法國電影不潔凈的血影評

① 《這個殺手不太冷》的影評。

《這個殺手不太冷》的主題是多樣的，可以概括為個人與外界的格格不入、人與人之間的關系，文化的激烈碰撞和對生命的尊重，以及救贖。

「個人」指的是該片中的兩位主人公，他們面對的世界是一個冷漠的、被扭曲了的空間。城市中的景象則有點像是置身籠中，不規則的、歪曲的、變形的城市構圖隨處可見，整體色調偏於暗色。城市、高樓，這些都是人類發展的結果，但伴隨它們而來的，除了先進的科學技術，也有不斷滋生、蔓延著的罪惡。

最具反諷意味的是，傳統意義上代表了正義與秩序的警察局，在這里成了邪惡與暴力的源頭。警察局同樣也是高樓中的一座，是整個社會的權威，卻成了邪惡世界的主陣地之一。該片表達出了導演對世界、對社會的控訴和不信任。那看似無關緊要的敘述其實是在探討著人類自身所共存的終極話題。該片賦予了兩位主人公熱烈而溫和的情感基調，對「愛情」的表現是朦朧、曖昧的。除了愛情外，該片採用的各種類型元素之間的分量相對均衡、融會貫通，形成整部影片應有的風格。（《電影精品解讀》評）

該片使觀眾看到的是人性泯滅到復甦的全過程，片中的音樂製作精良，優美的旋律烘托出了故事的真諦，起到了煽人淚下的效果。（新浪評）

該片中充滿著藝術的氣息，甚至殺人的現場也像藝術品一樣的獨特和唯美。導演在片中更多的表達了對現實中生活中一些丑惡事物的批判。除此之外，還講敘了陌生人之間的友情與為愛獻身的精神。（《青年報》評）

(1)法國電影不潔凈的血影評擴展閱讀：

《這個殺手不太冷》是由呂克·貝松編劇並執導，讓·雷諾、加里·奧德曼、娜塔麗·波特曼主演的動作片，該片於1994年9月14日在法國上映。

該片講述了一名職業殺手萊昂無意間搭救了一個全家被殺害的小女孩瑪蒂爾達，他和小女孩互生情愫，最後他為了救瑪蒂爾達而身亡的故事。

影片簡介：紐約貧民區住著一個義大利人，名叫里昂（讓·雷諾 飾），他是一名職業殺手。一天，鄰居家小姑娘馬蒂爾德（娜塔莉·波特曼 飾）敲開了他的房門，要求在他這里暫避殺身之禍。原來，鄰居家的主人是警察的眼線，因貪污了一小包毒品而遭惡警剿滅全家的懲罰。馬蒂爾德得到里昂的留救，開始幫里昂管理家務並教其識字，里昂則教女孩用槍，兩人相處融洽。女孩跟蹤惡警，貿然去報仇，不小心被抓。里昂及時趕到，將女孩救回。他們再次搬家，但女孩還是落入惡警之手。里昂撂倒一片警察，再次救出女孩並讓她通過通風管道逃生，並囑咐她去把他積攢的錢取出來。里昂則化裝成警察試圖混出包圍圈，但被狡猾的惡警識破，不得已引爆了身上的炸彈。

資料來源：網頁鏈接

② 求電影《蒼白》 影評

這是 我借鑒的 我也是看完電影 在看這個 才理解了許多許多

影片一開頭其實就揭示了一部分結局：海灘上安娜腐敗的臉，露西、威廉、本三人開去古宅的車被藤蔓覆蓋，古舊殘敗的車身表明三人最終沒有成功從古宅逃脫。

關於露西的異色雙瞳，威爾森夫人（女醫生，其實也就是安娜的老同學）說過，其實這是表明一個身體居住著兩個靈魂的原因。露西發現父親在母親走後第八月就有了對象感到很生氣，並在浴室里看到上弔死亡的母親，而後感受母親的手溫柔撫摸她臉龐的觸感。這里不能肯定露西究竟是幻想，還是實實在在與母親的魂魄發生的接觸。但是很有可能母親死後魂魄並沒有離開露西，而是就居住在女兒身體里。

關於傑賽爾夫人，我覺得可以說她是老不死的妖怪。即使都已經老得形同枯槁，但她的戰鬥力依然爆表，徒手解決一個成年男子完全沒障礙。傑賽爾夫人攻擊人的方式和安娜一樣，兇猛、簡潔、直撲要害，同時也一樣讓被攻擊物大失血，給人一種血流成河的暴力血腥感。本來以為是吸血鬼，但是如此的暴力美學實在是與吸血鬼一貫強調的優雅不符合。而且傑賽爾夫人不怕陽光，還諷刺安娜畏懼陽光的虛弱體質。古宅裡面有很多的動物標本，其中也不乏狼的。還有影片前面露西和威廉去本的酒吧時，路過一張海報（還是招牌的旗幟？），幾乎佔了整個畫面的一半，畫的就是一把剪刀插入了狼的脖子。所以以此判斷傑賽爾夫人很有可能是狼人。而且是抗攻擊力超強的狼人，她遇血就原地復活。要不是最後露西和安娜齊手把她的下巴從頭部扯斷，即使被剪刀劃開咽喉、從幾樓高摔下，都死不了。

關於安娜，首先要贊一下飾演安娜的演員，無論是跳芭蕾時的優雅；還是滿身是血從古宅搖搖晃晃走出來時的迷茫；又或者是在露西的呼喚下重新活動時的詭異舞蹈，我都覺得她演繹得淋漓盡致。那個類似機械舞的舞蹈動作在這種恐怖、懸疑的情境下也TM贊了吧。
安娜的攻擊習性與她母親相似，但是很怕陽光。所以難道她是狼人和吸血鬼的混血？？但是小姑娘悲催的很，母親大人凶得很，成天把她囚禁在古宅不說，還用暴力的方式逼迫她練習芭蕾。甚至於脊椎都被兇殘的母親大人給生生踩斷了。可是這樣她依然死不了，只要有血，她就能永生下去，只是需要藉助機械的能動力了。影片出現傑賽爾夫人給安娜做手術的時候，我簡直就是笑噴了。傑賽爾夫人全能啊，還會外科手術+高精度機械修理！這點也太科幻了吧！

後來的靈魂交換儀式就更加玄幻了，傑賽爾夫人通過在露西和安娜身體的傷口裡埋入蟲蛹，然後孵化的飛蛾從各自口中飛出，再各自飛入另外一個人的口中來完成。我覺得這里的飛蛾就是身體中的靈魂，也就意味著露西和安娜體內的靈魂進行了一次互換。但因為露西的體內有兩個靈魂，所以究竟是哪一個靈魂進入了安娜的體內？

安娜的眼睛顏色是藍色，露西母親的眼睛顏色是黑色。在安娜再次醒過來後，她的眼睛和露西本來的顏色一致了，變成了藍黑雙色。而露西的眼睛則變成了黑色。所以很有可能儀式之後的露西體內是她母親的靈魂，這點從儀式之後的露西看著鏡子撫摸自己的臉，就像是之前在浴室里她母親的手在撫摸一樣就可以看出。而且這個時候她小聲念叨著，「一個人」，說明她意識到體內只有自己的靈魂，而露西的靈魂不見了一樣。而且在後來殺死傑賽爾夫人，她們二人睡在沙發上可以看出，露西抱著安娜的方式充滿了保護欲，就像是姐姐抱著妹妹，抑或是媽媽抱著女兒。

而安娜和露西的靈魂就同時存在於安娜體內了。可是為什麼後來的安娜要與露西一起聯手解決掉傑賽爾夫人呢？難道安娜體內的安娜靈魂沒有意識？？我覺得有兩種可能，一是安娜的身體完全被露西給控制；二是安娜對自己的母親只有恨沒有愛，她恨她的囚禁、她恨她的控制，她想擺脫傑賽爾夫人，追求真正正正的自由。聯想到之前回憶中安娜千方百計的逃脫古宅，渴望陽光，對傑賽爾夫人的呵斥不理不睬，逃跑應對，甚至還被她踩斷骨頭，後者的可能性很大。而且在影片的最後，傑賽爾夫人掛掉了，安娜真正自由了，她可以走出古宅，享受新鮮空氣，即使從懸崖飛身而下，她也是欣喜的。

不過影片里還是有疑惑沒有看懂，例如殺死本的三個芭蕾女孩到底是誰？我有考慮過跟著傑賽爾夫人聯系芭蕾的小女孩，但她們為什麼要殺人？還是說本就是一個悲情男二號，他的存在只是為了渲染古宅的詭異氣氛。。。
另外草地里的藍色火苗是什麼？死去女孩的靈魂？

當然法國的恐怖片還是一如既往得延續了他們浪漫的色彩，即使是恐怖片，也依舊文藝范兒十足啊。

③ 我想知道電影《夜訪吸血鬼》的劇情和評論介對它的評價

看的時候只能用驚艷來形容，雖然我很喜歡布拉德·皮特，但是平心而論，它是三個主角中表現的相對平庸的一個，而「擁有十三歲女孩的外貌，卻擁有三十歲女人的心」的柯爾斯滕·鄧斯特和充滿了鬼魅陰沉氣息的湯姆·克魯斯都給人留下了深刻的印象，不用再為柯爾斯滕·鄧斯特在《蜘蛛俠》中的倒懸之吻尖叫了，她的初吻在少女時代早已獻給了布拉德·皮特了。真是個幸福的女孩。

夜訪吸血鬼

原著：安妮·賴斯(Anne Rice)[美]

出品：華納兄弟影業公司 (Warner Bros.) 1994

導演：尼爾·喬丹(Neil Jordan)

主演：安東尼奧·班德拉斯(Antonio Banderas)飾阿芒德

湯姆·克魯斯(Tom Cruise)飾萊斯塔特

柯爾斯滕·鄧斯特(Kirsten Dunst)飾克蘿迪婭

布拉德·皮特(Brad Pitt)飾路易斯

斯蒂芬·雷(Stephen Rea)

克里斯琴·斯萊特(Christian Slater)飾年輕記者

劇情介紹：

18世紀的路易斯安娜州。庄園主路易斯在喪妻失女後痛不欲生。他遇上了吸血鬼萊斯塔特，並被其施法術變成了一名吸血鬼。心地善良的路易斯不願為了吸血而殺害人命，他靠吸動物的血維生。而萊斯塔特則一心要把路易斯教導成一個真正的吸血同類。

在新奧爾良，路易斯遇見了因瘟疫而失去親人的小女孩克蘿迪婭。路易斯終於禁不起誘惑吸了克蘿迪婭的血，而萊斯塔特則不顧路易斯的反對把克蘿迪婭也變成了吸血鬼。三個人在一起組成了一個奇特的家庭。

時光飛逝，幾十年過去了。克蘿迪婭開始怨恨萊斯塔特剝奪了他成長的權利。為了與路易斯一起離開萊斯塔特， 她誘騙萊斯塔特喝下了死人的血， 並將其刺殺後扔入沼澤。然而在路易斯和克蘿迪婭正准備前往巴黎時，已是面目全非的萊斯塔特突然出現。搏鬥中，路易斯抓起油燈擲向了萊斯塔特，火焰立刻將他吞沒。在吞沒半個城市的雄雄烈火中，路易斯與克蘿迪婭登上了去巴黎的輪船。

兩人在巴黎過著即象父女、又像情人的生活。他們還見到了同類：以阿芒德為首的聚居在劇院地下的一群吸血鬼。阿芒德給了路易斯許多教導。然而，在吸血鬼的世界中，謀害同類是唯一的犯罪。為此，路易斯和克蘿迪婭之間出現了裂痕。 在克蘿迪婭的要求下， 他把克蘿迪婭也變成了吸血鬼，作為他離開克蘿迪婭後的替代。然而， 吸血鬼聖地亞哥突然率眾出現， 抓走了他們。路易斯被封入牆中，克蘿迪婭和她的女伴則被暴露在陽光下處死。

路易斯被阿芒德所救，他發誓要進行報復。不久，他乘吸血鬼們沉睡時放火燒毀了它們的巢穴，殺死了聖地亞哥和眾多的吸血鬼。他拒絕了阿芒德和他一起生活的要求，獨自離開了巴黎。失去了克蘿迪婭的路易斯倍受打擊。他四處流浪，卻始終無法撫平心中的創傷。19 88年，路易斯返回了新奧爾良， 見到了受傷虛弱、 獨自隱居的萊斯塔特。路易斯向一個年輕記者馬洛伊講述了自己的經歷，希望以此訓鑒後人。不料馬洛伊在聽完之後卻被深深地吸引，還執意要路易斯把他變成吸血鬼。路易斯厭惡地離開了他。失望的馬洛伊獨自駕車返家。然而，萊斯塔特卻突然在車後座上出現。他吸了馬洛伊的血，治癒了傷愈，帶著馬洛伊駕車駛向遠方。一個新的吸血鬼故事，又將從此開始……

獲獎情況：
奧斯卡獎 1995年 提名 最佳藝術指導--布景 最佳音樂--原作配樂
金 球 獎 1995年 提名 最佳女配角 最佳原作音樂
英國學院獎 1995年 獲獎 最佳攝影 最佳藝術指導
提名 最佳服裝 最佳化妝/發型

1975年，小說《造訪吸血鬼》剛剛出版，其影片拍攝權就立即被人買走。然而直到1994 年，小說才終於被尼爾.喬丹搬上了銀幕。這期間，足足經過了20年的時光和無數次的修改與完善。令製作者們心慰的是，影片一經推出，就引起了巨大的反響，可謂好評如潮，而導演尼爾.喬丹的才華和實力也得以再次充分展現，並從此廣為人知。

《造訪吸血鬼》是一部跨越時空，縱橫想像的宏篇巨作。在影片中，導演以吸血鬼的世界這一獨特的層面為出發點，將真、善、美與假、丑、惡進行了比較，並以此來影射當代社會中的許多潛在的危機和罪惡。導演在影片中牢牢地把握住了人性這一命題並加以闡發。因此，雖然近年來吸血鬼題材的影片屢見不鮮，這一部卻顯得分外與眾不同，富有張力和動人的情感力量。演員陣容的強大也是這部影片的一大特色：布拉德·皮特、湯姆·克魯斯、安東尼奧·班德拉斯，都是極富票房號召力的實力派偶像巨星。其演技自然也在影片中發揮得淋漓盡致，彼此之間毫不相讓。一時間星光閃爍，幾乎令人眼花繚亂。就連客串配角馬洛伊的，也是頗有名氣的實力派青年演員克里斯汀·史萊特。其演員陣容可謂空前強大，而幾位演員之間的大較演技也使得影片大放光彩，令影迷大飽眼福。湯姆·克魯斯在片中一改往日的好青年形象，飾演殘暴的吸血鬼萊斯塔特；而安東尼奧·班德拉斯雖然是出演配角，其魅力卻不輸於主角人物，著實搶去了不少鏡頭；事業正處於迅猛上升之勢的布拉德.皮特自然也不示弱，讓影迷們再次見到了他的高超演技，並向觀眾展示了他無愧於主角位置的實力。幾位影星的努力使影片獲得了巨大的成功。而對於各位演員來說，這部影片也是他們鞏固和發展在影壇中的地位的大好機會。

從1819年以來，就有750部關於吸血鬼的英文小說問世。而且，從1912年描寫幽靈和吸血鬼的偵探片《第五號房子的秘密》問世以來，世界上已有了611部關於吸血鬼的影片。《吸血鬼的書：未亡者網路全書》的作者梅爾頓推測，吸血鬼的產生代表了人性黑暗的一面。他說：「這個黑暗面體現了我們所有的沖動和尋求刺激的慾望。……所以，吸血鬼的『神話』就起源於這個黑暗面。」

17和18世紀，當天災騷擾、破壞了東歐國家的農業生產時，羅馬尼亞和匈牙利的農民臆測他們遭到了天災的傳播者或媒介——其中包括自殺的幽靈和不合法父母的私生子的襲擊。這些罪人死後從他們的墳墓起來，靠吸他們親人的鮮血存在。「在這里邪惡就是吸血鬼，每一個羅馬尼亞農民對它就像對天堂、地獄一樣堅信不移，」羅馬尼亞東部的紀錄這樣說，「每一個死後變成吸血鬼的人將繼續吸吮著其他純潔的活人的血，直至人們發現了有吸血鬼嫌疑的死人，挖開他的墳墓，並將一個標樁釘進她的心臟或對他打一槍為止他才不再吸血。」

雖然民間傳說中的吸血鬼的故事首先在多瑙河東部流傳了很長時間，但直至1813年，吸血鬼的「神話」才被放進歐洲文學的寶庫。當時，著名英國詩人拜倫寫下一首詩並發出「僵屍會吸人血」的警告。

吸血鬼的傳說

血液是高級生物的生命來源，所以東方的山頂洞人和歐洲的克羅馬儂人的屍身上常會被撒上紅色的赤鐵礦顆粒或赭土，血是鮮紅的，這是希望死者重新獲得生命。《聖經》上反復說：「肉體的生命就是血液」。據史書記載，在古羅馬角斗場落成開幕時，昏天黑地的角斗表演持續了100天，3000名角鬥士命喪沙場。當時的觀眾常會奔到場上吮吸傷亡角鬥士的鮮血。在這些人眼裡，角斗土的鮮血是獲取活力、青春和健康的最好補品。

吸血鬼是一個古老而神秘的種族。理論上來講，所謂吸血鬼，可以理解成為某種程度上的死屍。他們沒有心跳和脈搏，也沒有呼吸，沒有體溫，而且永生不老。同時，他們有自己的思想，會思考，會交談，也會四處走動，甚至還會受傷和死亡。他們的力量遠大於常人，而且擁有常人無法獲得的異能。為了維持他們這種生存狀態，他們必須吸食鮮血。一般來說，大部分吸血鬼通常吸食人類的血液，但是也有部分吸血鬼以吸食動物甚至其他吸血鬼的血維生。如果一個吸血鬼打算同化一名人類，就必須將自己的血液給予對方，被吸食者接受吸食者的血液，兩種血液融合才有可能變成吸血鬼。按照戒律，吸血鬼不能隨意發展自己的後裔，而且必須為自己後裔的行為負責。

解讀人性

如同對靈魂的看法，一直願意相信吸血鬼的存在，其歷史的悠久不亞於任何一位中國傳統神話中的天人，而且似乎與現實更近，更合乎情理。以吸血鬼為背景的小說電影名目繁多，愈加讓人懷疑是否周圍的角落裡真就有這樣的嗜血精靈。據傳聞講，世界上目前至少有1000名吸血鬼。不過，吸血鬼近乎「舶來品」，在西方人的筆下被描繪得惟妙惟肖，在東方卻失去了那麼點靈氣，讓人當作是一種模仿。

懵懂的時候第一次看《夜訪吸血鬼》，那是還全然不知那三個吸血的帥哥在好萊塢的身家，只記得某日的新聞中說該片得了個什麼獎，於是租來錄像帶。一口氣看了兩遍，心理很被觸動，不過那時還感覺不到具體是什麼，只是覺得很美。直到現在，決定寫些關於這個電影的文字，才真正開始思考。

一直不想承認這是一部單純意義的恐怖片，因為覺得恐怖只是外衣，人性才是真諦。吸血鬼是半人半怪的生物，由人轉變，自然帶有殘存的人性。路易因妻兒的不幸喪失了生存的信念，求死不得的他在彌留之際被萊斯特同化，生前最後一次燦爛朝陽的黎明是他作為吸血鬼重生後最懷念的東西，而他在領略轉變後的短暫奇妙後，很快陷入了人性的苦悶。因為他不得不為消除自己的飢餓和匱乏去奪取別人的性命，而他又是一個在吸血鬼中少有的殘存人性的掠食者，所以他必須忍受雙重的折磨：動物血液無法彌補的飢餓和誘惑而不忍的踟躇。然而歷久堅持的信念一旦松動便會功虧一簣，克勞蒂亞的血液換來的是終生的痛苦和孤獨，萊斯特為了緩解路易的寂寞給了他克勞蒂亞，也給了他身陷囹圄的無奈和無力驅散的罪孽感。

雖然他們可以永生，卻要避開陽光和溫度，蟄伏在棺木中。常人幾天不見陽光尚且心情郁悶，更何況這些依賴黑暗的死者。於是孤獨便會像無所不在的空氣蔓延周遭，他們更加暴戾，更加嗜血無度，也更加需要同伴。萊斯特用路易解脫了孤寂，路易淪喪於克勞蒂亞的血液，而萊斯特想用同化後的克勞蒂亞幫助路易接受現實和回心轉意。三人之間的恩怨錯綜復雜，並且很快演變成為仇恨。克勞蒂亞期待自己成為女人，有著成熟的線條和發型，她痛恨這兩個把自己改變的男人。克勞蒂亞對路易的怨恨逐漸變為愛情，而對萊斯特的叛逆卻更快的轉變為瘋狂。她要除掉萊斯特，掙脫束縛，和愛人路易遠走高飛。而此時路易卻還折磨在內心的矛盾中：萊斯特給了他生命，卻要將他推向死亡。

愛情，是的，人性中難能可貴的愛情依然存在。克勞蒂亞幼稚的臉上卻有著一雙寫滿年齡的眼睛。當她看到路易邂逅阿爾蒙之後，直覺告訴她路易很可能接受阿爾蒙的召喚而離她而去，她害怕失去，更懼怕孤獨。然而愛情阻止不了陰謀，克勞蒂亞成了灰燼，路易也從此墜入孤寂的深淵。

阿爾蒙說，吸血鬼的原則是美麗和無悔，帶著一顆破碎的心的路易卻永遠做不到後者。他用懺悔的心想念克勞蒂亞，用寬容的心懷念萊斯特，所以他只能活在痛苦裡，永不超脫。

人無善惡，的確，依我看人只分三種：第一種是沒有做壞事的膽量，生就懦弱，只會在思想里浸淫；第二種是偶然做了件壞事，卻一直耿耿於懷，自責與愧疚造成嚴重的思想負擔，活得忒累；第三種是常做壞事而不以為然，從不會因造成的惡果而捫心自問。路易一直迷茫於吸血鬼的善惡，苦思不得其解，但他忘了，從人性來講，吸血鬼與常人如出一轍，人類一樣可以壓榨同類的鮮血，只是方法不同而已。

關於《夜訪吸血鬼》的小說

《夜訪吸血鬼》寫於1976年，是一部描寫鬼魂世界的魔幻小說，通過一個男孩和吸血鬼路易的談話向讀者展現了迷幻的吸血鬼文化——吸血鬼的情感世界、想像能力、表達能力、性愛情結等一切與人類相通的東西，也展現了與人類不同的方面，如他們懼怕火焰和陽光，肉體長生不老等。作者運用豐富的浪漫主義想像使故事充滿了撲朔迷離的神秘色彩，離奇古怪的情節加上人物栩栩如生的刻畫使讀者置身在一個恍惚迷離，疑真疑幻的境地，不知不覺從真實的客觀世界進入作者虛構的主觀世界，跟隨吸血鬼的自敘來到非現實的鬼魂世界。故事是從主人公路易生為人時開始的，他在因弟弟的摔死而自責難當之際，被一位名叫萊斯特的吸血鬼改變成吸血鬼，從此路易以吸血為生，晚上外出獵殺人類，白天和萊斯特睡在棺材裡。後來他們又製造了一個吸血鬼，一個5歲的小女孩，這個女孩在變成吸血鬼之後，外貌一直沒有變化，始終是小女孩的模樣，但思想感情在不斷發展。大約過了60年，這個名叫克勞迪婭的小吸血鬼想徹底擺脫萊斯特，使設計殺死了他。然而萊斯特死而復生，攜同另一個由他製造的吸血鬼找路易和克勞迪婭復仇。路易和克勞迪婭便從美國新奧爾良逃到歐洲，去追根溯源，尋找其他的吸血鬼，以便了解吸血鬼的本性。他們先是在喀爾巴阡山偏僻的山村裡找到一些"沒有大腦的活僵屍"，到巴黎之後，發現了一個吸血鬼劇院。這是一個十分優雅的法國風格劇院，裡面有眾多的男性吸血鬼，也有一些女吸血鬼。克勞迪婭給自己找了一個母親，同時也給路易找了個女伴，但路易被一個名叫阿爾芒的吸血鬼所吸引。後來萊斯特又出現了，糾集其他吸血鬼殺了克勞迪婭和她的"母親"。路易悲恨交加，一怒之下燒死了那些吸血鬼，獨自去面對他吸血鬼孤獨的永生。

《夜訪吸血鬼》是一部寓意豐富的幻想小說，滲透著對人類心靈和思想的深刻透視。作者借非現實世界的描述表現現實世界的真實，從吸血鬼的內心去開掘人性深處的奧秘。小說通過主人公路易的吸血鬼人生來揭示現實世界中人的孤獨和生的矛盾。路易是在無法忍受人生痛苦、尋求一死時被變為吸血鬼的，但吸血鬼的殺人、吸血之鬼性並沒有完全取代他的人性，他不像其他吸血鬼那樣殺人成性，麻木不仁，而是依然保留著人類所具有的愛與恨，有著強烈的情感，無論是對同類還是對人類，都滿懷柔情與關愛。雖然吸血鬼的特性決定了他也必須和其他吸血鬼一樣以人血為生，但每一次的殺人都給他帶來很大的沖擊。他在痛苦中思索，不斷探求吸血鬼的本性，渴望了解這一魔鬼世界的本源，從而尋找一條出路，能與人類為伍，重新回到人間，去體驗過去身為人時沒有充分感受的美好。然而他無能為力，無法再回到現實社會。這就是路易的痛苦和矛盾，他既有鬼性，又具有人性，但與其他同類格格不入，又與人類無法相通，這種雙重性便使他處於極端的孤獨之中。路易的矛盾折射出現實社會中的一部分人，象徵著那些游離於社會之外、努力追求自我的"邊緣人"，他們無法融入身處的時代和環境。正如路易要了解吸血鬼的本性，了解那看不見、摸不著，但又時時制約和支配他的超自然符咒一樣，人類也總是在不斷地探索人類心靈深處的黑匣，那使人相互隔膜、血腥爭斗的無形魔力。但個人的奮斗往往被無邊的空虛和失望所包圍，使他們感到無可奈何的苦悶與孤寂。故事中的吸血鬼能長生不老，但永生的生命使路易陷入生不如死的境地，對生命的迷惘與困惑使他感到靈魂的毀滅與生存意義的全部喪失。路易的悲哀也是人類的悲哀。現實世界中的人因找不到生活的方向、生命的意義而在不斷的彷徨與等待中掙扎，那些游離於社會之外的人，如路易一般與世隔絕，因而倍感孤獨，人與人之間築起無形的牆，關系冷漠，相互疏遠，缺乏共同的思想和相通的感情。作者就是通過描述吸血鬼的心態來揭示現實社會中的人不能掌握自己的命運而深陷孤獨和絕望的境地。

另一方面，小說還突出表現了個體的渺小與無奈，吸血鬼在賦予了超自然的神力之後，依然受到死亡的威脅。故事中所描繪的另一類吸血鬼，沒有情感，不具備人性，對殺人麻木不仁。萊斯特就是其中的典型，他一味殺人吸血，甚至玩弄人類的感情，"讓她們迅速愛上他，然後送她們進地獄"，對一切都表現得冷漠與超然，因而沒有痛苦、沒有矛盾，沒有掙扎。盡管如此，他們也難免孤獨的一生，超自然的神力並沒有使他們立於不敗之地。由於缺乏群體意識，缺乏凝聚力，他們像一具具行屍走肉，最終必然導致滅亡。

小說運用幻想的手法，呈現給讀者一個非現實世界，從形而上的層面上反映了人性的困惑，人與社會的矛盾，具有超越具象的哲理意蘊，是社會生活的反映、社會現實的投影。但作者在對人類命運作理性思考的同時也表達了對未來社會的疑懼，體現了作者消極悲觀的人生態度。

④ 黑街二人組的作品詳細解析

如果在翻譯軟體里輸入「NOIR」，它會告訴你：這代表法國輪盤賭里的黑色數字。但實際上，NOIR是一個法語單詞，意為「黑色」，國內版的翻譯為《黑街二人組》想必是港式的思維套路所致。
但如果翻閱更多的資料，就可以發現這部以黑手黨仇殺為題材的動畫取名為《NOIR》大有淵源可溯。
在40年代，美國好萊塢拍攝了一系列以黑幫或犯罪偵破為題材的電影，它們具有共同的電影風格與處理腐化等相關主題，多採用低調燈光與陰郁氣氛等手法。戰後的法國影評家於1946年將這類具有共同風格的美國電影歸類為黑色電影，即「FILM NOIR」。這類電影在視覺上常用暗調的照明設計，畫面中的陰暗部分大於亮部形成強烈對比的黑白影調，以造成反差較大的影像，常見的以昏暗路燈下的濕黑街道，傾斜、失衡的攝影鏡頭，極力渲染一種低調壓抑的氣氛。1944年電影《雙倍賠償》的編劇錢德勒為偵探電影奠定了「 路燈「，」陰雨「，」黑色風衣「，」骯臟的酒吧「，」色情而冷酷的音樂「，」神情古怪的陌生人「，」街對面突然的一顆子彈」，還有，「風情萬種的黑色女人」。
《NOIR》在情節和表現手法上很明顯是在向黑色電影靠攏。徘徊在黑街的職業殺手，強大而隱蔽的黑手黨，殘忍的行規，腐敗的政府和執法機關，領子豎起的風衣，無盡的黑夜和匆匆而過的陌生人，無一不是在表現一種地下社會的黑色氣息。值得一提的還有《NOIR》中由梶浦由紀製作的背景音樂，充滿了濃郁的歐洲風情，無論是戰斗時的聖歌或是回憶時的傷感夜曲，都能完美地融入場景中。
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精彩賞析
監督真下耕一很善於營造氣氛，常常會在長時間的靜場後忽然安排快節奏的動作，比如在第25話中，當克洛維看到一直愛慕的霧香居然救下米雷優後，陷入了深深的痛苦中，這段畫面安排了數個克洛維的特寫畫面，包括眼淚徘徊在眼眶中的特寫，表現出了她悲痛絕望的心情。隨後克洛維站起，沉默了數秒後，忽然發力揮舞著匕首沖向米雷優。幾個由靜到動的鏡頭切換表現出了突發感，讓人緊張得喘不出氣來。而且，動畫中幾乎沒有多餘的場景，很善於用細節表現氣氛或人物心情。當動作場面出現時，「鏡頭」也隨之進行快速移動，而且常常與開火及跑動等畫面產生互動，表現出了強烈的動感。
第11話中的月下茶會一場戲在製造戲劇的張弛感方面安排得非常出色。正當米雷優和霧香猜測克洛維的身份時，響起敲門聲，米雷優開門發現是克洛維，大吃一驚，氣氛頓時緊張到了極點。霧香不顧米雷優的反對邀克洛維走進屋來，一時間米雷優握緊了手槍，霧香也藏好了武器，克洛維則面無表情地走近她們倆。沒有人說一句話，可怖的沉默

迅速擠滿了狹小的空間，一時間空氣彷彿為之凝固，緊張的氣氛壓得人喘不過氣來，彷彿在下一秒，三人就會同時掏出武器在狹小的空間中展開兩敗俱傷的拼殺。時間一點點地流過，三人的忍耐即將一觸即發。當死亡的氣息將要越過臨界點時，忽然響起了水壺把水燒開的哨聲，霧香忙跑去關火沏茶。所有人包括觀眾在此時一下子經歷了緊張到虛脫的心理歷程！
而《NOIR》中的顏色運用也相當出色，OP中兩位主角的動作畫面便是使用紅綠藍等色調進行對比，勾勒出了跳躍舞動的人物輪廓。還有在第九話中，黃昏柔和的光線照在作生死搏鬥的米雷優和因特卡碧雷身上，兩人拉長的身影製造了無法比擬的緊張感。
而且，由於各話的高潮場面都設定在黃昏或深夜，所以《NOIR》在光影效果和明暗對比上很下工夫，渲染出了灰暗壓抑的氛圍，第20話和第21話中，當米雷優得知霧香就是殺死父母的兇手後，天空中轟鳴的閃電映照著米雷優、霧香和克洛維，盡管沒有言語，但三人時隱時現的面龐特寫卻能讓人感受到她們心中復雜的情感。
在動作設計上，《NOIR》精彩的場面層出不窮，印象比較深刻的有霧香用領帶和學生證殺人的場面，很有香港動作片的味道。而最經典的場面莫過於第18話中，當霧香趕去救米雷優時，由於手頭沒有武器，她順手從舊貨攤中搶來一輛玩具汽車，一邊奔跑一邊拆下輪軸，並在殺手扣動扳機的瞬間將細長的輪軸插入了他的後頸……對比其他動畫作品中類似「只要刀一飛出，就會在它該在的地方」的套路，《NOIR》中的死亡召喚彷彿舞蹈般令人嚮往，充滿了殘酷的暴力美學（不過，幾位主角也過於強大了些，對方的小嘍啰也過於低能了些，往往出現敵人用沖鋒槍掃射無一命中但主角飛身一槍命中的一邊倒場面）。
另外，盡管主線是對NOIR和SOLDATS的秘密的追尋，但在分線情節上《NOIR》仍有不少值得回味的單元。第6話中，前KGB成員納扎洛夫在年輕時曾指揮殺害了數以萬計的塔西格爾族人，盡管是由於家庭的悲劇使得他變本加厲地復仇，但他還是無法忍受良心的譴責退伍來到東歐的小城，年復一年地救濟窮人以贖罪。但塔西格爾人的遺族對他的仇恨卻無法讓他就此終老以生，米雷優和霧香受雇這位殺死受百姓愛戴的老人。老人眷養的小貓讓霧香感受到了愛與關心，也慢慢地開始擁有自己的感情，然而任務不允許她有任何憐憫之心，即使是對這樣一位慈祥的老人。雪夜，霧香舉起了手中冰冷的槍，聖歌般的和聲回響在飄雪中，面對槍口，行將就木的老人望著空空如也的相框，安詳地閉上了雙眼。子彈殼落在地上發出清脆的撞響，片片雪花落在霧香無表情的面龐，沒有語言，監督用細節描寫表現出了人物復雜矛盾的心情。
NOIR和SOLDATS
SOLDATS是1000年前中世紀歐洲一個在戰火中組建起來的神秘地下組織，最初的宗旨是拯救戰爭中受害的百姓。然而隨著時間的推移，SOLDATS慢慢蛻變成為全世界最大的黑手黨，並把後裔派送到世界各地建立組織。
很明顯地，SOLDATS的崛起就是現實中黑手黨「MAFIA」的歷史對照。這個單詞來自義大利語「MORTE ALLA FRANCIA ITALLA ANELA！！」意為「殺死法國人是義大利的呼聲！」13世紀時的西西里處於法國的統治之下，當地的抗法秘密會社以此為口號，將每個單詞的第一個字母連起來就組成了「MAFIA」，也就是西西里黑手黨。像多數當初反抗異族統治或宗教壓迫的中世紀歐洲秘密會社一樣，後來MAFIA逐步變成黑幫團伙，最初是勒索地主，繼而充當地主的打手。到19世紀，黑手黨已經成為了一個秘密的地下犯罪組織，其成員也從普通農民、工人和市民變成了一批罪犯、歹徒和職業殺手。《NOIR》里的幾位主角都是黑社會的殺手，整個故事也圍繞著西西里黑手黨展開。可以說，《NOIR》是相當「純正」的黑色片。
而動畫中的「NOIR」則是SOLDATS的頂尖殺手及王牌御林軍，是歐洲流傳1000年之久的暗殺者名字。組織中的神父對初生的嬰兒進行挑選，對有資格成為「NOIR」的孩子施以祝福，之後經過嚴格的挑選及考驗，候選人中將選出兩人成為「NOIR」，守護著SOLDATS，也成為了SOLDATS追隨者心目中力量和神聖的象徵。隨著SOLDATS轉入地下成為黑手黨組織，NOIR也被分散在全世界。為了攫取SOLDATS絕對的權力以進行回歸中世紀原教義的行動，教父雅典娜開始找回失散的NOIR侯選人，這也是故事的一條暗線。
徘徊在黑街
「Love certainly can kill people,However,don't forget..Hatred Can never save people..NEVER!」
《NOIR》是一部正統的黑社會題材作品，作為動畫它最大的特點也在於此。在其他的黑色題材動畫中，一般會加入科幻因素（如《COWBOY BEBOP》及《午夜之眼》），或是變成娛樂片（如《城市獵人》）。而《NOIR》是相對來說要嚴肅得多，風格上也比較灰暗壓抑（僅就動畫而言，不少黑社會題材的漫畫在這方面要比《NOIR》強）。
故事也很簡單，從頭到尾就是一場純粹的黑手黨仇殺，沒有外星人想要滅絕人類，也沒有邪惡的博士要用變身怪物統治世界。人物除了有些誇張的命中率和迴避率外，基本沒有什麼超能力，時代可以是今年，也可以是去年或前年，殺手的設定也非獨創。但是《NOIR》用了大量懸念及出色的畫面安排將這個老套的故事用動畫的手法精彩地表現了出來。場景安排在歐洲，那裡有白雪皚皚的阿爾卑斯山和藍天白雲下的廣袤庄園，人們悠閑地在露天咖啡座喝下午茶，或是在19世紀的建築旁駐足閑談。明亮鮮艷的光明世界與入夜後暗無天日的地下世界形成了鮮明的對比，從比利牛斯山到萊茵河，歐洲古老的黑手黨組織進行著不為世人察覺的生死搏鬥。沒有太多冠冕堂皇的殺人借口，沒有拯救世界挽救愛人的豪情壯志，監督也無意表現或揭露社會的陰暗面——對於某些需要藉此加深內涵的作品也許需要，但《NOIR》只想描寫一個相對真實的黑色世界，僅此而已。
在這樣的黑色世界中，米雷優和霧香並不是寒羽良那樣的都市英雄，她們的身份是職業殺手，只要接到任務，無論對方是誰都會毫不留情地予以格殺。委託人也不全是弱小無辜的普通市民，從黑社會老大到叛亂分子，只要給錢，她們可以為任何人殺人。在《NOIR》看不到正義與邪惡，有的只有不見光明的黑暗交易。在這地下社會中，每個人都不需要表露出太多真實情感，他們只要按著古老的規則去做自己該做的事情就行了。正如古龍筆下的江湖世界，隻身一人的你背著有些生銹的大劍走入寒風瑟瑟的小城，潔凈的青石板路上沒有行人，你嘆了口氣，踏著吱呀作響的樓梯走上城中唯一的酒樓，在那上面只有一張桌子兩張椅子，桌子上擺著一壺酒兩個杯子三碟菜。等候的人也只有一個，那是你要殺的人或要殺你的人。
古老的西西里流傳著黑色的法則，《NOIR》里的世界也一樣。米雷優和霧香最初的結合並沒有太多抒情的造作，霧香是米雷優要殺的人，米雷優是霧香要尋找的人。她們為了找回過去而共同組成了一個名為「NOIR」的組合，當她們得到真實時，米雷優將按照約定殺死霧香。她們之間盡力地保持一種搭檔的完美合作關系，但在對對方的感情上，比起美幸和夏實，她們更像是古龍筆下的郭大路和王動，或是葉開和傅紅雪。無數次的出生入死讓她們的死亡友誼逐漸升華成了不需要語言，只需每個細微動作就能知道對方心意的默契。但這種感情卻嚴格地遵守著江湖中人的法規，只表現在行動中的心心相印上，而不是整天膩膩歪歪的甜言蜜語或山盟海誓。這種默契讓她們度過了一個又一個考驗，在無情的黑色戰斗中一次又一次地逃出生天。
《NOIR》中的感情描寫是含蓄而內斂的。包括親情，包括關懷。霧香與慈祥的老人，米雷優與伴隨她度過童年的叔父，克洛維和景仰的雅典娜……然而搏鬥在死神鐮刀下的人們，卻更需要情感的寄託吧。在目睹了霧香殺死米雷優父母後，克洛維深深地愛上了一同被選為NOIR候選人的霧香，但是她只是將這份感情埋藏心底，在法國和西班牙交界的「庄園」里忍受著思念的煎熬，以及對遠在巴黎的米雷優強烈的嫉妒。終於能見霧香一面的她，將霧香准備用來殺人的叉子細心地收藏起來，在它上面寄託著對霧香柏拉圖式的純潔愛情。而米雷優一直在尋找著殺害父母的兇手，當她得知是身邊的霧香所為後，在昏暗的墓園中，她的雙手竟然無法扣下扳機，只有在分開後，米雷優和霧香才明白，自己是如此地牽掛著對方。面對槍口，米雷優的母親微笑著拜託霧香照顧好自己的女兒，也為這苦澀的牽絆打下了第一個染血的針眼。
然而壓抑著的情感一旦爆發，終將變成怒吼的巨潮。三名NOIR的侯選人，卻只有兩人能成為真正的NOIR。糾纏的黑色絲線將三人纏繞在一起，又被生生地撕斷。在「庄園」神聖的祭壇里，一直等待的克洛維終於能親手抱緊霧香，用深情的吻擁有聖潔的天使。然而綺麗的夢很快如泡沫般幻滅，霧香還是無法捨去與米雷優在生死線中結成的感情，從克洛維的刀下救下了她。隨著斷裂的刀刃在空中飛舞，克洛維脆弱的心被無情地撕得粉碎。為這份愛她獨自忍受著折磨等到了今天，然而一切都變成了一場空，爆發的妒火讓她在淚水的飄落中瘋狂地攻擊米雷優。三人的情感交織融裂成生死一線的廝殺，當霧香用那把珍貴的叉子刺進克洛維的心臟時，一些都陷入死灰般的沉寂，雅典娜輕輕地吹去了燭台上的第三根蠟燭，絲線帶著血痕隱入無盡的黑暗，空留里暗夜執著的傷追人。
有人認為《NOIR》並不是GL，是一個黑街中的黑色故事，結局就是開頭，開頭就是結局，江湖中身不由己的人在死亡的淤泥中艱難地呼吸著污濁的空氣，將希望寄託在終將破滅的虛空中。這里的美，一樣是黑色的。但無論如何，這部動畫會給喜歡它的人帶來感動以及對人生對命運的思考。
pilgrimage to the past
《NOIR》並不是一個循序漸進的故事，米雷優和霧香所要追尋的並不是充滿希望的未來，相反，她們一直在找回傷痕累累的過去。然而這樣的過去並不存在於自己的回憶中，強大的黑手黨組織SOLDATS的教父雅典娜從一開始就在安排著所有的一切。為了實現自己的計劃「GRAND RETOUR」，她遵循著自古流傳的法則將三個女孩培養成為組織中的守護殺手「NOIR」，其中克洛維和霧香一直留在她的身邊，米雷優則因為父母反對交出自己的女兒而遭到滅門的慘劇，但這也是NOIR候選人培養的事先計劃。所有人的線都操縱在雅典娜一人的手中，她們越是走近過去，她們之間的因緣纏繞便會越來越緊密。
米雷優得到了過去，然而過去的事實卻是自己身邊最親近的人殺害了父母。霧香也找回了自己的過去，然而過去卻是米雷優的母親下在她身上的一個甩不掉的咒。兩個一心想要找回過去的人如願以償後得到的並不是真相大白的喜悅，相反，她們所有的只有鮮血淋漓的傷口和無法逃避的命運。
一個代表SOLDATS身份的懷表，一段魂牽夢繞的音樂，將逃避在「現在」的三個女人引誘進了無盡黑暗的「過去」。米雷優、霧香和克洛維的過去交織在一起，融入了「NOIR」雙劍延續一千年的詛咒，流淌在SOLDATS鮮紅的血海中，為負擔起這份沉重的罪，她們自願沉淪在無盡的黑暗中，追尋著飄渺的虛空。
結局裡霧香和米雷優兩人攜手打敗阿蕾蒂娜，終於成為真正的Noir．不管怎樣，兩人的羈絆永遠不會消失,最後有兩聲槍聲，很多人有疑問，在這里做一下說明第一槍是霧香的Beretta M1934 Commercial，第二槍是ミレイユ的Walther P99。她們倆個人的槍聲在整部作品裡是非常獨特的，細心的人很容易聽出來。最後槍聲的安排，大概是意味著，她們二人作為noir身份的結束。
最後，關於霧香和米雷優之間的感情，那就是「橫看成林側成峰」了，不同的人有不同的看法。當眾人意見不一時，你應該問問你自己內心真實的想法。

⑤ 法國電影《兩小無猜》觀後感

兩小無猜》是一部令人著迷的法國愛情電影。小男孩朱利安和小女孩蘇菲的相遇即開始於這樣一場孩童的鬧劇，一個精美的鐵盒子就是他們游戲的見證。說臟話，擾亂課堂，在校長室小便，內衣外穿„„一個游戲兩人一玩十多年，他們什麼都敢，除了承認彼此相愛。
索菲是波蘭移民（相當於進城農民工），住貧民窟，常年受到種族歧視，自家門上被法國人塗了臟話；朱利安則是大城市中產階級。小學時在校車上，全班只有朱利安沒欺負索菲；高中時索菲追去朱利安家裡，他的父親在甩給了她幾張鈔票後把她轟了出去；成年後二人重遇，當女招待索菲表示男友叫「謝爾蓋·尼莫夫·尼莫夫維奇」時，工程師朱利安不假思索地接道：「你怎麼找了個名字這么長的？」
你可以對政治、地緣、宗教一無所知，卻不可能不在潛移默化間受到它們的影響，因為「成長」是支殘暴的筆，能將你這一張白紙塗得面目猙獰。朱利安站在成人世界的大門前久久徘徊，激烈掙扎了一番後還是將索菲放棄，這是因為他錯誤地以為社會偏見遲早也會吸收了自己。隨後他每年休五周假每季度做八次愛，循規蹈矩地喪氣，按部就班地窒息；由於父親曾在他的婚禮上向前來攪局的索菲大發雷霆，他在十年不見索菲的同時亦十年不見父親，藉助遷怒將與過去有關的一切埋葬了個徹底。
但真正的過去怎麼可能過去呢？青梅竹馬的相伴起始於無所謂性的年齡，以「伊甸園」段落標志了性別意識的覺醒，而後她面對他掀起裙子，為了擁吻爬上車頂。這是一個普遍的困境：少年和少女為了彼此流血流淚、瀕臨上吊，最後她成為了一直想撥通卻始終沒勇氣的號碼，他淪為了徵婚啟事上冷冰冰的條件。可是朱利安與索菲的羈絆太過強烈，它勝過麻醉劑、可卡因、LSD、性、口交與淫亂party，甚至勝過自由、勝過生命，這就促成了他們的幸與不幸。
這是兩顆孤獨的魂靈。索菲的家長對她不管不問，任由她在朱利安家一睡十年；朱利安幼年喪母，與父親間則始終無法交流。小學時索菲在他母親的葬禮上放聲高唱，這象徵著她就此接替了他的母親。戰爭小說里反復寫士兵死前不停喊「媽媽」，因為母親是他與世界之間的紐帶，無論他們之間曾因瑣事發生過再多摩擦，也無法割捨這層強勁的聯系。沒有紐帶意味著眼前是空白心中是黑洞，再貪婪的攫取也無法將這巨大的孤獨填補；而索菲與朱利安竭力爭取才獲得了彼此，這段感情的純度之高、烈度之猛，令朱利安的父親也無法插足。
這個思路似可用於解讀父親的種種詭異行徑：他允許少女索菲在家中一睡十年（從中可以窺見他對兒子真誠的關心），卻不允許二人在成年後繼續見面——我的猜測是，既然家庭的維系本需剛柔並濟，那麼喪母之痛大概令這對父子籠罩於「倖存者負疚」，調和缺失之下他們剛對剛、硬碰硬，本不存在的矛盾漸漸成型。所以父親之所以會對朱利安高喊「你要索菲還是要我」，乃是嫉妒在壓抑多年後的一朝爆發：他沒能在兒子的世界裡占據哪怕一寸之地。
傷害源於在乎，愛與恨本系雙生。《兩小無猜》妙就妙在，它以「敢不敢」編織了一張糾結的巨網，將一切人類情感收入囊中，以兩個人的相愛相殺，表現了法國人對移民的復雜心態、現在與過去的緊密交織以及因無法面對自我而鑄就的進退兩難——倘若將之視作一種比擬而不以現實主義的眼光去批判，這個游戲也就無所謂「變態」。影片的浪漫之處，恰恰在於它將「對抗」演繹到了極致：「敢不敢」是索菲與朱利安愛的形式，相殺是心理上的激烈交合，平淡的生活殺人於無形，毀滅性的激情綿延一生。

⑥ 法國電影為什麼不好理解

電影的解讀，觀眾因為自己的社會經歷不同，文化背景不同，觀影體驗也會不同。

先不說東西方的文化差異，宗教信仰，價值觀什麼的？各自普通人的生活習慣就不相同。電影作為了解世界的一個窗口，認知不同的社會形態，也豐富我們的視野，拓展了興趣。

法國的電影生產體制就與美國和其他許多國家的逐漸形成的片場制不同，導演有更大的權力創作符合自己理念的作品。畢竟體制之外往往能創作出與眾不同的，在眾多體制內類似的影片中往往能脫穎而出。法國低成本電影有相當一部分有政府投資吧，這對於創作者們不用對票房之類的問題過於擔憂，也有更大的空間。反傳統的現代文化也大多從法國起源，對電影的影響最顯著的無疑是超現實影片和印象派電影，深厚而獨特的文化積淀無時無刻不在發生影響。

法國人總是熱愛生活的，總是把生活中的細節推向熒幕．所以法國電影總是敏感的，敏感到傷痛，卻依舊沉澱出一種不能自拔的快樂。法國電影好像是現磨的咖啡，美國商業大片好像是速溶咖啡。你願意自己甘於生活的平淡苦澀，還是快捷耀目呢？如果為了某一種需要，美國電影是可以跳過去看的，如果你去一趟廁所回來，情節發展也不會出乎你的意料，但是法國電影不行，法國電影你要耐心地看，漏掉其中一段對話，就不知道它妙在何處，特別是那種表現人的狀態的片子。
美國電影往往直陳現實種種的不純凈，簡單明了。法國電影有點東方式的隱晦表達，或者主要是語言對白的影響吧，因為他們很自豪法語的優美，電影中大段不停歇的對白，看似毫無關系，裡面卻夾雜一絲優越感。

另外，電影一定程度上也受到了文學的影響，出自法蘭西的大文豪數不勝舉，到後來新浪潮文學的影響。法國國內的圖書獎項，種類繁多，讓人難以想像~字里行間流淌於指尖的墨跡，時常會引人思考，思考不是虛無的，而是快樂的。這因為這點，很多電影的敘事不是簡單鋪陳，而是凝結著浪漫主義的娓娓道來。

⑦ 求一篇影評！！！！！！！！！！！！！

關於這個電影 去這里看看有好多影評 http://www.douban.com/subject/1962116/
我就不往這里粘貼了，希望能幫的上你

⑧ 推薦幾部有關孩子們的電影

ET外星人.
小鬼當家系列
三毛流浪記
三毛從軍記
郝紹文,釋小龍的影片
閃閃紅星
超能塞豆窿