非洲的電影院是啥樣的

❶ 電影院是什麼樣子的

你要看是什麼樣的電影院了，普通的電影院就沒有情侶座位，有情侶座位那就是和沙發差不多的，中間沒有格擋把手了。

❷ 在非洲看電影的方式和費用

非洲很大 城市和偏遠地區很不同
①在很多首都大城市現在比較現代的電影院也很多了 最好的設備和我們的電影院不相上下 有幾個非洲國家也是不窮 大多數國家貧富分化 城市的很多人有些經濟實力物資少買東西貴而已 (電影院票價合人民幣和國內差不多 或稍貴 普遍在摺合RMB50左右 就是少有國內常見的打折 只是新電影都是慢半拍以上才看得到 拉各斯阿克拉等地區為例)
②偏遠地區不一樣 有電影院也很簡陋 甚至是露天的 只有晚場電影 (票價 沒有新電影 比較"熱門電影"就合人民幣15-20元 迦納阿克拉地區為例)；偏遠地區沒有寬頻 有家庭DVD 買碟子5元人民幣左右
③城區私人或家庭的來說 至今還有部分人看VCDDVD(有租賃DVD店 多直接買DVD) 同時很多人也是在線觀看的 寬頻網速一度和中國的差不多 非洲很多國家很多年前就有沃達豐或印度等國的移動公司 (別以為中國網速很快哦 4G以後國內的無線和寬頻開始比他們的快)

❸ 你認為非洲電影與中國電影的區別在哪裡呢

在開放式

❹ 誰了解非洲電影進來談談

而關於非洲的電影也不少：盧安達飯店、乞力馬扎羅的雪、血鑽、末代獨載、走出非洲、不朽的園丁、魯登絲的音樂、卡雅利沙的卡門。
但大多是歐美人拍攝、或者南非人拍的。

非洲一直被人視為「電影沙漠」，不過隨著去年有「非洲電影之父」之稱的塞內加爾導演奧斯曼桑賓（Ousmane Sembene）新作《割禮龍鳳斗》（Moolaad?）被廣泛稱許為2004年世界最佳電影之一；同時在第五十五屆柏林影展中，南非憑電影《卡雅利沙的卡門》（U-Carmen eKhayelitsha）獲得最佳電影「金熊獎」，令非洲電影再次受到注目。

非洲大部分國家一直受殖民統治，獨立後又長年處於政治與經濟的混亂之中，電影當然也未能如其他西方國家甚至亞洲國家與地區般健康成長。非洲的電影發展相比起其他國家可謂起步較遲，雖然早在一九三五年，屬於北非的埃及已經成立了電影製片廠Misr Studio，並在三六至四五年間年產約十五部電影，但那些影片只發行到阿拉伯世界，所以就算現在要真正談「非洲電影」，通常比較適當的做法是剔除北邊的埃及、阿爾及利亞等阿拉伯系的國家，集中講「非洲黑人電影」。

首部電影六三年面世

電影史書甚少記載「非洲黑人電影」，令大眾要了解這個地區的電影發展出現很大程度的困難。電影史學家普遍認為在六三年由塞內加爾導演奧斯曼桑賓拍攝的《車夫》（Borom Sarret），是第一部真正的「非洲電影」。

據知，六十年代初期，塞內加爾藉著法國經濟合作部的幫助，拍攝了一些影片，《車夫》就是其中之一。該片內容講述一個馬車車夫誤闖城市一個窮人禁地，展示當時的民生及階級制度。而桑賓六六年的長片《黑女孩》（Noire de...，La）被稱為第一部「非洲黑人長片」，因此桑賓就被尊稱為「非洲電影之父」。該片獲得一九六六年法國的尚維果獎（Prix Jean Vigo），令桑賓一舉成名，也令非洲電影首次獲得國際影壇的注目。

八十二歲的桑賓，在他四十年的電影生涯中拍攝了差不多十部長片，新作《割禮龍鳳斗》除了曾經在今年香港國際電影節中放映，亦在康城影展的「一種關注」（Un Certain Regard）單元中獲得大獎，更被喻為?四年的世界佳片之一。

電影製作將越趨蓬勃

香港的影藝戲院在十多年前曾經上映過兩部「非洲黑人電影」，包括《我愛婆婆》（Yaaba）及《天問》（Tilai），兩片同是由來自布吉納法索的Idrissa Ouedraogo執導，分別在八九及九?年的康城影展中得到國際影評人聯盟大獎（FIPRESCI Prize）及評審團大獎。

知名作家Roy Armes在《第三世界電影與西方》一書中指出：「黑色非洲地區工業化程度非常低，所以電影產量少……」，意思是沒有工業化的基礎，很多非洲國家難以製作電影及將電影發行至海外地區，參加海外影展變成其中（或唯一）的出路。另一個例子就是今年擊敗中國片《孔雀》贏得柏林影展最高殊榮「金熊獎」的南非電影《卡雅利沙的卡門》，這部描述黑人小鎮情愛糾葛的影片，以比才（Bizet）的歌劇《卡門》的音樂配上南非的科薩語（Xhosa）台詞，成為第一部獲得「金熊獎」的非洲電影。

近年南非的電影製作蓬勃起來，據估計在未來十年，電影業會占國家經濟的百分之十，遠高於?二年錄得的百分之二。

兩年一度的泛非電影節是世界上最偏遠和最具異國風情的電影節。沒人懷疑非洲電影人給國際影壇帶來獨一無二的新鮮空氣。非洲電影是從60年代起步的，當時相對而言處於初步狀態，拍攝的大多是具有濃濃鄉土氣息的「農村」片。如今，非洲電影已走向成熟，開始大量涉及全球觀眾較為熟悉的城市問題：犯罪、毒品、家庭、愛情和艾滋病等等。諸如布吉納法索的伊德里薩·韋德拉奧果和塞內加爾的森貝內·奧斯曼已在戛納國際電影節上獲得過主要獎項。
盡管號稱非洲版奧斯卡獎的泛非電影節在32年後氣勢不減當年，一種深深的擔憂感與瓦加杜古嚴重的空氣污染交織在一起。
把影片送來參展的許多導演承認，非洲電影業如今陷入嚴重的困境，情況甚至比1969年————幾位一貧如洗的狂熱者就是在這一年創立了該電影節————還要糟糕。東西方在冷戰期間慷慨捐給非洲的巨額文化經費已所剩無幾。預算少得可憐的電影界不得不勒緊褲腰帶，以至於今年的電影節組織者盡管四面出擊，多方徵求，還是找不到足夠多的高質量影片參展。非洲電影比以往任何時候都「閉關自守」，幾乎沒有影片在該大洲以外發行，因為根本沒錢用於宣傳。

《末代獨裁》和《血鑽》都是非洲題材的電影，都是血腥的暴力和充滿原始的純朴有機的結合。這是一個貪婪的時代，獨裁、鑽石都是貪婪的對象。這也是一個冷漠的時代，看著非洲人民正在飽受戰爭、飢餓、疾病的肆虐，我們都身處其外，以一個欣賞者的姿態在洞悉著這個千瘡百孔的大陸。在我們抱怨物價高企、交通擁擠、污染嚴重的時候，非洲大陸正在面臨著生死抉擇。

一直喜歡非洲題材的電影，嚮往非洲大陸廣袤無邊的空曠，嚮往非洲人與動物和諧的相處，嚮往非洲純朴原始的風情。一直想到肯亞、坦尚尼亞這樣的地方讓自己凈化，這也許是自己這輩子一直揮不去的願望。可是面對鏡頭中的殺戮、殘暴和鎮壓，願望在扭曲。當然從某種意義上來講，和平，意外著貪婪地開發資源，極度破壞環境。而彼此的殺戮，使得原始風貌得以保全，多麼可怕的因果關系，難道上帝就是要讓我們這些貪婪的人，永遠面臨煎熬，用是不得超生。

❺ 你知道在非洲非洲人怎麼看電影嗎

我覺得和咱們看電影是一樣的，他們也有電影院，不要把非洲想的那麼落後，非洲有些國家還是很有錢的，他們也有自己的電影院和娛樂場所，而且就算貧窮一點的國家他們也會用白板來看電影的，就是像咱們的露天電影一樣。

❻ 非洲的電影產業的資料

幾內亞首都瓦加杜古有非洲影都之稱，與好萊
塢、孟買和羅馬並稱世界四大影都。根據同名小說改編
、在瓦加杜古攝制而成的非洲電影《祖先》是一部思想
性藝術性都很高而且可看性又很強的片子。《祖先》講
述一個令人神往的黑人家史故事，主角是非洲一名勇敢
的戰士，被俘後成了奴隸，但他懷念故土，爭取自由的
思想一代代地傳了下去。
影片向觀眾展示了一幅非洲黑人受壓迫、受凌
辱和為自由而斗爭的歷史畫卷，悲壯動人。它質朴，沉
重，真實，扣人心弦，感人肺腑。許多觀眾看完影片泣
不成聲，不忍離開電影院。
近幾年來，充滿民族自覺意識，洋溢獨特民族
文化色彩的非洲電影在國際影壇開始受到禮遇及重視。
《祖先》、《選擇》和《靈光的營地》等片先後在國際
電影節獲獎。
非洲的電影文化是在第二次世界大戰後，大批
非洲國家獲得獨立後開始發展的。最初，非洲電影為掙
脫體制束縛，尋找自我肯定，不惜在電影底片和映演長
度上，大開歐美電影倒車，內容也多偏重城鄉對立或嘲
諷殖民主義，辛辣有餘卻欠缺能引起普遍共鳴的文化內
涵。
直到8 0 年代初，新一代的非洲電影工作者認
識到借用宗主國，主要是法國的先進技術和雄厚資金來
拍好電影，並不可恥，最重要的是創作者能言之有物，
展示出富有民族情感與文化特質的內涵，因而出現了一
連串以非洲人為主體的電影，一定程度喚醒了世人對於
非洲文化藝術的注意與重視。與此同時，涌現出了一批
優秀電影工作者，其中布吉納法索的伊德里斯·尤拉戈
更是載譽國際影壇，他的代表作《選擇》以缺水事件帶
出民族遷徙的悲劇真況，題材辛辣，風格寫實，記錄了
歷史的不幸，又點出悲劇的成因，因而獲得廣泛好評。
非洲大部分國家一直受殖民統治，獨立後又長年處於政治與經濟的混亂之中，電影當然也未能如其他西方國家甚至亞洲國家與地區般健康成長。非洲的電影發展相比起其他國家可謂起步較遲，雖然早在一九三五年，屬於北非的埃及已經成立了電影製片廠Misr Studio，並在三六至四五年間年產約十五部電影，但那些影片只發行到阿拉伯世界，所以就算現在要真正談「非洲電影」，通常比較適當的做法是剔除北邊的埃及、阿爾及利亞等阿拉伯系的國家，集中講「非洲黑人電影」。

首部電影六三年面世

電影史書甚少記載「非洲黑人電影」，令大眾要了解這個地區的電影發展出現很大程度的困難。電影史學家普遍認為在六三年由塞內加爾導演奧斯曼桑賓拍攝的《車夫》（Borom Sarret），是第一部真正的「非洲電影」。

據知，六十年代初期，塞內加爾藉著法國經濟合作部的幫助，拍攝了一些影片，《車夫》就是其中之一。該片內容講述一個馬車車夫誤闖城市一個窮人禁地，展示當時的民生及階級制度。而桑賓六六年的長片《黑女孩》（Noire de...，La）被稱為第一部「非洲黑人長片」，因此桑賓就被尊稱為「非洲電影之父」。該片獲得一九六六年法國的尚維果獎（Prix Jean Vigo），令桑賓一舉成名，也令非洲電影首次獲得國際影壇的注目。

八十二歲的桑賓，在他四十年的電影生涯中拍攝了差不多十部長片，新作《割禮龍鳳斗》除了曾經在今年香港國際電影節中放映，亦在康城影展的「一種關注」（Un Certain Regard）單元中獲得大獎，更被喻為?四年的世界佳片之一。

電影製作將越趨蓬勃

香港的影藝戲院在十多年前曾經上映過兩部「非洲黑人電影」，包括《我愛婆婆》（Yaaba）及《天問》（Tilai），兩片同是由來自布吉納法索的Idrissa Ouedraogo執導，分別在八九及九?年的康城影展中得到國際影評人聯盟大獎（FIPRESCI Prize）及評審團大獎。

知名作家Roy Armes在《第三世界電影與西方》一書中指出：「黑色非洲地區工業化程度非常低，所以電影產量少……」，意思是沒有工業化的基礎，很多非洲國家難以製作電影及將電影發行至海外地區，參加海外影展變成其中（或唯一）的出路。另一個例子就是今年擊敗中國片《孔雀》贏得柏林影展最高殊榮「金熊獎」的南非電影《卡雅利沙的卡門》，這部描述黑人小鎮情愛糾葛的影片，以比才（Bizet）的歌劇《卡門》的音樂配上南非的科薩語（Xhosa）台詞，成為第一部獲得「金熊獎」的非洲電影。

近年南非的電影製作蓬勃起來，據估計在未來十年，電影業會占國家經濟的百分之十，遠高於?二年錄得的百分之二。
在好萊塢黑人影星享譽國際影壇的帶動下，非洲影壇日益進入人們的視線，不斷吸引電影人的眼球。然而，面對歐美大亨的投資慾望，非洲電影人必須考慮：要金錢還是要個性。

黑人演員傑米·福克斯與摩根·弗里曼還沉浸在圓夢奧斯卡後的喜悅心情中，而在地球彼端的瓦加杜古，來自非洲諸國的電影人也在大張旗鼓地操辦自己的電影節，並希望求助好萊塢，打響「非洲電影」這一品牌。

布吉納法索是世界上最貧窮的國家之一，它將首都瓦加杜古的大門敞開，向好萊塢揮手疾呼。作為非洲版本的戛納電影節——2005年的「瓦加杜古泛非電影節」共上映200部電影，其中大部分是低成本作品，一部電影的成本僅抵好萊塢「黑珍珠」荷莉·貝瑞的一件「范思哲」時裝。

作為非洲最具聲望的電影節，瓦加杜古正迫切需要好萊塢黑人演員的關注與參與。在好萊塢，美國影壇的黑人又迎來了新的豐收年。今年20個奧斯卡表演獎提名中，有5項提名被授予黑人演員。同時，在這屆的奧斯卡頒獎儀式中，黑人演員出盡風頭，黑人演員雙攬頂級表演獎殊榮。傑米·福克斯以其對爵士樂大師雷·查爾斯的刻畫贏得了最佳男主角獎；與此同時，摩根·弗里曼以其在《百萬寶貝》中飾演的退役拳擊手贏得了最佳男配角獎。

瓦加杜古的影人不想錯過這一機會，因此電影節今年的口號是：「推動非洲裔美國人與非洲人之間的交流。」而今年非洲電影確實有突破，比如前段時間南非電影《卡雅利沙的卡門》在柏林電影節獲最佳影片；《昨天》也成了首部提名奧斯卡最佳外語片獎的南非電影；在南非拍攝的《盧安達旅館》也得到了奧斯卡3項提名。

此次瓦加杜古電影節的諸多參與者中包括美國黃金時段主打劇《紐約重案組》的編輯兼製片人凱文·阿凱迪。在非洲之行中，他要在瓦加杜古跟蹤拍攝一部關於此次電影節的紀錄片，希望通過美國聖丹斯電影節與有線電視的渠道使更多的美國觀眾了解這一活動。阿凱迪意味深長地說：「我們正在試圖填補一個大西洋般寬闊的裂口」。

在《致命武器》系列與《紫色》中擔綱的美國黑人演員丹尼·格洛弗擔任了此次電影節的評委，幫助推動電影節的主打戲——保羅·羅伯遜獎。此獎是為在非洲大陸以外居住的黑人特設的獨立電影獎項。

格洛弗說：「對我來說，作為一個非洲後裔意味著要擔負起保藏記憶的重任。而通過電影，我們對於自己的身份達成了共識。」自演藝生涯開始，他已相繼在非洲完成了4部影片的拍攝，並在此期間與非洲本地的諸多影人建立了密切的友誼。當被問起為什麼參與評委工作時，他爽快地回答：「只要提起非洲，我就不能說不。」

奈及利亞電影從業者協會主席阿布杜卡利姆·穆罕穆德說：「想要拍出高品質電影，就需要投資，而外籍非洲人往往比本土非洲人更善於籌集資金。」奈及利亞擁有非洲大陸目前最繁榮的電影業，但在每年800部奈及利亞電影中，大部分是低成本的肥皂劇，多以巫術、情感背叛或墮落為主旋律——遠遠低於黃金時段的水準。

泛非電影節兩年一度，1969年首次舉辦。從那之後，鮮為人知的內陸國家布吉納法索就成了非洲電影之都。但情況仍不容樂觀，電影票價提高了，盜版很嚴重，電影院的觀眾近年來流失了一半；而全國55家影院只有34家還在運營。

當地觀眾只喜歡好萊塢和香港功夫片，非洲電影上映所佔份額不到1％。一方面缺少國家資金支持，另一方面一些人又抱怨因為過多依賴於歐洲的投資，非洲電影的觀念嚴重「歐化」。人們漸漸意識到，對於剛剛從種族歧視中步出的好萊塢來說，說服那些影業大亨支持非洲電影業的發展需要很長時間和耐心。

去年，布吉納法索政府將所有電影發行權私有化，以便更好地吸引歐美投資人與電影工作者來非洲進行合作，導演和製片人為此歡欣鼓舞。在這個過程中，非洲電影必須找到自己的道路，才能不在觀念上淪為好萊塢的低成本翻版。

❼ 在國外的電影院看電影是一種怎樣的感覺

沒什麼特殊的感覺吧，因為國外的電影院的規則和我們國內差不多。

❽ 非洲的電影產業現狀如何，有什麼經典、優秀作品

夢游非洲的劇情簡介：

庫利·高爾曼還是一個孩子的時候，他隨家人一起前往非洲，她被那美麗的土地及無數的野生動物所深深吸引。成年之後，已經二十五歲的她和丈夫保羅（文森特·佩雷斯飾）及兒子伊曼紐爾（利亞姆·艾肯飾）再次返回非洲，回到那他們夢寐以求的神奇土地。庫利和保羅建起了一座牧場，立志要保護非洲的大象、犀牛這些瀕危動物。對庫利來說，非洲既是個美麗的充滿神奇的土地，但它也處處存在無情的危險和災難。不久保羅因意外事故而去世，庫利獨自一人堅持著留下來，繼續他們的事業，並艱難地承擔起照料伊曼紐爾及未出世孩子的重任。

❾ 非洲有什麼好看的電影

<<奪寶奇兵>>中有一部是的
<<上帝也瘋狂>>
<<盜墓迷城>>
<<木乃伊歸來>>
<<金剛>>

<<非洲皇後>>
<<埃及艷後的任務>>
<<我的奇妙非洲之旅>>
<<走出非洲>>
<<瀘浮魅影>>一部通過法國瀘浮宮的埃及法老展品敘事的電影

❿ 有沒有人知道國外的電影院是個什麼樣子的。

全世界的電影院裝修和樣子都差不多，只是設備的好壞會影響到效果而已。影院的票價視當地消費水平和消費能力而定的。不過現在影院都改成數字放映機，價格很高，相對其他設備和配套設施都有提高，所以效果要好，當然票價也上去了。現在和以前（20年前）主要區別是，現在大多是私人經營，以盈利為主要目的。