泰國武打電影生死對決

A. 電影生死對決，林志穎演的。裡面插曲是什麼

《生死對決》的插曲:《狼》
以下是歌詞，你看看是不是這首歌？
生存不懂冷酷思考
嗅覺跟蹤駐守前向我不存在
暗夜寂寞迎風而來
強烈孤獨無法躲開
誤解再多我從不在乎
問心無愧聽天性的安排
不肯認輸生命總有無奈
回頭比繼續更難
如果同情有幫助
你就該明白狠心多麽痛苦
都用生命作賭注
我只能不停追逐最冰冷的演出
手飛向溫柔撫摸
天生的利爪卻輕易刺傷了你
我也想擺脫如果能重新來過
我不會選擇這種寂寞

B. 生死對決簡介及詳細資料

劇情簡介

Joe(陳彥祖)是國際刑警，因為表現優異，因此派來支持打擊國際犯罪集團。這任務對他來說不僅是一個挑戰，也是一個機會，因為他終於可以回到出生的地方。如果運氣好，他肢此還可以找回當年與他同時送給人收養的弟弟--他們兄弟兩人在20年前分別被收養後就再也無音訊，只有一張老照片可以證明這個世界上的確還有一個他的弟弟存在。他把這張照片放在自己的桌歷者迅上。

警局有了在有國際辦案的經驗Joe的加入後如虎添翼。尉祖和老大在一次交易中被警方盯上，尉祖受傷逃跑。在捷運里為了躲避彥祖的追殺，尉祖撲在阿蘇身上，最後阿蘇救了他。阿蘇在洗衣機里發現尉的皮夾，同時也看到裡面他珍藏的一張老照片--他和哥哥小時候的合照。

阿蘇被捉到警局逼問，發現Joe的桌上有一張跟尉祖同樣的相片，驚覺原來他們是兄弟，她看著Joe，不知道該不該把這個事實告訴他。

最終因為罪證不足，阿蘇被釋放回家了。警察在阿蘇家秘密監控，尉祖去阿蘇家被發現後帶著阿蘇一起跑。在逃跑過程中，他開槍要殺Joe，卻被盼英擋住了子彈。最後盼英中彈身亡。

而尉祖在阿蘇告嫌豎訴他，他哥哥還活著的時候，下了另一個重大的決定，他要讓自己的哥哥逮捕自己，來還清自己一身的罪孽及血污。

尉祖的合夥人也知道了Joe是尉祖的哥哥，便綁架了阿蘇，並威脅尉祖不能把模板交給警察。尉祖前來救阿蘇，Joe的人馬也同時趕到。Joe用槍指著尉祖，開槍，尉祖死在Joe的槍下。

哭泣的阿蘇來到尉祖身邊，然後緩緩地從尉祖口袋裡拿出尉祖尚未掏出的東西--那張他珍惜的照片。Joe看到這張照片一下就明白了:他殺了他要找的親弟弟……

阿蘇在電台，娓娓的講出這段感人的兄弟情故事，聲音、表情鎮定，臉上卻是淚如雨下...... JOE為了逃過這段感傷的故事，離開了警局。

演職員表

演員表

角色 演員 備注 陳尉祖 林志穎 陳彥祖(Joe) 許紹洋 阿蘇 浦蒲 鄔盼英 安雅 老大 王道 肥佬 張立威 浪豪 陳為民 李宗路 朱家麟 小三 劉恆 丘隆傑 秦中一 夏久琪 阿蓁

職員表

出品人 任仲倫、羅條慧 監制 汪天雲、朱延平、任仲倫(總監制) 導演 林合隆 副導演(助理) 夏依陵 編劇 王宥蓁 攝影 黃峰銘 配樂 林順郎 剪輯 顧曉芸 道具 林子超 美術設計 鄭靄雲 服裝設計 張麗萍 燈光 屈宏仁 錄音 逾時代錄音室

總製片人: 劉信義

服裝造型: 鍾鳳蘭

梳化妝: 杜惠菁 杜惠珍 邱美滋

場務:林寅生

攝影助理:吳國第 劉旭翔

道具助理: 徐志瑋

燈光助理: 鍾瓊婷 戴昭民

場務助理: 林志豪 劉信宏 林依凡

製片助理: 彭得銀

爆破: 月華祥

字幕: 張憲芳

底片: 柯達底片

攝影器材: 合瑪製作公司

場務器材: 六福影視器材

軌道器材: 力榮影視器材

消防車:宗來影視器材

交通: 永笙租賃公司

電影音樂:《Sukiyaki》

洗印加工: 上海電影技術廠

發行: 上海東方影視發行公司 北京時代電影有限公司

攝制: 上海昆侖影業有限公司 香港侏羅紀影業有限公司

出品: 上海電影集團公司上海電影製片廠 香港侏羅紀影業有限公司

角色介紹

陳劭祖

Joe，哥哥陳彥祖，警局國際干員--(許紹洋飾演，偶像劇《熏衣草》男主角)

陳尉祖

弟弟陳尉祖，職業殺手，綽號狼--(林志穎飾演)

阿蘇

阿蘇:餐廳DJ，會畫畫，尉祖的說話對象，尉祖的女朋友。--蒲蒲飾演，電影〝尋找周傑倫〞的女主角

其他角色

女警:鄔盼英:哥哥說話的對象，哥哥的情人--安雅飾演

老大:黑社會老大，陳尉祖老大

小弟:李宗路，透露出陳尉祖下落

阿臻:浪豪的女人

浪豪:陳尉祖的夥伴，重義氣

警局探員:秦中一

餐廳老闆:阿Sam

警察局局長:施加壓力給Joe

音樂原聲

狼

演唱:林志穎

幕後製作

兩個偶像臉孔的帥哥，一個當起了殺手，一個成了冷血警察，會是什麼樣子?《生死對決》就是這樣一部令人期待的影片。在這部被台灣導演朱延平稱為"青春江湖片"的電影中，林志穎和許紹洋扮演了一對"敵對"的親兄弟，將上演一個愛恨情仇、生離死別的故事。

林志穎:吃辣暴曬熬夜 娃娃臉變殺手臉

也許是當年那首《十七歲的雨季》太深入人心，娃娃臉的林志穎一直以來所扮演的角色都未能有太大突破。而導演朱延平卻說，這次之所以選擇林志穎扮演殺手，就是看中了他這個特質:"別人認為他不行，我就一定要試試看。在這部影片里，小志完全是兇狠的眼神，一次都沒笑過。大家可以去看看，跟以前的他完全不一樣。"

對於自己在片中的表現，林志穎說:"在《生死對決》里，我扮演的是一個從小和哥哥分離，流落到黑社會並成為殺手，最終被自己的親哥哥殺死的悲情人物。這個角色沉默寡言，性格非常復雜，為了演好他，我除了在表演上下工夫之外，在面部也花了不少心思。為了表現出殺手那種粗糙的感覺，我當時一個月連吃27鍋麻辣鍋，同時猛曬太陽兼熬夜，這樣一來，短短一個月效果明顯，頓時告別了青春。"

對於自己在《生死對決》的轉型，林志穎表示非常滿意，更希望藉此多接一些時裝片:"我近些年總是在拍古裝片，有些膩了，很羨慕許紹洋總能拍時裝劇，輕松又舒服。希望以後能多些片商找我演成熟的都市男人。"林志穎坦言，天生的一副娃娃臉的確讓他苦惱不已:"剛服完兵役那陣，我很努力想讓自己的外表成熟些，但後來我才明白，成不成熟，外表並不是最重要的。"

許紹洋:和小志一樣喜愛槍具和賽車

和林志穎一樣，看似文弱的許紹洋業余最愛的也是賽車和槍具，在《生死對決》中，他一改在《薰衣草》中的偶像模樣，演起了一位冷血的警察。

許紹洋與林志穎在片中扮演親兄弟，童年時父母被害，使得兄弟兩人天各一方。許紹洋最大的願望就是找到親弟弟，給他幸福的生活。誰知十幾年後，兩人再次相逢時，卻已經成為了生死對頭。影片的故事很悲慘，但在戲外，兩人可是情同兄弟---許紹洋透露，他和小志同一個星座，因此兩人愛好幾乎相同:"我們都喜歡槍具，因此在演戲時，兩人常比拼誰的姿勢更酷，導演也給我們評出最佳拔槍姿勢獎，非常有意思。"

許紹洋坦言，《生死對決》給他最大的挑戰就是必須在30秒內表現出很多豐富的內容:"以前拍偶像劇，情節都是慢慢鋪墊，節奏比較慢。可到了這部電影里，30秒內會發生很多事情，你必須用眼神和肢體語言去體現，挑戰更大，這個時候，對角色的揣摩就更重要。"

朱延平:滿意兩位主演的"冷酷"轉型

朱延平導演發掘演員的功夫一直為人稱道，他也毫不謙虛地表示，自己能很深入地看到一個演員未被發現的潛質，"當年我是第一個發現林青霞有男人氣質的導演，我找她演《紅粉兵團》里的獨眼龍。前幾天她碰見我還說，有兩個導演發現了她的潛質，一個是徐克，另一個就是我。"

對於林志穎和許紹洋"轉型"的表現，朱延平很是滿意:"林志穎完全擺脫了以前的陽光形象，他已經能用眼神告訴別人他在想什麼;許紹洋也收起了偶像劇里溫柔的眼神，把一個冷血的警察演繹得非常到位。我想這部影片能給大家一個啟示，奶油小生其實並不總是奶油，轉變通常會是成功的。"

精彩視點

該片是台灣第一部數字電影。由林志穎和許紹洋聯袂出演，演繹了一段感人至深的兄弟之情。

這部由台灣著名商業片導演朱延平監制的作品，以黑白兩道的對立為主軸。一向保持"乖乖仔"形象的林志穎在片中出演反派殺手，可謂一大挑戰。這個人物沉默寡言，內心煎熬，性格復雜。

林志穎表示，這是他從影以來最大的突破。許紹洋是香港歌壇的一名新人，在片中的表現也頗為可圈可點。片中安雅的角色本來由名模林志玲出演，但在試鏡後，導演覺得她不太適合，改由安雅代替。另一女主角則是在《尋找周傑倫》中擔演主角的蒲蒲。

接受采訪

《生死對決》難擋手足情深

他們是親兄弟卻自幼分離，他們再次相遇卻已黑白兩道，命運註定他們不能共存，但不可磨滅的是手足情深。

悲情，冷酷的"生死對決"，如何上演深情款款的親情，愛情;林志穎--冷酷殺手如何抵擋蒲蒲片中深情一吻;林，許兄弟二人，片中個性十分雷同，戲外他們又有哪些驚人相似;小鏇風林志穎成功大轉型，其中是否暗藏玄機。《生死對決》主創:林志穎，許紹洋，蒲蒲，安雅作客CCTV6《中國電影報導》為您呈現該片不為人知的精彩內幕。

外冷內熱 帥哥片中大變臉

他們同樣外冷內熱，他們同樣拒絕愛情，他們始終被悲劇籠罩，黑白兩道阻不斷冥冥中的相通。這就是兄弟。

主持人:今天林志穎往這里一坐，我們就覺得說，你的這樣的形象真的和以前太不一樣了，為什麼會是這樣?

林志穎:很不同於大家看到的小魚兒，段譽這樣的角色。其實我留鬍子也是不經意的。自己留著好玩的。我戴一副眼鏡，去餐廳遇到朱延平導演。我一叫他，他就愣住了。我說導演，我是小志啊。他說，你娃娃臉怎麼也能弄成這個樣子，弄出這種味道。他還說你這種形象一定要保留，我幫你規劃一個片子。

主持人:許紹洋之前我們看過你的《熏衣草》、 《海豚灣的戀人》，都是偶像劇，而且很酷。這次最酷了。

許紹洋:在上面的戲中我都是演很深情的男人，很溫柔，對女生很內向的人，這部戲中塑造一個對任何人都沒有情義的人。我和小志的角色其實是一模一樣的，一樣的性格。都是那種很冷酷的。

C. 真真假假說《師父》——圖解為什麼《師父》的打鬥不真實

《師父》作為一部備受關注的武打片，其劇情和設計無疑吸引了不少觀眾。然而，對於其打鬥場面的評價，觀眾們意見分歧。雖然有人贊賞其展現出的生死對決中的緊張與真實感，但也有不少專業人士認為其存在不少不真實之處。

筆者，盡管並非武術專家，但身邊的朋友，包括有國家前三的短兵專家、劍道省八強教練、參加日本劍道比賽的選手等，一致認為《師父》中的打鬥並不真實。徐浩峰導演確實嘗試展現武者的情感與戰術變化，但在遵循武術基本原理方面有所欠缺。

《師父》的打鬥違背了兩個關鍵的武學原則：一是在戰斗中，它忽視了武器長度的重要性，如在劇情中出現長兵短用的不合理場景，這違背了一寸長一寸強的准則；二是沒有充分考慮武器特性在戰斗中的影響，例如，主角陳識的防禦動作在現實中幾乎不可能實現，長柄武器的動能不是小刀可以抵擋的。

以巷戰中的一個片段為例，作者通過圖解揭示了這些錯誤。朴刀的攻擊距離問題和朴刀哥與八斬刀的近身搏鬥，都揭示了《師父》在距離控制和武器使用上的失真。此外，對岳王劍和鴛鴦鉞等武器的處理，也顯得過於戲劇化，脫離了真實武學的邏輯。

盡管有部分場景展現了策略和技巧，但總體上，《師父》的打鬥並未達到真實武術的高度。它的優點在於構建了一個生動的武林世界，但打鬥部分更多是錦上添花，而非其成功的關鍵。因此，對於追求武術真實性的觀眾來說，這部電影的打鬥部分可能無法滿足他們的期待。

D. 李連傑有部電影 最後一節是和一個穿軍裝的日本人對打的，是什麼電影

精武英雄》是94年李連傑、袁和平和陳嘉上合作的經典動作片。影片是翻拍李小龍的《精武門》，在原來簡單的情節上增加了幾條新的線索與矛盾，使影片結構更加豐滿，人物也更鮮明。《精武英雄》可以說是李連傑武打片中打的最酣暢淋漓的作品，94年的傑哥也正當壯年，在與袁和平的合作下，摒除功夫中的花拳綉腿力求展示武術中的剛猛、力量，拳拳到肉。影片武打場面眾多，單挑日本武館、與船越先生的決斗、與庭恩比武、最後與藤田鋼的生死對決，每處武打都各有特色，結尾處的武打也可以說是李連傑所有武打場面中最為艱苦的一戰。

E. 電影生死對決中林志穎喜歡聽的那首日本老歌是什麼

歌名：《sukiyak》 坂本九演唱

上を向いて 歩こう
涙が こぼれないように
思い出す春の日 一人ぽっちの夜
上を向いて歩こう
にじんだ 星をかぞえて
思い出す夏の日 一人ぽっちの夜
幸せは 雲の上に
幸せは 空の上に
上を向いて 歩こう
涙が こぼれないように
泣きながら歩く 一人ぽっちの夜
思い出す秋の日 一人ぽっちの夜
悲しみは 星のかげに
悲しみは 月のかげに
上を向いて 歩こう
涙が こぼれないように
泣きながら歩く 一人ぽっちの夜
一人ぽっちの夜
一人ぽっちの夜

努力向上吧!
希望不要流出淚水
讓我想起春天的日子 一個人孤獨的夜晚
努力向上吧!
數著探出雲層的星星
讓我想起夏天的日子 一個人孤獨的夜晚
幸福隱藏在雲層的上端
努力向上吧!
希望不要流出淚水
一邊哭泣一邊走著 一個人孤獨的夜晚
讓我想起秋天的日子 一個人孤獨的夜晚
悲傷隱藏在星光里 悲傷隱藏在月光中
努力向上吧!
希望不要流出淚水
一邊哭泣一邊走著
一個人孤獨的夜晚
一個人孤獨的夜

F. 霍元甲的演職員表

《霍元甲》定位在「高手的真打實斗」上，導演於仁泰花了兩年時間尋找各門各派的動作精英與李連傑「過招」。工作隊伍花了半年分別走訪了中國、泰國、英國、美國等國家，終於找到數名高手，包括首位獲奧運金牌的泰國拳王SomluckKamsing、 澳洲頂級摔跤手NathanJONES、世界自由搏擊金腰帶Jean-Claude以及德國劍術專家BrandonRHEA等加盟影片。
李連傑除了擔任男主角，也是影片的投資人。他和導演於仁泰為影片確立的創作方向是：第一，拍攝一部娛樂動作片，為此片中除了展示中國功夫之外，還會出現泰拳、拳擊以及其他格鬥拳術；第二，要發揚中國武學精神，李連傑希望觀眾看過此片能夠明白「暴力不是解決問題的辦法」。
為了執導《霍元甲》，導演於仁泰推掉了好萊塢的片約，李連傑也是邀請袁和平加盟，為他重回華語電影圈的首部作品擔任武術指導。而在影片的幕後，則是李連傑多年的搭檔：《功夫》監制崔寶珠和《卧虎藏龍》、《英雄》的製片人江志強壓陣 。 影片故事主要發生在天津，因而重現當時風貌是至關重要的一步。電影的殺青地點選在上海松江的勝強影視基地，霍元甲在這里設下擂台，與對手展開一場生死對決。擂台所在之處正是為了拍攝本片而搭建的天津老街。這是中國電影基地至2006年唯一一條具有民國初年風格的街道，耗資500萬人民幣，再加上街口的沽月樓，整條街的造價超過千萬。在本片拍攝結束之後，劇組將這些造型精湛的建築留給了影視基地。
僅僅讓景觀追溯當年風貌還不夠，服裝道具也要相應的做到極致，包括衣服上的一顆銅紐扣都是到古董店根據衣服的材質、顏色來搭配，還有董勇作為民國初年的文人所佩戴的眼鏡也是專門到古董店去選的 。 涵義
如果只有一顆逞勇鬥狠的心，那麼即便是李連傑的拳腳，也只會越精彩越禍害。這是《霍元甲》出格的地方，也是《霍元甲》出彩的地方。在武術題材的電影里，練武之人若能秉承「人不犯我，我不犯人；人若犯我，我必犯人」的人生信條，儼然已是一條好漢。《霍元甲》向前跨了一大步，它信奉的是，對手的人格和生命同樣值得尊重。生命倫理和人類理性首次成為武術題材電影的首要價值觀，這是《霍元甲》對中國傳統武俠電影的超越。
武打
《霍元甲》里的武打場面，幾乎全是擂台比賽。與秦爺的比武例外，是准擂台性質。擂台比賽儀式感很強，道具有限，空間有限，在這樣的條件下，要打得好看，難度很大。而且《霍元甲》是一部嚴格的現實主義作品，武打動作必須遵循現實主義原則。演員中李連傑動作干凈利落，在導演與武術設計的調度下，表情雖有些簡單，亦延續了以往古裝片俠者氣質。
影片運用了不同的剪輯手法來表現不同場次的擂台比賽，有效避免了節奏單調可能帶來的枯燥感。影片的許多故事情節是在比賽過程中同時講述的，在許多場比賽中，拳腳不僅僅是「打鬥」，更是比賽雙方無聲的「對話」。這是影片之所以武打戲很多，情節卻不顯得匱乏的最主要原因。總體而言，每一場比武都有特點、與眾不同。從中我們可以看到主創們特別是武打設計的良苦用心和誠意。
總體
從總體來講，《霍元甲》決非香港動作片的抗鼎力作，但製作也絕對夠工整，充滿著誠意，擂台上的一介武夫，從少時野心爭奪名利，到後來領悟武學真諦以仁為思的一代宗師。
（以上為新浪娛樂、京華時報評） 《霍元甲》的文戲很簡陋，就似乎只剩下「說教」，就像是一場毫無節制的道德拷問，故事本身非常單一，前後都是講打擂台，從好勇鬥狠講到自強不息，從你死我活講到以德服人，沒有有合理故事情節和令人信服的啟承轉合。
影片可以劃分為三個階段，首先是霍元甲好勇鬥狠的擂台階段，其次是在山村和月慈共度的休憩階段，最後是以德服人的宗師階段。按理說，重點應落在後兩個階段尤其是第三階段上，不然起碼也該是平均用力。導演卻在第一階段投入過多筆墨，造成影片頭重腳輕。到了第三階段，霍元甲知道為國家為民族爭光了，明白「以武會友」了，本該大書特書，可導演卻非常吝嗇———主角匆忙地遇了害。
一點格鬥、一點復仇、一點江湖義氣、一點田園牧歌，再加上一丁點兒失明的女人，放到坩堝里攪和攪和，就成了電影《霍元甲》。
（以上為新京報、京華時報評）