日日干電影院

① 電視劇神話的結局評論

終於在昨天看完了這部網路點擊率和人氣指數飆升的電視劇，一個簡單的詞來說，虎頭蛇尾。

故事選題非常吸引人之眼球，因有《尋秦記》成功改編在先，也使大家對這部穿越到秦末漢初的故事同樣充滿了期待，這是一個風雲際會、大氣磅礴、英雄輩出的時代，大家閉上眼睛，可以想像一下，帝國一統、長城屹立、焚書坑儒、斬蛇起義、巨鹿之戰、楚漢爭霸、漢初三傑、烏江自刎、霸王別姬、呂後亂政……是不是感覺熱血沸騰？說實話，穿越劇的歷史背景選取很成功，切入點非常好，讓人在一開播就有一窺詳實的沖動。

可惜的是，當你看完《神話》後，你悲傷的發現，你錯了，完全錯了。

首先，此劇的故事未能與歷史完美的融合，生搬硬套，顧此失彼，刪減不當，漏洞百出。相比於《尋秦記》對於歷史故事的駕輕就熟，《神話》的編劇們功力差了不是一點點點點點點，什麼，不服氣，那我們實證說明：

一、主要歷史人物設定不當，歷史人物未能服務於劇情。

秦末漢初，這些最關鍵的歷史人物中，本劇引出的有項羽、劉邦、項梁、范增、樊噲、呂雉、虞姬、趙高等，然而50集的長劇，只重點寫了趙高、項羽和劉邦，女性中是呂雉和虞姬，項梁略有筆墨，范增和樊噲只比群眾演員多露了幾臉，其它的，比如我們耳熟能詳的韓信、張良、瀟何、章邯等，可憐的只給了個字幕。本來，這些特定歷史背景下的歷史人物，如果編導們認真編一編，想一想，可以起到非常好的服務劇情、增加可看性的作用，既然是穿越歷史，就必然要由這些歷史人物引領劇情，男主才能更好的融入其中，進而架空歷史，重新詮釋歷史，那這段演繹的故事也將更加有說服力，也更好看。

而《神話》的編劇在開篇引出了范增和樊噲後，後文不知所終，連字幕也沒個交待，兩個重要的歷史人物淪成了看客和群眾演員，這是不是側面也反映出編劇的前後沒有呼應，虎頭蛇尾呢？電影版的《神話》限於時長，不可能描述如此多的角色，電視劇有50集之多，為何不更好的利用這些歷史人物服務於劇情呢？此為敗筆之一。

二、史實修改不當。

1.霸王別姬可謂是本劇中欲濃墨重彩的一段，就是在2000年後的今天，老百姓們仍津津樂道，傳唱不斷。這樣一段催人淚下的故事，可以說本來應該熠熠閃光的，然而個人認為，編劇的修改，遠不如原來的橋段更有震撼力和渲染力。楚漢爭霸末年，項羽被圍垓下，張良一曲楚歌，使楚軍軍心動搖，人心思歸。虞姬為了能讓霸王成功突圍，東山再起，淚別項羽、自刎帳中，以免項羽有所顧忌。這樣一位奇女子，何其偉大、何其勇敢、又何其的貞烈，這樣一段愛，何其悲壯、何其凄美、何其的催人淚下。在《神話》劇中，虞姬改為了在烏江渡口被亂箭射死，說實話，其感染力相比原著遜色不少，若能用經典的方式敘述，小月這個人物將更光輝，更讓觀眾扼腕嘆惜，給大家留下的印象也將更深。經典之所以為經典，必有其稱道之處。隨意修改，可謂是畫虎不成反類犬。此為敗筆之二。

2.劇中在之前鋪墊了小川送項羽烏騅寶馬的故事，然而在最重要的時刻，最應該閃光之處，「烏騅投江」的故事又被編劇沒名奇妙的刪掉了，亦或是編劇根本沒想到要前後呼應一下。原著中，項羽烏江自刎後，他的烏騅馬忠誠於主人，不願被俘，捨身亦投入烏江之中，這俞加襯托出霸王不肯過江東的悲情英雄的凄美，這與《神話》劇中前文提到的「此馬一旦跟了主人，將永遠不離不棄的跟隨在主人身邊」是多好的一個呼應，此處編導的胡亂舍棄，讓前文的鋪墊全沒了任何意義，也看的出編導是多麼不認真，多麼虎頭蛇尾。此為敗筆之三。

3.《神話》到了中後期，該寫的沒寫，沒必要寫的卻拖沓冗長。比如趙高在扶上胡亥繼承皇位後，將要到權傾朝野的時刻，然而本劇並沒交待他如何搬倒李斯、暗殺胡亥、另立子嬰等等，這些故事連個字幕和交待也沒有，直接就投奔劉邦了，與前文的「權傾朝野，我要做最高最高最高的趙高」，又沒能很好的前後呼應，虎頭蛇尾，此為敗筆之四。

四、經典故事演繹不當。

《神話》引入了孟姜女哭長城的故事，十年尋夫，催人淚下，受盡苦難後，得知的卻是亡夫的惡訊，讀來令人嘆息。經典傳說中，孟姜女哭的寸斷肝腸，長城倒塌、暴夫屍骨。本來，這段故事驚天地、泣鬼神，能夠深深感染觀眾，並為暴秦的滅亡打下伏筆。可惜，編導又出人意料的非要在後面畫蛇添足的加了一節趙高用此陷害蒙恬的故事，不知是想用此來表現趙高的惡毒，還是要表現小川的聰明？在我看來，這兩個理由都設的不當，趙高陷害蒙恬，有一萬個機會，而小川用輿論救蒙恬也顯的非常牽強，難以令人信服，顯的太假，結果就是一下沖淡了本來可歌可泣震人心的一段美麗傳說。此為敗筆之五。

五、故事詳略不當。

《神話》中後期，給人的感覺是草草收尾，遠不如前期製作用心。如經典的「鴻門宴」、「楚漢爭霸」、「沙丘之謀」、「垓下被圍」等等，幾乎全是一筆帶過，很好的歷史題材未能合理充分的應用並豐滿劇中主人公，大量的鏡頭卻用在小川醉酒澆愁、落魄瘋顛、找呂雉報仇、勸立劉盈、砸洞苦待等等……不僅把主人公易小川的性格刻畫的矛盾重重、似是而非，更讓人摸不著頭腦，不知編導心中的小川到底是怎樣的一個人，觀眾看的莫名其妙，故事編的亂七八糟。此為敗筆之六。

綜上所述，《神話》切入點雖好，歷史背景選取也好，是一部立意頗為吸引人的穿越劇，但由於編導沒能對歷史人物很好的進行設定、沒能對歷史進行很好的架空和修改、沒能突出重點、沒能更好的將主人公融合入歷史，因此，相較網路上很多穿越小說（如《回明記》《尋秦記》《極品家丁》等），在歷史背景融合這一點上，客觀的說，真的比較失敗。

其次，《神話》的主題由於表現手法和故事選取、劇情設置上多處的不妥，結果不但沒能將小川和玉漱這段感動天地、跨越千年的愛情描繪的美麗、純潔和堅貞，反而起了好多負面效果。我們來一一舉證：

一、呂素魂斷，小川移情。《神話》演到第8集，呂素這位可愛、美麗、純潔、堅強、勇敢、貞烈、堅韌的少女，被編劇無情扼殺，相信百分之百的觀眾都在悲傷和嘆惜，可能也在痛罵編導，編劇本意，是為了用素素這位對愛情勇敢追求、忠貞不渝的少女喚醒小川對愛情的責任感，讓他明白愛除了佔有、情慾外更多的含義。本來是極其成功的，可隨後就被小川突兀的移情破壞了對男主的塑造，這讓素素的自我犧牲變的輕如鴻毛，也流失了一大部分觀眾，不少人都說，「第8集，素素之死，神話已經演完，謝謝」。

按劇情來說，小川在現代是一個花花公子，對愛情不負責任，正如小川自己所說：「這一刻，我才真正的明白，我的隨性貪玩遇上你的單純貞烈，實在是一種罪孽。你為我而死，而我卻不是為你而生，我從來沒有愛過你，而你對我，卻付出了所有的愛。我對不起你，我自己也將終生受到懲罰。我會付出一輩子的懺悔來記住你。素素，你的逝去，讓我終於看清楚，這是一個我不熟悉也無法駕馭的年代。我那些小聰明，無法改變一個大時代，我的小玩鬧，卻可能隨時傷害別人，也傷害了自己。」這段台詞表明小川已經成長了，已經懂得了愛情的真諦。可隨之而來的劇情，小川見到玉漱公主後，立即就移情別戀了，素素忘到了腦後，劇中甚至連內心掙扎都沒有。我們不苛求小川要孤老一身，但總應該有個緩沖，可在其中加入一段小川的內心感情的變化和對素素的愧疚，這樣劇情就更豐滿，更人性化，漱川戀也更自然些，可惜，不知是編導不注意，還是其它原因，劇情設置很不妥當，這樣，對素素不公平，對廣大觀眾也不公平。無怪乎，眾多看客要大罵小川無情了。此為敗筆之七。

二、忘記使命，只顧私情。

其實，玉漱公主這個角色，我非常同情，玉漱的出身從一開始就決定了她悲劇的命運。在《神話》前期，小川和玉漱相識相戀，一位可愛、嬌俏、善良、仁義的塞外少女躍然而出，她能歌善舞、嫵媚動人，更重要的是，單純善良。而後，一路上的英雄護花，使小川和玉漱的愛情開始發芽成長，將進咸陽時，玉漱表明了自己的心意，她雖然心底深愛小川，但也牢記著自己的使命，嫁於秦皇，換取和平，拯救圖安。因此，她只能把這段愛藏在心裡，做為是上天贈給自己的禮物。一個外表柔美、內心堅強的女英雄為我們贊嘆、為我們傾佩。到此，本來是較成功的，可進宮後，玉漱卻忽然來了個180度的轉彎，玉漱似乎全然忘記了國家的安危，百姓的安危，導致被趙高抓住了把柄，險些害了親人，害了圖安，也害了自己。最後在母親被賜死的關鍵時刻，也沒有挺身而出，只是哭泣，或許此時愛情已經遠凌駕於親情之上了。雖然雙親被殺，圖安被亡，幾十萬百姓灰飛煙滅，是趙高的指使，但間接也與玉漱有關。進宮前的玉漱，為了國家和百姓，可以犧牲一切；進宮後的麗妃，為了相思和愛情，可以犧牲一切。這樣的轉變，如果僅用生病一段情節來解釋，似乎太顯單薄，本來，玉漱這樣一個青春少女想追求自己的幸福和愛情，我覺的無可厚非，也很人性，但作為她這樣一種特殊的身份，做出人生的重大抉擇，更何況這關乎到多少人的性命，編導應該給一個充分的理由和劇情來編排玉漱內心世界的轉變，玉漱生病被小川治好後，就一下子沒有了肩挑歷史重任的使命感，開始不顧一切的和小川聯系，這中間，缺少了必備的劇情鋪墊和心理刻畫，劇情設置的不妥，使本來一位純潔善良敢於擔當的玉漱扣上了一個只顧私情，忘記使命的帽子，也使玉漱糟致了不少非議。此為敗筆之八。

三、仁義忠勇，亦有不實。

小川是《神話》著力打造的男一號主人公，客觀講，我覺的胡歌已經很努力了，演的可說可圈可點，並有一定程度的發揮，應該予以充分肯定。然而，劇情設置不妥再次成為一大硬傷。我們細細看來：

1.小川真心愛上玉漱後，不再接受別人的感情，這一點劇中著力宣揚，是好的一面，然而在對小月痴情的處理上，很失敗。小月一直充當著玉漱和小川的傳信人，小川明知小月對自己的感情，卻沒有早些說明，使小月一直誤會，以致於越陷越深，知道了衣服是小月用心血而制後，也不說破，原因是怕小月不再為他傳信。最令人可悲的是當最後，趙高檢舉東窗事發，小月把全部罪責攬在自身，這樣一個弱女子，她不懼流言，放棄了女孩子最看重的尊嚴和名聲，冒著生命的危險，一肩承擔所有罪責，這是何等的無畏，何等的勇敢，又是何等的痴心？可惜小川讓我失望了，直到小月被打到奄奄一息，小川才站出來說了幾句順水推舟的話，這段情節設置很失敗，對小月的恩情幾乎是視而不見，只顧著自己和玉漱，是不是很無情，很無義呢？再看下一個情節，小月為救小川，把唯一剩的一顆長生葯給了小川，日日夜夜的守在小川身旁，照顧他，挽救他，然而，小川在醒後的第一句話「玉漱怎麼樣了？」，更可氣者，他責罵小月太自私了。我無語，如果觀眾換作小月，心都涼了吧。拿小月自己的話說「你和玉漱都有了長生葯，你們可以有幾百年，幾千年的時間一起相處，一起相愛，可你卻連片刻的溫情都不給我」小月一片深情，就算小川你不愛她，這么有情有義的女子，你居然能忍心說她自私？就算你心中只有一個玉漱，也不能如此無情的對這樣一個好姑娘吧，太涼薄了。這幾段劇情的處理，使觀眾不僅沒有看到一個痴情專一的小川，反而看到的是一個無情，無義、自私，不體驚別人的小川。小川的塑造再次失敗，此為敗筆之九。

2.劇中的小川被編劇描繪成一位仁義的英雄。然而，有多處劇情設置不妥，導致這種仁義成了假仁假義。其一，明知劉邦設計陷害了趙高，內心也討厭劉邦的為人，然而，依然通風報信讓劉邦逃脫，趙高日後如此痛恨小川，原因很多，這是一個。此處的情節編排，導致小川成了一個趨言附勢，恩仇不分、背友投榮（他知道日後劉邦會成為帝王）之人；其二，崔文子是他的救命恩人，又多次相幫於他。一個劇情是小川明知偷夜明珠會牽連多人死亡，然而仍去做了，這其實已經是他內心天平的一個寫照；另一點是崔文子多次告誡他，讓他不要再進宮見玉漱，此舉會牽連一堆人人頭落地，然而小川多次執意不聽，這也是不仁不義的表現，反觀蒙恬，或是電影版的蒙毅，就成熟的多；其三，胡亥上台後，玉漱被關進皇陵，小川打著清君側的旗號，舉事起義，實際的目的，只是救玉漱而已。然而此處之劇情，看小川沒有一點內心的掙扎和對天下蒼生的眷顧，以前那個連敵營匈奴女子都救的仁義小川，突兀消失了。小川為了和心愛的人一起雙宿雙飛，就打著仁義的旗號濫用武力，貿然發起了算不上多正義的戰爭，他並沒有想到戰後如何，也沒有想如何去建立一個平等的新秩序，這些都不關他事，如果本劇只是描述一個大秦深度全景游的看客，也罷了，偏偏又想把小川描述成一個仁義愛民的英雄，這樣的矛盾劇情讓觀眾們不知所雲，啼笑皆非。為了自己的一段愛情，可以輕易犧牲千千萬萬的百姓和士兵，這種愛有責任心嗎？值得歌頌嗎？反觀電影版的蒙毅和玉漱，他們都為了大義而把愛深深埋在心底，那種欲求而不能為之，才是成熟的男人的做法，比之電視劇神話，境界高了不是一點。此為敗筆之十。

3.對敵心慈，造就悲劇。小川的性格被編劇導的是左右游離，猶豫不定，他可以冒雨跪求饒恕敵營的女子，也會放走敵人，用利刃砍殺自己的兄弟和屬下，在風起雲涌的秦末漢初，戰爭是保護自己親人朋友和國家的有效手段，對敵人的仁慈，實則也是對親人朋友的狠辣，你的仁慈也許救了幾條人命，卻換來的是身邊更多的親人和朋友的生命逝去，一個連自己身邊的人都保護不了的男人，何談捨身取義，保家衛國、忠勇傳魂呢？劇情矛盾重重，不知編導想表達什麼。此為其一；再看劇情後段，小川一會兒和項羽敘舊情，護小月，一會兒又助劉邦，扶呂雉。鴻門宴出刀救劉邦，間接導致項羽最後被殺，落下一個對友不義的名聲，這樣的劇情設置實在另人匪疑所思，就算是為了彰顯呂素的臨終囑托，也不宜非用此段情節來表現吧。小月的悲劇也就此埋下伏筆，此為其二；最後，小川面對多次預置自己和玉漱於死地的趙高，有多少次機會終止玉漱的悲劇發生，然而，小川再一次大仁大義起來，對趙高前所未有的仁慈，這樣的仁慈，害了玉漱一生，也害了他自己一生，直接導致了最終玉漱2000年等待換來的是和心愛的人幾分鍾的快樂，對自己心愛的人的保護達到如此地步，我真的無語了，如果編導僅僅是想和電影版結局保持一致，也不用把小川寫的如此大愚若智吧？此為敗筆之十一。

最後，提一下高嵐和大川，本來也是一段平凡感人的愛情，就可惜，小川和高嵐的愛情，應該在一開始就宣布結束，本來，那時的小川花花公子，對愛不專，他和高嵐之間還不是什麼真愛，只不過是快餐似的玩的就是心跳罷了。但由於編導的再次疏忽，導致觀眾們對高嵐的質疑，高嵐也是個好女孩，如果開始時就和小川分手，那之後和大川的交往才更自然，更舒服，也更合理。可這對愛情不忠的壞名聲，卻扣在了冤枉的高嵐頭上。編導們，我拿什麼來誇你呢？？敗筆之十二。

好，綜上所述，我們看到了一個時仁時不仁，時義時不義，猶疑不定，左右搖擺、不顧他人、冷漠面對真愛的易小川。原本美麗、感動天地、夭志不渝的愛情，就這樣被弄的似是而非，大打折扣。

最後，《神話》一劇漏洞百出，BUG不斷，本來，不過是一部輕松愉快的穿越劇，不是什麼歷史正劇，我們不能太過苛求，娛樂一下就好。然而，太多的漏洞，使得本來劇情設置就頗不合理的電視劇，失去了更多口碑和好評，引來質疑不斷。

1.小月在開始劇情中出現的貫穿傷與最終亂箭射死的不一致；

2.小川的虎符開始神奇無比，包醫百病，後來卻治不了瘟疫，害死了素素，劇中未交待；

3.超長待機的神奇手機，實在是穿越之必備寶物之一；

4.彩色的兵馬俑被弄成了無色的土黃色；

5.劉季一登場就稱自己是劉邦（應為劉季）；

6.小川起事成功後，自己一個人去挖洞，以致於要玉漱等2000年，不太合理，早右如此還不如不用起義，以他高超的武藝混進咸陽慢慢挖不難吧，邏輯漏洞，劇中只說一句挖了石頭又掉，掉完石頭再挖就算了，看的出有多麼不認真；

7.失竊的國寶可以隨便出手換來財物起義用，驚奇；

8.武功高強的小川最後被兩個現代的連高嵐都打不過的小打手纏的脫不開身，以致被趙高拿了龍珠；

7.小川明知呂雉已經警告他，還滯留在原處，與玉漱想過世外桃源的生活，你是天真呢？還是天真呢？還是天真呢？

8.小川自己做為秦皇陵的建造者，手中有天宮的圖紙，卻不知如何打開天宮之門，劇中似乎也沒交待過；

9.劇中後段，高嵐忽然就坐了輪椅，前面雖有高嵐摔傷腿，但已經好了，莫名奇妙的就坐輪椅，編導們是不是在數錢忘了呢？

10.2000年了，小川似乎混混噩噩，沒有建樹，連高要都可以開公司，賺錢，甚至有高科技，小川呢？就是一直，一直，一直，一直等所謂的有緣人？

還有太多太多，不一一列舉了。

當然，做為內地的首部穿越劇，仍然有他成功的地方，可說是叫座不叫好，不管如何，點擊率還是上去了。而且，我認為劇中的美女也好，帥哥也好，實力演員也好，演的都很到位，不錯。比如我們的張世老師，把一代奸臣趙高刻畫的可謂是入木三分，惟妙惟肖，堪比王剛老師演的何申，此為成功處之一；再者，神話前八集，也可說是個小經典，這也是編劇們對史實修改比較成功的一處——虛構了呂素這位人物，素素從此成為觀眾中的夢中情人，金莎演的素素，其羞怯的神態，追求愛情的勇敢，對愛的痴心絕對和無比忠貞、至死不渝、勇於犧牲，都為我們留下了不可磨滅的印象，劇中金莎唱的《星月神話》我也非常喜歡，這位可愛的業余演員演技不輸專業演員，可圈可點，真的不錯，此為成功處之二；其它，如蒙恬、項羽、小月演的也都非常出彩，甚至是胡歌和白冰，也大有進步，演的傳神到位。應該說，《神話》這部穿越巨制，演員們都很努力，也很用心，可惜，編導們的不用心，不認真，不求精、不負責任，有眾多失誤之處，對歷史駕駛不成熟，懸念設置不當，劇情處理不當，詳略不當，把很好的一個穿越題材弄平庸了，這是我們的遺憾，也是成龍大哥《神話》的遺憾，希望編導們繼續苦練內功，和黃易先生以及眾多起點大家們謙虛學習學習，將來為我們拍出一些回到三國，回到大漢，或回到大明的優秀電視劇，我期待著那一天。

② 求重慶電視台"今夜不設防"節目中---青澀禁果里飾演王超的男生的個人資料

[王超檔案]
名字: 王超
出生日期: 1964年1月21日
出生地點: 南京
國家或地區: 中國大陸
相關影人: 陳凱歌

[王超簡介]
人物簡介
1964年1月21日生於南京
80年代在大小幾個工廠做工，業余寫詩，熱愛電影。
1994年畢業於北京電影學院。其間為《當代電影》、《中國電影周報》撰寫外國電影評論。
1995年—1998年為陳凱歌導演的主要助手，任《荊軻刺秦王》副導演。
1997年——2000年發表短篇小說《南方》、短篇小說《去了西藏》(《小說月報》轉載)、中篇小說《天堂有愛》、中篇小說《安陽嬰兒》。
2000年底—2001年初導演完成自己的第一部電影作品《安陽嬰兒》。
2001年5月，影片《安陽嬰兒》入圍54屆戛納國際電影節'導演雙周'單元。
2001年10月——2002年9月，影片《安陽嬰兒》贏得美國芝加哥影展國際影評人獎，美國聖巴巴拉影展最佳外語片獎，法國貝爾福影展最佳影片獎，比利時洛芙影展最佳影片獎等11個國際電影節獎項。
2002年1月，小說《安陽嬰兒》法文版在巴黎出版,並入選《2001短篇小說》年選人民文學版。
2002年3月，《安陽嬰兒》進入法國藝術院線公映。
2003年1月，影片《安陽嬰兒》被法國《首映》雜志評選為2002年度世界最佳電影之一。小說《去了西藏》法文版在巴黎出版。
2003年9月，拍攝影片《日日夜夜》。
2004年5月，小說《天堂有愛》法文版在巴黎出版。
2004年11月，影片《日日夜夜》獲法國第26屆南特三大洲國際電影節最佳影片獎、最佳導演獎、青年評委獎。
2005年2月，《日日夜夜》進入法國藝術院線公映。
2005年5月小說《南方》法文版在巴黎出版。
2005年9月拍攝影片《江城夏日》。
2006年1月「我的電影緣」一文入選《2005隨筆年選》花城版。
2006年5月影片《江城夏日》獲得59屆戛納國際電影節「一種注目」單元最佳影片大獎。(詳細資料)

③ 幫我推薦幾部好電影

《拯救大兵瑞恩》
讓觀眾在暢快淋漓地欣賞那極其逼真的宏大的戰爭場面時，不禁也被那曲折感人的情節所感動：第二次世界大戰期間，當百萬大軍登陸諾曼底時，米勒中尉率領一支8人的小分隊深入敵後，去尋找空降部隊的一名士兵詹姆斯·瑞恩。因為他是家中四兄弟中的老小，他的三個哥哥都已相繼陣亡。馬歇爾將軍怕這棵獨苗再出意外，使傷心的母親絕望，於是作出不惜一切代價將這唯一的兒子送還母親身邊的決定……
此片不但獲得包括第71屆奧斯卡最佳導演等五項大獎；第56屆金球獎最佳影片、最佳導演等多項大獎，還被國際上普遍認為是有史以來最好的戰爭片。
《西西里的美麗傳說》
這部被稱為義大利情色片的電影從另一角度記錄了二戰的身影。年僅13歲的雷納多對瑪蓮娜狂熱愛戀，他騎著單車穿梭在小鎮的各個角落搜尋瑪蓮娜的誘人身影。
因為無能為力，雷納多隻能看著瑪蓮娜屈從於軍官、律師以至於後來淪為妓女。當德軍戰敗後，瑪蓮娜遭到眾多女人的毆打，無數人把長期積累的嫉妒和仇恨用拳頭發泄，那一幕令人震撼。
影片記錄了二戰期間平凡人的生活境況，情節中折射出的消極、落魄、仇恨……將生活在戰爭陰影下的人們的生活面貌真實展現。影片雖然增加了情色的色彩，但赤裸裸的性愛卻讓人更加體會到戰爭給人們帶來的凄慘和悲痛。
《辛德勒的名單》
《辛德勒的名單》深刻揭露了德國納粹***猶太人恐怖罪行的電影，被號稱為最震撼的二戰電影，曾讓全世界感到震驚。影片講述了德國投機商人辛德勒在目睹納粹對猶太人的殘酷迫害後，由一個好女色、會享受的剝削資本家，變成了一個不惜代價去盡可能保護更多猶太人的勇士。影片基調悲壯宏大，其紀錄片的表現手法讓影片頗具真實性。
此片曾獲得第66屆獲奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳攝影等六項大獎，導演斯皮爾伯格通過嫻熟而出色的電影表現手法把它打造成了美國電影史上的一個里程碑。1994年3月1日在德國法蘭克福首映時，德國總統還親自出席了影片的首映式。
《天堂電影院》
朱塞佩 托爾納托雷導演這部彩色影片《天堂電影院》時候 ，他才只有三十二歲。這部視聽格外溫情的義大利新貴影片《天堂電影院》 ，一舉收獲了1989年奧斯卡最佳外語片獎。1989年戛納電影節評委會特別大獎。1988年歐洲電影節評委會特別獎等等。
影片《天堂電影院》的全部重頭故事情節 ，主要發生在義大利南部西西里一個小島上的「天堂電影院」里里外外 。 再直觀一點說，是發生在「天堂電影院」里里外外的親情故事 ，故事主要環繞影片中兩位一老一少男主人公艾弗特和沙維圖迪維多 ，小名多多展開電影線索 。片子調式人文並且多情 ，鄉稠而又昧濃 。
我們跟隨《天堂電影院》走了一程又一程 ，畢竟我們伴著銀幕上天堂影院的日日月月，生活過來的呵 。是小島上操勞了一輩子的老放映員艾弗特說的這一句話 ：每人都是一顆星星 。艾弗特講這話時候 ，巳經為了他的電影 ，成為了一個雙目失明的花甲老人 。
《最後一班地鐵》
導演特呂弗在《法國銀幕》他的創作《最後一班地鐵》體會里 ，曾經講過這樣的話 ：《最後一班地鐵》是一個孩子眼晴中的戲劇藝術和敵人佔領時的法國 。
電影《最後一班地鐵》的愛國細節是相當顯著與直接的 。而這種直接和顯著，又是藝術化了的。比如影片開鏡不久，傍晚街頭走著一對母子，媽媽問小孩 ：那個巡邏大兵對你做了什麼 ？
孩子天真回答 ：沒什麼，他只是摸了摸我的頭。
媽媽嚴厲講道 ：那好吧 ，我們現在快點回家洗頭。
這便是母親的態度。這便是第二次世界大戰時期德寇侵軍佔領下的法國人民的心境 。人民的反戰心是來自正直魂靈的自覺情緒。與此同時，百姓熱愛自已的祖國，也成為了影片《最後一班地鐵》的又一支主題。只不過，這一主題是在暗中 ，秘密行進的 。這比較符合藝術作品本身的規律 。
《最後一班地鐵》的愛國主義情結還貫穿在電影的生活細節當中。比如蒙瑪特劇院的女演員們下了舞台，進入日常普通生活以後，是那麼地珍惜自已的美好歲月，因為窮困 ，也因為抵制德寇，女演員們穿裙子時候 ，描畫了腿上的肉絲襪 。電影裡面這個細節是美的 。也是文明的 。
文明總是相對蠻野 。戰爭中的人們渴望和平，這是影片《最後一班地鐵》的主律之一 。
《珍珠港》
《珍珠港》的經典，不在於它的愛情故事情節，而是其史無前例的高成本與空前的大排場所創造出的讓人為之「驚奇」的畫面。影片講述了一個老套的戰爭下的愛情故事。
大投資大製作的電影《珍珠港》還進駐瓦胡島美軍事基地內的珍珠港實地取景，並真槍實彈、有板有眼地拍攝了片中大部分爆炸、空襲、海戰鏡頭和場景,其場面堪稱與《泰坦尼克號》媲美。
《莫斯科保衛戰》
莫斯科保衛戰發生在1941年6月，法西斯德國集中了190個師的兵力，以閃電戰術入侵蘇聯，蘇聯因准備不足，在戰爭初期節節敗退，德軍直趨莫斯科城下，雙方在莫斯科展開了殊死決戰，最後使德軍遭受了二戰以來的第一次慘重的失敗。
《莫斯科保衛戰》作為前蘇聯幾部經典戰爭片之一，史詩般地記錄了戰爭場面，展現了眾多歷史人物和歷史事件，是反映第二次世界大戰的經典巨作之一。
《卡薩布蘭卡》
影片講述的是1941年的摩洛哥城市卡薩布蘭卡。在納粹的鐵蹄之下，這里成為了從歐洲逃往美國的必經之路。想擺脫納粹血腥統治而到別處尋求自由的人紛紛擁進這個城市，在這座氣氛緊張的城市裡，卻上演了一部經典的愛情故事。
《卡薩布蘭卡》拍攝於1942年，正值二次世界大戰白熱化階段。影片以描寫二戰中的愛情為主題，立即引起了轟動，以致多年後還有許多人來到這座城市尋找影片中的浪漫和愛情。60年後，《卡薩布蘭卡》的電影修復版出品，在目睹了二戰中悲痛殘酷的戰爭場景後，觀眾們還能從這部影片中找尋到愛情的安慰，感觸良多。
《紅櫻桃》
影片講述的是蘇德戰爭期間兩個中國紅色孤兒在蘇聯遭遇的苦難故事。1940年冬，羅小蠻和楚楚被送進了莫斯科伊凡諾夫國際兒童院。隨後兒童院被德軍佔領，羅小蠻和楚楚在戰亂中分開後，當上了專門送發陣亡通知書的「黑色信使」。楚楚和兒童院的另一部分孩子遭受了德軍的種種迫害。一位酷愛文身藝術的德國將軍在楚楚身上文下了一隻法西斯像徽。
《紅櫻桃》是少數記錄二戰歐洲戰場中以中國人為主人公的影片，使得中國身影堂堂出現在二戰的世界版圖上。到年幼的楚楚當看後背上留下的「法西斯印跡」，她所受到的一切苦難便一一浮現。影片結尾的寓意非常深遠。
《音樂之聲》
《音樂之聲》取材於1938年發生在奧地利的一個真實故事，整個劇情設置在二站背景下，講述了性格開朗、熱愛歌舞的見習修女瑪利亞與前奧地利帝國海軍退役軍官馮·特拉普上校及7個孩子的故事。
作為描寫二戰題材的影片，《音樂之聲》並沒有戰場上的炮火和槍聲，但導演將音樂的力量展示無疑，成為電影史上最經典的音樂片之一。在影片中，觀眾不僅能感受到人世間最淳樸、最簡單的友愛和摯愛之情，也能體會奧地利人民面對戰爭的堅強和樂觀面貌。
《雁南飛》
在戰爭的包裹下，漂亮的維洛妮卡和英俊的鮑里斯彼此相愛卻因戰爭分開，姑娘在等待中委身於他人，經受了生活的磨難，家庭被毀，父母雙亡，被迫嫁人，而最終等來的卻是戀人已逝的絕望。影片通過記錄一對戀人的愛情遭遇，探索戰爭中普通人的情感世界，以及戰爭對人類的傷害。《雁南飛》是一部經典的蘇聯二戰影片，曾獲得蘇聯電影節特別獎和戛納國際電影節金棕櫚獎。

④ 西西里的美麗傳說~告訴了我們什麼道理拜託各位了 3Q

美麗有罪，暗戀有理 天才的義大利導演朱塞佩·托納托雷，從剛拍電影的時候就開始懷舊了，拍《天堂電影院》時候，他剛剛32歲，他懷念的是自己的童年時代，自己的成長歲月。這部《瑪萊娜》又是一部自傳體的成長故事，而且影片中不乏從側面描寫的對於那個時代電影的熱愛，以我們的年紀和閱歷，幾乎無法分辨出在少年裡納特腦海中的影片究竟是哪一部，但我們分明地感覺到了里納特對電影的熱愛。而在片中對於黃金一般品質的少年時代的描寫，也與《天堂電影院》有同功之妙。 「西西里美麗的傳說」，這個中文片名起得雖然俗艷，倒也貼切。這個傳說是否美麗並不重要，因為它更是一個關於「美麗」的傳說。影片中，女主角的美麗是十分驚人的，導演不厭其煩地一次次描述小鎮上的男人見到瑪萊娜的失態，這一次次地重復，形成優美的旋律，凝結成「西西里美麗的傳說」。而這個傳說也和大部分民間傳說一樣，都是悲劇性的，這是一個關於「美麗」「死去」的傳說。影片真正的意義，也就在於描述了這樣一種美的消逝，美的悲劇，美的懷想，美的破碎。 少年性啟蒙 二次世界大戰期間的西西里島小鎮，成年男子都響應號召上了戰場，年僅十二歲半的雷納多迷戀上了他們美艷的拉丁語老師瑪琳娜。他騎著腳踏車到處跟蹤瑪琳娜，喜怒哀樂彷彿完全由她主宰。當前方傳回瑪琳娜的丈夫戰死的消息後，成為寡婦的瑪琳娜為了填飽肚子不得不跟鎮上的多名男人親近並淪為妓女，並且陪德國兵睡覺。戰爭結束了，當地的太太們趁機狠狠教訓了瑪琳娜一頓，因為她的美貌，因為她們的男人的目光都停留在她的身上了，因為她陪德國兵睡覺。她們拳打腳踢把她逐出了小鎮。雷納多一直看著心愛的人無奈地墮落和受傷，只能把少年淚一滴一滴滴在那一片心地。 導演賽貝·托納多雷自始至終採用熱情爽朗得幾近誇張的節奏來鋪敘這個故事，當瑪琳娜被逐出小鎮時，這個故事的主題才開始漸漸明朗。它不僅僅描寫的是一個少年的性意識，它喚起了人們對人性之中最醜陋一面的深層次挖掘。當瑪琳娜失去了一隻手的丈夫沒有死而是從戰場上回到故鄉時，發現桃花依舊人面不知何處去。戰爭的霄煙還沒有散盡，悲劇感在這部亦庄亦諧的電影中反過來主宰了觀眾的情緒。一年後，當瑪琳娜和先生手挽手走過小鎮的廣場回到故鄉，他們沒有去看那些驚訝的小鎮人們一眼，他們昂著頭大踏步地前行著，他們面對橫逆蠃回尊嚴的表情表演得絲絲入扣入木三分。 影片評述 與《天堂電影院》一樣，《梅琳娜》也是以孩子的視角展開的。所不同的是，《天堂電影院》通過一個孩子看電影的經歷將電影的發展史展現在觀眾面前，反映的實際上是一種小中見大的大氣磅礴。而《梅琳娜》則比較個人化一些，一個男孩青春期的萌動和焦躁直至最後的成熟躍然銀幕。吉塞普·托那托的「男孩」題材影片一定會勾起你對逝去的青春歲月的緬懷。 影片延續了朱塞佩.托納托雷的浪漫唯美和細膩感性，畫面感強。 看上半部會以為只是一部少年情懷，隨著劇情推進，才感到蝕骨的悲憤。 一個女人就因為太美麗，所有男人都垂涎她的身體，想佔有她；所有女人都妒恨她，搬弄她，妄圖毀滅她。 你會從一個情竇初開的男孩子眼中，一起見證什麼叫逼良為娼，什麼叫悲劇。 丈夫在前方戰場上為他們打仗，妻子卻在家園里被欺侮損害。 就因為太美麗，她不能象平凡的女人一樣過正常的生活，她找不到工作，無論走到哪，都會被所有人圍觀，忍受男人猥瑣的目光下作的談論和女人妒恨的眼神惡毒的中傷。從少年維力圖的偷窺中，我們可以看到瑪蓮娜分明深愛著她的丈夫。 丈夫死訊傳來後，她的境況更糟。她需要保護需要依靠，可是那位對她懷了一點點真情的軍官，也被唾沫星子嚇跑了。他因為她和牙醫起了沖突，牙醫的妻子鬧上法庭，所有人都指是瑪蓮娜勾三搭四破壞人家庭——這評價讓我想起一個人：林仙兒，她才當之無愧，可是人們卻為林仙兒神魂顛倒奉若仙子。——人們向來只會對沒有的事捕風捉影，對真實的事反而不敢說什麼，或覺得無趣。 瑪蓮娜找了律師，這位又老又丑又色又從不洗澡的禿頂胖男人在庭上力保瑪蓮娜，居然說出了真相——瑪蓮娜就錯在長的太美。這位打贏了官司的律師跟到瑪蓮娜家裡，當晚現形迫不及待的強佔了她，只有維力圖看到了她的屈辱和悲傷。 父親也拋棄了她，沒有一個人真心幫助她，沒有人愛護她。直到剝奪了她的家產，沒有人肯賣給她食物，她只好偷偷的找人買東西吃，而送食物給她的仍是貪圖她身體的惡棍，維力圖再一次看到心中最美好的情人被欺侮。 對美好事物覬覦妒恨的人們，終於將「逼良為娼」的事業修煉成功——瑪蓮娜淪落為娼妓，日日輾轉於聲色淫慾，甚至服務入侵的德軍。人們是否看到，從前低眉斂目不施脂粉的瑪蓮娜，在做妓之後終於抬起頭走路，濃妝艷抹？她改變的第一天，點燃的第一支煙，眼角那顆淚珠，誰看見了？ 在維力圖夢想了數百次與瑪蓮娜歡會交合之後，他以嫖客和妓女的身份得到了生命中第一個女人，並把她仍然幻想成瑪蓮娜。一切進行的頗滑稽:眼前的畫面,，是一個性感成熟久經世事完美無暇的高挑女人，為一個稚氣未脫不知所措的矮小男孩寬衣解帶。當一切成為現實，一定和小維力圖幻想中的不一樣，是不是?但是由始至終，少年維力圖是小城裡唯一一個對瑪蓮娜懷有純真感情的，他對她的性幻想，都帶著孩子氣，頗好笑。 高潮：戰爭結束，那些妒火中燒粗俗蠢笨的女人們終於爆發，結伙將瑪蓮娜拖到街頭撕扯毆打爛罵，以解心頭多年積恨。她們操著各種家常工具掄著粗壯的胳膊和象腿，打完後把瑪蓮娜趕出城。平日圍觀的人們仍舊是圍觀，看來不只舊中國的人們有這「愛好」。當瑪蓮娜遍體鱗傷衣不遮體的倒伏在地上，那些眼睛盯在她裸露的美麗胸脯上的男人們，沒有一個出來護她。她屈辱艱難的爬起來，對著男人們嘶聲悲呼，可天上地下她就只有她自己一個人... 瑪蓮娜偷偷的乘火車離開了，離別忍不住心酸的望向昔日的家園。 導演大概不想叫她就這樣走了，她的丈夫回來了，沒有死.慶幸的是,丈夫信任她，他要找她回來。心思一直追隨瑪蓮娜卻無力幫她的維力圖，終於做了一件幫到她的事，他告訴瑪蓮娜的丈夫世事多厄，但瑪蓮娜只愛他，並指引他去找她。

⑤ 電影日日夜夜講的什麼

《日日夜夜》是王超執導，劉磊、王瀾、王錚等主演的劇情片。

《日日夜夜》描述的是一個中國西部礦工家庭的故事，這一點與《盲井》有點類似，不同的是《盲井》是旨在揭露和批判人性的丑惡，而《日日夜夜》講述的則是一個人性救贖的故事。

故事裡的廣生因為與師母的私情一直對師傅愧疚於心，師傅在礦難中死後廣生希望能夠補償對師傅的愧疚，以彌補自己良心上的責難，就千方百計的為師傅的傻兒子娶一房媳婦。

紅梅是一個小縣城的女孩，家境貧寒，為了能過上好日子答應了這門親事，而在以後的生活中，紅梅漸漸地對傻子有了親情，而對廣生又陷入感情上的不可自拔，故事講的是一個人性救贖的循環，由贖罪而陷入另一個罪責之中。

(5)日日干電影院擴展閱讀

獲獎記錄

法國南特三大洲電影節獲得金熱氣球獎(最佳影片獎)、電影導演南特城獎以及青年評委最佳影片獎

香港國際電影節提供的《節目及訂票手冊》顯示，《日日夜夜》已是法國南特影展的大贏家：獲得最佳影片、最佳導演及青年評委最佳影片三大獎。授獎評語稱該片是「中國文化哲學意味深長的詩的電影，以精煉節制的鏡頭語言 ，真摯描繪了今天中國的人性現實。」

主演介紹

劉冠成，1975年7月29日出生於北京，中國內地男演員。畢業於北京電影學院表演系。2004年出演王超執導電影《日日夜夜》 中廣生一角，憑藉此片在2005年獲法國南特最佳男演員提名。

王瀾，中央戲劇學院表演系畢業，中國大陸女演員。主演了由王超執導的反映了內地封閉生存環境下的《日日夜夜》，飾師娘一角。

王錚，畢業於中央戲劇學院，中國內地女演員、模特。因在電影《日日夜夜》中飾演女一號紅梅而在法國南特電影節獲得最佳故事片等三項大獎而被人熟悉。

⑥ 有什麼適合和女朋友一起看的電影

喜歡看電影是一件很美好的事情，自己一個人靜靜的觀賞一部電影，也有情侶喜歡一起看電影，互相分享自己的觀影感受，有幾部電影是很適合情侶一起看的，首先就是《那些年，我們一起追的女孩》，還有就是《初戀這件小事》，還有就是《當幸福來敲門》。

還有就是《當幸福來敲門》，前兩部都是關於愛情的電影，《當幸福來敲門》，看這個電影的名字，也很像是一部愛情電影，但是其實並不是，這是一部勵志類的電影，主要講述了男主在工作上遇到了很多的不順，然後婚姻也面臨了危機，自己帶著孩子到處的推銷產品，還一邊去一家證券公司去面試實習生，然後通過學習不斷的提高自己，後來加入了那個公司。由於男主擁有樂觀還有拼搏的精神，他最後堅持了下來。雖然有一段時間，他天天帶著兒子去睡廁所，擠教堂，甚至還賣過血。但是因為他優秀的表現，他成為那個證券經紀公司里實習的人中最優秀的一個，然後他成功當上了股票經紀人，生活也有了很大的改善，這是一部勵志電影，豆瓣評分也很高，適合生活迷茫的年輕人一起看。

⑦ 日日夜夜的相關評論

坐在電影院里很難堅持看完一部節奏有意放得很慢而且實際上結果是什麼也沒有發生的電影。但是如果這部電影旨在詳細闡述如何從平民百姓演化成把生死置之度外的戰士，這就很有可能會吸引你想進一步多了解它。影片《日日夜夜》講述一位不知名的年輕女生(露易莎·威廉姆斯飾)，在參與自殺式炸彈襲擊前一天的情況，以及恐怖襲擊當日的經過(正好是英文名稱所指的兩日兩夜)。
片中的第一個日與夜，主角女生主要在某酒店裡無聊獃等地度過。酒店房內極為寧靜的環境，更能加強長期空等過程中的不安感。他們把她送進一家旅館。她在房間里小心翼翼地清洗自己，隨後還把自己的指甲修剪了一番。幾個裹著頭巾的男人走進房間。即使在如此奇異的氛圍下，她說話的語氣依舊非常溫和有禮。她所需要做的就是攜帶一個包裝好的炸彈，前往的目的地是時代廣場，在殺死盡可能多的人同時也是自殺。
電影最精彩的一出就是夜晚在時代廣場所拍攝到的段落。她看起來驚惶失措而且非常渺小，後背還背負著一個巨大的彈葯背包，穿行在大街上。導演羅克鐵夫沒有得到在此拍攝的許可，她沒有足夠的資金甚至可以說毫無興趣去拍攝那些正常交通狀況下空曠的街景，更不要說僱傭臨時演員這樣便於指導。很多路人都在看著攝像機，反而這樣更加強化了緊張的情緒。每一個人都被這種緊張情緒產生疑問：他或者她會在下一刻的時候死去嗎？生存或者瀕臨死亡的可能性似乎都是可以隨意挑選的。當形形色色的人們從她身邊經過，你很想知道是否生命註定是取決於財富或者種族，只能看到人群依舊在大街上川流不息。
【女性導演的極簡主義】
導演由始至終沒有清楚交代發動恐怖襲擊的組織有何理念或宗教背景，也沒有解釋為何一位其貌不揚的年輕女生，竟會自願參與這種激進的恐怖活動。電影基本上是一次非常精緻的人物觀察習作，觀眾在背景信息幾乎欠奉的情況下，只能從演員臉上極細微的變化，或是手部一兩下小動作，嘗試窺探角色的內心世界。導演朱麗婭·羅克鐵夫1998年的時候執導了一部名為《Moment of Impact》的紀錄片，《日日夜夜》則是她的第一部劇情長片，就已經展現出卓越的才華和深厚的導演功力。《日日夜夜》開場出現的是一個年輕的女孩，人物的名字就是「她」，在紐約港口管理局下了一輛公共汽車。影片並沒有交代她的詳細情況，只是直接給出一些畫面。她背著一個網球拍，還帶著一個頻繁響起的手機。很顯然有人給這個女孩指使告訴她該怎麼走。一輛汽車駛過，她在窗戶上把網球拍送進，然後自己也進去了。
可以說這部電影非常之酷，以獨特的視點講述了女孩馬上就要准備在時代廣場中心實施自殺式的爆炸襲擊前最後兩天的生活。這位俄羅斯籍的女性導演最初的靈感是來自於在莫斯科實行自殺式爆炸襲擊的幾名車臣婦女。本片的題材引起了極大的爭議。但羅克鐵夫並不想通過這個題材來博取關注、也不想藉此說教，她只是以手持攝影機，一直跟隨著這個無名的、自願服從那些不明來歷、帶著面具的恐怖分子的指令的女孩。我們並不知道這個女孩要這么做的動機——究竟真實的原因是什麼？是什麼使女孩感到痛苦和苦惱？羅克鐵夫最終依靠對人性的細節積蓄而吸引著觀眾一一看似無關緊要而又看似不太和諧的表達。而正是這種矛盾性才使得影片得以進行下去。站在擁擠的街道上，人們表現出出乎意料的慷慨和寬容的行為，這正是因為這樣才最終使這個內向的女孩，堅定不移的決定開始產生了動搖。羅克鐵夫通過影片，試圖探討周圍的世界、周圍的行為，最終將會改變你的思想——體驗與磨練將會改變你所信仰的體系。
影片一方面給人以謎一般的感覺，但另一方面可以說帶給觀眾最好的感覺還應該算是一種刺激感，影片是堅定地相信，具有沒有任何偏見與個人情感的同情心。影片最後，當意外發生任務未能完成，卻是一種未曾預料到的恐懼與失落。不要小看這是一部低成本製作的影片，但在攝影鏡頭和照明方面表現不俗，栩栩如生而精確到位。影片並沒有向觀眾交代任何的背景情況。我們無從知曉這位女孩是誰，誰是她的幕後，她的意圖何在，在這即將發生的襲擊背後一切都是一個謎。正如著名的 B級片導演約瑟夫·劉易斯(《槍瘋》、《大爵士樂隊》)過去經常說的：「除了一半已經出現在你頭腦中的興趣之外，我再也不會往銀幕上放其它東西。」這就是《日日夜夜》中的真實寫照。觀眾會在看這部電影的時候，不斷產生疑惑於是進行猜測，尋找更多的線索，並且看得更加地認真。
【新人演員的精彩演繹】
《日日夜夜》展現了精彩的數碼攝像機拍攝技術。導演羅克鐵夫只能一個人或者最多還有兩個人陪同，在大街上長時間進行拍攝工作，必須要非常有耐心。於是才有了這部最直接、完全是現場再現的電影。影片黑暗、緊張，並且沒有任何有意為之的技巧。羅克鐵夫完全以自己的方式去製作這部電影，並且她已經製作完成一部小電影，能夠在這個令人困惑的故事和人物背後向觀者提供更多的信息，對我們所生活的時代提出了更多至關重要的問題。
至於一提到自殺性爆炸的電影，會讓人聯想到如《辛瑞那》Syriana(2005)和《天堂此刻》Paradise Now(2005)這樣的電影。《日日夜夜》試圖闡釋清楚在驅使那些獻身於毀滅和謀殺的人們的動力背後的一些基本原理。而且通常在那些故事中引發爆炸的主角都是男性，而在該片中採取的是一個更加有趣的視角，即以女性角色作為自殺性爆炸者。而且還與通常人們想像中的恐怖分子的外形極其不相似，這樣就會讓他們在執行計劃前不容易被人察覺，從而降低了很多風險。
對於新人演員露易莎·威廉姆斯而言，她的基本表演方式也對影片起到了決定性的作用。威廉姆斯所扮演的自殺性爆炸者，署名僅僅被稱作是「她」，其表演可以說是絕對令人信服。在看到一則徵集演員試鏡廣告時，當時的威廉姆斯從事的工作是保姆。可以說她在影片中的演出是本年度最具有新鮮度和最有潛力的表演。她非常聰明沒有出現任何口音，因而觀眾無法辨認出她來自哪裡或者她究竟想要什麼。

⑧ 反映義大利文化的電影

《美麗人生》

評論：

一部超越常規的黑色喜劇片
一服醫治戰爭創傷的最佳良葯
擁有溫暖的質感，清新、達觀，而又生機盎然
在第71屆奧斯卡頒獎典禮上，義大利影片《美麗人生》出人意料地獲得了最佳外語片、最佳男演員、最佳原創電影音樂三項大獎，一舉成為本屆奧斯卡最大的黑馬。像這種描寫第二次世界大戰猶太集中營中悲慘生活的電影很多，最著名的莫過於《辛德勒名單》。然而天性樂觀幽默的義大利電影藝術家出人意料地從陳舊的創作素材中挖掘出了新鮮的東西，最近在本市放映的《美麗人生》，即在充滿鮮血和死亡的集中營里找到了一種美麗。
這絕對不是一場悲劇，從一開始圭多搞笑的出場就可以看出導演想營造一種喜劇的氛圍；而圭多在追求多拉時候種種離譜的舉動，特別是冒充從羅馬來的督學在課桌上跳起脫衣舞的情節將喜劇的因素加強到了鬧劇的程度，有趣的場面甚至不斷貫穿在集中營里，就是圭多最後被押走處死時，出現在躲在鐵箱里的約書亞面前的也是一個扮著小丑誇張模樣的爸爸。編導以喜劇的手法表現一個如此感人的故事目的何在？難道是為了媚俗大眾不惜而故意削弱電影的思想性。其實恰恰相反，悲劇才是媚俗。貝尼尼這么處理就是為了不媚俗，為了表現更深層的思想，不讓觀眾再沉溺在淺層的感動上。試想，圭多在獄中僅僅是為了約書亞心靈不受到傷害才故意「欺騙」他的嗎？難道圭多自己不是這么認為的嗎：所有的一切只是暫時的一場瘋狂游戲，最後的勝利還是屬於他們：熱愛生活的人們。就算在集中營里，圭多臉上始終帶著笑容，只是在給兒子演戲，沒有發自內心對生活熱愛的人，是不會有這種燦爛的、讓人喜悅而充滿力量的笑容！圭多知道噩夢是暫時的，相信美麗的人生才是永遠的，所以才小心翼翼地呵護著兒子純潔幼小的心靈。
《美麗人生》這部影片是由義大利著名喜劇演員兼導演羅伯特.貝尼尼自編自導自演的一部黑色喜劇片，除了奧斯卡金像獎以外，該片還曾獲得過總共二十八項國際大獎，在全球佳評如潮。《美麗人生》在美國的票房已經超過《郵差》，成為美國電影史上最賣座的外語片。迄今為止收入已近2300萬美元，在全球更是突破1億美元大關，而更令人稱道的是，該片的製作成本僅僅為650萬美元。 貝尼尼也由此成為奧斯卡影史上第一位以外語片拿到奧斯卡影帝的外國演員， 取得了無數電影人畢生夢寐以求的成功。 貝貝尼1952年出生在義大利的阿里佐，主要代表作有《一個快樂的傳說》、《不法之徒》等電影，他的電影真實、簡練，而且總是熱情洋溢、充滿笑容 。《美麗人生》是他所執導的第六部影片，片中他用全新的視角來反映戰爭的殘酷，而觀眾則在笑聲中領悟到人生的真諦：生活是美好的，哪怕一時被黑暗所籠罩，我們依然能夠找到美之所在。
在本片身兼編、導、演三職的羅伯托•貝尼尼是義大利影壇著名的喜劇演員，他在本片發揮了高度創意，用妙想天開的方式將一種幾乎已經拍爛的題材——納粹迫害猶太人點石成金，效果令人絕倒。
此片以德國法西斯捕殺猶太人為背景，講述一個猶太人與一位美麗的義大利姑娘傳奇般地相識並很快結婚生下一名男孩。父親慘淡經營一家書店，母親有一份教師的工作，生活平靜而美好。然而幸福的時光總是短暫的，不久法西斯佔領了他們所在的城市，將所有居民抓進集中營做苦役。年幼的孩子並不知道自己處於這樣的環境之中，慈愛的父親為了不讓孩子幼小的心靈存有戰爭的陰影，便謊稱他們是在做一個能贏取積分獲得真正坦克作為獎勵的游戲。最終他為了保護孩子而犧牲了自己的生命。這場面不算壯烈，也沒有太多血腥，只用幾聲槍響「草草」帶過，然而濃濃的父愛含蓋其中。盟軍的到來使居民們重獲自由，孩子乘坐在盟軍的坦克上尋找人群中的母親，重新投入母親懷抱的孩子只當是做了一場規則嚴厲游戲。很多年後他才會明白原來當時是父親用自己的生命換來了他的美麗人生。

《海上鋼琴師》

這是一部盪氣回腸的詩意旅程電影，那無處不在的鋼琴聲將觀眾帶入1900的心靈深處。影片採用最極端的浪漫主義風格，引起兩極反應：有人視之為傑作，而西方很多人把它看成「最好看的爛片」。影片的缺憾在於人物刻畫，主角太過神秘，讓人無法洞察他的內心世界，因而就很難真正同情他。如果能把心態調離憤青階段，該片則有打動人心的浪漫魔力。
整部片子隨著Max回憶中的1900，與現實中Max追尋1900的下落這兩條主軸，交互穿插，緊緊牽動著觀眾的心，而當Max從樂器行老闆口中得知，Virginian號即將被拆解時，故事也達到了最高潮。
從戰前離開Virginian號之後便未曾聽說過1900消息的Max堅信，1900必定還在船上，他努力延阻了船隻拆解的時間，來到這艘已殘破不堪的廢船上欲尋找1900最後的蹤影。1900還會在船上嗎？還是如Max的期望，已經找了個地方，娶了老婆、生了小孩，並在茶餘飯後之際同她們提起Max這個好友……
除了曲折的情節，幾個精彩的橋段更是令人吟詠不已，包括Max初識1900時，兩人在海上狂風暴雨之際松開了鋼琴的固定栓，坐在鋼琴前隨船擺動著，一邊彈琴一邊在大廳里四處滑動，像極了跳著華爾滋或探戈的舞者；而面對傲慢的Jelly來勢洶洶的挑戰，1900如何展現出他過人的鋼琴天賦，讓與會者由輕蔑轉為震驚；以及那個不知名的女孩（曾與1900用手風琴合奏的老人的女兒。），如彗星般的散發出耀人光芒卻又快速離去，使得1900淡淡的憂愁，回憶的感傷，在片里充斥的偏黃色系影像中，益發顯得鮮明。至於移民懷著夢想乘船來到新大陸，在看到自由女神像之際驚叫「America！」的喜悅，卻也與孤寂的1900看著旅客上上下下的冷漠相映……
1900這個角色，因為孤寂落寞的經歷，使其更能敏銳的看透人心，並藉此彈奏、創作出感動人心的樂曲。但一生面對海洋、面對鋼琴，陸地上的一切，對他來說有著太多的不確定性，使他一直對陸地躑躇不前。正如他所說：「我看不到陸地的盡頭」，或許對1900而言，海天一色的景緻看得到地平線，往返多地的郵輪也有靠港停泊的時候，88個琴鍵是有限的，他可以據以創作無限的樂章，然而陸地上綿延不絕的大城市，是他所看不清也無法掌握的。

《西西里的美麗傳說》

與《天堂電影院》一樣，《梅琳娜》也是以孩子的視角展開的。所不同的是，《天堂電影院》通過一個孩子看電影的經歷將電影的發展史展現在觀眾面前，反映的實際上是一種小中見大的大氣磅礴。而《梅琳娜》則比較個人化一些，一個男孩青春期的萌動和焦躁直至最後的成熟躍然銀幕。吉塞普·托那托的「男孩」題材影片一定會勾起你對逝去的青春歲月的緬懷。
影片延續了朱塞佩.托納托雷的浪漫唯美和細膩感性，畫面感強。
看上半部會以為只是一部少年情懷，隨著劇情推進，才感到蝕骨的悲憤。
一個女人就因為太美麗，所有男人都垂涎她的身體，想佔有她；所有女人都妒恨她，搬弄她，妄圖毀滅她。
你會從一個情竇初開的男孩子眼中，一起見證什麼叫逼良為娼，什麼叫悲劇。
丈夫在前方戰場上為他們打仗，妻子卻在家園里被欺侮損害。
就因為太美麗，她不能象平凡的女人一樣過正常的生活，她找不到工作，無論走到哪，都會被所有人圍觀，忍受男人猥瑣的目光下作的談論和女人妒恨的眼神惡毒的中傷。從少年維力圖的偷窺中，我們可以看到瑪蓮娜分明深愛著她的丈夫。
丈夫死訊傳來後，她的境況更糟。她需要保護需要依靠，可是那位對她懷了一點點真情的軍官，也被唾沫星子嚇跑了。他因為她和牙醫起了沖突，牙醫的妻子鬧上法庭，所有人都指是瑪蓮娜勾三搭四破壞人家庭——這評價讓我想起一個人：林仙兒，她才當之無愧，可是人們卻為林仙兒神魂顛倒奉若仙子。——人們向來只會對沒有的事捕風捉影，對真實的事反而不敢說什麼，或覺得無趣。
瑪蓮娜找了律師，這位又老又丑又色又從不洗澡的禿頂胖男人在庭上力保瑪蓮娜，居然說出了真相——瑪蓮娜就錯在長的太美。這位打贏了官司的律師跟到瑪蓮娜家裡，當晚現形迫不及待的強佔了她，只有維力圖看到了她的屈辱和悲傷。
父親也拋棄了她，沒有一個人真心幫助她，沒有人愛護她。直到剝奪了她的家產，沒有人肯賣給她食物，她只好偷偷的找人買東西吃，而送食物給她的仍是貪圖她身體的惡棍，維力圖再一次看到心中最美好的情人被欺侮。
對美好事物覬覦妒恨的人們，終於將「逼良為娼」的事業修煉成功——瑪蓮娜淪落為娼妓，日日輾轉於聲色淫慾，甚至服務入侵的德軍。人們是否看到，從前低眉斂目不施脂粉的瑪蓮娜，在做妓之後終於抬起頭走路，濃妝艷抹？她改變的第一天，點燃的第一支煙，眼角那顆淚珠，誰看見了？
在維力圖夢想了數百次與瑪蓮娜歡會交合之後，他以嫖客和妓女的身份得到了生命中第一個女人，並把她仍然幻想成瑪蓮娜。一切進行的頗滑稽:眼前的畫面,，是一個性感成熟久經世事完美無暇的高挑女人，為一個稚氣未脫不知所措的矮小男孩寬衣解帶。當一切成為現實，一定和小維力圖幻想中的不一樣，是不是?但是由始至終，少年維力圖是小城裡唯一一個對瑪蓮娜懷有純真感情的，他對她的性幻想，都帶著孩子氣，頗好笑。
高潮：戰爭結束，那些妒火中燒粗俗蠢笨的女人們終於爆發，結伙將瑪蓮娜拖到街頭撕扯毆打爛罵，以解心頭多年積恨。她們操著各種家常工具掄著粗壯的胳膊和象腿，打完後把瑪蓮娜趕出城。平日圍觀的人們仍舊是圍觀，看來不只舊中國的人們有這「愛好」。當瑪蓮娜遍體鱗傷衣不遮體的倒伏在地上，那些眼睛盯在她裸露的美麗胸脯上的男人們，沒有一個出來護她。她屈辱艱難的爬起來，對著男人們嘶聲悲呼，可天上地下她就只有她自己一個人...
瑪蓮娜偷偷的乘火車離開了，離別忍不住心酸的望向昔日的家園。
導演大概不想叫她就這樣走了，她的丈夫回來了，沒有死.慶幸的是,丈夫信任她，他要找她回來。心思一直追隨瑪蓮娜卻無力幫她的維力圖，終於做了一件幫到她的事，他告訴瑪蓮娜的丈夫世事多厄，但瑪蓮娜只愛他，並指引他去找她。
小城再次沸騰：瑪蓮娜隨著丈夫回來了，圍觀、誣陷、猜忌、妒恨，瑪蓮娜仍舊低眉斂目。
結局：菜市場，粗婦們又在指點；瑪蓮娜也老了，有皺紋了，她也胖了。似乎這樣就比較能夠被她們接納了，瑪蓮娜的一切罪過，就因為美麗。這一次，瑪蓮娜沒有象從前一樣迴避，她回頭，直視她們，粗婦們居然有點不知所措。瑪蓮娜略微一笑，道：早安。人們解了凍似的頃刻熱情起來，開始招呼瑪蓮娜買東西。
瑪蓮娜是美的代表，完美高貴，追求美好的感情。她高於世俗，這就難免被俗世上人性的醜陋面垂涎妒恨。美麗被放大，醜陋被放大，美麗被醜陋扭曲，醜陋被美麗淡化，瑪蓮娜還是瑪蓮娜。

⑨ 生命是什麼

生命是什麼？
生命，是一部念頭的故事；生命，是一場幻覺中看到的以念頭為演員出演的內在的電影；生命，宇宙的夢經過你。從執著生命，到開悟生命——你了解到，生命是一場宇宙的玩笑。生命是一片影子移過牆；生命是一朵白雲經過藍天；生命是一條河流流浪在大地。不開悟的一生是影子在證明自己是真實的一生；開悟的一生，是心跟隨一個笑話大笑的一生。

而生命是什麼呢？
我今天的了悟是：生命是一部念頭的故事——一部由「覺」觀看到的念頭的故事。生命的本質是故事性，除了故事性，生命沒有任何「性」。生命是一個幻覺，念頭在「覺」的面前表演著它的理想、它的存在和它的夢，當不清醒的心信以為真時，它便構成了你眼中的似乎有實性的生命。而實質，它是一個飄過宇宙的夢。

念頭證明著它的真實和它的存在，而你不加考察、不加懷疑地就相信了它，這讓明明的幻覺成為你確確實實感覺到「真實」的原因。我們迷失在我們的內部，我們墜落在我們內在的念頭沙漠之中——本來活著我們可以好好地觀看「生命」（念頭）的表演，但因為我們迷惑了，我們不知道我們是誰、生命是怎麼回事，而使本來活著是醒在宇宙里看一場美好的人生之戲，但卻成了——人生是一場戰役：一場你自己內在念頭和念頭之間的戰役。因為不明，生命變成了一場噩夢，一場充滿內在張力和不安的戰爭。

像我們在電影院里觀看一場電影一樣：由於我們觀看的太投入了，我們忘了真實和虛幻之間的差別，我們把電影中的事情當成了我們自己的，因為我忘記了虛幻的真實性，我們跟著那電影情節中的人物大喊大叫、大哭大笑、我們跟著它流浪或隨同它的命運……。而事實上，我們的「內在」就是這樣一個大影院，念頭日夜在其裡面表演和放影著不同的片子給我們看——很可笑的是，如同在外在的電影院里看電影一樣，我們也相信了我們內在的「電影」情節！我們把外在的電影當成假的，把「內在的電影」當成真的——這讓大帝大笑我們。而事實上，兩個電影都是假的。上帝知道這件事——那生命覺醒的人也知道這件事。所謂覺醒，就是看出這一切。

生命是一個飄過宇宙的夢——是一個飄過你的夢——飄過「覺」的夢。而你使截取了那夢境，你卡在了裡面，你在那夢里深深以為它真。你掉進了自己「認為」的世界出不來，你沿著自己「角度」的隧道往夢深處去，你在自己的「認同」中掙扎——而你忘記了這一切：只不過是你卡住一個又一個的念頭造成的。你所看到的以為真實的圖像——人生，只不過是念頭打在屏幕上所造成的幻覺。那是一場念頭的故事，而你進入了自己內在的電影中忘記一切了。你迷失在自己內在的虛幻中。

所謂醒來就是看見這實相：生命，是一場念頭的電影。你有一個內在的影院，你日日是這電影院里的觀眾，你日日被動的觀看它所有的放映。因為「視覺」暫留現象，當把你的眼睛由注視內在的屏幕移至「外在」的事物時，你在那外在的事物上仍舊看到了那內在的圖像，就象當你久注視著電視，當把電視關掉——你的眼睛移向別處，你會在別處能片刻「繼續」看到那電視中的情景一樣，這就樣，你模糊了「內」和「外」……最後，你只知道有外而不知有個「內」存在，最後連內外的虛假性，你也誤以為真實性了。——就這樣，你把幻覺的生命看作了真實不虛的真性存在！而事實是什麼呢？生命，是一部念頭的電影！

覺醒的人不再相信它的念頭——但它們觀察它的念頭，它們有趣味地觀察那念頭的故事，它享受那念頭的表演。覺醒的人不再有外在世界，它只有一個內在世界——而那是它的全世界。它的世界裡不再有外在的眾生，它有的只是萬眾念頭。覺悟的人知道「自己就是宇宙」是怎麼回事，它知道它的豐富性不增不減——宇宙里沒有什麼東西消失，也沒有什麼東西誕生，那看到的「消失」和「誕生」只是一個幻影的出或沒。覺悟的人因為這覺悟，它的存在等同了宇宙，因此它在清醒中和上帝齊等。覺醒的人沒有生和死，因為它了解到生和死只是一種幻象——那影子的出現或消失。宇宙不可能死去，宇宙也不可能誕生，宇宙如如不變在它那裡。宇宙裡面的「變」創造著宇宙的夢，而宇宙不是那夢，宇宙是那做夢的人。醒悟的人觀看著它的夢——而它，不是那夢。

為什麼說覺醒的人超越了生命？生命是一個夢，而那覺醒的人比夢還大，它知道那夢——那生命——只是投影在它上面，而它怎麼可能是那投影呢？覺醒的人在生命之上存在著，因為生命意味著生滅或生死，而那覺醒的人在生滅、生死之上，因此，覺醒的人不死——因為它知道它從沒生過。它在生死的幻覺之上。

生或者死，都是相信念頭導致的幻覺，因為念頭有生或滅的特性。當你知道，生命是念頭的投影時，你就知道了生命的生滅的幻覺性。佛說它不生不死、不來不去、不是這也不是那——是因為佛因為看到了生命是這念頭的投影而覺悟的真相之述。當你不再相信你的念頭，你就能不生不死、不來不去、不是這也不是那……首次你成了佛！覺悟到佛時，你就是佛，佛是它的覺。

佛的那些講述，來自它生命的體驗——那不是它頭腦想像臆造之品，它不能作為知識加以理解，知識是體驗的結果，它必須被你體驗到而變成你的知識。知識是智慧樹上結出的果子，知識是體悟的結晶。當你不能體悟時，即使你再讀那些知識也沒用。知識不能帶你到達佛所去的地方。到達那兒只能藉借你自己的開悟、體悟。所以學佛是學不成佛的，因為沒有任何一座橋能把你領到空無中去，那些由知識砌造成的橋無法延伸到那兒。靠學佛的經典知識覺醒到佛的覺是沒有希望的。把那些知識扔掉，純粹用你的心還有些希望——事實上諸佛也都是那些做到的。

知識是實化的念頭。相信那些知識帶你覺悟之心。這對於解脫和覺醒是南轅北轍的道路。了悟的心只能靠摒棄知識的絕望的時刻，在頭腦不能觸及、知識不存在的地方——「覺」性往往誕生在那裡。把你的經書扔掉吧，我確切的說，讀經和成佛完全沒有關系、甚至它是障礙。經文惟一可能的價值是，它可能印證你是不是來到過佛曾經來到過的內在的路、內在的地方。但經書或經文不能領你來到那裡。越不依靠經書、經文、知識、技巧或方法，越有可能接近佛——覺，越依賴它們的結果是，你離那越遠。很可惜的是，常常你扔不掉那知識——那經書、經文或方法，你害怕你手裡什麼都沒有，你害怕你毫無抓持。沒有它們你感到無助、不知所措、不能自已——但是越是這樣你離在遠離你的目標。

如果你聽從我的建議，把你的所有書本拿開——只和自己的念頭為伍……這樣，你覺悟的路最近。日日與念頭為夫妻、為同事、為親戚、為朋友、為情人、為親密關系——這樣，你離那「覺」……你離了悟到那「覺」的關系就近了。如果你避開這內在的念頭而那外在的經典、知識、方法、老師，那麼你的路遠了，猶如佛就在你的前院，而你卻繞開前院而去了前院的前院一樣。那是避開佛。不用擔心沒有知識、經文、老師或方法道路你怎麼辦，一旦你請自己真正置於那什麼都沒有中——你自然知道你將要應用什麼、做什麼。當你什麼都扔除、當你空手置於什麼都沒有的存在中時，佛顯現在你面前，是佛來找你了，而不是你去見佛。見到佛的人，是佛來見的他們，不是他們去見的佛。當念頭停止努力，「覺」不顯現什麼能顯現呢？

我說過，生命是念頭和覺的相遇——生命是念頭是覺前的表演……尋求生命或存在真相的人，什麼道理或論理也不要學習，你僅去了悟「念頭」和「覺」的存在及關系即可。它是讓你見證佛、見證空、見證不生不滅、不增不減、不來不去、不垢不凈——佛的言義——最直接、最快速的方法。終止痛苦的方法和覺悟的方法是同時性的，一個達成另一個也達成。如果你想快速的覺悟，你從此不必拿起任何一本關於修行的書，因為很多修行的書都是那並沒真正的了悟者所講的他們心的故事——那心又製造的另一幻象。他們的講述製造復雜而不是簡單，大凡不是至簡的方法就不是最終的方法或最徹悟的方法。從人類之心找尋覺悟和解脫的初始以來，那些寫出的書無不把你的心帶進一種又一種的溝坎里——方法里或有欺騙性的好感覺里，要麼那些方法不簡潔、徹底或根本有效，要麼帶你娛樂起你的心——讓你在虛幻的愉悅中停止前進以為到家，總之，讀那些修行書——在把你帶往與你的目的相反的方向。只要心每進入一個故事，它就離覺悟遠一層、繞一圈，不能直接或越來越接近真地。對於修行了悟心或生命的真相來講，讀書誤人大於讀書益人。為什麼經說六祖慧能大師沒上過學、一個字不識卻能直悟真道？假如這書說的是個事實上，那是個證明，假如那書說的不是個事實——那是個隱喻——它都在顯示一件事：知識、書本、「知道」等……在障礙著你成道。完全和知識、文字、方法無關的六祖大師的故事就是很好的印證。

要想快一點地見證「覺」或「空」，了悟生命的真相——你的工作對象最好只能是「念」和「覺」，除此之外什麼都不要過問，無關有人發明的理論或方法有多好、多誘惑人、或有多有「道理」，不要理會那，始終以「念」和「覺」為工作對象——下功夫……這將把你領向沒錯的路。以「念頭」為目標、以「覺」為目的——以「質疑念頭的真實性，和假設那個念頭有會如何、沒有會如何，以及了解、體會你堅信的念頭的相反面如何」為方法，是去苦和覺醒的最快捷有效的方法，它不但立即去除你現有的痛苦，最終還能帶你到達佛所到達的內在境地——成佛。

在過去的修行人所使用的方法里，和最終的了悟最靠近的正確的方法是「內觀」。但內觀有很多危險的妄觀，比如觀情緒、觀身體、觀那的變化，這些「觀」往往把引在觀的對象上而忘掉真正的目標——要最終了悟的「覺」，這一部分雖然叫「內觀」，它其實還是一種觀「外」。內觀最重點的是觀察念頭……這和最終覺知到「覺」的存在關系最近，它的方向沒錯。但純粹的內觀或許對於了悟那「覺」的速度還算不慢，但對於止苦，它的效果太慢。觀察念頭——觀念不實——往往你知道這個不實性，但當痛苦來臨時你仍然會一次次的痛苦，雖然那痛苦的強度可能會越來越小，但用純粹的內觀去止痛苦的方法起效太慢，它使痛苦的衰減程度很小。當痛苦的念頭到來——那不如抓過來它問一問它的真實性，然後看看有它和沒它你的感覺會如何，然後繞著它看看這念頭的其它方向的真實情況——那不如質疑它一下更有力和有效。

用純粹的內觀止苦的方法，就好像你看到大膽的強盜（念頭）到你的房間里人偷東西了，但是你不去制止他，你只是看著他並讓他知道你在看著，你對他什麼也不做，你只是看著強盜一次一次搬你的東西，直到他累了自己停下一樣。這種方法怎如？——強盜來了，你看到他到你的房間（心）作案、偷東西，你直接走過去，抓住他，質疑他一番，就彷彿你就是警察一樣；而不是大膽的強盜（痛苦的念頭）來了，你對它什麼也不做，你只是觀察、觀察……讓它自己累了停下來不作案一樣。相比較起來，自佛陀以來，在所有的人們所創造的修行了悟的方法中，內觀是最接近本相、最有效的止苦和覺悟的方法了，但再較之於「質疑念頭」的止苦、覺悟的方法相比——它又略遠一些。質疑念頭——質疑所有的你內在生命升起的念頭——那是了悟「空」、覺知到「覺」和止住痛苦或恐懼最為直接、有效的方法了！這個方法的產生是一個偉大的發現，它的確是對綿綿無期、不斷痛苦的整個人類的祝福。它像一把你可以隨身攜帶的、能終止內在毒瘤（念頭）生長的手術刀，只要你痛苦、你意識到、你願意——你隨時都可以拿起它治療自己，且刀起瘤落，乾脆有效；且每割一瘤、每下一刀，都能讓你覺悟到那「空」、接近那「覺」！這是多棒的方法，這是存在給整個人類最有價值的禮物。

依持這個方法，即使最沒有領悟性的心也能過上自由無苦和最終覺悟的生活。它會最終使你成佛——過和佛完全一樣的生活。它不是一條誰給指出的覺悟的道路，它只是一個你可以隨時使用的方法，它比內觀快速、有效、更有實際持物可做。它比任何其它的方法都更能隨時隨地的適合任何人。

這是很美的方法。它讓你坐在自己內在的電影院里，在因為劇情、演員——那念頭、故事——不斷地痛苦時，它不停提醒你「喂，這是真的嗎？」、「你確定那事是真的嗎？」，它還在提醒你，「喂，如果你沒看這場電影你還會痛苦嗎？」、「如果你知道那是那個演員（念頭）在演戲你還會痛苦嗎」，最後它提醒，「看看那個演員的背後、那場電影的背後、看看那些台下——在別的地方是不是也發現一些什麼？看它們給你的體驗如何？是不是也很真？」——「啊，那念頭是假的……這是一場戲」，最終你會因為這不斷的提醒或質詢，而意識那是一場夢，最終也覺知那夢流過其前的「覺」……最終，你超越這一切，你成了佛，因為佛所體驗的——你已然完全體驗到！

生命是什麼？念頭流過覺——那生出的一場又一場的幻影——那一集接一集的念頭的故事。