法國家族英雄電影在線觀看

Ⅰ 波吉亞家族法國版第二部在那裡看啊有沒有資源啊 跪求

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波吉亞家族（西班牙語： Borja，義大利語： Borgia）。歐洲顯赫的貴族世家，發跡於西班牙的巴倫西亞，在義大利文藝復興時期開始壯大。

Ⅱ 求一部法國電影名

法國電影《發狂者》

當你的「身體」成為引起你食慾的「東西」，當你與你的「傷口」在談戀愛，你該怎麼辦？

還記得今年8月本地報章轉載的一則中國新聞嗎？西安一名年僅6歲的小女孩，5年內啃掉自己的10根手指。小女孩1999年因發燒住進西安一家醫院，在住院期間常常咬自己的手指，出院後這個毛病越來越嚴重。家人屢打屢勸都不成功，她最後吃光自己的手指。據中國醫學專家的會診，這名小女孩患的是遺傳性感覺神經根神經病。這種病在全世界僅報道過8例。

下個月將在本地推出的法國驚悚電影《發狂者》（In My Skin）劇中女主角艾絲特（瑪蓮娜德雲飾）的遭遇與上述現實的例子還有幾分相似。話說普通上班族艾絲特一回出席一個朋友在新居主辦的舞會時，獨自到黑暗的屋外閑逛，不小心被絆倒，穿著長褲的她不知道受傷的小腿外側已血肉模糊。她回到屋內，看到廁所地板上的血跡，捲起長褲才驚覺傷得不輕。看醫生時，醫生還笑她傷到這樣，竟然沒有感覺，小腿是不是她的。

自受傷後，艾絲特開始變得怪異，身體成為一件引起她食慾，想放進嘴裡的物件。她與上司陪客戶吃飯，在酒精的催化下，以及同桌人刀叉齊下盤中食物的頻頻刺激，她終於精神分裂，一隻手「離開」了她的身體。
沉溺在自己的性感與情慾中

她的上司與客戶忙碌地切割盤里的食物，桌面下的她也忙碌地切割自己的手。漸漸的，她沉迷在一種更原始、幼稚，甚至是性感與情慾的慾望中。她欲拔不能，最後還索性到餐館對面酒店「開房」。就像與戀人談戀愛般，她浸淫在自行慰借的情慾中，用刀割的皮膚一大片的剝落，血大滴大滴的流入她的口裡，看官無不毛骨悚然。女主角的男友雖一直懷疑她有病，不過她總是編造謊言來遮蓋自己的新傷口。

記者所看過影片中最血腥的一部

《發》透過女主角的自殘，讓觀眾看到人與身體、人與孤獨之間理性與非理性的關系。《發》是筆者看過的電影中最血腥的一部，美國名導昆丁《復仇人物》（Kill Bill）系列四濺的血、韓國導演朴贊旭《情獸》的割舌、法國爭議片《無可挽回》（Irreversible）的滅火器砸爛臉，算得了什麼？還有，原著剛獲諾貝爾文學獎的《變態女鋼琴教師》也得靠邊「彈」，女鋼琴師以剃刀自殘的畫面，較起《發》，簡直小巫見大巫。不久前看《發》試片，有觀眾就無法忍受，戲沒看完就落荒而逃，沒走的也看到坐立難安。

女主角是全面的電影人

女主角瑪蓮娜德雲（Marina De Van）也是本片的導演，她不老，1971年出生，大學念的是哲學系，1993年至1996年在FEMIS念電影，她和法國才子導演法蘭索瓦奧桑（Francois Ozon）還是同學呢！兩人頻合作，除了參與奧桑的《八個女人》劇本的創作，瑪蓮娜德雲也主演過奧桑的《看海》和《變態家族》等電影。瑪蓮娜德雲寫過6部短片劇本，也導過不少短片，《發》是她執導的首部劇情長片，除了導和擔任女主角，劇本也是她自己創作，可見是個相當全面的電影人。

瑪蓮娜德雲這部「切膚不痛」的電影不適於膽小者，也不適合無法忍受血淋淋的觀眾。

驚悚的經驗 源自童年的一場車禍

導演在接受香港媒體的訪問時曾表明之所以創作《發》，與她成長的一段經歷有關。8歲那年她遭汽車撞倒並壓斷了腿，當時她竟然不害怕，也沒有疼痛感覺，她強烈體會脫離身體感覺，她說：「我看著自己的腳，就像看著別的東西，一件變了形的物件。後來母親讓我看X光片，我發現沒有了部分骨頭，碎的部分被丟掉了，更加強我那種怪異的感覺，因為部分的我被丟進了垃圾桶里，就像破爛的衣服。」她的傷疤後來也變成一種游戲，因為該部分的皮膚已沒有了感覺，她和同學將別針扣在傷疤上。

同學感到驚訝，瑪蓮娜德雲卻覺得驕傲，同時又對失去部分感覺感到擔憂：「在整個成長的過程中，我對自己的身體感到好奇和有興趣。」

全片一刀不剪

《發狂者》原是上個月推出，片商表明因法國寄來的資料不足影響影片的宣傳，所以將影片延至下個月16日推出。據片商國泰透露，《發》列入R21，一刀不剪。

當你的「身體」成為引起你食慾的「東西」，當你與你的「傷口」談戀愛，你該怎麼辦？

麻煩你去看醫生！

Ⅲ 關於一部法國電影的名字

片 名： The Musketeer

譯 名： 劍俠雄心

導 演： ( 彼得·海姆斯 Peter Hyams )

主 演： (凱瑟琳·德納芙 Catherine Deneuve) (米娜·蘇瓦麗 Mena Suvari) (斯蒂芬·雷 Stephen Rea) (蒂姆·羅斯 Tim Roth) (嘉斯丁·錢伯斯 Justin Chambers) (比爾·提徹 Bill Treacher)

上 映： 2001年09月07日

劇情介紹：

本片改編自法國著名作家大仲馬的原著小說《三個火槍手》，大仲馬的小說就是法國的武俠小說。三個火槍手的故事也曾經被多次搬上熒幕，不過本片的主角只有一個：達達尼昂。年輕的達達尼昂為了報父母被殺害的仇，面對巴黎的各色人等，上至皇後和大主教，下至小街陋巷裡的貧民，周旋爭斗中演出一幕幕激烈好戲。勇士，惡棍，美人，政客，宮廷，酒肆，旅館，街頭，愛恨情仇交織在17世紀的巴黎。達達尼昂在巴黎的屋頂上跳躍閃躲，憑著勇氣和正義，好鬥與多情，在家族的糾葛、國家的危機中書寫火槍手的前傳……
本片的武術指導是曾指導過《黃飛鴻》的熊欣欣，導演彼得·海姆斯非常欣賞來自中國的東西。據影評家說,本片是繼《卧虎藏龍》後，最令人激動人心的功夫巨片。

是這部電影嗎？老生幾年前看過，也沒看完，具體細節不記得了。

Ⅳ 跪求電影

聖誕節歷年來都是好萊塢電影市場上的最後一把火，大部分電影公司都希望能趕上這個好時段公映自己公司的影片，這對影迷們來說是個大大的好消息。無論是去電影院看新片還是安逸地 在家裡享受一個人的電影世界，都會在一片夢想的天空下度過一個美好的聖誕夜。
《聖誕夜驚魂》

The Nightmare Before Christmas

導演：亨利·塞里克

製片、劇本：蒂姆·伯頓

出品：試金石公司

這部木偶動畫片講述了一個帶著恐怖片色彩的童話故事。萬聖節城的領導者骷髏傑克厭倦了每年萬聖節到處製造恐怖的生活，一個偶然的機會，他進入了聖誕節城。他很喜歡每年聖誕節到處分發禮物，為人們帶來歡樂的任務，於是絞盡腦汁研究聖誕節，並決定這一年聖誕節由萬聖節城來接管。這個平日習慣於恐怖活動、惡作劇的城市在傑克的領導下，開始按照聖誕節的規矩生產「禮物」，製造鹿拉雪橇，甚至綁架了聖誕老人。影片最後的結局可想而知，傑克滿懷興奮發送的禮物引起人們的極大恐慌，到處布設的高射炮擊落了傑克。好在傑克及時趕回萬聖節城，使聖誕老人得以繼續他的聖誕使命。

影片中的對白大部分是以百老匯歌劇的形式演唱出來的，一本正經而又略帶詼諧的演唱風格結合陰沉而可笑的畫面，使影片古怪有趣。

《八月聖誕節》

Christmas in Auguest

導演：Hur Jin-Ho

主演：韓石奎、吳芝惠、全美善、新究、沈銀河

八月月為什麼也有聖誕節？也許，聖誕節在這里象徵的就是一個人生命中最後，也是最輝煌的部分，於是如果你已經忘記聖誕的理由，那麼就來看看這部片子吧！即便將要失去生命，也不要流淚。

漢城郊外，鄭原經營著一家小照相館。雖然他現在只有30多歲，但是以後到底能活到多大歲數連他自己都不知道。只知道死神正在向他走進，他平靜地接受了這一切的准備。一天，一位叫多琳的小姐出現了。剛剛20歲出頭的多琳冒失無禮，想像力豐富。多琳沒有找好焦點的照片，硬是說鄭原的洗像技術不好。午後的陽光照進了小照相館，多琳嘟嘟囔囔的嫌天熱。看著這些，鄭原從多琳的身上又感受到了生活的氣息。鄭原的心像平靜的水面起了漣漪……

突然間，鄭原因為病情惡化住進了醫院，多琳卻對此一無所知，多次去照相館找鄭原，等待她的只是關閉的照相館門，她給鄭原寫了封信洲頁著照相館的門縫投了進去。又回到家的鄭原，看到信和以前給他的照片不覺淚流滿面。多琳再也沒來鄭原的小照相館。鄭原去多琳新的工作地點找她，但只是坐在咖啡廳里遠遠地看著。離聖誕節沒有幾天了，鄭原自己拍了放在靈位前的照片。過些日子，鄭原又回到了醫院，自己覺得這次好象再也不能走出醫院了。

聖誕節的前一天，多琳又來到小照相館找鄭原。門還是緊閉著，但多了一塊兒「外出中」的牌子，她透過玻璃窗使勁向里看。看著看著，多琳的臉上露出了吃驚的表情，接著轉過身來用雙手捂住臉幸福的笑了，因為在照相館的櫥窗里鑲了一副多琳的照片，這是一幅世界上最漂亮的少女照片，這時候響起了聖誕的歌聲……

《三十四街奇跡》

Miracle on 34th Street

導演：喬治薛頓

主演：瑪琳奧哈拉、艾蒙特格蘭、娜妲麗華

這部直接發揚聖誕精神的經典聖誕電影，描述了一名在Macy百貨公司扮演聖誕老人的雇員，用盡各種方法讓一名小女孩相信他真的是聖誕老人下凡。全片充滿想像力與人情味，曾獲多項奧斯卡金像獎。

《聖誕老人》

Santa Clause

導演：諾史瓦克

主演：杜德利摩爾

這是一部投資巨大的真正以聖誕老人生平為題材的電影。描述來自北極的聖誕老人是怎麼開始他的聖誕節到處派送玩具的傳奇故事。

《聖逛老豆》

Jingle All The Way

導演：布萊恩萊溫特

主演：阿諾德施瓦辛格、辛巴德

供應商哈沃德擁有嬌妻和愛兒，但工作纏身的關系而疏忽家人，就連兒子的空手道班升級試也不能准時出席，而令到兒子及妻子不滿，為了向兒子補償，哈沃德承諾要為他作一件事，這回兒子要求一件特別玩具，聖誕節逐漸臨近，哈沃德如常工作到很晚才回家，與鄰居傾談時，哈沃德才醒覺他忘了買那件玩具，從鄰居口中，他得悉那件玩具十分受歡迎，在聖誕節前夕，哈沃德大清早便出門，希望能盡快找到那家玩具店。但事與願違，他未能找到。此時，他遇上一個正在企圖找同一玩具的郵差，他們展開了一場玩具爭奪戰。

《魔力聖誕》

One Magic Christmas

導演：菲利浦·波索斯

主演：瑪麗·史汀柏格、賈萊·巴沙瓦伯、

哈瑞狄恩·史丹頓

在加拿大攝制的《魔力聖誕》描述了一個貧苦的母親為了照顧家庭已喪失歡度聖誕的情緒，但聖誕老人和守護天使聯蒞光臨,從它女兒的身上讓她重新看到了人生的希望。全片用家庭片風格拍攝，以聖誕老人光臨來鼓舞可憐人重新恢復信心和希望為主題。

方案七：漫步街頭，感受聖誕

不喜歡消耗太多體力和精力，又想感受節日氣氛的人們不妨在平安夜或聖誕夜裡攜家人到大街上走走。看看商場裏手拿聖誕禮物的聖誕老人；看看街頭綴滿點點星光的聖誕樹；看看川流不息、車水馬龍的大街小巷；看看絢麗多彩的霓虹閃爍；看看夜色中不斷舞動的成千上萬支熒光棒；看看頭戴飛禽走獸各類面具的姑娘、小伙看看手拿各種玩具布偶的大人孩子。置身於歡樂的海洋之中，想不被這節日的氣氛感染都難。

Ⅳ 法國電影《家族秘史》劇情介紹

版本一：按家族秘史去查找不到。我找演員再去找封面找到的。在豆瓣上叫。微觀世界。
微觀世界的劇情簡介 · · · · · ·
康哈德自幼就寄住在賽恩家的豪宅里，健康狀況不佳的他，成年後繼續與賽恩家同住，擔任家族倉庫管理員等閑職。但隨著阿茲海默症的惡化，康哈德脫序的行為造成賽恩家族越來越多困擾，可是家族的大家長愛維拉老太太卻力排眾議，反對將康哈德送往療養院，堅持把他留在豪宅中。
剛嫁進豪門的年輕少奶奶西夢是家族中唯一願意花時間陪伴康哈德的人，後來西夢發現愛維拉處心積慮把康哈德留在身邊不是出自關心，而是為了不讓他泄漏足以粉碎這家族的重大秘密。大鼻子情聖傑拉爾·德帕迪約演出細膩誠摯，影評盛贊本片是他從影生涯中最動人的演出。
影片根據著名作家馬丁·蘇特的同名作品改編而成。主人公康拉德是一名阿茲海默症患者，整個故事看似只是一個逐漸失憶的老人的心路歷程，誰料最後卻涉及一樁納粹時代的秘密。

版本二：兩個老頭（忘記名字了）被老太太互換了身份。老太太年輕時因為懷孕被父親趕出家門，輾轉找到保姆的工作，並謊稱自己的孩子（那個白發有錢老頭）是另外一個女僕安娜的，之後嫁給了男主人（那個痴呆的老頭的親爹），並夥同安娜給男主人注射胰島素殺了他，而後為了讓她自己的親生兒子過上安穩富裕的生活，互換了兩個孩子的身份。就是說，痴呆老頭康拉德才是這個家族的真正繼承人，因為被老太太設計，與白發有錢老頭換了身份。我的理解是這樣的，不知道對不對，呵呵。

Ⅵ CCTV6套電影頻道演過的一部國外電影，好像是法國的。

怎麼那麼多人找這部電影呢？

時空訪客（JUST VISITING）

編劇：克里斯蒂安·克萊威爾、讓-馬里·波爾、約翰·休斯

導演：讓-馬里·波爾

主演：讓·雷諾、克里斯蒂安·克萊威爾、克里斯蒂娜·艾伯格特

故事梗概：

故事發生在12世紀的法國。以勇氣著稱的瑟伯特家族領軍人物——康特公爵，帶著家人、隨從趕到城堡與美麗的羅薩琳公主訂婚。在接風宴會上，一直垂涎於公主的美貌和財富的渥里克公爵暗地買通巫婆，在康特的酒中下了迷葯。康特酒後神志不清親手殺死了公主，被打入大牢。

康特忠誠的下人安德烈找來了巫師幫助康特回到宴會開始以前，以挽回發生的一切。但粗心的巫師少放了一味葯，當康特和安德烈清醒後，發現自己來到了21世紀的美國芝加哥！

康特遇到了他的後人——朱麗亞，這位和羅薩琳公主長相酷似的女孩更加喚起了康特要挽救心上人的決心。如果康特不盡快趕回到12世紀，羅薩琳公主不能復生，那就意味著朱麗亞將從這個世界上消失。與康特的急切心情完全相反的是安德烈，他對這個世界充滿了好奇。安德烈結識了鄰家女孩，盡管在12世紀安德烈只是個一無所有地位卑賤的僕人，但在今天的芝加哥，他身上隨便一件物品都是價值連城。安德烈和女孩一起購物、跳舞，他第一次體會到自由的滋味。

一方面朱麗亞帶著康特尋找回到12世紀的途徑，另一方面巫師也趕到了芝加哥。康特與巫師重逢，大家相約在來到芝加哥的地點回到過去。此刻的安德烈既不願離開主人康特，又放不下心愛的姑娘。左右為難之際，朱麗亞出面向康特提出要安德烈留下。

安德烈獲得了自由，踏上了周遊世界的旅途。康特和巫師回到了宴會上，揭穿了渥里克的陰謀，挽救了公主。這之後康特將會和公主幸福的生活在一起，但對於芝加哥這段奇妙的旅行，康特一生都不會忘記。

精彩視點：

本片拍攝於2001年，由曾出演過《這個殺手不太冷》、《達芬奇秘密》等影片的著名影星讓·雷諾領銜主演。與讓·雷諾以往出演的角色不同，在本片中，他一改往日英雄硬漢形象，出演了一個極具喜劇色彩的人物。表情誇張、眼神遊離、穿著古怪、行動笨拙，這一切本身就已讓人捧腹，加上讓·雷諾出彩的表演，令整個影片笑料百出。

公爵再次到訪

《Just Visiting》-剛接觸到這個片名，可能很多人都會感覺這是某部影片的續集。沒錯，《時空訪客》確實是一部續集影片，但更確切地說，它是一部法國賣座片的「美國版本續集」。

早在1993年，法國高蒙電影公司就曾推出了一部非常賣座的科幻喜劇《來訪者》(Les Visiting)。它不僅在法國及全歐洲賺得了豐厚的票房，甚至在當年的亞洲也有不錯的收益，以至於高蒙公司在當時美國翻拍法國片的熱潮中揚言：堅決不把翻拍權賣給美國！1998年，高蒙公司又拍攝了《來訪者》的續集《時間走廊：來訪者2》(The Corridors of Time:The Visitors2)，反響依然很好。

但到了1999年，不知是何原因高蒙公司最終還是把翻拍權拱手交給了美國迪斯尼公司。迪斯尼立刻投資4000萬美元，如數請來了當年法國版的導演、編劇、演員等原班主創人馬，再加上美國這邊身手不凡的專家，風風火火地拍攝了今天我們要看到的這部美國版《時空訪客》。

重量級的演員陣容

對於影片的第一男主演讓·雷諾，影迷們對他可以說是非常熟悉。讓·雷諾出生於摩洛哥著名城市卡薩布蘭卡，父母都是西班牙裔法國人，為了逃避納粹統治才來到了北非。12歲時他隨父母回到法國居住，但不久後母親的去世給他帶來了巨大的打擊，也在各方面影響了他的生活，更磨練了他堅毅的性格。自幼對演戲就情有獨鍾的他高中畢業後進入當地的公立戲劇學校讀書，畢業後卻因演戲無門而不得不靠打零工維持生計，之後得朋友推薦才得以有機會進入電視台參加演出。1980年，讓·雷諾遇到了導演呂克·貝松，從此開始了親密友好的合作。在呂克·貝松指導的《夜海傾情》、《這個殺手不太冷》等5部影片的合作中，兩人建立起極佳的信任和默契。尤其是呂克·貝松為他量身打造的《這個殺手不太冷》，更是令讓·雷諾躋身世界級影星之列，從此開始了他的好萊塢電影生涯。之後他與梅格·瑞恩合作主演了《情定巴黎》、與湯姆·克魯斯合作了影片《職業特工隊》以及和羅伯特·德尼洛主演了《浪人》，這些與好萊塢當紅影星的合作使讓·雷諾身價倍增。作為法國中生代演員中出類拔萃的一個，讓·雷諾演戲功底十分扎實，戲路多變，不僅在多部動作片中有上佳表現，另外他還極具喜劇天份，在CCTV-6即將播出的這部《時空訪客》中，觀眾就可以欣賞到他幽默風趣的一面。盡管讓·雷諾演技精湛，也算是功成名就，但卻似乎一直與國際大獎無緣，多次失之交臂。直到2000年底，才因在叫好又叫座的影片《赤色追緝令》中出色的表演被歐洲電影獎頒贈了終身成就獎。

另一位男主演-扮演僕人的克里斯蒂安·克萊威爾對於許多觀眾來說就比較陌生了，因為他是一名百分之百的法國本土演員，此前從未出演過好萊塢的片子。但是對於熱衷於CCTV-6的觀眾來說，克萊威爾可不是第一次和大家見面。在曾經播出的影片《埃及艷後的任務》中，觀眾就已經欣賞到他精彩的演出了。雖然觀眾對克萊威爾的了解不多，但這並不代表他是個無名的演員。在法國，他是觀眾公認的最有天賦的喜劇演員兼劇作家之一，知名度並不低於讓·雷諾。用美國人的話來說，克萊威爾在法國人心目中的地位就如同金·凱瑞在美國人心中的位置一樣。此外，克萊威爾還擔任了本片的編劇和製片工作。對於他全方位的才能可見一斑。

除了兩位男主角以往，本片還有一個非常重要的演員，她就是同時扮演康特的情人羅薩琳公主和後代朱麗亞兩個角色的克里斯蒂娜·艾伯格特。這位年輕漂亮的女演員是美國家喻戶曉的電視明星，在少女時代就已出演過了不少電視連續劇。成年後演出的電影漸多，但主要還是以電視為主。如她和格溫妮斯·帕爾特洛主演的《空姐夢》(A View From The Top)、和卡梅隆·迪雅茲主演的《最甜蜜的事》(Sweetest Thing)等都是當年相當賣座的電視連續劇。

強大的背後製作班底

《時空訪客》的製作人員可以說都是功力相當深厚的高手。法國導演讓-馬里·波爾是兩集法國版《來訪者》的導演，此外，他還曾與克里斯蒂安·克萊威爾合作過多部喜劇，在法國有很高的聲譽。美國製片人雷卡杜·密斯特里斯是迪斯尼公司的一員大將，曾製作過《101斑點狗》、《飛天法寶》、和《家有傑克》等賣座片。

因為是美法兩國演員共同合作拍片，拍攝過程中自然牽扯到語言問題。盡管讓·雷諾和克里斯蒂安·克萊威爾的英語都說得不錯，但講起台詞來還是難免心虛。尤其對於從未拍過英語片的克萊威爾來說，用英語念台詞就更沒底了。因此，劇組特別為他請來了當年在《英國病人》中輔導朱麗葉·比諾什發音的語言老師，訓練和糾正他的英語發音，以便在影片上映時不會給美國觀眾造成聽力障礙。不光是法國演員要糾正發音，未了讓克里斯蒂娜·艾伯格特扮演的法國情人更有說服力，劇組也請來了在《莎翁情史》中輔導格溫妮斯的語言老師來專門訓練艾伯格特的英式發音。
參考資料：http://bt.acnow.net/Ent/2006/2/6/560576.shtml

Ⅶ 誰能介紹下《勇敢的心》電影歷史背景

提到威廉·華萊士（William Wallace）的名字，人們會立刻聯想起13世紀末、14世紀初蘇格蘭民族獨立運動的那段崢嶸歲月。的確，華萊士可以說是英國歷史上最富傳奇色彩的一個英雄人物。7個世紀以來，後人對他的興趣和崇拜可謂是經久不衰。15世紀時，吟遊詩人哈里（又稱盲哈里）就憑長達十一卷、一萬兩千行的凱爾特語傳奇史詩《華萊士之歌》（The Wallace）名動一時，文化階層爭相傳閱。此書自16世紀付梓後，在蘇格蘭的流行程度僅次於聖經。最近一次的「華萊士熱」則源於1995年好萊塢出產的大片《勇敢的心》（Braveheart），由梅爾·吉普森成功塑造的華萊士形象俘獲了全世界影迷的心，以致於在影片公映後，蘇格蘭旅遊局便推出了「電影旅遊」（filmtourism）的項目來滿足從全世界蜂擁而至的觀光客的要求，互聯網上有關「Braveheart」的搜索鏈接竟然達到了21000個之多。值得一提的是，電影劇本改編自蘭道爾·華萊士1995年出版的暢銷小說，而小說就是以《華萊士之歌》為藍本進行創作再加工的。從15世紀的史詩到20世紀的電影，它們無疑都在延續著一個「威廉·華萊士的神話」。那麼，我們不禁要問，神話中的華萊士究竟與歷史上的華萊士相去多遠呢？
現存的大部分有關威廉·華萊士的記載都集中在1297年9月11日他帶兵取得斯特靈橋（Sterling Bridge）戰役的輝煌勝利到1298年7月22日在福爾科克（Falkirk）敗於英王愛德華一世這段時期內。而關於他的身世，則是疑雲重重的。那麼華萊士究竟是一位草莽豪傑還是一位騎士英雄呢？
在14、15世紀蘇格蘭的編年史作家中，只有盲哈里和沃爾特·鮑厄（Walter Bower）賦予其筆下的華萊士以顯赫的騎士身份。其他人，如福爾頓的約翰（Johnof Forn）和安德魯·溫頓（Andrew Wyntoun）等都不諱言華萊士相對寒微的家庭出身，但他們顯然不想給予這個問題以過多的關注，只是加以描繪他所擁有的雄健體魄和天賦神力。至於電影《勇敢的心》，似乎也傾向於後者的處理方式。
實際上，「華萊士」（Wallace）並不是蘇格蘭當地的姓氏而是一個綽號，最初的含義是「從威爾士邊境地區來的人」。據史料記載，12世紀時，華萊士家族的祖先作為親兵跟隨布列塔尼裔的斯圖亞特家族（the Stewarts）從英格蘭的什羅普郡來到蘇格蘭。自戴維一世（1124－1153）以後，斯圖亞特家族世襲了王室管家一職，並在蘇格蘭西部的倫弗魯郡、拉納克郡及艾爾郡擁有龐大的領地，是權擅一方的大貴族。而華萊士家族作為斯圖亞特家族的封臣也得到了蘇格蘭西南部的一些采邑。根據盲哈里所說，位於倫弗魯郡的埃爾德斯利正是威廉·華萊士的出生地，他在附近的佩斯利修道院接受了童年教育。青年時代的華萊士曾居住在艾爾郡的里卡頓，這里是他叔叔理查德的領地。華萊士在成年後的首次驚人之舉就是在拉納克郡殺死了英格蘭的郡守。照此看來，華萊士崛起於蘇格蘭的西南部並與斯圖亞特家族保持著密切關系，這一點應該是沒有多少疑問的。
另外的線索來自於1297年的一枚鈐印在信上的圖章，這封信是華萊士在當政後寫給呂貝克和漢堡兩個自治市的市長以要求通商的。圖章上刻有「Willelmile Waleysfilii Alani」這樣的一行拉丁文，意思是「阿蘭的兒子威廉·華萊士」；除此之外，上面還繪有一副弓箭，也許暗示了華萊士原本是一名職業弓弩手，早年靠捕獵甚至是偷獵為生。而在1296年8月愛德華一世對蘇格蘭的首次征服過程當中，曾經有不下1500名的蘇格蘭大小領主在一份「拉格曼文件」（Ragman Roll）中署名效忠英王，其中一人的名字就是「阿蘭·華萊士」（Alan Walays）。如果這個阿蘭就是威廉·華萊士的父親，那麼我們也許可以得出這樣的結論：華萊士來自於低級騎士家庭，而他本人卻並非騎士出身。
斯特靈橋大捷後，「經王國的一致同意並且以至高無上的蘇格蘭王約翰·巴利奧爾的名義」，華萊士被冊封為「騎士，蘇格蘭的護國公和軍隊總指揮」。在中世紀這樣一個嚴格講究出身和等級分明的社會中，如此之速的晉升不能不說是一個奇跡。
當電影《勇敢的心》中出現男女主角的扮演者梅爾·吉普森和蘇菲·瑪索時，看電影的人一定都在期待著英雄與美女之間所產生的那種奇妙的「化學反應」。好萊塢的編劇們無疑給觀眾製造了一個「美女惜英雄，英雄愛美女」的浪漫愛情故事，全然不顧與歷史的巨大出入。史上被稱作「法國母狼」的愛德華二世的王後伊莎貝拉竟然被蘇菲·瑪索演繹得如此凄婉多情，實在是貽笑大方的一件事。學者們大多認為這一情節根本不值一駁，事實上這位王妃在華萊士死後3年才從法國來到英格蘭，7年後愛德華三世才出生。
在盲哈里的《華萊士之歌》中，只出現了兩位與華萊士有關的女性，一位是他的母親，另一位就是瑪麗安·布萊德福特（Marion Braidfute）。後者原為拉納克郡拉明頓城堡的女繼承人，在聖肯蒂真教堂與華萊士結婚。1296年8月27日，蘇格蘭人在鄧巴慘敗於英軍。次年，華萊士在拉納克與士氣正盛的英軍交鋒，寡不敵眾，逃往妻子處避難。後來瑪麗安被英軍抓住並遵照拉納克郡守威廉·海瑟爾里格的命令予以處決。1297年5月，華萊士殺死海瑟爾里格，完成報仇心願並自此嶄露頭角。
這位傳說中的妻子在電影里是作為一個引導華萊士精神歸宿的關鍵性角色而出現的（不過是身份降低為貧民，他們兩人的結合也變成了私定終身）。如果沒有記錯的話，影片一開始就設計了少年華萊士的父親為抵抗英格蘭人而英勇獻身的背景，他於是跟叔叔學習武藝，不料長大後卻只求和心上人廝守終身。妻子的被害擊碎了華萊士的美夢，也使得他從與世無爭走上了義無返顧的反抗之路。如此的情節安排難免會給人一種「沖冠一怒為紅顏」的感覺，不過由此也可見編劇一定要把華萊士塑造成情聖的決心。
歷史上是否真的有這么一位瑪麗安·布萊德福特是大可疑問的。因為除了盲哈里提到的這些涉及華萊士私人感情生活的零星片段之外，其他的編年史和傳記作家都對此隻字不語。後世甚至有人指出，「瑪麗安·布萊德福特」與哈里一個鄰居的名字很相似，懷疑是被詩人借用了。其實在《華萊士之歌》中，類似這種移花接木、「掠他人之美」的例子並不鮮見。盲哈里是在華萊士家族後代（克雷吉的威廉·華萊士爵士）的資助下完成大作的，由此可以想見，不論是出於精神上的由衷崇拜，還是出於客觀的經濟原因，詩人必然會在創作過程中竭力鋪敘事跡，以完成後人崇功報德之心願。
然而不論瑪麗安·布萊德福特存在與否，看上去「為情復仇」的說法都是不成立的。因為早在1296年8月，拉納克郡的一份法律判決文書上就出現了「威廉·華萊士，盜賊（Williamle Waleys，thief）」的字樣。追源論始，拒絕對英王宣誓效忠應該是華萊士在1296年就背負惡名的肇端。在愛德華一世看來，1296年夏季對蘇格蘭的首次征服是強弱判明、毫無懸念可言的。鄧巴戰役後，蘇格蘭的大小貴族之所以在「拉格曼文件」上署名，表示效忠英王，承認其為蘇格蘭至高無上的領主，目的就在於換取愛德華一世對他們現有領地及封號的默許。事實上，不管其父臣服與否，如果威廉本人不向愛德華一世的「新英格蘭王朝」輸誠，他是決不會享有對家族領地和封號的繼承權的。愛德華一世派駐拉納克和克萊德斯戴爾的郡守海瑟爾里格握有蘇格蘭西南部的司法審判權，並著力懲戒像華萊士這樣拒絕效忠的「叛亂分子」，這必然引起後者的強烈不滿和憤恨。另外，盲哈里和安德魯·溫頓都在著作中提到，此後不久，華萊士的父兄就因反叛而遭毒手。果真如此，勢必堅定了華萊士拿起武器、與英格蘭人殊死一搏的信念。
1286年亞歷山大三世的暴斃以及隨之而來的坎莫爾王朝的絕嗣是引發蘇格蘭國內政治動盪和英格蘭入侵的導火線。1290年－1291年間，13個有皇族血統的候選人向英王愛德華一世提出了「王位大訴訟」（the Great Cause）。這場王冠之爭實際上主要是在約翰·巴利奧爾（John Balliol）和羅伯特·布魯斯（Robert Bruce）之間展開的。布魯斯與斯圖亞特通過土地分封和聯姻在蘇格蘭西部形成了龐大的家族關系網。他們雖然在與巴利奧爾的王位角逐中敗下陣來，但自始至終也沒有放棄對王位的要求。在巴利奧爾統治期間（1292年－1296年），他們一直是以「麻煩的製造者」而聞名的。1296年後愛德華一世的征服戰爭對他們來說不失為一個東山再起的絕好機會。
許多人將威廉·華萊士看作是一個造反的英雄，這其實是對他名聲的最大褻瀆。雖然華萊士家族與斯圖亞特—布魯斯家族聯盟有著緊密的封建義務關系，但他本人畢生都保持了對巴利奧爾王朝的忠誠。在華萊士短暫的護國攝政期間，當時囚禁在倫敦塔的巴利奧爾依然被尊奉為蘇格蘭的合法國王。即使是在1298年因為福爾科克戰敗、華萊士被迫離開蘇格蘭之後，他也沒有放棄營救這位前國王的外交努力。
既然華萊士對巴利奧爾王朝忠心不貳，那麼他對一直覬覦王位的布魯斯家族必然是充滿疑慮和警惕的。而布魯斯家族之所以早早選擇站在愛德華一方，無非是想藉助英格蘭人的力量打擊巴利奧爾派以再圖王位，因此華萊士的忠誠與威望對他們而言也是一種威脅，兩者可謂「道不同不相為謀，終難水乳」。有的歷史學家甚至懷疑正是羅伯特·布魯斯出賣了華萊士，因為在1305年捕獲華萊士並把他交給英格蘭人的門蒂斯的約翰（Johnof Menteith）後來成為了羅伯特一世的寵臣。
15世紀時，斯圖亞特王朝詹姆斯三世所奉行的親英政策再次引起了蘇格蘭民族主義情緒的強烈反彈。在此背景下，威廉·華萊士和羅伯特·布魯斯（羅伯特一世）的歷史地位被人為地拔高，就此成為全民景仰的民族英雄。在這個英雄神話的創造過程當中，約翰·巴伯的《布魯斯之歌》與盲哈里的《華萊士之歌》同樣功不可沒。為了凸顯兩位英雄在精神上的一致性，他們於著作中虛構了這樣一個情節：在福爾科克，當兵敗的華萊士撞見了站在英格蘭人一邊作戰的布魯斯時，痛斥他的膽怯和懦弱。華萊士的一席話有如當頭棒喝，喚起了布魯斯心中沉睡已久的反抗意志。從這以後，布魯斯力補前愆，回到愛國主義陣營中，並在華萊士殉難後繼承他的遺志，繼續領導抗擊英格蘭入侵者的斗爭，最終贏得了獨立戰爭的勝利，建立起布魯斯王朝。說到這，讀者不難發現，電影《勇敢的心》也是完全照搬了這一幕。
在這個精心杜撰的故事當中，最致命的謬誤就是敘述者完全混淆了三代羅伯特·布魯斯。「羅伯特」其實是布魯斯家族一直沿用的名字。第六代卡里克伯爵羅伯特（1210年－1295年）是1291年13個王位競爭者之一，而羅伯特一世（1274－1329）已經是布魯斯家族的第八代了。在福爾科克一役中，「叛國投敵」的是第七代羅伯特，也就是羅伯特一世的父親。這時羅伯特一世（我們暫且稱他為小羅伯特）的態度是並不明朗的，但可以肯定，在此戰結束後，他也參加了抵抗運動，很有可能是與他父親在對愛德華一世繼續臣服與否的問題上產生了分歧。然而，當1302年由於華萊士在法國和教皇宮廷所進行的外交斡旋使得巴利奧爾回國復辟的可能性大大增加時，他又一次背離了愛國陣營，尋求與愛德華的妥協。小羅伯特·布魯斯作為堅定的獨立運動領導人的姿態是在1305年華萊士殉難後才得以確立的。1306年他發動政變登上王位，1314年又在班諾克本對愛德華二世取得決定性的軍事勝利。在1328年的《北安普頓條約》中，愛德華二世正式承認他為蘇格蘭國王，並完全放棄對蘇格蘭的宗主權要求。羅伯特一世固然無愧於「民族英雄」的稱號，但至少在1297年－1305年間，他的時叛時附表現出了其本人在以何種方式成就家族王權霸業上的猶疑不定，這自然無法與華萊士的忠誠無私及英勇無畏相提並論。客觀點說，貴族是絕對的現實主義者，而華萊士的可貴之處正在於他對自由理想的執著與獻身。
data-layout="right"其實，在有關威廉·華萊士的文學與影視作品中與史不合之處還甚多，以上只是試舉兩三例以饗有興趣的讀者。據說，美國權威的中世紀史專家莎朗·克羅撒（Sharon Krossa）在觀看電影《勇敢的心》還不到兩分半鍾的時候，就已經羅列了不下18處的史實錯誤。我們普通觀眾當然不需要向她那樣輜銖必較，不過如果真想對華萊士其人其事有個全面公允的認識的話，不妨讀一讀3本有「正視聽」之效的著作。一本是格雷姆·冒頓（Graeme Morton）的《威廉·華萊士：真人與虛構》（William Wallace：Man And Myth，Sutton，2001）。另外一本是歷史學者阿蘭·揚（Alan Young）和攝影家邁克爾·J·斯泰德（MichaelJ．Stead）合著的《追隨威廉·華萊士的腳步》（In The Foot stepsof William Wallace，Sutton，2002），本書可謂是圖文俱勝。如果說英國薩頓版的兩本書是嚴肅的學術性著作，那麼科林·麥克阿瑟（Colin McArthur）的《蓬島仙舞，勇敢的心與蘇格蘭人——好萊塢電影中蘇格蘭形象的歪曲》（Brigadoon，Braveheart And The Scots—Distortionsof Scotland in Hollywood Cinema，L．B．Tauris，2003）則針對性更強，其對電影的批評已經從內容層面擴展到了對審美趣味、創作觀念的批評。在《勇敢的心》中，出現了不少有意設計的意識形態的象徵符號，如蘇格蘭特有的薊、短裙和高地（實際上沒有證據表明十三世紀的蘇格蘭人穿的是短裙，華萊士也並非高地人，影片開頭時少年瑪麗安摘了一束薊花送給華萊士的情節在現實生活中是不可能發生的，因為那非要把手弄得血流不止不可），還有背景音樂中反復響起的風笛聲等等。雖然影片創作人員的初衷未必如此，但是它確實迎合了當下西方社會一些極右翼團體的非理性訴求。不管怎樣，也許正如法國著名的心態史專家莫里斯·哈布瓦赫所說「一個藝術家成功與否，要看他是否具有作為一個符號聚集點的能力，吸引那些與他的作品並不直接相關的各種情感」，在這個意義上，《勇敢的心》能捧回奧斯卡小金人並在全球大熱自有它的成功之道。也許只有歷史學家會對其表現出十足的不屑一顧，但受此片啟發並熱衷於「史詩巨片」的好萊塢也完全有理由對前者的「迂腐」表現得不以為然，繼續我行我素地拍下去，製造一個接一個的票房奇跡。

Ⅷ 有個個法國電影 是一個主人和一個僕人從十幾世紀來到現在

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Ⅸ 法國有哪些經典的家庭片值得一看

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