法國奧林匹亞電影院

⑴ 求一電影：關於羅馬的，凱撒的。好像是有關於高盧的，有幾部。

必須是那些嗎
《蠍子王》和《特洛伊》也不錯

⑵ 那部有好看的電影叫什麼名字

把我知道的都告訴你吧
男女變錯身
歌舞青春1.2
律政俏佳人1.2
美國派1.2.3.4
美女啦啦隊
靚女烈車
窈窕美眉
麻雀變王妃
灰姑娘的玻璃手機
真愛之吻
公主日記
平民天後
勁歌飛揚
假小子又叫足球尤物
大學新生
戀愛刺客剪刀手愛德華
E.T
人工智慧
第五元素
殺死比爾
殺手來昂
透明人
靚女烈車
小鬼當家1-5
魂斷藍橋
霹靂天使1.2
史密斯夫婦
加勒比海盜
夜訪吸血鬼
地獄騎士
地獄男爵
黑客帝國
生死時速
黃金羅盤
哈利波特1-5
百萬美元寶貝
變相怪傑
恐怖蠟像館
金剛
蜘蛛俠
蝙蝠俠
綠巨人
大白鯊
精靈鼠小弟1.2
貓狗大戰
拯救大兵瑞恩
阿甘正專
現代版灰姑娘
回到未來1-3
納尼亞傳奇
越獄1-3
慧眼女偵探
麗人保鏢
成長煩惱
變身辣妹
麻媽辣妹
歌舞青春1.2
還有好多啊
說不過來啊

⑶ 《奧林匹亞》的影評

《阿甘正傳》與《肖申克的救贖》
1994年的奧斯卡頒獎典禮上，《肖申克的救贖》是《阿甘正傳》最大的競爭對手，如果說《阿甘》是一個夢，那麼《救贖》就是一種生活。生活比夢簡單，但生活遠比夢境殘酷。而這兩部片子也的確是有很多可比之處，他們也有緣湊在了一個奧斯卡年度。
生活就像一盒巧克力，你永遠不知道你會得到什麼。當一片羽毛緩緩飄盪的時候，生活被幻化成了一首優美的圓舞曲，因為不管拿到的是什麼，巧克力永遠都是可口的。《阿甘正傳》展現給我們的也永遠都是生活中最美好的那一面，也會讓我們時刻為生活的美好的而滿足。
忙著去活或是忙著去死?(Get busy living or get busy dying)，《肖申克的救贖》把生命變成了一種殘酷的選擇。肖申克的救贖是我們簡單的生活中值得一再回味的東西。相信自己，不放棄希望，不放棄努力，耐心地等待生命中屬於自己的輝煌，這就是肖申克的救贖。
雖然最後找到了通向天堂的那條路，但是這條追尋的過程中卻是充滿坎坷。
他們都是極為優秀的影片，至少他們都是那種讓你看完以後就絕對不會忘記的影片，而且每次看完都會有不同於前一次的感覺和感受。在兩部同樣經典的影片面前，奧斯卡的評委們選擇了《阿甘》，也就讓它的影響力和觀眾接受程度遠遠的超過了他的競爭對手。但是埋在土裡的金子終究是要發光的，這些年來，《肖申克的救贖》卻開始了奮起直追，受關注的程度並不比《阿甘》少，而且很多人開始為他鳴不平。而我則能夠充分理解為什麼奧斯卡會選擇《阿甘正傳》?
第一：同湯姆·漢克斯比起來，蒂姆·羅賓斯（Tim Robbins）當時還是個小字輩。憑借著《費城故事》，漢克斯已經問鼎過奧斯卡，而且他也是好萊塢好男人的典型代表，沒有緋聞，家庭和睦，樂善好施。不管他被那年的奧斯卡提名，他都會是最最熱門的候選人。而後者卻初出茅廬，影響不大，不過值得一提的是他現在已經極少演戲了，基本上都是當導演。而該片也是導演弗蘭克·達拉伯恩特（Frank Darabont）的處女作，奧斯卡很少把大將頒發給一個第一次執導筒的導演。弗蘭克·達拉伯恩特後來也與湯姆漢克斯一起合作拍攝了《GreenMiles》。
第二：奧斯卡比較偏向於弱智人士，對現實主義題材往往重視不夠。《飛越瘋人院》、《雨人》等等都是此類型影片，也都獲得大獎，美國人也常說，只要是跟傻子有關，就容易獲得奧斯卡。而好萊塢對現實主義的題材往往重視不夠，特別是那些揭露美國社會黑暗面的影片幾乎是絕少得獎，而《阿甘》則是把美國當代很多的重要事件都貫穿起來，並以一種很幽默的語氣調侃了一把，由此可見，《阿甘》獲勝也是在情理之中的。
一個奧斯卡小金人雖然很重要，但是奧斯卡歷來的傳統是比較重視商業影片，忽視文藝片，重視大牌演員和導演，忽視新人，所以他並不能完全說明問題。在很多人看來，落敗的《肖申克的救贖》遠比《阿甘正傳》要來的深刻也更有回味的餘地，當然這是一個仁者見仁、智者見智的問題，但是不可否認的是這兩部電影有許多的相似之處。
神似的男主角：我常常認為湯姆漢克斯與蒂姆羅賓斯在很多地方都非常相像，都屬於那種沉默深沉型的男人，一幅生就正派的臉，是那種讓女人覺得非常可靠有安全感的男人，讓男人覺得是那種正直而又值得信賴的朋友，所以很容易博得觀眾的好感與信任。最為重要的是他們都有出色的演技，都是那種只要在屏幕上出現，就一身是戲的演員。
探討人生的主旋律：這兩部影片都是在探討人生、人性以及社會。只不過一個充滿了陽光和希望，而另一個則是陰暗和壓抑，恰恰是這種鮮明的對比，讓我們把這兩部影片放在一起比較有了更多的意義。
不知道有沒有人把這兩部影片放在一起看過，我相信一個下午足夠了，一個人靜靜的看，我先看的《阿甘正傳》，後看的《肖申克的救贖》，我當時的感覺就是從天上掉到了地上。兩個男人不同的命運讓我們對生活和未來有了一種重新的認識，看《阿甘正傳》就好像在草地上曬太陽，一切都是那麼的美好，陽光讓我們體會到了活著的樂趣和對美好未來的憧憬，在這溫暖的陽光下，我們絕少能夠想到太陽落山後的黑暗與寒冷。
而《肖申克的救贖》就讓我們體會到了這一切，監獄中生活絕對沒有樂趣可言，更加談不上什麼希望。這時俺想到了新東方的校訓在絕望中尋找希望，這恰恰就是最難的，很少有人能夠在明知道沒有希望的狀態下還在尋找希望，我們常常能從年長的人口中聽到人啊！最好不要和命運抗爭，什麼是命運？那種努力是對生命的抗爭？誰都又說不清楚。當安迪戰勝命運的時候，我們也可以說這種勝利也許恰恰就是命運的一部分。
『影視評論』日落後的太陽——淺析《刺激一九九五》閃現的悖論魅力
作者：殘酷的青春
《刺激一九九五》給我最大的刺激莫過於刺激，從感官表層塌陷入心靈的冥界,萬千無數的閃爍著、滾動著的強震撼。一時間，很難理清一張精確的刺激解剖圖，權 且粗淺的就其中最耀眼的「悖論」作一次試驗性探析。所謂「悖論」是英美新批評家用來解讀詩歌所運用的一種技法，其實質含義是在文字中表現出一種矛盾形式， 矛盾的兩個方面同時出現，而在一個真理上統一起來。這里，我也嘗試性「租用」其構建《刺激一九九五》的賞析。
▲「來這里的，都是無罪的」——主題性悖論
影片開始使用交叉剪輯的畫面傳遞出：汽車中的醉酒的男人、法庭審問、男女合歡、醉酒男子裝子彈、審問、做愛高潮和提槍下車等幾幀影信息。通過可能性的整 合，觀者便有了一團疑雲，隨後律師的雄辯輕松的幫助觀者找到了「事實」：那個銀行家，因老婆與人私通，便在酒後幹掉了他倆（一對偷情者）而重要的是這一切 是觀者方面的虛擬的，也可說成是導演幫助觀者作了一次思維熱身運動，但影片並未將此「事實」的過程回證式的復演。在接下來的「監獄風雲」中不時挑逗起觀者 對「事實」的疑慮。當阿瑞問安迪為什麼會入獄時，他說：「我是無罪的。」一方面誘導觀者懷疑甚至重建假設，一方面繼續主題性悖論的凸現。阿瑞聽了後應到： 「來這里的都是無罪的。」於是乎，主題性悖論在不經意間被揭示出來，此時觀者並未注意。影片的高明便是倒置了因果關系，將結論首先提了出來，而後慢慢交待 前提，使觀者隨著影片向縱深發展不斷體驗到光亮，這股光亮最終清晰的回照出主題的偉大預言性，這一過程本身就是一個悖論，但極大地拓展了影片的鑒賞空間。 不過，觀者此刻的重建假設便擱淺在了「不是安迪，誰是兇手」的問題上。我自然而然便聯想到了《夜半歌聲》中的一段鏡頭：男主人公宋丹平在房間內閱讀信件有 人敲門，開門，門又關了起來，失火了，這一過程一共出現了三次，而前兩次也激起了觀者無法得知實情的惱怒，同樣，隨著影片的發展，便消弭在了嗟嘆聲中。導 演在這里還算比較「留情」並未如《尼羅河上的慘案》那般，使觀者懷疑到自己頭上，也沒有如《小李飛刀》、《月光寶盒》那樣使人昏厥，而是在一步步扎實完善 了主題性悖論塑造的同時幫助觀者達悟了。湯米的出現帶來了安迪清白的「公諸於世」，從而有了「無罪的人有罪」這一悖論；影片開始也描繪了獄警長極富有沖擊 快感的結束了剛入獄的小胖的獄中生活，此時，湯米也因對神的誠實而倒在典獄長踏滅的煙頭旁，自然形成了「有罪的人無罪」這又一悖論，同時這一點更通過本該 絕對高義的司獄者卻干著無恥的勾當，以及已經手持著文憑走向美與善的未來道路的湯米的死來強化。於是，「鯊堡」這座建築在導演的苦心孤詣下奇妙的完成了主 題性悖論的訴說工作。就此反觀越戰經典片《現代啟示錄》，我立刻找到了相協的脈搏。所謂拯救人性卻戕滅了人性（對美兵、對越南人民），而毀滅和平卻成了英 雄事業，被配上勛章，導演運用主題性悖論演繹出了一部真正的啟示錄。這絕對不僅僅只是一個簡單的「正邪」對立，而是詮釋出創作者的一種思考，一種指導觀者 的思考。表面上典獄長已死，正義伸張；安迪順利大逃亡，到達了自由的海灘。但若進一步忖度，一連串的問題便浮出了美好結局的水面：新來的典獄長如何？小胖 和湯米的死是否追究？安迪式人物是否還會入獄？而最重要的是影片極力掩蓋的一個大問題：安迪並未得到法定的平冤翻案，錯判仍在維持，這就將影片的終極推向 了「後思索」的無止境，從而使主題性悖論得以永存。它本身就是客觀存在，無論如何解讀細品它，終不如植入人們心靈的歷史中，去觀察去體味那純痛苦而又永燦 爛的魅力。

⑷ 奧林匹亞電影百度影音

希望採納奧林匹亞.Olympia

⑸ 奧林匹亞電影

鄙視拿種子就走滴人奧林匹亞.Olympia

⑹ 求一部美國電影

波西傑克遜與神火之盜

http://ke..com/view/3291277.htm

⑺ 第74屆戛納電影節開幕，都有哪些電影入圍

引言:隨著電影產業的發展，各種大咖演員演技都能在大銀幕上得到體現，每年的戛納電影節都是大家最為關注的，在戛納電影節上，大家可以看到各種各樣的明星大咖，同時也能欣賞到各種美輪美奐的作品以及精彩的表演。在今年第74屆戛納電影節已經正式開幕了，下面和小編一起來看看都有哪些電影入圍了戛納電影節。

三、永恆風暴之年

陳哲藝導演的影片在66屆法國電影節首映後多家院線上映，用自己的話來說，這部電影是在探索奧妙復雜的人際關系，講述的是新加坡中學女老師在面臨家庭和事業波折下與自己一位學生發生一段特殊愛情故事。第74屆戛納電影節一部由疫情題材短片合集永恆風暴之年已經成功入選。

⑻ 法國康城國際電影展為什麼又稱戛納電影節

戛納國際電影節，亦譯作康城國際電影節，創立於1939年，是當今世界最具影響力、最頂尖的國際電影節之一，與威尼斯國際電影節、柏林國際電影節並稱為歐洲三大國際電影節，最高獎是「金棕櫚獎」。

當前戛納電影節每年定在五月中旬舉辦，為期12天左右，通常於星期三開幕、隔周星期天閉幕。其間除影片競賽外，市場展亦同時進行。電影節分為六個單元：「正式競賽」，「導演雙周」，「一種注視」，「影評人周」，「法國電影新貌」和「會外市場展」。

二十世紀30年代末，法國有感於當時德國、義大利高漲的法西斯主義氣焰，特別是德國宣傳部長約瑟夫·戈培爾在1936年大力運作萊尼·里芬斯塔爾拍攝當年的柏林奧運，之後便成為1938年的紀錄片《奧林匹亞》（Olympia），強勢入圍1938年的威尼斯電影節並還奪下最佳外國影片「穆索里尼獎」。

於是法國公共行政及藝術部長尚·傑伊（Jean Zay）接受菲利普·艾藍傑（Philippe
Erlanger）的建議，決定在戛納創立新的國際電影節；第一屆電影節全名為「國際電影節」。選擇戛納是因為那邊氣候舒適。

1939年6月，路易·盧米埃擔任第一屆「國際電影節」主席，第一屆電影節自9月1日進行到9月30日。1939年8月開始，美國片商米高梅用豪華郵輪載著好萊塢明星如
Tyrone Power。

賈利·古柏（Gary Cooper）、Annabella、Norman Shearer、George Raft
來到戛納辦派對、慶宴，一時之間吸引不少影迷駐足。但是9月1日德國入侵波蘭，電影節隨即宣布取消；9月3日法國、英國對德國宣戰。

一直到2002年，電影節才把官方名稱定為「戛納電影節」。

⑼ 奧林匹亞電影torrent

滿意請採納奧林匹亞.Olympia

⑽ 法國有哪個大劇院最有名

法國的各種劇院不計其數，按其所屬關系可劃分為三類：一類是國家劇院，如巴黎歌劇院、法蘭西喜劇院、夏樂宮劇院等，這些劇院直接由文化部領導；一類是地方劇院，如巴黎沙特萊劇院、里昂音樂廳、里昂歌劇院、波爾多歌劇院等，後兩家也被稱為國家歌劇院，但實際上由當地市政府直接領導；一類是私人劇院，如巴黎的香榭麗舍劇院、國際會議中心劇場、奧林匹亞劇院、里昂舞蹈之家等，這類劇院所有權歸政府、企業、協會或個人，由企業或個人承包經營。按上演節目的類型，這些劇院又各有所側重，如巴黎歌劇院、里昂歌劇院以上演歌劇、芭蕾舞為主；里昂音樂廳、香榭麗舍劇院以交響樂、室內樂為主；奧林匹亞劇院、國際會議中心劇場以演出法國民歌、流行歌曲和音樂劇為主；里昂舞蹈之家以上演世界各國的舞蹈節目為主；法蘭西喜劇院、夏樂宮劇院以話劇為主。這些劇院隸屬關系不同，經營的藝術品種各異，規模大小不等，但有一個共同特點，就是以高質量的節目、適當的票價，最大限度地滿足普通百姓的文化需求，所以都能或多或少地得到各級政府酌財政補貼。
上述劇院；中大部分只是出租劇場，真正具有獨立製作能力、場團合一的歌劇院僅有13家，其中以巴黎歌劇院、里昂歌劇院、萊茵歌劇院和波爾多歌劇院規模最大、功能最齊全、水平最高。這里我們介紹三家在隸屬關系、劇院性質和經營方式等方面有代表性的劇院和劇場：巴黎歌劇院、里昂歌劇院和里昂舞蹈之家。
巴黎歌劇院是國家劇院、政府文化機構，受文化部直接領導。巴黎歌劇院不僅擁有全國最好的劇場，而且還有龐大的演職員隊伍，集中了全國乃至世界上最優秀的藝術精英，代表了法國舞台藝術的最高水平。歌劇院包括兩個劇場：巴黎老歌劇院和巴士底歌劇院。巴黎老歌劇院(建築)始建於1862年，1875年竣工並投入使用，是著名建築設計師夏爾·加尼埃的成名作。該劇院佔地11237平方米，長172米，寬125米，高81米，其外部造型宏偉壯觀，內部裝飾金碧輝煌，具有典型的第二帝國時期的建築風格，是巴黎重要的文化設施和旅遊景點，也是世界上公認的迄今最完美的歌劇院之一。從入口大廳到演出大廳，是兩行悠長而開闊的大理石階梯。觀眾進入劇院，拾級而上，視野逐步開闊，大堂四周美輪美奐的各色大理石雕塑一覽無余，在進入演出大廳之前就開始感受到藝術的魅力。劇場內觀眾席面積992平方米，共有5層包廂，1979個座位；舞檯面積1350平方米，主舞台寬48．5米、高60米、深27米，是當時超大型的劇院、義大利式劇院的精品，台上、台下的設備非常先進，直到現在仍可繼續使用。隨著新的巴士底歌劇院的投入使用，現在這里以演出古典芭蕾舞為主。巴士底歌劇院始建於1985年，1989年7月14日即法國資產階級大革命二百周年之際投入使用，由加拿大著名建築師卡洛斯設計，工程造價27億法郎，全部由中央政府投資，是密特朗時期的重要工程。劇院佔地22000平方米，高80米，擁有三個劇場，即一個可容納2700人的大劇場、一個可使座位從600個調到1000個的多功能廳和一個可容納200人左右的小劇場，此外各種排練廳以及布景製作、服裝製作、道具製作等技術用房一應俱全，可以滿足多個大型歌劇同時製作和同時上演的所有需要。大尉場舞台規模和技術含量堪稱世界之最，主舞台750平方米，由3塊30X8．3m可獨立和同時升降的台板組成，可作360度旋轉，此外還有與主舞檯面積相等的8塊側台和後台。主舞台、側台、後台之間可以自由移動和更換，這樣就使多檯布景之間的切換變得非常便捷，也使輪換演出的形式成為可能(同一時間段輪換上演多台節目)。演出的節目以本院製作的歌劇為主，基本上不接待外來劇團的演出。
里昂歌劇院也是場團合一的劇院，位於法國第二大城市裡昂市，其規模遠遜於巴黎歌劇院，甚至小於萊茵歌劇院和波爾多歌劇院，但它卻是法國外省最有影響和最有代表性的歌劇院。雖然它在稱呼上也叫國家歌劇院，但實際上由里昂市政府直接領導。里昂歌劇院成立於1693年，建築幾經改造。1985年裡昂市政府投資，由法國著名建築設計師讓·努韋勒設計，對老劇院進行全面改造。為了與周圍街區的建築風格保持協調，劇院只保留了原有的四面外牆，其餘全部拆掉重建。重建後的里昂歌劇院高80米，地上40米，地下40米，有一個1200座的主劇場、一個200座的多功能廳和多個排練廳，盡管佔地面積不大，但設計巧妙合理，空間利用充分，功能齊全。舞台寬20米、深14米，幾乎沒有側台和後台，所以無法上演超大型歌劇，也不能像巴士底歌劇院那樣採取多個節目輪換演出的形式，只能採取單一演出季的形式(一個時間段內只演出一台節目)。上演的節目以中小型歌劇和現代芭蕾舞為主，基本上是自己製作，也有少量與其它劇院聯合製作，這樣既可以分擔經費開支，也可以共享藝術資源。
里昂舞蹈之家是單純接團演出的劇院，不帶劇團，所以貼切地說應是劇場。該劇院原是里昂市政府舉辦各種群眾活動和大型慶典的一個多功能廳，後根據市政府「向市民推廣舞蹈藝術」的宗旨改造成以演出各國舞蹈為主、兼可舉辦音樂會的劇場。劇場不大，只有1100個座位，但其演出活動之活躍、管理方式之獨特和經營者對文化公益事業的執著精神值得我們思考和學習。劇院的所有權歸市政府，通過租賃合同交給個人經營，屬私人劇院。但其演出經營活動並不單純以盈利為目的，而是把向市民介紹各國傳統的、民間的、前衛的、高質量的舞蹈節目，為市民提供高雅的精神享受和樹立劇院良好形象放在第一位。所以，盡管它是一家私人劇院，但仍然保留著公益性質，每年得到里昂市政府40％以上的財政補貼。