法國電影新浪潮王家衛

Ⅰ 看王家衛的電影對你有什麼影響

王家衛受到的影響，不僅僅是電影，也有文學。

比如他說過他喜歡讀劉以鬯，穆時英和村上春樹的書，還有魯迅和川端康成。《花樣年華》和《2046》的靈感就分別來自於劉以鬯的兩部小說：《對倒》和《酒徒》。大家一定記得《花樣年華》 片尾感謝劉以鬯的字幕。
而王家衛在拍《東邪西毒》（還是《春光咋泄》？）之前，也試過像他拍《一代宗師》那樣，專程到上海尋訪，收集穆時英的資料。

而上海的文化、氛圍、歷史，也是對王家衛的影響非常深的。本身他的祖籍就是上海，一直以來他對上海也是念念不忘，情有獨鍾。
旗袍，麻將，那時候的收音機和電飯煲，還有潘迪華，都是他在電影中，對上海之情的 寄託。
拍《花樣年華》時，又好像早在拍攝前，他就收藏了幾十套旗袍，王家棟看到那些旗袍時，馬上就知道這些一定是弟弟淘來的。王家衛還說過，他對旗袍最大的印象，就是他母親和母親的朋友身上穿著的旗袍。在拍《花樣年華》時，攝影機的視線都壓得很低，這源自王家衛童年的記憶。我還以為是學小津的。
我記得陳丹青好像說過，王家衛本來想拍個關於上海的電視劇，但王家衛一直沒想好怎麼拍，拍什麼。不過在《2046》之後，王家衛說以後不會再拍上海題材的電影了，他覺得那裡像 「一杯咖啡，始終會涼下來的。」

《春光乍泄》的片名來自於南美作家曼努埃爾•普伊格的小說，也就是寫《蜘蛛女之吻》的那位。

除了文學，還有音樂。王氏電影中的音樂的重要性，不需要我再多講了。
王家衛深受黑人爵士樂的影響。有一次，他在北京的計程車里偶然聽到約翰
• 克特蘭的音樂，很受感動，後來在《花樣年華》中就用到了他的歌。
還有別忘了《加州之夢》。
在後來的《藍莓之夜》中，為什麼王家衛要選中諾拉•瓊斯——這個從來沒拍過電影的歌手來演，也是因為他有次在美國的計程車中聽到她的歌聲，萌生了找她拍戲的念頭。
我覺得王家衛用音樂用得最出神入化的就是《春光咋泄》。
王家衛曾說：「1996年6月22日我第一次來到阿根廷。在這趟行程之前，我聽了許多南美音樂，也買了Caetano Veloso 的《Fima Estampa so Vice》專輯。Veloso深深的感動了我。專輯除了「Cucurrucucu Palomg」一曲外，其餘均以葡萄牙文演唱。我知道這首歌，它在六十年代的香港相當流行，我決定以它來做為劇中主角黎耀輝（由梁朝偉飾）踏進布宣諾斯艾利斯之前的預兆。 」王家衛有在一次采訪中誇過新浪潮，說新浪潮多好多好。（可我不覺得，我覺得 波蘭斯基說的很對，新浪潮就是一堆業余作品）
王家衛最崇拜的導演是米開朗基羅·安東尼奧尼，後者曾經邀請王拍《愛神》。
在《藍莓之夜》中，娜塔莉·波特曼這個角色是王家衛對《葛洛莉》的致敬，那部女版殺手裡昂。

sorry，關於電影對王家衛的影響，應該有很多很多話要講，但我所知甚少，只能幫題主到這里了，暫時只能寫這么點。

Ⅱ 求一篇原創分析香港電影新浪潮的 可以主要寫杜琪峰得一些電影 比如槍火 放逐。還有徐克。

rr，我是film 472的Li Hang。
有空自己好好寫寫，別盡想這些有的沒的

Ⅲ 求幾部看完後，給人心靈上震撼的電影

首推兩部，都是「口水片」了，大家都說好的，必看的，理由簡直不必說：
阿甘正傳
肖申克的救贖

其它的：
幸福終點站：一個剛下飛機祖國就沒了、只能生活在機場大廳的人，如何活下去？
海上鋼琴師：一個一生沒有下過船的鋼琴家，這次會為愛下船嗎？
黑暗中的舞者：一個被現實毒害的舞蹈家，等待她的結局是什麼？
放牛班的春天：一個等級森嚴的教會學校，真的不能有春天嗎？
當幸福來敲門:一個只能和孩子睡在公廁里的推銷員，如何生活下去？

Ⅳ 昆汀塔倫蒂諾是王家衛的知音

首先，昆汀是一位香港電影的強力擁護者，李小龍，張徹，吳宇森。。。他都能說個如數家珍。所以說，作為當今香港電影藝術領域領頭人的王家衛會很容易被昆汀所關注（因為好多歐美導演不太關注中國電影）。
其次，王家衛的電影有明顯的法國電影新浪潮的烙印，其主要是對前不久剛死的法國電影大師埃里克侯麥的學習，王家衛的電影注重對白，而侯麥也是注重對白的，還有就是對左岸派大師阿倫雷乃的學習，學習他的「時間與記憶」的永恆主題，你找一部侯麥或者雷乃的電影看看你就知道王家衛與新浪潮之間的關系了。而昆汀最崇拜的也正是法國電影新浪潮的另一位主將讓呂克戈達爾，他的工作室都取自戈達爾電影的名字「另外一幫」，他個人因為曾出演戈達爾的《李爾王》中的群眾演員而自以為榮。王家衛和昆汀都是對新浪潮電影有過很深研究的人，他們電影中對新浪潮有一定程度的學習和借鑒。可以說是英雄惜英雄！
再次，他們對待電影的態度很相似，都是那種玩世不恭而又特別認真的。他們在戛納應該是沒見過面，但是兩個人都很欣賞對方。昆汀很推崇王家衛，《無恥混蛋》就用了王家衛的御用演員張曼玉，也有一種可能是張曼玉那年戛納影後就是昆汀授予的。
總之，兩個人屬於神交型的，但是昆汀看片很多，所以說王家衛的作品他會很關注。你會發現昆汀會經常錄制一些視頻推薦一些他認為不錯的影片，因為他是從錄像廳賣碟看碟起家的，經過自己的努力才成為大導演的。做了導演後，他會幹些自己的老本行，比如說推薦幾部電影。
以上完全是我所知道就寫下來的。

Ⅳ 著名電影作家有哪些人

說到電影，如今已經成為了我們生活娛樂的一種日常的休閑方式，有人天天看電影，有人已經離不開電影，比如我！那麼這十個世界著名電影導演你究竟認識幾個？
蒂姆·波頓
1958年8月25日出生於美國加利福尼亞州，美國男導演、編劇、製片人。這位好萊塢的另類天才，他那天馬行空的想像力和怪誕的視覺風格，充滿令人著迷的魔力，尤其是華麗而頹廢的哥特元素，隨處可見的象徵和隱喻手法，構成了獨特的奇幻影像世界。2007年，年僅49歲的她獲得威尼斯終生成就獎。對此，威尼斯電影節主席馬克·穆勒表示：「蒂姆·波頓是美國最勇敢、最有想像力和最具創新精神的電影人之一。」
代表作《蝙蝠俠》、《剪刀手愛德華》 、《愛麗絲夢遊仙境2》、《小飛象》。
2. 阿爾弗雷德·希區柯克
出生於1899年8月13日，於1980年4月29日逝世，原籍英國。他是一位聞名世界的電影導演，人送「恐怖大師」。在他長達六十年的藝術生涯中，她共拍攝了超過50部電影，尤其擅長拍攝驚悚懸疑片，正式她創造並完善了製造懸念的藝術。其中，由他指導的驚悚片《驚魂記》（1960）標志著心理驚悚片成為恐怖電影的一個亞類型。時至今日，「希區柯克」已不僅僅只是一個名字，而是代表了一種電影手法，成為懸疑驚悚的代名詞。
代表作：《西北偏北》、《驚魂記》、《鳥》、《捉賊記》、《狂凶記》
3. 霍華德·霍克斯
1896年5月30日生於美國印第安納州戈申城，1977年12月26日卒於美國加利福尼亞州棕櫚泉城。美國電影導演，他幾乎能在所有的類型片領域內游刃有餘。這位「類型片大師」在他的幾十年導演生涯中精品迭出，涉獵過幾乎所有的電影類型（神經喜劇、黑色電影、傳記片、冒險片、西部片、科幻片、歌舞片等），並體現出鮮明的個人風格。其中《疤面人》（1932）被認為是最好的黑幫題材影片之一，可謂是黑幫犯罪題材電影的開山之作，影響了此後幾乎所有該類影片。霍克斯也是法國新浪潮電影人熱烈推崇的「電影作者」之一。
代表作：《星期五女郎》、《育嬰奇譚》 、《紅河》
4. 肯·洛奇
1936年6月17日生於英國，英國獨立電影與電視導演編劇。這位「新現實主義大師」敏銳地捕捉社會現實，並對底層民眾報以深切關注。在第64屆柏林電影節獲頒終身成就獎時，柏林電影節主席迪特·考斯里克稱：「肯·洛奇是歐洲當代最偉大的導演之一，在他長達五十年的職業生涯中，保持著非凡的持續性，並且能夠始終堅持創新。他對人類命運有著深切的關注，一直堅持只拍底層人的故事。我們尊重他的導演身份，並對其影片中對社會不公的揭露與幽默感表示贊賞。」
代表作：《風吹麥浪》、《關於我母親的一切》、《沒有過去的人》、《29棵棕櫚》、《兒子的房間》、《愛情是狗娘》、《迷失東京》
5. 克日什托夫·基耶斯洛夫斯基
1941年6月27日生於波蘭，逝世於1996年3月13日。是一位具有廣泛影響力的波蘭電影導演、劇作家。因他的作品《三色》和《十誡》聞名世界。這位波蘭偉大的「作家式」導演，他的影片被認為「既有伯格曼影片的詩情，又有希區柯克的敘事技巧」。在他的鏡頭里，當代波蘭和歐洲的現實生活如畫般展開，並通過富於哲思和詩意的電影語言，來探討任性及生命的終極意義。
代表作：《三色：藍色白色紅色》、《十誡》 、《初戀》 、《生命的烙印》 、《殺人短片》
6. 費德里科·費里尼
1920年01月20日出生於義大利，逝世於 1993年10月31日。這位義大利國寶級導演，既是新現實主義的奠基人，又以他個性強烈的「費里尼風格」成為無數後世導演的靈感啟迪。童年時期對馬戲團和小丑的情有獨鍾也貫穿了他的電影生涯，並投射在他的電影作品裡。從新現實主義的寫實風格，到意識流式的奇幻世界，這位電影大師敢於推翻並重塑自我，卻始終飽含深邃的人文關懷。
代表作：《卡比利亞之夜》 、《大路》 、《甜蜜的生活》、《阿瑪柯德》、《費里尼自畫像》
7. 讓·呂克·戈達爾
1930年12月3日出生於法國巴黎。別名高達，法國著名電影導演、影評人，畢業於索邦大學。曾是《電影手冊》的影評人。這位思想激進且多產的法國新浪潮導演，是以蔑視傳統電影技法聞名的「破壞美學」的代表人物，她的影片在破壞傳統結構方面比特呂弗走得更遠。值得一提的是，他的電影作品都有其鮮明的主觀立場，並把自己的政治思想注入作品之中，比如常見的存在主義和馬克思主義哲學的影子。
代表作：《隨心所欲》、《阿爾法城》、《狂人皮埃羅》、《芳名卡門》、《精疲力盡》
8. 宮崎駿
1941年1月5日出生於東京，日本動畫導演、動畫師及漫畫家。迪斯尼稱其為「動畫界的黑澤明」。這位受全球影迷喜愛的動畫大師，用動畫拷問著良知。他是將動畫上升到人文高度的思想者，也是日本三代動畫家中承前啟後的精神支柱。半個世紀以來，他始終用豐富的想像和溫暖的畫風，傳遞著和平、環保、博愛的信念。回顧創作生涯，他曾說：「創作一部動畫也就是創造一個虛擬的世界，這個世界慰藉著那些失去勇氣的、與殘忍現實搏鬥的靈魂」
代表作：《天空之城》 、《龍貓》 、《螢火蟲之墓》 、《魔女宅急便》 、《紅豬》、《千與千尋》
8. 英格瑪·伯格曼
1918年7月14日生於瑞典烏普薩拉，逝世於2007年7月30日。他是宮廷牧師之子。先在業余劇團，後在哥特堡、赫爾辛堡以及斯德哥爾摩皇家劇院擔任戲劇導演。是瑞典著名的電影、電視劇兩棲的導演，傑出的電影劇作家，現代電影「教父」。作為瑞典國寶級導演，伯格曼是是20世紀電影大師之一，他對法國電影新浪潮運動乃至整個歐洲的藝術電影都有著巨大影響。他是一位「哲學的電影家」，在他的電影中充滿隨處可見的奇藝構思和對人生意義的個性化沉思，是「作者電影」的典範代表。
代表作：《第七封印》、《女人的期待》 、《野草莓》 、《魔術師》
9. 李安
1954年10月23日出生於台灣屏東縣潮州鎮，編劇、導演。在華人導演中，李安無疑是一個標桿性人物。東西兩種文明的碰撞與融合，造就了他與眾不同的視野和氣質。他的電影含蓄細膩卻又欲語還休，通過傳統與現代、倫理與情慾、東方和西方等矛盾沖突，訴說著人性的普世價值。在題材上他也勇於探索，不拘一格，並取得了斐然的藝術成就。2001年，小行星64291以李安的名字命名。2009年，入選美國《娛樂周刊》評選的「當代最偉大的50位電影導演」。2016年，被授予「大不列顛獎」傑出導演獎。2017年，李安出任下屆金馬獎主席。
代表作：《卧虎藏龍》 、《斷背山》 、《色戒》 、《少年派的奇幻漂流》 、《喜宴》
10. 王家衛
1958年7月17日出生於上海，香港電影導演、監制及編劇。1988年，首次執導電影《旺角卡門》 。他的電影不多，但幾乎每一部都耐人尋味。這位以「文藝」著稱的風格化導演，通過斑駁陸離的光影奇景、隨心所至的散漫情節和囈語般的特色獨白，營造出如夢似幻的別樣情調，並塑造了一個令人見之難忘的角色。不驚天動地，卻糾纏人心。1997年，執導的電影《春光乍泄》，獲得戛納國際電影節最佳導演獎。2004年，拍攝電影《2046》。2006年，成為首位擔任戛納國際電影節評委會主席的華人。
代表作：《花樣年華》、《春光乍泄》、《阿飛正傳》、《東邪西毒》、《重慶森林》

Ⅵ 法國新浪潮主義電影的藝術特色

http://www.mtime.com/news/2009/04/09/1407524.html
這個網頁很詳細

Ⅶ 法國人為什麼喜歡王家衛

王家衛的舊片《東邪西毒》明天就要在法國上映了，這是此片第一次在大銀幕上與歐洲觀眾見面。王墨鏡在法國的票房號召力，發行力度，可以算所有華人導演里最強勢的了，連張國師都無法與之相比，只有挾好萊塢之力的李安能夠同台競技。目前為止，華語影片在法國的歷史票房前兩名，正屬於這兩位的《花樣年華》和《卧虎藏龍》，而杜琪峰有奮起直追的勢頭。
說來，王墨鏡能在世界影壇紅火起來，貴為准大師級的人物，靠的正是法國影評界的大力吹捧，法國觀眾的傾囊相助。李安是留學美國的，紅在奧斯卡和威尼斯；王家衛只立足於香港，近年才到美國和日本發展，卻最先成了法國戛納的寵兒。
雖然Luc也很喜歡《東邪西毒》，以為是王作品中最和口味，風格最濃重的一部。但法國人的出發點肯定和我不一樣，他們眼中的王家衛，幾乎是和‘中國功夫’絕緣的，喜歡《花樣年華》的人，幾乎與沉迷B級功夫片的影迷不成交集。更別說金庸小說里建構的武俠世界，又有幾個西方觀眾看的如痴如醉。
去年戛納組委會給王家衛和張曼玉發了一個獎，最有影響的華裔影人（至少是歐洲范圍內的），雅克布主席在台上大力吹捧，似乎對華語電影青睞有加。可私底下我們幾個朋友都認為，自打他上台後這些年，華語電影在戛納的表現並不好，基本沒拿幾個大獎，小賈和李安都走的是威尼斯路線，《24城》這次又成了陪練，並不意外。
對於王的一系列影片，法國影評人多少有些情結，把他的影片作為一種系列來欣賞。 比如這譯名吧，東邪西毒成了《Les cendres temps》(時光的灰燼)，聽上去多像《花樣年華》（In the mood for love 愛的情緒）的姊妹篇。同樣有梁朝偉和張曼玉，足夠吸引法蘭西的小資們了，這種似有若無的浪漫，和了他們骨子裡的愛情寄託。再或許，他們要在王身上尋找新浪潮的影子。
王墨鏡的幾乎每一部影片，都能在法國受到追捧，這里成了他在香港之外的第二個基地。澤東公司也因此吸引到了歐洲的電影投資，順利的打開了院線和DVD市場。 哪怕法國觀眾並不能完全理解《東邪西毒》里的背景和訴求（‘我們還是看不懂- 《首映》語’），但這不妨礙他們套用《花樣年華》里的情調。梁朝偉沒有樹洞了，張曼玉也無法搬家了，所以這成了一個悲劇，一個提前到中世紀的茱麗葉式的殉情。
很早以前，我讀過一篇《東邪西毒》的影評，可能是小白寫得吧，記不清了，那種文字很適合闡釋王的作品，比看法國影評人的考證舒服多了。這種私人的感觸，也是普通法國人對王的最初印象（也是最後的印象）。這一次的版本，王顯然是加大了視覺聽覺上的沖擊感。

Ⅷ 給我推薦幾本好書,急用,最好少兒適合的

樓上很全啊，都是好書
我個人強烈推薦一本《小王子》，絕對經典，而且很適合少兒，是溫暖人心的必看書。

Ⅸ 電影2046中的一段插曲...

你自己從下面看看有沒有想要的吧，呵呵

2046 Main Theme (With Percussion)by Shigeru Umebayashi
所有的記憶都是潮濕的……

王家衛在《花樣年華》中曾拿過日本作曲家梅林茂（《夢二》導演鈴木清順）仿效探戈舞曲而做的Ryumeji's theme為之放大，隨著張曼玉搖曳的旗袍在暗巷和梁朝偉不斷邂逅，反復擦身而過。這次王請他為《2046》譜曲，此首主題曲還是頗見功底，小提琴
配上重節奏的擂鼓，昂揚且頓挫，未來世界的火車在飛快的賓士，夜空下斑駁的色彩，2046的大門開啟。

Siboney – Instrumental by Xavier Cugat

是不是很熟悉，是不是老相識？還記得阿飛嗎？那隻無腳的，一直一直飛……

不羈的阿飛孤身去菲律賓尋找親身母親，沒曾想滿腔的希望卻換來一個冷清的背景，他無所畏忌的走入火車站，沒錢買假護照還吊兒郎當。在《2046》里劉嘉玲還是那個叫「露露」的舞女，只是《春光乍瀉》里的「小張」（張震）變成了她的新歡，男歡女愛，在煙花燦爛地，頹靡的那樣刺目。

Sway by Dean Martin

「抱著我，跟我跳舞，讀我的搖擺，起來吧……」

這歌詞挑逗吧，這首老歌的演唱者是60年代演歌具佳的狄恩馬丁（Dean Martin)。他在沒進入演藝圈曾做過拳手，賭場發牌員等。後面憑借英俊的外型和優美的嗓音出道，接著又踏入影視圈。狄恩在銀幕上充滿男性魅力，銀幕下也是個縱情酒色的傢伙。他低沉灑脫的歌聲，像是述說一個不願受愛情牽拌的男人，游戲人間。

The Christmas Song (Fast Version) by Shigeru Umebayashi

聖誕快樂！已經有太多太多的各種各樣演譯的版本了。而此曲在《2046》里出現的只是簡單的音樂演奏，音樂本身是輕松，舒服，小幸福的，可在《2046》里梁每次聖誕節就是伴著他憶起生命里出現的女人。美好的永遠是回憶，事過境遷，讓人揮之不散，萬家燈火的聖誕節一個男人的寂寞在蔓延......

Julien et Barbara by Delerue, Georges

如果說能「抄襲」別人音樂是王家衛的一大本領（當然也許他是在向誰致敬），那這次被他「盜竊」的是法國新浪潮導演楚浮（Fran-olstruffaut)《激烈的周日》。法國作曲家喬吉斯達勒魯（Georges)為此曲的原創者，曲名就是片中的男主角和女主角的名字，他也是多部楚浮電影的配樂師。在這部黑色的電影中，女主角愛上了有婦之夫的上司。喬吉斯達勒魯曾獲得三座法國愷撒獎，五度提名奧斯卡，在1980年憑《情定落日橋
》摘得奧斯卡桂冠。

Siboney by Connie Francis

添上歌詞，女歌手康妮法蘭西斯(connie francis)帶著庸懶、憐憫、心有戚戚的聲線卻是干著挑逗、誘人的勾當。如果說在《花樣年華》里梅林茂還是帶著東方似的促使男女互相吸引，那麼這回初識、窺視、互瞄就是一場西方似的的周旋；相同的是旗袍還是一套接著一套，那種女人天生具有的嬌柔地氣息在空氣中張狂的宣洩著，你們是遇見的，眼波流轉間，我們彼此都知道那會是一段新的故事。

Interlude I by Shigeru Umebayashi

大提琴，只有大提琴，只是大提琴在哭泣。沉寂，死亡一般，短短地三十幾秒，游離在邊緣的周圍。無奈是我心情，往昔成了揮之不去的永遠，失落吧，怎麼不說話。她走了嗎？為何還要對她傷心，你在抽離中遠走，醒時的夢為何還痛徹心扉。

Polonaise by Shigeru Umebayashi

這是波蘭舞曲里的一種，它叫波羅奈舞曲。是曲式莊重、節奏舒緩的三拍舞步，大
音樂家蕭邦就曾經寫過許多波羅奈舞曲。梅林茂借用這樣的形式編寫了這首配樂。在悠揚的小提琴聲中，他和他生命中的女人輕盈、親密、飛速的越過，只為跟上她們的腳步，這種距離沒未停止過，嚴肅、冷峻。仿似剎那間那次的相愛就變成追憶。在電影中，每次的放手，它都會出現。

Casta Diva 選自歌劇《Norma》by Angela Gheorghiu

諾瑪，義大利歌劇作曲家貝里尼的名作。描述古羅馬帝國時期，女祭司諾瑪違背神論愛上了不該愛的人，她的痴心換來對方的薄意，他竟然愛上另外一個更年輕的女祭司。這首《聖潔的女神》表現出一個女祭司對女神的虔誠又透露著她的心聲：聖潔的女神啊，請賜於我們和平，親愛的人啊，請回到我的身邊……而《2046》里的王菲和日本人的戀情受到父親強烈的反對，還逼女兒不準和他來往，她一個人在房間、有月光的樓頂徘徊著，反復念著日文，真摯的守望他們的愛情，一如諾瑪對著女神傾述自己的心事。

Perfidia by Xavier Cugat

這又是一首由西班牙音樂家Xavier Cugat所寫被王家衛放在《阿飛正傳》裡面的音樂。劉德華所扮的警察在電話亭走走停停，終於還是決定去跑船的夜晚；張國榮在火車上記起那一秒，眼睛閉上的瞬間。王家衛曾說非常喜歡這段音樂，本來想把它放在《花樣年華》里，最後還是沒用，結果回到《2046》，老毛病還是忍不住又犯了。

2046 Main Theme (Rumba Version) by Shigeru Umebayashi

不同版本的主題曲，少了強烈的節奏感，小提琴聲中只添了類似於中速的「非洲鼓」，用緩慢的鋼琴穿插改變成倫巴舞曲。音樂變得凄涼柔美，在2047房窺視2046的女人，世界其實不大，一個男人，一個女人；世界又太遼闊，兩間房，兩個世界，明天會是怎樣？

Lost by Shigeru Umebayashi

迷失。曾經，有一份真摯的愛放在我的手上，我無法把握……

有人說：如果你有秘密無法對人述說，就在山上找棵森，再挖個洞，把你掖著、藏著、痛苦的秘密埋葬在裡面，蓋上你就會忘記。如果女人變得無所謂，愛情變得毫無所謂，世界也變得更無所謂，那麼就迷失吧，盡管你知道有一天麻木的酒醉後，你會在某個清晨醒來，又一次痛徹心扉。

Dark Chariot by Peer Raben

皮爾若班（Peer Raben）從1968年開始為德國電影人法斯賓達（Rainer Werner Fassbinder）創作電影音樂，法斯賓達的四十多部電影有二十五部是皮爾若班創作的。法斯賓達的電影始終透著一股頹糜的風格，這首（黑色戰車）從鋼琴的獨奏開始，漸漸進入一種細膩的狀態；而梅林茂的主題音樂狂勢奔放，兩種種音樂相得益彰，如果說接近黴菌內在，還是得點皮爾若班。

Sysiphos At Work by Peer Raben

西西佛斯（sysiphos）是希臘神話中的人物，神處罰他必須將一塊巨石由山腳推到山頂才能把他自地獄釋放，但他卻又無法阻止石頭不斷的滑落，只能日復一日反復循環著。皮爾若班在法斯賓達的電影中用這樣的音樂表達糾纏不清的愛情，既然已經是註定的無果的循環，又何必太過強求？《2046》如出一則，既知宿命又何苦強扯。

Decision 選自《A Short Film About Killing》 by Zbigniew Preisner

這是已故波蘭電影大師基斯洛夫斯基《十戒》中（殺人影片）的一段音樂，作曲家普列斯納（zbigniew preisner)長期與基斯洛夫斯基合作，擅長編寫交響樂章為其配樂，其他的代表作有《維若尼塔的雙重生活》、《籃、白、紅》等，為大師電影里復雜的道德命題，留下絕妙的音樂註解。

Long Journey by Shigeru Umebayashi

他和她萍水相逢，她是個神秘的「老千」，卻會為這個偶遇的男子傾力相助；她的那身黑旗袍讓他想起另外一個蘇麗珍，只是他不確定她會不會和他一起走？在暗燈下，面館里，他重復著和一個叫蘇麗珍女子的相遇，他只記得她說這個世上只有他對她最好。於是他問：你會不我一起走嗎？她把一付牌紙平攤在桌面上，回答：你贏了我，我就跟你走！

Adagio by Secret Garden

每當記憶的列車的自語開始，就會出現這首曲子，機器人在記憶的時空穿梭，情慾如流水般的幽幽湧出，每個人的臉上有種發霉的滋味。音樂出自挪威秘密花園樂隊（secret garden)，樂隊由挪威作曲家兼鋼琴家羅夫（roiilevland）和愛爾蘭小提琴家菲歐紐奧拉（fionnuala sherry）組成，兩人演奏曲帶有一慣的北歐特有的居爾特風格，即使沒有人聲部分，也能用音符帶來一種與大自然的空靈氣質。

Interlude II by Shigeru Umebayashi

純粹的管樂吹奏，只有惆悵；列車前行，思念倒退，心往美好的地方遊走；在只有麻木的機器人的車廂里，語言失去了意義；一切都是枉然，女人象是一堆廢鐵；將進酒，麻醉的裡面是個烈火的心；冰涼的未來世界，誰可以告訴我，我是否曾經愛過......

The Christmas Song by Nat King Cole

這支耶贊歌曲來自已故爵士天王納京高（Nat King Cole）的版本，至於他有多經典，在《花樣年華》里的三首歌已讓我們見識了。王家衛曾說選音樂一定要音樂能配上那個時代，那種氛圍。在我記憶裡面好象王也提起過他母親是非常喜歡納京高的，六、七十年代的香港，我們可以想像在隨處可見的餐廳，煙霧緩緩上升的某個角落，那裡面是躲藏著紅著雙眼的女人，還是傳來一陣美妙的歡笑。

2046 Main Theme (with Percussion ~ Train Remix) by Shigeru Umebayashi

列車上的老闆告訴你，但凡去過2046的人沒有一個回來，你是不是還是不改初衷？列車在未知的隧道里呼嘯而過，清脆的響鈴已千鈞一發之勢敲亮，上車、下站、男人、女人、國語、粵語、日文、英語，兩個或者一群，從什麼地方開始，在什麼地方停止，沒有人給我們答案！(部分內容摘自《2046》OST·王家衛《音樂獨白》)

Ⅹ 王家衛的花樣年華影評

這是一部看後會沉重的影片，也是一部看後會思索的影片。不少人觀看它只是因為那絢麗的旗袍。的確，那26套婉約幽雅的旗袍緊緊包裹出張曼玉玲瓏曼妙的曲線時，的確是一種美的享受。可如果只是為了欣賞服裝美而觀看此片的話，那未免有點糟蹋一部好片子了。
好片子像是一杯清茶，乍品沒什麼滋味，可細嘗之下，一股沁人心脾的清香便會不知不覺地飄溢在你的五臟六腑間。《花樣年華》就是這樣一部片子。無論是鏡頭中精緻的特寫，還是絲絲小雨中由昏黃路燈投下的柔和光線，或是整個畫面色彩的鮮明層次，色調搭配技巧的奪人眼目，都是導演王家衛和攝影杜可風深厚功力的體現。還有不得不提的片中的聲音藝術，就算是雨滴落地的聲效都是那樣富有感染力，就更別提片中那伴隨著男女主人公在樓道里多次相遇時恰如其分地響起的影片的主旋律--抒情中帶有絲許壓抑的提琴曲了。影片的這些硬體設施做的完美無瑕，更可貴的是影片的靈魂--內容情節，王家衛一樣描寫的匠心獨運。
像是片中經常出現的一個場景：周慕雲一個人在面攤落寞地吃著雲吞面，此時的鏡頭長時間地定格在他的面部。他的眼神里充滿苦悶和孤獨--為了總不歸家的妻子。這時蘇麗珍提著精緻的保溫壺出現在潮濕的石板路上。鏡頭由她纖細的手拍起，逐漸上移到她的胸前，卻始終看不到她的臉。這種開放性的構圖可以引起觀眾無數的想像力。她來到面攤前，同樣一份雲吞面，臉上帶著一種沉思的憂郁的神情--為了不歸的丈夫。另一對在享受愛情，而這一對只是在各吃各的雲吞面。不得不說，此刻導演用一種明暗線交織的手法既含蓄又內斂地表現了兩種愛情的理念。而這種意境，只有在反復細細地品味後才能理解，可謂是該片的一個經典的情節。
還有一處讓人記憶深刻的片段出現在該片的中下段。周慕雲終於鼓起勇氣向蘇麗珍表達了心中壓抑已久的感情。可蘇卻用無語沉默來迴避。周看出了兩人不可能在一起的結局。於是，他請蘇麗珍幫他做件事--拒絕他，讓他練習承受住那份痛苦，蘇答應了。可當周說完「以後你自己好好保重」隨即放開她的手頭也不回地走開時，蘇卻開始心潮洶涌。此時運用了一段長鏡頭，特寫出了蘇的手在被松開瞬間的抽搐，跟著緊緊抓住另一隻手臂，手上的青筋凸現，一種油然而生的痛苦陡然現於手部。接著鏡頭移到她的臉：不忍、難過、沖動、壓抑......種種表情交匯在一處。緊接著，蘇伏在周肩頭痛哭的場面出現，周的手不斷輕輕地拍打著她的肩，安慰地說「好了好了，只是演戲，只是演戲.......」一種壓抑已久的情感的驟然爆發，導演卻沒有刻意煽情，只是用嫻熟的鏡頭語言來婉約地表達，卻得到了「此時無聲勝有聲」的成功效果。只這一點，就可以讓許多動輒讓演員虛情假意地喊出「我愛你！」的導演好好學習。
片尾，周慕雲離開香港這個傷心地之後，蘇麗珍來到他的房間，點燃一根雪茄，不抽，只是放在那裡任它的煙霧繚繞、盤旋、四散。一種她曾經熟悉的香味。她呆坐在椅子上，眼淚開始滑落。一滴一滴，最後連成一片。此時，電影中的背景聲全部消失，一陣寂寥後，一個男人的聲音響起，響在蘇的心裡，也回盪在觀眾的耳畔--
如果多一張船票，你會不會和我一起走？」
無言......
也許一切都應了該片的英文譯名：In the mood of love
只是那「情緒中的戀愛」，在那個消逝了的花樣年華......

花樣年華》被稱為一部懷舊經典。就影片所講述的故事本身而言，古老而又普通，沒有什麼新意，無非就是一個講述婚外戀的愛情故事；就影片的情節來說，既不曲折也不扣人心弦，可以說簡單而又平淡。那麼，為什麼這樣一部故事普通、情節簡單的影片能被人們稱之為經典？關鍵就在於導演王家衛在影片中所使用的巧妙而別致的表現手法，通過這些藝術手法為這個普通的故事賦予了一個內蘊深廣、新穎脫俗的主題，使這部電影達到了形式與內容的完美結合。
一、影片在主題表現上的含蓄美。
藝術貴在含蓄，電影藝術也同樣具有這個藝術法則。含蓄的表達使得藝術作品的內蘊更加豐富、使得整部作品的主題思想更具有韻味，令人回味無窮。《花樣年華》中正是具有這樣的藝術特色。導演王家衛用一種隱喻式和象徵式的表現手法，為這部電影增加了內在韻味。猶如一首朦朧詩，每一個字包括每一個標點都有它代表的象徵意義，也像是一幅寫意畫，每一個線條隱含喻意。頗具特色的隱喻和象徵式的表現手法的運用，使得這部作品在主題思想的表達上顯得既含蓄又有深度。影片不僅僅是反映了周慕雲和蘇麗珍因為各自的愛人出軌的不幸，也不僅僅是反映他們之間的真摯情感，而是映射了那個時代、那個社會，人們的普遍的感情生活和道德觀念等內容。
（一）隱喻式的表現手法對影片主題的含蓄表達。
一部優秀的電影作品，它的主題並不是直接告訴觀眾的，而是隱含在每一個細節中，要靠觀眾去體會的。《花樣年華》中王家衛用隱喻蒙太奇和重復蒙太奇技巧把影片的主題含蓄而又自然傳達出來，在表現男女主人公的情感變化的同時也暗示了六十年代香港社會的真實現狀，賦予影片時代色彩和社會意義，提升了影片的藝術價值。例如，影片通過蘇麗珍替何老闆給何太太（何老闆的妻子）和給余小姐（何老闆的情人）打電話、買禮物的情節，說明了老闆也是在情人和妻子之間來回周旋。結合整個劇情，我們無形中就感受到了六十年代，在香港社會的小資們的真實生活和情感現狀。不只是蘇麗珍的丈夫和周慕雲的妻子「出牆」，很多人和他們一樣都在外面有情人，而且都是偷偷摸摸的。《花樣年華》中，導演正是運用一些系列隱喻式的表現手法，把影片中的人物情感、時代特徵和文化內涵等內容暗含在每一個細節中，在深化主題思想的同時，使其在表達上具有含蓄美。
隱喻蒙太奇是表現蒙太奇中的一種藝術技巧。隱喻蒙太奇是「把表現不同形象的鏡頭畫面加以連接，從而在鏡頭的組接中產生比擬、象徵、暗示等作用的蒙太奇」[1]能給人一種既形象生動又耐人尋味的感覺。在《花樣年華》中王家衛多次運用隱喻蒙太奇這一手法對影片的細節上的處理，極大地增強了影片的藝術感染力，增加了影片的含蓄美。如影片中 「昏暗的路燈」這一鏡頭的多次出現，這盞路燈似乎就是蘇麗珍寂寞和孤獨的內心。丈夫老是不在家，只有她獨自一個人每天去小面攤吃飯。猶如街頭道路等一樣，孤苦伶仃。再如，影片中幾次「掛鍾」的空鏡頭的出現，很容易就使觀眾感受到了時間的流逝，歲月的無情，很具有隱喻意義。還有周慕雲離開香港去新加坡時出現在影片中的一棵樹的鏡頭，這個鏡頭導演用仰視的角度去拍攝，由一片藍色的天空和一棵細高的小樹組成的畫面，交待了場景由香港到新加坡的轉換和時間上是一九六二年到一九六三年的轉換。但是更重要的是，它暗示著周慕雲和蘇麗珍之間的感情已經越來越遠了，他們之間的愛情已經永遠的不可能了。《花樣年華》中這些隱喻蒙太奇技巧在細節處理上的應用，增加了影片主題的含蓄美，調動了觀眾的情感和思緒，使觀眾無形中感受到了六十年代在香港生活的兩個已婚男女之間既相愛而不能愛的無奈、傷感的情緒。
此外，《花樣年華》中反復出現主人公周慕雲和蘇麗珍各自走過狹窄的樓梯，從家到小面攤和從小面攤到家的畫面。這一畫面反復出現，表面上是對主人公生活的表述。而實際上王家衛使用的是 「把表現同一內容的鏡頭畫面在影片中反復出現，以突出、強調這一內容象徵意義的蒙太奇技巧」[2]，也就是重復蒙太奇技巧。導演之所以要這在故事的開始部分使用這一表現技巧，目的就是要，以他們不斷地從樓梯上上上下下、進進出出畫面來象徵他們孤獨、冷清的生活狀況，為他的妻子和她的丈夫之間發生婚外情埋下了伏筆，同時也隱喻了他們兩個人之間會有故事發生。在這部影片中，另一處巧妙使用重復蒙太奇的地方是，周慕雲為了寫小說在賓館里租了一間房子，蘇麗珍知道後去賓館看他時，蘇匆匆走上賓館的樓梯，然後又匆匆地走下賓館的樓梯的鏡頭反復出現。蘇麗珍上去又下來、下來又上去，上下樓的畫面重復很容易就讓觀眾感受到了女主人公激烈的心理斗爭。此處暗喻著一種矛盾，實質上對周慕雲產生了感情，想去看他，但又因為自己身為人妻，受道德的束縛而避免「跟他們一樣」。這里的重復效果，巧妙而貼切的展現了人物的矛盾心理，也折射出了當時社會的道德觀念。導演在向觀眾傳達這些思想內容時，不是直白的告訴觀眾，而是把這一切都隱藏在畫面的不斷重復中，增加了電影的韻味。
（二）明暗和色彩對主題的暗示。
影片的明暗和色彩雖然不是表現主題思想的主要元素，但是也有不可忽視的作用。明暗和色彩在《花樣年華》中被賦予了特殊的意義，昏暗的色調和女主人公身上不斷變化的服裝色彩對影片的主題表達起到了一定的暗示作用。
在《花樣年華》中，王家衛把絕大部分畫面都拍得很暗淡，影片中採用這樣的色調，暗示了故事中的時代氣氛、生活真實和情感主題，造成一種陰暗、低沉、壓抑、傷感的氛圍。暗調在《花樣年華》中的使用給人造成一種懷舊、傷感的思緒。影片中把人物放在昏暗的樓梯、走廊、陰暗的房間和黑暗的街道中……灰暗的畫面效果為影片蒙上了一層時代的影子，很容易使人感受到六十年代香港的社會狀況和影片中兩個主人公的感情遺憾。暗示著周慕雲和蘇麗珍不可能擊破那塊「積著灰塵的玻璃」，他們終究不可能越過內心中道德的束縛。而且整部影片基本上以灰暗的色調為背景，使主題顯得厚重、深沉、壓抑，把觀眾的思緒帶入了一種「悲」的 狀態，使人預感到了影片「悲」的結果，讓人感受到了一個發生在六十年代香港的愛情故事的真實。
在這部影片中，最具色彩表現力的就是主人公蘇麗珍身上的旗袍。蘇麗珍身上的旗袍的不斷變化間接的映射著故事情節的發展、人物心情的變化。導演把女主人公的心理變化用旗袍色彩的變化表現出來。就整個影片中女主人公所穿著的旗袍顏色，比如搬家時、在孫太太家裡看丈夫打麻將時、和孫太太他們試電飯鍋時、囑咐丈夫給她老闆帶皮包時，或是去公司上班時，還是其他時候，一般都是以白色加黑色、白色加藍色和淡黃色加白色搭配的旗袍。這幾種顏色搭配的旗袍是蘇麗珍貫穿的。這種幾種素色的衣服於影片的灰暗色調、周圍環境是相協調的。但是片中好幾次出現蘇麗珍提著飯盒去小面攤買飯時，她都是一身顏色很暗的旗袍，暗示了她的孤獨和內心的寂寞；當他們確定自己的愛人發生婚外戀時蘇麗珍去賓館里見周慕雲時，她一身紅色的旗袍，這一反她穿衣的一貫風格，與她一向喜歡的衣服顏色形成鮮明反差。這里其實是隱喻了她們之間愛情的產生。蘇麗珍趁著房東不在去周慕雲家時，一襲黃色的旗袍，象徵了他們在一起的愉快和溫馨。而當蘇麗珍決定要跟周慕雲走時，她身上的衣服變成了綠色。綠色是富於生機、象徵生命的。這就隱喻了蘇麗珍下定決心要和周慕雲開始新的生活。然而，當它趕到賓館時，周慕雲已經走了，代表希望的綠色在紅色的窗簾、紅色的床、暗紅色的牆壁映襯下，讓人感到的是莫大的失落。代表了「色彩是影視畫面的抒情符號，能傳遞感情，表達藝術家所要表達的情緒」[3]。蘇麗珍身上不斷變化的旗袍色彩，不僅反映了人物心理的微妙變化，而且增強了影片在主題表現上的抒情意味。
不斷變化的旗袍顏色與暗淡的畫面色調形成了鮮明的對比，在灰暗色調的映襯下旗袍的色彩變化更加具有了表現力，隱喻作用更加明顯。通過色彩的變化，暗喻了人物心理的變化、情感的變化，間接的而不是直接的深化了主題。暗淡的畫面色調，映襯了主題。使得影片的主題表現更加含蓄朦朧。
（三）道具的象徵意義。
在這部電影中，似乎沒有多餘的東西，每一個鏡頭、畫面，每一段對白、音樂，包括每一件道具在影片中都具有不可代替的象徵意味。王家衛沒有放過每一個細節對主題的表現作用。影片中的旗袍、綉花拖鞋等道具，既具有民族特色又具有象徵意味。不但為影片增添了民族氣息，也增加了主題的含蓄性。
旗袍是《花樣年華》中最具象徵意義的道具。蘇麗珍身上更換了27次的漂亮的旗袍暗含著多層的象徵意義。《花樣年華》中導演把旗袍作為一種隱喻道具，無形中向觀眾傳達了故事的信息、人物的情緒變化，起到了塑造藝術形象的作用。「旗袍是中國的傳統服裝，象徵著高貴、典雅」[4]，影片中的女主人公的服裝樣式都是旗袍。導演王家衛把這樣一件代表高貴、典雅的服飾作為女主人公的唯一服裝，可謂用心巧妙。在影片中旗袍象徵著蘇麗珍高貴的個性特點，她一直對自己、對周慕雲說「我們不會和他們一樣的」，表現了她心中高貴的個性特點。而且旗袍是中國的傳統服飾，在一定意義上，旗袍在影片中也是傳統思想的象徵。正是由於蘇麗珍的「高貴」個性，以及受到傳統道德思想的影響，使她無法克服自我、沖破道德的束縛去追求自己的真愛。這就是成就了他們「無言的愛情」的主要原因。
《花樣年華》中出現了四次的蘇麗珍的一雙綉花拖鞋，在影片中有著重要的象徵意義。房東的突然回來，蘇麗珍被控在周慕雲家裡，為了避嫌，她穿著周妻的皮鞋假裝成剛下班回家，於是就把他的綉花拖鞋留在了周慕雲的家裡。周慕雲一直把這雙綉花拖鞋珍藏，就連離開香港去到新加坡，他也帶著這雙鞋。這就為賦予這雙綉花鞋特殊的寓意。它象徵著周慕雲對蘇麗珍純潔而真摯的愛，是二人之間美好愛情的象徵。後來，蘇麗珍去了一次周慕雲在新加坡住所，她並沒有見周慕雲，在周的房間里默默地停留了片刻就走了，臨走時她悄悄的帶走了那雙綉花拖鞋……刻畫出了她對自己和周之間沒有結果的愛情的無奈心理。周慕雲在屋內到處亂翻，卻再也沒有找到這雙綉花拖鞋，它永遠的消失了。綉花拖鞋的消失，是他們之間愛情永遠不會有結果的象徵。
二、敘述形式上的簡潔對主題的強化作用。
「電影天生是一個故事的敘述著，或者說電影就是因敘事而存在的」[5]。電影和小說一樣，人物與情節是一部電影必不可少的重要要素。一般情況下曲折的故事情節和豐富的人物形象最能吸引觀眾。而在《花樣年華》中 ，王家衛卻以高度簡化的情節和高度省略的人物以及極其精煉的人物對白來敘述故事，風格有點像法國新浪潮電影中淡化情節、淡化人物性格等的敘述特點。這種敘述形式所帶來的效果就是，整部影片簡潔精練，起到突出主題的作用，使人感到影片在敘述過程中沒有一絲多餘的成分，每一個細節都與主題有著緊密的關系。