中國法國電影的不同

『壹』 法國和中國的不同

1、地理位置不同：

（1）法國位於歐洲西部，與比利時、盧森堡、瑞士、德國、義大利、西班牙、安道爾、摩納哥接壤，西北隔拉芒什海峽與英國相望，瀕臨北海、英吉利海峽、大西洋和地中海四大海域

（2）中國位於亞洲東部，太平洋西岸。北起漠河附近的黑龍江江心，南到南沙群島的曾母暗沙。西起帕米爾高原，東至黑龍江、烏蘇里江匯合處。

2、氣候不同：

（1）法國本土西部屬海洋性溫帶闊葉林氣候，南部屬亞熱帶地中海氣候，中部和東部屬大陸性氣候。

（2）中國的氣候復雜多樣，有溫帶季風氣候、亞熱帶季風氣候、熱帶季風氣候、熱帶雨林氣候、溫帶大陸性氣候和高原山地氣候等氣候類型，從南到北跨熱帶、亞熱帶、暖溫帶、中溫帶、寒溫帶氣候帶。

3、面積不同：

（1）法國本土面積為543965平方公里，包括海外領土面積為632834平方公里。邊境線總長度為5695公里，其中海岸線為2700公里，陸地線為2800公里，內河線為195公里。

（2）中國陸地面積960萬平方千米，陸上邊界2萬多千米。領海由渤海（內海）和黃海、東海、南海三大邊海組成，東部和南部大陸海岸線1.8萬千米。

4、國家性質不同：

（1）法國是一個高度發達的資本主義國家，歐洲四大經濟體之一。

（2）中國是世界上人口最多的發展中國家。

5、官方語言不同：

（1）法國的官方語言是法語。

（2）中國的官方語言是漢語。

6、民族不同：

（1）法國的主要民族有法蘭西人、布列塔尼人、科西嘉人、阿爾薩斯人。

（2）中國的主要民族有漢族等56個民族。

『貳』 從文化差異的角度說明中西方電影的不同特點和藝術風格

電影風格組成的諸多元素，以及中西方對於風格的不同追求。我認為風格更適合去描述導演個人的指導風格和習慣，當然也可以去描述整個類型的電影。而對於整個世界范圍來說，多樣化的風格才會使電影更具色彩。
中國電影從來就是東方傳統文化和東方近代社會文化的影象呈現。就像法國電影對於藝術的追求性或是美國好萊塢電影經典的模式或成熟的操作。總體而言，中國電影的東方文化獨特風格偏於情感意味的靜態韻味，無論是注重內涵、偏向意義表達、還是欣賞柔靜的藝術美感等，都凝聚在鏡像的陰柔婉轉的東方色彩中，非常講求意境。如《林家鋪子》的片頭開始的一個精心選擇的船行場面，江南水鄉的特點如真如實。但那每一櫓每一道漣漪都是意味深長的，樸直的風貌與風情背景的真實化，傳達出的是歷史風雲的深長意味。同時傳統電影中咀嚼苦難、哀而不傷，沉靜中的隱忍爆發的特點最後歸結於樸直純真的表現形態和簡約的線性延展。新興的中國電影對傳統電影有一定的襲承，不過在全球化浪潮下，中國電影對於國外電影不同的形式風格的學習並與傳統的融合還在期待中。
而國外電影，西方，好萊塢，日韓等，有諸如經典好萊塢電影，德國表現主義電影，法國印象主義超現實主義電影，蘇聯的蒙太奇運動，義大利新寫實主義，法國新浪潮主義電影，新好萊塢獨立製片，先鋒派實驗電影等諸多的發展，各具特色。不可否認好萊塢還是主導當今的電影市場，不過時間的推移伴隨各種電影形式與風格的交匯於碰撞融合。中西方電影彼此之間在慢慢地相互了解熟悉。對於電影文化的發展是相當有益的。

『叄』 電影《我們倆》和法國的電影《蝴蝶》有什麼異同

具有很高人文情懷的兩部片子，溫馨的故事，細膩真摯的情感。沒什麼不同，這不是兩部靠拍攝技巧取勝的片子，非要找不同就有點雞蛋里挑骨頭的意思了。

『肆』 當代 美國、英國、法國、日本、中國 的電影主流風格

美國大片一向沿襲好萊塢的方向，在電影中大量應用新式科技，至於風格嘛，不是很好說，反正都是為了票房。
英國電影也是應用電腦技術，例如007系列，風格比美國電影更加輕松，詼諧。
法國電影不清楚。
日本電影則常與災難掛鉤。
中國電影則是以現代化，社會化為主題的
大概就是這樣，我也不知道對不對。

『伍』 法國，義大利，日本，美國等各國電影的異同！1000字~~速度`~~

額，怎麼說呢，這些國家電影各種類型的都有啊，怎麼可能都概括盡？
但美國電影經常強調個人英雄主義，日本的擅長懸疑，義大利的節奏常常前緊中間緩慢，法國的則是一直緩緩推進充滿溫情

『陸』 法國電影與中國電影中可以寫論文的點有啥呀

回眸新中國科教電影的發展歷程，自1949年至今，經歷了幾度沉浮。從宏觀角度看，新中國科教電影的歷史可以分為兩大塊：計劃經濟時期和社會主義市場經濟階段。如果按科教電影的發展歷程來分，可以分為初創階段、停滯階段、黃金時期、轉型調整時期和重生時期。
1 50年代至60年代——初創階段
五六十年代是新中國科教電影的初創階段。這一階段，科教電影創作的機構逐步建立，人才逐步到位，影片也開始產生影響。建國之初，百廢待興，需要大力促進生產．而中國社會長期動亂，造成廣大民眾的知識與
技術水平低下。在這種情況下，需要通過各種方式來普及科學知識、推廣先進技術，而科教電影作為科普宣傳的重武器，得到了黨和國家的高度重視。從1949年到1960年之間，不僅組建了八一電影製片廠軍教片組，還組建了中國農業電影製片廠、上海科學教育電影製片廠和北京科學教育電影製片廠三家專業廠。同時，鼓勵其他製片廠也建立科教電影拍攝小組。另外，國家從相關單位抽調一些高素質人才，進入上述科教電影製作機構，並以他們為骨幹，逐步培養和建設專業創作隊伍。如北京科學教育電影製片廠就從教育部和衛生部調來已有一定經驗的創作人員，並接收了大量高校畢業生。這一切不僅為我國的科教電影事業打下了
堅實的基礎，同時這些科教電影生產單位創作的一些科教電影也滿足了當時的社會需求。

2文革時期——停滯階段
60年代中期到70年代中期是眾所周知的文化大革命時期，這段時間，整個科教電影事業幾乎處於停滯狀態。在「四人幫」的控制下，只有極個別的科教片能在影院放映，上百部片子被封存起來。創作人員都去了五七幹校學習、勞動，創作生產全面停止，更不用說新人的引進和培養。這段時間的損失是巨大的，而且還對後
來的科教電影事業發展帶來嚴重影響。
3 70年代到90年代——黃金時期
這是新中國科教電影的黃金十五年。1978年的第十一屆三中全會、全國科學技術大會，不僅吹響了改革開發的號角，也為我國的科教事業發展明確了方向。這一切，不僅給科教電影的創作生產帶來了無限生機，也激發了廣大科教電影從業人員的無限熱情。百家爭鳴、百花齊放是當時科教電影創作生產的最大特點，創作生產人員們潛心創作、積極研討， 「比學趕幫超」的創作氛圍非常濃厚。特別是三個專業廠互相學習、互相競爭，並逐步形成了三個廠各自的特點。北京科學教育電影製片廠的題材多樣、創作手法新穎；上海科學教育電影製片廠的創作則貼近生活、表達方式細膩；北京農業電影製片廠的創作專注於農業技術等等，個性化特點比較明顯。這段時間也是科教電影創作生產數量最多的時候，科教電影的年生產量都在200部左右；最多的幾年，達到了近300部 。同時，這段時間也是我國電影發行放映體系最完善的時候，放映網遍布全國所有城市和鄉鎮。正是在這種產供兩旺、需求迫切的前提下，科教電影充分發揮了它的獨特功效，為我國的
社會發展、生產技術水平的提高做出了巨大的貢獻。

4 90年代中期——轉型調整時期
1993年，中國電影事業開始改革。廣播電影電視部發布了《關於當前深化電影行業機制改革的若干意見》( 即「廣電字3號文件」)。「意見」的主要內容，一是中國電影發行放映公司不再對國產片統購包銷，各製片廠可以直接同地發行公司進行出售地區發行權、單片承包、票房分成、代理發行等多種形式的交易；
二是電影票價要原則上放開，具體由各地政府掌握。1994年，廣播電影電視部發出供於進一步深化行業機制改革的通知》，宣布從1995年1月1 Et 起，各製片單位可直接將影片發行到任何一級發行機構，乃至電影院。這種對電影投資和發行的重大調整，可以說是中國科教電影遭遇的轉型硬著陸，或者說是一次休克療
法。

5。90年代末至今——重生期
1997到1998年，國家廣電總局醞釀並提出了跨世紀的農村電影「2131」工程，並被正式納入國家發展計劃。所謂「213l 」工程， 「就是在2l 世紀初，全國農村基本上實現一個村一個月看一次電影目標」( 引自計社20( 0F- - 246( 文件) ) 。從那時起，國家以政府補貼或政府采購的方式，對科教電影的創作生產給予了新的支持，從而激活了科教電影。同時，電影放映市場的逐步成熟，也讓資本看到了希望，出現了對科教電影的投資嘗試。另外，科技的進步與電視業的快速發展，也對科教電影的創作生產產生了極大的影響。科教電影不僅其產量從1997年的10部擴大到現在的30多部，參與單位從北京科影、中國農影擴大到今天的十幾家；更重要的是出現了不少大量運用新技術、能滿足現代觀眾視聽要求、具有劃時代意義的科普大片。

『柒』 從東西方電影差異比較二者價值觀的不同。

東西方不同的文化傳統和歷史積淀，奠定了東西方不同的藝術美學。在《論亞里士多德的〈詩學〉》里，俄羅斯著名美學家車爾尼雪夫斯基說，「《詩學》是第一篇最重要的美學論文，也是迄至前世紀末葉一切美學概念的依據」，又說，「亞里士多德是第一個以獨立體系闡明美學概念的人，他的概念竟然雄霸了兩千餘年」。《詩學》中，亞里士多德系統地提出了影響西方美學發展路徑的「模仿說」，即藝術是對自然的模仿。我們現在所謂「美的藝術」，如詩歌、音樂、圖畫、雕刻等，在亞里士多德的著作中叫做「模仿」（Mimesis）或「模仿藝術」。從這個名稱上就可以看出他把「模仿」看作這些藝術的共同功能。這種美學觀點對於兩千餘年後產生的新興藝術門類——電影，無論是理論上，還是實踐上，亦產生了深遠的影響。
如果說西方美學重模仿，重再現。那麼，不同文化傳統熏陶下的以中國為代表的東方美學則重抒情，重表現，最終發展為意境的理論。畫史上對唐朝畫家張躁有這樣的記載：「張躁，字文通，畫松特出古今，能以手握雙管，一時齊下，一作生枝，一作枯枝，氣傲煙霞，勢凌風雨，槎椏之形，鱗皴之狀，隨意縱橫，應手間出。畢宏畫名擅於時，一見驚嘆，異其唯用禿筆，或以手摸絹素，因問所學？曰：『外師造化，中得心源！』。」筆者以為，張躁所言的「外師造化，中得心源」，精確地道出了東方美學尤其是中國美學的精髓所在，就是注重對外在「造化」的模仿，但是最終卻要由內在的「心源」來作決定，「造化」是為「心源」作準備的，「心源」才是藝術家最終憑借的根據。就像中國繪畫中所說的「手中之竹」與「胸中之竹」的區別一樣。這種美學觀點與中國藝術注重藝術意境的創造是緊密相關的。
在東西方電影影像的表現方式上，也體現了這些差異。
理論構架的差異性
在《電影是什麼》中，法國電影批評家、理論家巴贊提出了他的電影理論體系的基礎和核心，就是電影影像本體論和長鏡頭論。巴贊認為，電影本質上是「真實的藝術」。
齊格弗里德·克拉考爾是一位原籍德國的美國學者。他採納了巴贊的理論前提，根據他40多年的「觀影經驗」，寫出了《電影的本性——物質現實的復原》一書，在卷首序言中聲明這本書「是一種實體的美學，而不是一種形式的美學，它關心的是內容。它的立論基礎是：電影按其本質來說是照相的一次外延，因而也跟照相手段一樣，跟我們的周圍世界有一種顯而易見的近親性。當影片記錄和揭示物質現實時，它才成為名副其實的影片。」
以巴贊、克拉考爾為代表的紀實派電影理論，就是一次對西方傳統的藝術觀——藝術是對自然的模仿——的回歸。雖然在後來，電影理論又有了新的發展，出現了新的電影理論流派。但是，他們的紀實派電影理論的影響卻一直沒有中斷，無論在理論界，還是在電影實踐領域。
東方沒有產生過影響深遠的電影理論著作，經典電影理論著作基本上都是產自於西方，這也許再一次印證了東西方文化的差異。但是，這也並不意味著東方就沒有自己的電影理論。例如，從1905年中國人拍出了自己的第一部電影《定軍山》開始，電影就逐漸開始向中國幾千年的傳統藝術形式，例如戲劇，借鑒學習，從而在理論上產生了對中國電影影響深遠的「影戲」觀。早期電影藝術家侯曜說過，「影戲是戲劇的一種，凡戲劇所有的價值它都具備。」 而「影戲」理論的核心就是，以戲劇式的敘事為本位去把握電影的方式，是一種與西方電影理論截然不同的中國式的電影本體論。
題材選擇的差異性
希臘文化對整個西方文化的影響是舉世公認的，其中的科學理性精神同樣深刻地影響著西方世界。隨之而來的結果就是，西方人特別注重邏輯思維和理性分析能力的培養和發展，呈現出與東方人迥然不同的思維方式。同時，希伯來精神中的基督教信仰也深刻地影響著西方世界。二者相結合，西方文化傳統里就產生了大量的充滿理性的哲學著作，散發出濃厚的人性關懷。
這對於電影的影響也是巨大的，尤其是繼承了西方文化精髓的歐洲電影。在題材選擇上，一方面是形而上的「哲學電影」，這種電影給人的感覺，猶如將電影作為一個載體，來探討哲學的命題。
本文中所提及的東方文化是以中國、日本及韓國為代表的東方文化，尤其突顯中國文化，眾所周知，日韓文化受到中國傳統文化的深遠影響。對於中國文化的構成，李澤厚先生在《美的歷程》中，認為是「儒道互補」的。但同時也承認「孔子在塑造中國民族性格和文化—心理結構上的歷史地位，已是一種難以否認的客觀事實。孔學在世界上成為中國文化的代名詞，並非偶然。」 可以說，綜觀中國數千年來的傳統文藝作品（除某些純粹的愛情詩、田園山水詩和其他抒情性的文藝作品外），歷代文人的政治立場、個人理想、思想情感、心理反射、生活方式等都深印著儒家的倫理色彩。
這在東方電影中也有鮮明的體現，著名的日本導演小津安二郎，他一生拍過50多部電影，其中絕大部分都是對日常平凡生活的記錄和反映，沒有戲劇式電影中的矛盾沖突和激烈的大事件，有的只是現實中家庭關系平淡的描寫。
其實，即使是對同一題材的處理，東西方電影也呈現出不同的文化烙印。例如，同是愛情影片，西方電影就呈現出激烈奔放的感情色彩。在愛情片《泰坦尼克號》中，當傑克與露絲遇到外在的危難時，他們是以一種盪氣回腸的方式祭奠愛情。而在東方的愛情片中，男女主人公常常是採取含蓄內斂的方式面對愛情，如中國的經典影片《小城之春》、韓國影片《八月照相館》等。
影像呈現的差異性
西方文化中重視精確性和科學理性，使得西方電影的影像有自己的獨特特徵，例如為了提倡「現實的多義性」而產生的長鏡頭和景深鏡頭。巴贊認為，電影要做到從多義的現實事物中，讓觀眾「悟出」其「確切含義」的話，只有不被剪斷的景深鏡頭，才能給觀眾這一權利。巴贊以奧遜·威爾斯的影片為例，指出這位導演在《公民凱恩》里用景深鏡頭來刺激觀眾，因為這種技巧迫使觀眾去使用他們自由的注意力，同時也使他們覺察到事實的多重矛盾，這就使他的景深鏡頭具有三重的真實，即本體論的真實、戲劇的真實和心理的真實。在影片中有一個經典的景深鏡頭，畫面的前景是，屋裡的小凱恩的父母在與經紀人商談關於送小凱恩出去的事情，而畫面背景的深處，窗戶外的小凱恩在無憂無慮地玩雪，不知道自己的命運正在發生改變。這一景深鏡頭簡單而多重含義地將巴贊所強調的「現實的多義性」表達了出來。
巴贊的長鏡頭理論進入中國後，也受到了電影人的欣賞和實踐，但是在東方電影中的長鏡頭，似乎只存留了長鏡頭的外形。仔細分析，東方電影長鏡頭的運用，明顯蘊涵和折射出東方文化的意韻，其中的突出代表，當推台灣導演侯孝賢。在侯孝賢的電影中，多見悠長緩慢的長鏡頭，慢慢地搖移。它只是一種形式，並非是對絕對客觀景象的機械描摹，而是經寫實、傳神而至妙悟的一種心靈境界的折光反映。

『捌』 以法國電影《蝴蝶》和中國《暖春》為例談談中西文化差異

兩部都是好影片，也都是以一個老頭一小女孩兒為主角。但觀後給人的感覺卻迥異。

《蝴蝶》象一組清新的田園詩，以潤物細無聲的方式，一點點滲入眼耳。那片屏幕，穿過蝴蝶斑斕的羽翼，給我們一座驚艷府邸，如此寧馨，靜美。輕松詼諧地講述了哲理，卻不壓抑。
《暖春》的確是感人肺腑，也讓觀眾看到了真情，但卻煽情的壓抑，非要讓人流淚不可。

看法國電影（很著名的《紅藍白》三部曲），總能讓人感受到身心的愉悅。原因在於法國電影總是能將很深刻的主題演繹得輕松詼諧。許多人生的哲理與隱喻，被有條不紊地編織進情節的前生後世，於細節處。通俗的講，看完法國電影，能讓人所聯想的事情多一點。《蝴蝶》這部79分鍾的影片，其實涉獵了相當廣泛的內容。親情、友誼、愛情、戰爭、金錢、命運、人生等等。看起來似乎是極深奧的話題，本片卻以簡單的對話和簡潔的鏡頭語言做了近乎完美的闡釋。

《暖春》在影片的敘事過程中通片採用溫馨、細膩和朴實的創作手法，使影片在優美流暢的畫面中真實地敘述著一份感動。突顯了影片的真實性和可看性。

一方水土養一方人。以各自文化生成所依賴的地理環境基礎的差異為依據，我們可以把中西文化雙方分別歸結為內陸型文化和海洋型文化，也即所謂的「黃色文明」與「藍色文明」。這里的環境不僅包括社會環境，而且也包括自然環境。自然環境對人具有潛移默化的作用，使人自覺不自覺地得到某種熏陶和影響。
中華民族文明起源於黃河流域，三面連陸一面靠海的地理環境使中國幾乎處於與世隔絕的狀態，從而使自身文化保持很強的穩定性和歷史延續性。這種獨特的自然環境造就了中華民族獨有的文化傳統和社會心理。誕生於半封閉大陸自然環境的儒家倫理，教誨人們重土輕遷，安貧樂道，日出而作，日落而息，使人們在久遠的傳統中沉澱了一種封閉的惰性心理和慣性思維方法，保守，缺乏開放的意識；眷戀家園故土，提倡清靜無為；安於現狀，墨守成規，因循守舊，風險意識和競爭精神不強，時間觀念和進取意識淡漠。所謂的「山性使人塞，水性使人通」，便是這個道理。生活圈子的狹隘與封閉，人與人之間接觸的固定性和長久性，為了能夠和睦相處，國人非常注重人情世故，「世事洞明皆學問，人情練達既文章」，這也培養成國人謙虛、謹慎、忍讓、含蓄的傳統美德。中國的這種自然環境以及在這種環境影響下的文化傳統養成中華民族內傾型人格。
而作為西方文化源頭的古希臘與古羅馬均處在半島之上，多面臨海，海上交通發達，航海貿易繁榮，這就使這些國家形成了打破血緣關系的開放式的社會。激烈的社會動盪、頻繁的人員往來和波濤洶涌、變幻莫測的海洋形成其開放變易的文化品格，鑄就了其靈活、開放、勇敢、進取、協作的民族精神，倡導艱苦奮斗和自強不息。所以，西方人喜歡標新立異、革故鼎新，富有冒險精神和挑戰勇氣。在西方，也正是這種自然環境下形成的文化傳統養成西方人那種外向型人格。

『玖』 法國電影與中國電影

ok！
1910年前，法國電影以其創造性、藝術性和多樣性而稱霸世界。百代公司攝制的舞台紀錄片、喜劇片和新聞紀錄片控制了整個世界電影市場。1910年後，因美國和德國影片的競爭，其霸權有所削弱，但法國影片產量仍居世界首位，在國外市場，法國影片仍占優勢。直到第一次世界大戰爆發，法國電影的霸主地位才被摧毀。由於戰爭，法國影片生產完全停頓。美國影片乃乘虛而入，佔領了法國的電影市場。

《藍》《白》《紅》三部曲；《雲上的日子》：《初吻》:蘇菲·瑪索主演的第一部電影,納國際電影節最佳影片金棕櫚獎，柏林影展最佳影片，西雅圖國際電影節最佳電影和最佳導演獎。

《遷徙的鳥》 ：唯美的畫面，富有情感的鏡頭，是公認的世界上最美的記錄片之一。世界上恐怕也只有法蘭西這個把浪漫當作生命的民族才會用三年時間拍攝出這樣的一部記錄片.
《帝企鵝日記》 Luc Jacquet 的記錄片真是絕了~；
《虎口脫險》（La Grande Vadrouille），菲奈斯的代表作，是法國歷史上最成功的喜劇電影，也是迄今為止世界上最優秀的喜劇電影。

《漫長的婚約》；《巴黎聖母院》；《浮宮魅影》；《逃之夭夭》；法國動畫 :《瘋狂美麗都》；《國王與小鳥》

1905年，北京豐泰照相館創辦人任景豐拍攝了由譚鑫培主演的《定軍山》片斷，這是中國人自己攝制的第一部影片。中國的電影嚴謹，沉穩，深刻，文化時代感都很強。從這些到與法國電影有幾分相通。
中國電影推薦：
《小城之春》；《駱駝祥子》；《霸王別姬》；《黃土地》；《盲井》；《鬼子來了》 姜文 2000年第53屆法國戛納國際電影節評委會大獎；《一聲嘆息》；《大話西遊上下集》；《秋菊打官司》；《紅高粱》；《我這一輩子》；《英雄本色》。

『拾』 世界上不同地區的電影特點是什麼

（1）歐洲：歐洲是電影的發源地，電影產生之後，在歐洲一直是以一種藝術來看待電影，所以歐洲的電影以藝術為主，文藝片、故事片居多，後來受到好萊塢的影響，也出現一部份商業電影，不過大部分歐洲的電影人都瞧不起好萊塢的純商業電影，認為他們太庸俗，所以歐洲的電影現在還是以藝術電影為主流。
（2）北美洲：基本就是好萊塢的天下，早期好萊塢產生時，多數電影人都是歐洲過來的，基本上還是以藝術電影為主，但是在上個世紀30年代，由於美國華爾街的財閥們看中了電影的利潤，進以通過各種渠道慢慢掌控了好萊塢，從那以後，好萊塢就是商業片的天下，成為了一個商業電影流水線，一部部商業電影就像汽車一樣從流水線裡面產生從而面向世界，在賺取了大把錢的同時，也慢慢丟掉了早期的藝術精華。所以北美的電影就是商業片的天下。
（3）南美洲：在南美洲，電影的起步雖然也很早，但是一直不受到人們的重視，所以直到現在，南美的電影產量也僅高於非洲，南美電影比較獨特，基本上都是以拍攝本地的歷史和文化的紀錄片為主，所以電影涉及面較窄，也就限制了南美電影的發展，偶爾拍出一些商業電影，國外沒興趣不引進，本地人不喜歡，所以導致南美洲電影現在不上不下的局面。唯一在世界上有點號召力的哥倫比亞和秘魯的商業電影，也大部分都是合資電影。
（4）大洋洲：和北美一樣，大洋洲的電影就是以澳大利亞電影為主，澳大利亞的電影非常繁雜，商業片、藝術片什麼都拍，因為澳大利亞一向以好萊塢為風向標，好萊塢流行什麼，當地的電影人就拍攝什麼，而且澳大利亞電影的一大特色就是合資片，基本上每年產出的電影大部分都是合資片，尤其很多都是來自好萊塢的投資商，說他們是好萊塢的後花園絕對不會錯。
（5）非洲：非洲電影起步最晚，很簡單，太窮了，老百姓都看不起電影，怎麼讓電影發展起來，而且非洲長期處於戰亂狀態，根本無法提供給電影人成長的環境，所以在非洲，電影的數量和質量都遠遠落後於其他地域的電影。而作為非洲一南一北兩個主要的電影產出國埃及和南非，也基本上很少出產自己的電影，大部分都是外資的電影，而大部分非洲本地的電影也都是人物傳記的電影。但是非洲卻是世界電影人心目中的電影取景地，大面積的沙漠、大量的野生動物、以及古埃及文化，每年世界上有很多電影都是在非洲取景拍攝。總的來說，非洲電影真的沒有什麼特色。
（5）亞洲：亞洲電影種類繁多，基本上每個國家電影都有自己的特色，從有東方好萊塢之稱的香港，到印度寶萊塢，再到後來崛起的韓國和泰國，甚至於日本的成人電影都在世界電影史上留有自己的位置。唯獨作為亞洲大國的中國，作為人口數量最多的國家，卻沒有成為電影大國，沒有自己的特色，無論電影質量還是電影數量都無法與歐美比較，不能不說是我國的悲哀。細分亞洲電影，現今東亞、東南亞基本上都是日韓泰電影的天下，主要是以恐怖片為主而聞名世界，南亞以印度、巴基斯坦為主，主要以歌舞片聞名世界，西亞以伊朗為主，主要以宗教片為拍攝主體。