾這樣的老牌影帝，該片也匯集了幾位正是當紅的年輕藝人，著名的饒舌歌手50分就在片中擔任了戲份相對不輕的一個角色，一個毒品交易者，也正是連環殺手的下一個目標。這個角色給了他很多與德尼羅和帕西諾對戲的機會。盡管在拍攝期間50分曾經傳出與另外一位演員弗蘭克·約翰·休斯發生口角的新聞，但這似乎並不能影響和兩位重量級的老前輩合作所帶來的激動和喜悅。所謂的口角之爭在他的解釋下不過只是電影宣傳的一種炒作策略。 這個在某些人眼中放浪形骸飽受爭議的年輕歌手，其實有著清楚的自我認知，這也是他為什麼能夠和兩位老演員合作愉快的原因，50分自己說，「德尼羅和帕西諾三次拿到奧斯卡獎，而我呢，我這一生到現在為止才之拍過三部電影而已。」他笑稱在一開始，兩位影帝確實對他存有偏見，但是現在已經完全不存宰了。「我想他們的偏見是來自於之前他們所看到的那些嘻哈藝人，有些人靠著唧唧歪歪一舉成名而且總是要用一種與眾不同的態度去對待別人。這些人在最初影響了德尼羅和帕西諾對我的看法，但是當我們在片場有了非常多的互動之後，他們倆對此也就改觀了。」 50分和兩位大明星有多場對手戲，戲里戲外共同相處的機會非常多，談到這一點，他不由得眉飛色舞：「這實在太讓人激動了，能和他們兩個人在一起絕對是酷，拍完戲之後我還去過德尼羅的家裡見過他的妻子，我們一起出去過好幾次！你知道他是個超級大明星，而他的星光太耀眼所以在他身邊我幾乎覺得自己變成了一個普通的粉絲。」而說到和帕西諾的互動，連50分這個自視甚高的人也告訴大家他從這位大明星的身上學到了很多東西「每拍完一場戲，我總要跑去看一下回放，要確定自己的表演在自己那裡可以通過才行，但是，他從來不看回放，帕西諾從不，他會說他知道自己剛剛都演了些什麼。他太酷了！」歌迷們大概都非常期待看到50分在電影中的表現是否能令人滿意，說到這一點，這個大男孩竟然有些羞澀：「我的自我感覺還不錯，希望所有人都會來看這部影片並且能夠喜歡。」 採取獨立製作的動作大片 這部影片的預算為六千萬美金，由Millennium Films、Emmett／Furla以及Nu Image Films等這幾家著名的獨立電影製作公司來聯合製作。作為艾爾·帕西諾、羅伯特·德尼羅以及編劇羅賽·格維茨的經紀公司，CAA在整個的談判過程中扮演了重要角色，但是根據製片人艾威的介紹，討價還價的過程其實異常順利，只用了短短幾個小時。至於談到為什麼選擇了獨立製片這種方式， 艾威承認，對這樣一個規模的影片完全採取獨立製片，確實是對這種在過去的幾年中新興的製片方式的健康狀況的一種測試。但他同時也說，對於Nu Image和Millennnium Films這兩家已經成立15年之久的獨立製片公司來說，它們是完全有能力來完成這種規模的電影製片工作的。「我們相信在獨立製片的國度中，這部電影會被更有效率的來完成，預算也會被更加有效地利用而不是被浪費，這樣的製作方式會讓所有的參與者都更加用心的來完成這部電影。」 他進一步舉例說，近年來幾部較為成功的影片如《第一滴血4》、《勇闖16街區》、《黑色大麗花》等影片都走的是由Nu Image公司製作、傳統的大牌製片公司來發行這條路，影片的反響良好說明這樣的製片方式是非常可取的。「當我們想要製作出一部好電影的時候，我們應該允許電影製作者就是一個電影製作者，他們的優點和缺點我們都應該要接受。」艾威最後補充道。

⑺ 求2000字影評，從視聽語言方面分析，不是觀後感

看了橫掃奧斯卡諸多大獎的《貧民富翁》，為該片所隱含的各種矛盾而驚嘆。片子講述的，是一對兄弟和一個女孩在印度貧民窟中長大的經歷。三個孤兒當中的哥哥加入黑社會，女孩一度為舞女和花瓶，弟弟本想通過電視智力競賽贏回美人心，無意竟成百萬富翁。全片以弟弟Jamal在警察拷打下的閃回記憶為基本結構。

乍看此片，必然驚嘆這部電影的藝術潛力。豐富的生活原料和質感給觀眾帶來巨大的沖擊力，快速運動的攝像機和剪輯，以令人目不暇給的色彩和節奏，迅速展現出一個成長中的孩子眼裡，印度最底層到最富有的社會階層形形色色的生活場景。影片幾乎涉及了印度所有的社會矛盾以致最黑暗面：種族沖突、階級矛盾、城市化、黑社會、兒童虐待、刑訊逼供，等等。影片前1/3幾乎讓人看到一種令人喘不過氣來的美感、悲劇感和獨特的幽默感，讓第三世界的觀眾可以聯想到無盡的現實和類似的諸多傑作。

然而過了前半段之後的電影，味道就不對了。用力不均的筆墨和缺少邏輯的情節，將影片的悲劇感一掃而空，代之以電視劇水平的淺薄情懷和樂觀主義。每個鏡頭和對話變得越來越俗套，貫穿全劇的愛情主線也變得越來越空洞，有一種明顯「出戲」的感覺。男主人公對生活的內在希望，變成了大眾觀摩的幸運秀；男女主角間本來可以引而不發的純真感情，變成類似「吻我吧」這樣好萊塢的對白；而邏輯上缺乏支撐的兄長自殺的苦情戲，竟沒心沒肺地湮沒在片尾大團圓的歌舞聲中，令人詫異自己看的是不是同一部電影。

更令人詫異的，還包括影片導演Danny Boyle的轉變。曾經導演《猜火車》這樣另類經典、敢於直面人生輝煌與絕望的導演，對生活的態度難道真的轉變得如此迅速？且不說智力競賽與回憶交叉這一情節構造是否缺乏變化，影片後半部極其媚俗、自我麻痹和商業化的思想理念，難道也是出於導演肺腑的嗎？難道說，英國一代獨立思考的文藝青年，到了中年之後也和中國當代許多文化人一樣投機取巧、隨波逐流了？

查閱了英美兩國主流的許多影評，同時對照印度媒體，又有了更多發現。在英美兩國影評中，對該片攝影剪輯和音樂成就的誇獎基本是一致的，區別在於有人如《芝加哥太陽報》的Roger Ebert厚道些，從印度題材本身的類型意義談起，對影片大為贊賞，稱其大獎在望；而《紐約客》的Anthony Lane這樣的批評家，就會直陳其情節缺乏新意，情感缺乏深度，並且暗諷說：就是以多情著名的狄更斯，也不敢為後世寫下「讓我們逃跑吧……以愛為生」這樣的句子。最令人欣慰的是《Time Out》的評論一俟發表，則有網友跟貼說：「影片揭示了第三世界如此痛苦的生存境況，而我們竟然在探討它是不是足夠娛樂，我們的良心到哪裡去了？」——這句話，可能是最打動我心的一句。作為第三世界的觀眾，不可能不提出這樣的問題：這部影片真實嗎？是否達到了它應有的政治性？

去查印度媒體，果然看到了一場大爭論。一個印度教團體就公開在網上抵制該電影，稱其將印度教徒描繪成恐怖分子，有悖社會真實。（的確，這部電影和很多「外來人」拍攝的電影一樣，對於復雜社會矛盾採取了極度簡化的方式。現實題材電影高下，往往在此。）而更多的爭論，則在於電影是否該拿奧斯卡，是否代表印度。雖然這部電影主創人員不是印度人，但因為它是印度題材，而且用了印度演員、音樂和錄音師等，所以也被印度國人當成自己的電影。於是，很多印度媒體包括個人博客討論的焦點都在於：此片是否反映了印度過多陰暗面？是否給印度這個國家帶來了恥辱？（大概此前很多印度電影都是風花雪月掩蓋社會現實的？這個題目值得好好研究）對此，在電影中曾被提到的印度影星Amitabh Bachchan就公開說：如果拿到奧斯卡獎，當然好，對幕後影人是個獎勵；如果拿不到，更好，因為印度電影應該有自己的標准，不必仰人鼻息——這套說詞是非常有意思的，因為看上去，印度人關注的，與電影本身是否足夠深刻無關，而更關注電影獲得的榮譽和民族意義。這是不是第三世界文藝評論的一個共同特點呢？Amitabh Bachchan面對印度媒體的原話，十分具有啟發性。他說：「印度電影從來都是站在前列，從來都是最好的。而奧斯卡則自成一派。」「India cinema has always stood first, stands first, is the best, Oscar has its own place。」側看近鄰印度如此思維，我們自己又怎樣呢？想像《貧民富翁》如果在中國拍攝是什麼命運就知道了。

⑻ 電影敦刻爾克專業影評2000字

這篇影評可能有劇透

三個時間圈分別以故事為圓心按照自己的節奏轉動，跑的最快的秒針最早與分針交匯，所以三架戰斗機從遊艇上空掠過，船長Dawson光靠聽就知道飛來的是什麼。隨後分針也與時針也有了交匯，遊艇船長Dawson救起坐在沉船上的陸軍Cillian Murphy，陸軍說是魚雷擊沉了船，這也是為什麼過了幾幕代表一周的那圈轉的最慢的時間軸才講魚雷擊中運兵的船。三根指針按照自己的速度時有穿插，最終三根指針重合，三個故事環終止轉動。而整個配樂中表針走動的滴答聲貫穿全程也完美配合了這種表盤式的敘述方式。第二遍看下來不得不感嘆這種精準的時間運用簡直比畫面表現出的剋制還要剋制，導演大概強迫症晚期了吧，如果說前幾部電影諾蘭能夠完美的運用時間的話，這一次他則真正做到了把時間可視化，時間是像空氣一樣存在與周遭卻又最不容易被塑造成型的東西，諾蘭幾乎每一部電影都在和時間較真兒，但這次他乾脆讓整部電影變成了一個巨大的表盤呈現在屏幕上，估計以後不幹導演的話諾蘭會去造表吧……

關於配樂
影片塞得滿滿的音樂不論對於只看了一遍還是刷了好幾遍的人來說都是影片不得不談的一個方面，這一點當然有人喜歡也有人討厭，這里想說的並不是配樂的合理性或者配樂有多好多不好，而是影片結束前的一個留白，就是Tommy上了火車，對面的人想跟他說話，他卻只是縮在座位上睡著了，這幾秒是完全沒有一點音樂的，或者說完全靜音，整個影院的人到這里理論上應該鬆口氣才對，但在這幾秒的安靜里連周圍觀眾的喘氣聲音都聽不到。我個人非常喜歡這個停頓，這讓我想到繪畫的留白或者法餐精緻的擺盤。對於每一幀都塞滿音樂的影片配樂來說突然留出一個缺口應該是一件做不好會顯得唐突的事，好在這一處時間算的非常精準，三個時間點交匯完畢，表盤停了下來，滴答聲停止，大樂章謝幕，不再有緊張的時間壓迫感，一覺醒來噩夢已然過去。所以我並不認為這部影片音樂滿到溢出來，給觀眾在激烈情節處足夠的試聽震撼卻又在該停住的地方毫不猶豫地當即停住是一件不容易做到的事。

⑼ 求法國電影《藍白紅三部曲之藍》的觀後感 2000字左右 需要2篇...謝謝大蝦們...急要...

三部片子中這部最溫暖，一如紅色的暖調。
就像是「竊聽風暴」，窺伺著別人的私隱——那個異性戀婚姻中的同性戀者，那個做著罪惡生意的男人……那麼多的異態在偷聽器中暴露無遺。一個落寞的男人掌控了太多的秘密，承載在他心中不知開出一朵怎樣的陰郁。冷落了人情。而人又不過都是一群披了面具的生物，但是必須如此。總該要有秘密，總該要有自己獨處時的鬆懈。不能帶著面具面對自己，無法當一個聖人，無法「慎獨」，那畢竟是完全不同的境界。
在他的孤寂中闖進來的年輕女子，宛若一株紅色的植物，霎時用她的純真，她的好奇，她的熱情，她的堅定，反射了滿屋的陽光。艷光四射。
這是註定了的一次改變。
他為她把自己告發了。就是這么簡單。
她從這個一開始感覺卑劣的男人身上找到了某種難以言傳的寄託心理。在遠走的旅程開始後，她知道有一個人會密切的關注她。有點忘年交，帶點特殊而不容點破的思想感情。
很喜歡看她與那個年輕而輕微有些失意的年輕男子「向左走，向右走」的交錯，很有意思的緣分的玩笑與撫弄。總讓人覺得他們必將走在一起，於是耐心地看這兩條線的絞纏。特別是她的那幅廣告畫，如此的觸目。他必定是驚艷了。
最後船上的那場浩大劫難中，被救出的她驚恐的表情一如海報上攝人的身材，命運的交合恰在這里疊映。尤其的匠心獨造。
三部曲的主角都安然無恙，是一種悲憫，也是一種希望的寄予。

⑽ 影評《觸不可及》法國 我想知道觸不可及的含義，及大家對友情的看法和追求

以上是一個年輕人對這部電影的個人觀點
對於友情，我所認為的就是能夠不拘世俗禮節的一種感情。我很慶幸我有這么一個朋友，吃飯從來不會搶買單。誰提出的飯局誰請，不會裝腔做勢的說讓我來，有時他沒錢，直接問我有無，讓我請，而我們如此從未有尷尬的感覺，很多事情好就是好，不好就是不好，關繫到了那種地步，社交禮儀反而顯得別扭