電影票的時間專場是啥

Ⅰ 好電影與爛電影到底差在哪裡

現在的電影越來越多，質量參差不齊的充斥在整個電影市場中，那你知道好片與爛片的區別嗎？

下面以《指環王》為例來看看真正的好片是什麼樣的？

一.劇本

《指環王》的劇本是導演傑克遜和他的妻子兼老搭檔弗朗西絲·沃爾什經過了整整3年的籌劃編寫。整個片子從籌劃到完成歷時10年，僅此一點，可見心血獨具，哪一個商業化的導演能耐得住如斯歲月寂寞！

二.來看部分演員：

1.薩魯曼的扮演者克里斯托弗·李是一個《魔戒》迷，他每年都要通讀一遍三部曲的小說。

2.維果·莫特森能說包括西班牙語、丹麥語在內的多種語言，在拍攝時他主動要求把阿拉貢的更多台詞改成精靈語，可以更有趣。

3.飾演精靈王子萊戈拉斯的奧蘭多·布魯姆特意花了2個多月來學習射箭。

4.魔戒護衛隊的九個成員在拍攝完成後分別在身上紋了精靈語「九」的紋身。

5.葛力馬的扮演者布拉德·道里夫是為這部電影犧牲最大的演員之一，因為拍攝期間他要刮掉臉上所有的毛發，包括眉毛，中國的演員能忍受的太少了。

6.維戈踢飛頭盔這場戲時，一踢把兩根腳趾踢斷了。但他並沒有喊Cut。他以自己的傷痛為代價換來了精彩無比的表演。

7.咕嚕在小溪裡面抓魚的那個鏡頭，是在嚴寒的冬天拍攝的。劇組動用了所有的探照燈和鼓風機，甚至還找來了消防隊，才清除了溪流上面的積雪和冰層，真難以想像安迪·瑟金斯在這樣的環境中是如何完成鏡頭的。

9.伊歐玟的輓歌是用古英語唱出的，怪不得聽不懂呢。

三.看數字說話--《指環王》憑什麼了不起

1.原著銷售量：全球超過1億冊，翻譯成40多種語言

2.期待指數1：2000年預告片曝光，24小時內下載次數170萬

3.期待指數2：2001年官方網站更新，首周上網人數6200萬

4.電影成本：三部曲一氣呵成，耗資3億美金

5.工作人員：多達2400人，95%為毛利人或紐西蘭原住居民

6.角色及場景：有對白角色共計114個，場景100種

7.中古戰馬：共計250匹，其中70匹為特效訓練馬

8.武器：手工打造盔甲900套，刀劍、斧頭、盾牌並計4800組

9.布景：哈比鎮上的每棵樹有25萬片絲質樹葉

10.造型：合成樹脂的假腳、假耳1600隻，手工制假發型300頂

11.日常生活：各族服裝各150套，生活用具超過20000個

12.交通：運送貨物的貨車綿延1公里

四. 道具

導演彼德.傑克遜在籌拍《指環王三部曲》時就做了一個重大決定，那就是中土世界的每一件道具都要從無到有重新打造，這個決定也造就了一項史無前例的創舉。

電影中強獸人使用的弩是滑桿式的，其最初設計源自德國，完全來自一本十五世紀德國兵器圖鑒。

劇組很幸運的從惠靈頓找到了一位鑄劍師，此人完全用古代方法打造兵器，決不使用現代化設備，因此一把劍通常要花3-6天完成。而三部曲電影拍完之後，這樣製作出的劍總共有幾百把之多！

片中還用到鐵匠、皮匠、雕刻師以及中古世紀的戰甲專家，一個發泡樹脂烤箱每天24小時，每周7天地日夜運作，烤出比特人的尖耳朵和假腳或是強獸人的四肢等。

霍比特屯的一草一木，樹、青苔、花、土、石等等全是真的東西。

片中不僅有成千上百個人物，其中更是有九種體型和文化都不同的種族，每一種文化平均就有150套戲服……

《指環王》中還有無數的專有造型道具、特技製作。

五.獲獎情況

影片共獲國際獎項351項，提名284項

想想國內外近幾年的所謂大片，有人家百分之一的心血嗎？每部片子公映前廣告吹得天花亂墜，真的好看嗎？

最後想說，理論上，好電影與爛電影之間應該是可以區分的，但是沒有絕對的標准，也可以說，標准不具有惟一性。

希望理性討論，理性批評！

好像沒有具體的劃分標准，主題、演員、 情感 、服裝等各類電影元素的交匯而成，能讓你介紹給朋友的電影，就是一部良心的、有品味的好電影。

在我看來，這個差別主要有三個方面，能否拉近觀眾與世界的距離、能否觸及觀眾靈魂深處、能否塑造鮮明的人物形象。為什麼這么說呢？下面，聽我慢慢解釋。

1.能否拉近觀眾和世界的距離 。 一部好的電影，能讓觀眾感受到他的存在，世界的存在，能夠有好的代入感，把他代入到電影描繪的那個世界。 不會讓觀眾感覺電影與它無關，離他很遠， 而是在看電影的過程中，會感到電影與他很近，發生的故事就在他的身邊，講的就是他的故事，能夠觸發 情感 共鳴。 通過觀影，能夠 讓他去觸摸那些看不見的東西，重新感受那些可能平時在他身邊卻忽略的美好，從而引發他的思考。 比如電影《喜劇之王》，能夠讓觀眾感到，自己被電影代入進去，好多故事彷彿發生在自己身邊一樣，小人物的勵志故事，能夠激發大家的 情感 共鳴。

2. 能否深入觀眾靈魂深處。 一部好的電影，它能夠表現出觀眾內心的真正感情，描繪出他對這個世界的熱愛，希望與夢想。 好的電影，能夠在短暫的時間內，深入觀眾靈魂深處，並留下深刻的印記。就像一道光影，穿透了心靈，留下了標記。 多年後回想起，還能被當時的那種觸動所感動。好的影片，觀眾會與影片融為一體， 不由自主地和影片一起歌唱，一起歡笑，一起流淚，一起悲傷。 比如電影《肖申克的救贖》，通過描寫安迪在監獄的生活經歷，引發了大家對於生命與希望的思考。

3. 能否塑造鮮明的人物形象。 好的電影一定有個鮮明的人物， 好的人物成就了好的電影，好的電影也成就了那個人物。 他們是彼此襯托，互相成就的。比如一想起電影《阿甘正傳》，就會立刻想到阿甘這個經典的角色，一個奔跑努力的青年。想起電影《喜劇之王》，就會想起尹天仇這個角色，一個始終在努力的演員。 人物鮮明的性格特徵，尤其是某個方面的特點被放大，讓觀眾念念不忘。

綜上所述，這就是我對好電影的理解，能夠拉近與觀眾之間的距離，能夠觸及靈魂深處，能夠塑造鮮明的人物形象。個人見解，歡迎大家一起討論交流。

首先是劇本，好的編劇敢於在邏輯下挖坑埋坑，既符合現實又能標新立異。

一部劇本就像電影的骨架，有的宏大而震撼，有的則是嬌小而精緻。

有了骨架之後，需要導演與選角來組成左右腦。

導演負責理性部分，也就是慢慢的把思想變成行動。

而選角來塑造電影的容貌，好萊塢的演員基本上都有自己的風格，巨石強森是典型的肌霸硬漢，范迪塞爾則武中帶文，小李子擅長演偏執的瘋子，強尼德普則是亦正亦邪的嬉皮士。

選角會通過每個演員基本戲路去套劇中人物，因為這樣會讓整體效果事半功倍。

隨便改變演員的基本風格，這對於所有人來說風險都很大。

最後就是演員，電影的偉大在於表演，而偉大的表演去需要演員詮釋，就拿好片阿甘正傳來說，湯姆漢克斯是最適合這個角色的人，木訥、直接、純真。他在現實之中就是一個不怎麼愛出風頭的人，阿甘角色的本性在他的表演下活靈活現，不多不少的表情，真真切切的代入感，讓觀眾看完引起情緒共鳴，並帶來思考。

這就是好電影。

爛電影，參照以上，反過來想。

不請自來，個人觀點，僅供參考。

樂哥認為：電影，是為觀眾提供綜合藝術 娛樂 的特殊商品，所以，評價一部電影的好壞，要從「商品」和「藝術」兩個方面討論。但是有一點需要強調：好片的「好」，各有千秋；爛片的「爛」，千篇一律（那是真爛）！——好片可能是商業方面成功了但是欠缺藝術效果；也可能是藝術水準太高，票房一時沒上去。而爛片，永遠只有一種可能——商業水平爛，藝術水準更爛！

進入正題，從兩方面分析一下好片和爛片的區別。
從商業角度看。
單獨把電影看做商品的話，比較起來相對簡單一些。好片跟爛片的差距一目瞭然。主要看以下幾點：

1.票房是高是低？除去成本之後，是賺是賠？

2.觀眾姥爺們滿意嗎？市場反響如何？圈了多少粉？要是再出該系列，還有人願意買單嗎？

3.宣傳、營銷等做的怎麼樣？是不是還有潛力可挖？市場剩餘價值都榨取干凈了沒有？

資本是殘酷的。好萊塢很多電影都是三部曲——第一部永遠拍劇本中最好看、最精彩的情節，投放到市場後，反映較好、有利可圖了，再拍個前傳後記什麼的。這是最穩妥，最保險的做法，也是商業電影和美劇遵循的法則之一。因為，如果一個劇本最精華的橋段都沒人看，那麼誰還有耐心看第二、第三部？

綜上，票房高，口碑好，市場反響大，觀眾期待後續作品的呼聲高，營銷和宣傳做的好的，就是好的商業片，反之，則是爛片。
從藝術角度看。
上世紀九十年代涌現出了很多優秀電影，藝術水平非常高，但是票房卻不理想。比如說《肖申克的救贖》、《大話西遊》等。小夥伴們熟知的《大話西遊》兩部影片，拍攝成本6000萬人民幣，總票房才5000萬左右。周星馳當年就因為這兩部片子，公司差點倒閉。常年占據影史寶座前三名的《肖申克的救贖》也好不到哪兒去，票房直接撲街，記得摩根弗里曼在一期訪談節目中說過，當時人們連這部電影的名字都沒聽說過。可見有多慘！

但是，是金子總會發光的。時至今日，沒有哪個影評人敢否認這兩部電影對於整個中國和世界電影史所產生的巨大影響。

所以說，藝術水平高的電影，不管在哪兒都不可能遭到埋沒，哪怕是票房暫時失利，也不會影響它的口碑。要是爛片，一沉到底，撈都撈不起來。
結語
還是那句話：好片的「好」，各有千秋；爛片的「爛」，千篇一律！多看幾部爛片，你會發現，侮辱觀眾的智商，是爛片唯一的追求！

我覺得好電影，最好的詮釋方式就是留給觀眾的感受，就和馮小剛一樣，他以前拍的那個方圓鏡頭的電影，很多人覺得畫面不適應，但是這種人都沒有去認證的看，因為你看了你會發現，劇情實際會讓你忽略電影的表現形式，哪怕是菱形的，只要劇情有故事，大家都會忘了這個表現方式，只是關心劇情的。

電影也和類型有很多關系，劇情片與寫實片，甚至紀錄片，實際更讓人感覺是否有水平，但是我們也需要商業片，我們給電影故事電影票，讓他們滿足我們的幻想。著是一種雙贏的模式，也是不可改變的一個現實。

同樣的例子也會出現在現代電影里，比如最新的雷神3，以前出雷神1，的時候，很多專業的公司，都說這個是漫威的下等作品，只是湊數的。但人家堅持了三部作品後，雷神3也可以戰勝正義聯盟，這種勝利的方式，是一種口碑積累，也是個人風格的確立。

實際上，從我舉得例子不難看出。好電影只是奠定了基礎和風格的影片就可以，這實際和導演是誰，演員是誰沒有任何關系。這也是為什麼星際戰隊這樣的片子，有人說經典，有人說垃圾一樣，接受前三部曲理念的人，還是會很欣賞這部片子的。

爛電影嘛，實際和這個思路一樣，你以前拍的再好，突然一部沒有用心，可能整個系列就此被終結，所以爛電影不見得是一直爛的電影，也可能是後期創意的失敗，導致IP無以為繼把。我認為這二者的差別主要體現在劇本，演員和剪輯上。一部電影從籌備到上映需要很多人付出心血。從開拍前劇本的選定和修改，到開拍後導演和演員的磨合，美工、道具、燈光、攝影、妝發的配合，直至拍攝完成後剪輯師的剪輯，每一步都會影響電影的質量。

但在這其中，劇本、演員和剪輯是最終呈現給觀眾的最直接的視覺效果，而其他崗位的職能隔著屏幕已經被弱化了，只起到錦上添花的作用，而不能決定一部電影的品質。先說劇本，這是一部電影的基石，沒有一個好的劇本，後面的一切都是白搭，那什麼是好劇本呢？首先要做到條清理析，情結合理，符合了這個條件才堪堪稱得上是合格的劇本。而要做到「好劇本」就要在此基礎上進行拔高，或者是立意新穎，想他人所未想，或者是 情感 升華，做到刀刀入肉，只有這樣才能在一眾電影中脫穎而出。

比如陳凱歌當年的《無極》和今年的《妖貓傳》就是最好的說明，《無極》的情結雜亂無章，是爛片，《妖貓傳》層層遞進，到了後半段頗有些引人入勝，這就算中上水平的電影了。

好電影與爛電影在於故事結尾，主要劇情是否梳理的順暢，給觀看者一個看下去的希望，有些電影是強制性的結尾，給人一種看了第一遍就不想看了，而有的會在結尾處留下開放式結局，供觀看者去想。好的一部電影往往會把答案留給觀眾。

一說到好電影和爛電影的差距，人們第一想到的大多是製作，觀眾印象里的好電影大多都耗資巨大，製作精良，爛電影往往都是粗糙爛制。但是在當下的電影市場里，高投資的爛片也不在少數。

比如剛剛下映沒多久的《變形金剛5》，當初叫座又叫好的經典系列，現如今評分僅僅有4.8分。影片中的每一個鏡頭，每一個炫酷的變形金剛，都能讓你感受到經費的燃燒，光是電影中變形金剛每個部件的繪制，就得耗費數十個小時，更別說需要配置多高的電腦才能讓他們在影片中流暢的動起來了。耗費了如此之大的人力物力，但這就能把它歸為好電影嗎？

當然不能，劇情無聊，電影冗長，一個小時以後變形金剛噼里啪啦的打鬥不僅不會讓你覺得興奮，反而像安眠曲一樣讓人覺得昏昏入睡，當你終於挨到電影結束之後，除了大黃蜂、擎天柱這些在第一部你就知道的名字，其他的好像也想不起來什麼了。

而當年成本只有三百萬的《瘋狂的石頭》，卻取得了三千萬的票房。由於資金實在太過緊張，以至於整部電影只能採用數碼拍攝，連膠片都沒有留下。但這部電影捧紅了導演，捧紅了一票實力派的演員，提名獲獎無數，幾乎成了中國電影史上里程碑般的一部喜劇電影。

可見，一部優秀的電影和投入的金錢沒有關系，但一定和導演與演員真心付出的心血成正比。別把觀眾當成傻子，多用些心思去揣摩劇情結構，台詞布景，遠比沒頭沒腦地投入金錢做些觀眾已經看膩的特效更有意義。

好電影，爛電影，首先我們要排除票房。因為影響一部電影的票房有很多，比如檔期，比如排片，比如前期宣傳投入等等。所以我們要客觀看一部電影是好電影和爛電影，首先要排除票房。但是這樣還不夠，因為一部電影其實就相當於是一個藝術和商業合成的作品，他收到文化的影響，受到導演個人人生經歷的影響，受到每個人自己的人生經歷的影響，所以每個人看電影的感覺是不一樣的。那大聰想要說的是從絕大多數人的觀點去看待的好電影和爛電影。

NO.1-故事

故事是電影的靈魂，而聽故事人類從山頂洞人就開始了，換句話說，聽故事就是人類的本能，天性。只是在現代，故事的展現方式變成了電影，所以大家可以看到，不管時代再如何變化，故事的呈現方式如何變化，比如用聽的，用閱讀的，用話劇的，用電影的呈現方式等等。這些都在證明，故事才是核心，才是靈魂。所以同理得證，一部電影要稱得上是好電影，首先要有抓人的劇情，扎實的故事。

NO.2-導演

導演是電影的核心人物，演員要怎麼演，故事要怎麼說，鏡頭要怎麼用。這都是導演一人來做決定。所以有人說，一部電影其實就是導演的思維產物，到底一部電影的故事，最後呈現給觀眾是什麼樣子，一般就是導演心目中這個故事的樣子。

NO.3-表演

既然電影的靈魂故事，靈魂這種東西是虛的，必須要有一種介質表現出來，而演員就是這種介質，好的故事總要有好的演員表演出來，然後通過表演出好的故事。因此，演員的選擇很重要，表演對電影起著很重要的作用

NO.4-攝影

電影是一個具象視聽的作品，畫面又是作為傳播到觀眾心裡最直觀的東西，因此一部電影的攝影如果不好，就糟蹋了一個好的故事，好的演員，好的導演思維等等。所以好的電影的攝影一定也是不可或缺的。

好電影與爛電影差別其實還是蠻大的。

這種差別，只要你一看完，一對比就會知道。

這種差距主要體現在4個方面：導演對電影的把控能力、演員的演技、電影的後期、電影的主題。

導演對電影的把控能力
如果一部電影的打分是100分，那麼導演這關就要佔據50分！或者更多。

因為導演是把控所有的關鍵所在，燈光、場景、演員演技、服裝等等。

如果導演自己心中對這些沒有一個准確的標准，那麼就很容易摻雜其他的東西在其中。

比如，演員的這個鏡頭明明沒有表達人物的感情，但是導演卻偏偏給這個鏡頭過了，那麼其實就是導演的問題！

為什麼《陽光燦爛的日子》成為那代人集體的回憶，就是因為姜文對那個年代有著一個深刻的記憶，並且樹立了標准。所以，我們才看到了干凈的街道和讓人心醉的陽光。

再比如陳凱歌導演，前面有《霸王別姬》的電影，廣受好評，成為一代經典，而後來《無極》卻是被人噴成爛片，其實就是導演對一部電影的質量把控問題。

演員的演技
人類的悲歡不相同。但是表現相同。

開心就哈哈笑，傷心就痛苦流眼淚。但是，如何要將這種情緒表演得不尷尬，恰到好處得同時，還能觸動人心？

演員的演技，在我這個不專業的人看來，其實包括很多，表情、聲音的聲調、肢體動作、眼神等等，是一個綜合的體現。

而不是只是一個簡單的瞪白眼，就解決了所有的表情，雖然她表演的可能是一個高冷麵癱的人。但，觀眾不是呀。
電影剪輯
這個我看來，其實包括很多，比如轉場、特效等等。但我個人認為，其實還是故事的發展的剪輯。

比如，我認為比較經典的《無間道》當中的剪輯，就是一個十分經典的剪輯。

將一個情節，分成三段、四段甚至五段，在不同的場合下閃回不同的片段，並且恰如其分。這種剪輯，非大神不能玩啊。

主題內容
這個其實很簡單，一部電影，就相當於一道菜一樣，好不好吃，好不好看，其實在你看完之後，心中就已經有了答案。

大家說呢？

Ⅱ 台本的術語

CONTRIVANCE 公式化情節

指一種較機械性或固定模式的劇情設計。

CONVENTION 成規

指一種已被接受的戲劇元素，或風格化的處理方式，或題材類別。

COPTER MOUNT 高空攝影
機座 一種固定在直升機上， 以供拍攝空中鏡頭的攝影機架座。

COSTUME DESIGNER 服裝設計師
為影片演員設計服裝的專業人員。

COSTUME FILM 古裝片
指以古代生活或古代歷史為題目材，銀幕上的人物穿著古代服裝的影片。

COSTUMER 服裝師
影片拍攝期間，負責收集與保管服裝的工作人員。

COVER SHOT 涵蓋鏡頭
這確立場景中所有人物與空間的關系，以寬廣的視角拍攝的鏡頭。

CRANE 攝影升降機
一種以軸動臂承載攝影機的大型有輪支撐機械。

CREATIVE GEOGRAPHY 創造性空間
蒙太奇的一種，指攝於不同地點的鏡頭經剪接後，呈現空間的同一性。

CROSS IN/CROSS OUT 入鏡、出鏡
指演員自畫面的一邊進場或朝畫面的一邊出場。

CROSS-CUT 交叉剪接
由一個動作線切到另一個。

CROSSCUTTING 交叉剪接
在影片中雙線或多驪以展的情節或動作之間的剪接。如：《夜與霧》（1955）

CUE 提示訊號
一個被指定的訊號、動作、手勢，或是一句台詞，用來提示演員或技術人員作某一動作的准備。

CUE CARD 提詞卡
寫有台詞對白的大型厚紙板。

CULT MOVIE
次文化電影 吸引某一個社會圈子的人，並標榜或啟發某些特殊生活方式的電影。

CUT 切
將兩段影片不經特殊處理（如溶、劃）直接連在一起。

CUTAWAY 切出
在主戲中突然加入一個內容相關但非主要動作的鏡頭。

CUT-AWAY SHOT，CUT-AWAY，CA 旁跳
出現在主動作時，卻不是主動作一部分的鏡頭。旁跳之前可以接演員望向畫外的鏡頭，也可以顯示演員在前一個鏡頭未注意的東西。例如，在一場追逐中，可插入一個牧場情況的鏡頭。

CUT-IN 切入

為了達到一定目的而插入某個動作或段落中的鏡頭。

CYCLES 循環動作

動畫片表現多次重復進行的一個動作或一組動作所採用的技法。

DAY-FOR-NIGHT PHOTOGRAPHY 日光夜景

一種攝影技巧，指在白天拍攝夜晚的場景。

DE LUXE COLOR 特麗七彩

即採用伊士曼彩色底片拍攝，而由紐約特麗七彩沖印公司沖印的影片。

DEFINITION 清晰度

影像上各細部影紋及其邊界的清晰程度。

DEFOCUS TRANSITION 出焦轉場

一種轉場方式，即轉動鏡頭的焦點，直到整個場景變得完全模糊不清，轉場之後，再重新入焦，以交代場景中時空變化。

DENSITY 密度

膠片經曝光沖洗後所形成的金屬銀或染料的量。

DEPTH OF FIELD 景深

感光膠片上形成清晰影像的景物深度。

DEPTH OF FOCUS 焦深

指攝影機內從鏡頭到底片平面之間的距離。

DIRECT CINEMA 直接電影 一種現場拍攝、非虛構、細觀的電影類型，使用輕型的攝影機和錄音機，記錄事件實際發生的狀況，只用本身的聲音。最早出自亞伯索斯。

DIRECT PHOTOGRAPHY 直接攝影

指現場動作在不因攝影機介入而受到影響的情況下所進行的拍攝作業。

DIRECTOR 導演

電影製作中，負責詮釋及技術監督等藝術創造工作的人，除了在攝影機前指導演員動作和對白外，電影導演還需控制攝影機位置和運動、聲音、燈光，以及其它形成電影最後面貌的元素。

DIRECTOR OF PHOTOGRAPHY 攝影指導

指拍攝影片時監督照明和攝影的人，主要是負責將編劇和導演的概念轉化為真實的影像。

DISASTER FILM 災難片

一種敘述一群人如何同心協力逃避一場人為或自然災難的通俗劇電影類型。

DISSOLVE

溶 一種漸進的轉場技巧，即在一個場景淡出時，另一個場景淡入。

DOCUDRAMA 紀錄劇情片

指採用演員演出歷史事件，而以紀錄片的手法來表現出的一種電影類型。

DOLBY SOUND 杜比音響

由英國杜比實驗室於1970年代發展出的電影節立體聲系統。

DOUBLE 替身

代替主角演出，或以主角的地位演出的人。 DOUBLE FEATURE 兩片同映

觀眾以一張電影票的代價，可以看到兩部影片，其中一部通常在品質超群上優於另外一部。

DRIVE-IN THEATER 露天汽車電影院

第二次世界大戰結束後在美國興起的一種露天電影放映場所，可讓觀眾坐在停駛的車上欣賞電影。

DRY RUN 現場排演

臨拍攝前的完整排演工作，攝影組的工作人員也必須在排演中模擬實際拍攝狀況。

DUBBING 對白配音

影片在拍攝期間沒有採取同步錄音，而在影片剪接好之後才在錄音室錄制對白的配音工作。

EASTMAN COLOR 伊士曼彩色底片

美國伊士曼柯達公司所生產的一種多感光層彩色底片。

EDITING，CUTTING 剪接

影片拍攝完成後，依照電影劇情、結構的要求，將各個鏡頭的畫面和聲帶，經過選擇、整理和修剪，順序地編接起來，成為一部結構完整、內容連貫的影片的過程。

EDITOR 剪接師

電影蒙太奇組合階段負責剪接影片的人。

EPIC 史詩片

強調景觀和大卡司，通常有著名歷史或聖經情節的電影。由於強調視野，許多史詩片都是以各種寬銀幕拍攝的。

EPIC DOCUMENTARY 史詩紀錄片

一種新的紀錄片形式，以其驚人的長度著名，結合了訪談和影片，嘗試以其復雜度和廣度，達到公正的目的。 EXPRESSIONSION 表現主義

場景、剪接、燈光和服裝充滿奇想和扭曲，做為傳達電影工作者和角色人物內感受的工具。

FANTASY FILM 幻想片

以想像、夢幻或幻覺中的時空為創作題材的電影類型。

FEATURE FILM 劇情片

通常指有虛構情節的故事性電影。

FILM NOIR 黑色電影

具有共同的電影風格與處理腐化等相關主題的一類影片，一般為都市場景。常用來指40、50年代好萊塢拍攝的具低調燈光與陰郁氣氛的偵探或驚嚇片。

FILMMAKER 電影工作者 製作電影的人，通常指導演

FLASH-BACK 倒敘

先交代故事的結局或某些關鍵性情節，再倒轉回去具體敘述故事始末的敘述方法。

FLASH-FORWARD 預敘

在情節發展中批將來發生的事預先描述出來的敘述方法。

FLOW-OF-FILM 生活化影片

指劇情的發展包含偶發和即興成分的影片。

FLUID CAMERA 運動攝影

指在拍攝一個鏡頭時，攝影機的持續性運動。

FOCUS PULLER 調焦員

攝影組的一分子，職責是在跟攝時高速鏡頭的焦距。

FOLLOW FOCUS 跟焦

指在拍攝一個鏡頭時，隨著人物或物體趨近或遠離攝影機而改變焦距，以使其保持在精確的焦點上。

FOLLOWING SHOT 跟拍鏡頭

隨物體移動，保持物體在銀幕空間的鏡頭。

FRAME 格

電影底片上的單一影像。

FRONT PRJECTION 前面放映合成

以放映在銀幕上的影像為背景，配合前景中的真人真物來攝制一個場面的方法之一，拍攝時背景影像是自銀幕的前方放映出來，使用的是定向反射幕。

GAFFER 燈光指導

電影節拍攝現場的首席燈光人員。

GAGMAN 笑料編劇

擅於創作視覺和口頭笑料的編劇。

GANGSTER FILM 盜匪片

一種電影類型，其故事、情節和成規，都圍繞著歹徒的行動而發展，尤其在描寫搶劫銀行者及在法律之外動作的黑社會。

GENRE 類型電影

在風格、主題、結構，甚至角色型態上，表現出類似趣味的影片。如：美國的西部片、警匪片、歌舞片。

GLASS SHOT 玻璃接景法

以畫在透明玻璃上的部分場景配合實景或搭制布景來合成一個畫面的攝影方法。

GRIP 場務

雜務工，相當於舞台劇的劇務，工作包括鋪設移動車的 軌道、移動拍攝平台、架設高台、安置反光板和遮光幕、做簡單的木工，以及其它需勞力的工作。

HAYS OFFICE 海斯辦公室

威爾海斯主持「美國電影協會」（MOTION PICTURE ASSOCIATION OF AMERICA）時，協會的俗稱。

HEAD-ON/TAIL-AWAY 轉身過場

一種過場技巧，讓演員或物體先向攝影機鏡頭移動，而後離開攝影機鏡頭。

HEAVY 壞蛋 用以稱呼電影中的壞人，通常是男性，其惡劣性格很容易為觀眾認出來。

HOLLYWOOD 好萊塢

美國加州洛杉磯市的一個區域，為美國電影和電視工業的中心，由戴妲魏爾克絲女士命名，原為一個大牧場。

HOLOGRAPHY 全息攝影

一種能記錄被攝體的全部訊息，即光的振幅與位相的攝影方法。

HORROW FILM 恐怖片

一種電影類型，其情節集中在描寫主要角色受到怪異驚人的事件的威脅。

HOT SPLICE 熱接片法

一種接片的方法，利用膠水和接片機的接觸壓力，將兩段影片連接起來。

IMAGIST FILM 意象派電影

運用一系列相關的意象，以製造一種氣氛，或創造一種抽象概念的電影。

IN THE CAN 殺青

美式俚語，原意指拍好的底片，已經放在片盒中，准備 送去沖洗。後指電影拍攝部分已經完成。

IN-CAMERA EDITING 鏡頭內剪接

拍攝電影時，利用攝影機的操作，直接在影片拍攝過程中進行如同剪接效果般的分鏡拍攝方式。

INDEPENDENT FILMMAKING 獨立製片

由未與商業片廠簽約的個人發動的電影拍攝計劃。

INFORMATION FILM 資訊影片

一種非劇情影片，拍攝目的在於傳達訊息或觀念，通常是圍繞著特定的訊息重點來構思與製作。如：教學影片，工業影片等。

INTELLECTUAL MONTAGE 知性蒙太奇

經由剪接的鏡頭組合，以傳達抽象或知性的概念。

INTERLUDE 插曲

為影片中某一場面、某一情節中的人物而作，並不直接概括影片主題思想或基本內容的歌曲。也有的只為表現時代氣氛、地方特徵等。插曲一般在影片中不反復出現。

INVISIBEL EDITING，INVISIBLE CUT 看不見的剪接

演出者運動時的切接，不是經由動作的重疊，就是使用兩台攝影機，而後在剪接時連接動作。是一種傳統好萊塢的敘事結構。

INVISIBLE CUTTING 無痕跡剪接

一種仔細依循電影連戲過程的剪接方式。其目的在於重建一個事件的全部過程，並將場面放在合乎它們本身需求的時間順序中。

JUMP CUT 跳接

在一個鏡頭中，或兩個鏡頭間，動作的快速前移，是由 一部分影片的移去，或拙劣的影像連戲造成。

JUMP-CUT 跳接 影片中，

將兩個以上的鏡頭不按照時間順序連接起來。

LEADER 導片

一段透明或全黑的膠片，通常用於剪接工作中，以利裝片放映，和保護膠片。

LIP SYNC 對嘴

指對白與演員的嘴唇動作達到精確的同步效果。

LOCATION SHOOTING 外景拍攝

遠離片廠的拍攝方式。

LOCATION SHOOTING 實景拍攝

在真實場景中拍攝一部電影或電影中的部分場景。

M。O。S。 無聲鏡頭

使用在劇本上的縮寫，表示一個無聲的鏡頭或場景。

MARQUEE 透光看板

懸立於電影院正門上方的搭蓋物，旨在廣告戲院上演的片子，或說明影片的某些細節。

MASTER SHOT，MASTER SCENE 主鏡頭，

主場 攝影機相當遠地以遠景或移動鏡頭拍攝一個段落的所有動作。拍攝完之後，如果只用一台攝影機，便要以中景和特定拍攝重復的動作，在剪接時插入主鏡頭中，

MATCH ON ACTION 動作連戲

一種連戲剪接法，將相同動作但不同取鏡角度的鏡頭，在動作的接點上剪接在一起而沒中斷的剪接法。

MELODRAMA 通俗劇 以煽情的情節直接訴諸觀眾情緒，從而引發激情的一種電影、戲劇或電視節目形態。

METRO-GOLDWYN-MAYER 米高梅電影公司

一家美國電影製作公司，1924年由三家公司合並而成立。1970年，被拉斯維加斯的財團柯克柯可利安收購。

MINIMAL CINEMA 最低限電影

以極端簡朴的電影手法來製作的一種電影。

MINIMAL FILM，MINIMAL CINEMA 極簡電影

嘗試將電影簡化至其基本特性的一種實驗電影的型態，將電影工作者的干預降至最低。

MOCK-UP 大模型；

局部模型 為了仿照實體而去建造的大型道具模型，或局部道具模型。

MODEL SHOT 模型鏡頭

以縮小的模型當實物來拍攝的鏡頭。

MONOPOLE 棚頂燈架

在攝影棚內，設置在棚頂可活動的伸縮吊燈架。

MONTAGE 蒙太奇

一種處理空間與時間的藝術手段，是電影製作過程中決定影像時空的中心技巧。

MONTAGE OF ATTRACTION 吸引力蒙太奇

蘇聯導演謝爾蓋愛森斯坦1923年提出的一種創作觀點。主張不在戲劇動作固有的邏輯框架內靜態地反映事件，而把隨意挑選的、各自獨立的吸引力自由地加以組合，以非常的手段給觀眾帶來震撼性的影響。

MONTAGE OF COLLISION 沖擊蒙太奇

蘇聯導演謝爾蓋愛森斯坦在1920年所提倡的，重視鏡頭 連接時，由不同鏡頭內部元素這相對性，所激發的沖突辯證效果。

MOOD MUSIC 情調音樂

專供影片用為背景音樂而製作的種種現成樂曲。

MOUNTAIN FILM 登山片

一種極力描述山景之美，並以登山者征服山嶺過程為內容的電影類型。

MPAA 美國電影協會 MOTION PICTURE ASSOCIATION OF AMERICA。

是由好萊塢主要電影公司組成的一個對外代表該項工業的機構，並主持對好萊塢電影的電影尺度檢查。

MUSIC TRACK 音樂聲帶

有別於對白聲帶和音效聲帶的一種電影聲帶。

MUSICAL FILM 歌舞片

把歌舞排場的成規並入影片故事中，且以樂曲為影片敘述既定要素的電影。如《花都舞影》（1951）、《我愛紅娘》（1969）、《火爆浪子續完集》（1982）。

N。G。 穿幫鏡頭

NO GOOD 的縮寫。指一個鏡頭在拍攝的時候，由於表演或攝影上的差錯，以致攝取的鏡頭無法使用，必須重新加以拍攝。

Ⅲ 情聖最後那段，電影票上寫了啥有誰看清了的嗎

能夠取得這么高的票房，自然有其過人之處，畢竟能經得起市場考驗的影片都是有一定實力的。本章節將從喜劇元素、鏡頭轉場以及構圖隱喻三個方面來解讀影片的賣點。

①喜劇元素驚艷觀眾

《情聖》是一部喜劇電影，喜劇元素自然是影片的標簽，從這一點來看，該影片還是做的不錯的。

一提起小沈陽，觀眾就本能地將他與搞笑聯繫到一起，就像提起水滸好漢就能聯想到忠義二字一樣。在這部影片里，小沈陽的表現沒有讓我們失望。他在劇中飾演的劉磊，為了逃過妻子的「捉姦行動」，裸著全身只包裹著一條浴巾倉惶地逃離酒店，回到家中，著急忙慌地圍上圍裙包餃子，做起了「顧家」的好男人，並將回家的妻子「教訓」了一頓。一波「神操作」讓人捧腹大笑之餘，為之拍案叫絕。

Ⅳ 和女孩子出去約會看電影，見面時間定早好還是正常時間好呢

看電影是一個很休閑的場合，而且是約會，千萬不要穿得太正式哦，特別是男孩子，西裝革履的女孩子會感覺比較的見外，就穿你平時和朋友聚會時候穿的休閑裝就可以了。

雖然電影是有觀看的場次的，不過還是應該控制我們選擇場次的時間，比如上午、下午還是晚上，晚上看完之後是幾點，會不會給女孩子帶來不便，都要考慮到。

現在院線上映有很多的電影，如果你不知道女孩子喜歡的口味的話，不妨讓女孩子挑選一下，不過最好提前一天就問清楚，提前的訂購電影票，不然可能沒有好的場次哦。

剛剛提到了提前選擇場次和電影，場次選擇好了之後，座位也是可以選擇的，座位不要太靠前，中間的最好，如果有2個人的連坐（情侶座）的話是很好的選擇。

雖然電影院里也有很多的零食（我們最熟悉的爆米花）以及飲料，不過還是可以帶一些女孩子愛吃的零食和水果，比如櫻桃啊，或者一些可口的水果，很不錯的。

如果女孩子沒有交通工具，或者來回不方便的話，作為男生應該主動的去承擔接送的責任，而且一定要提前，不可以把時間太趕，開車也不要太快，以免女孩子受到驚嚇不適。

看電影的時候，雖然和女孩子靠的很近，很想聊天，不過還是應該控制我們聊天的頻率和聲音，一方面是出來了肯定有接觸的機會，打擾女孩子和別人看電影，可是不禮貌的哦。

等到約會回家，睡覺之前肯定還會聊一會天，平時你要是苦於么有話題的話，這次剛好看了電影，去針對這個電影看過之後的感想來聊一聊，是不錯的。

Ⅳ 和女生約會，男生怎麼打理自己

1.出發之前，約會就已開始


很多男生會覺得約會是從見到女孩那刻才真正開始，這樣的想法可就危險了。真正智慧的男人，從不打無准備的仗。


邀約起碼要提前半天到一天的時間，讓女孩有打理好自己再出門的准備。要知道，女生真的會僅僅因為自己沒有準備好出門的行裝而拒絕你的邀約。


約會之前也要准備好自己的上陣服裝，找有真本事的tony老師整理好自己的發型，帶好口腔清新劑保持口腔清潔，把鞋子擦得乾乾凈凈。一個干凈整潔有品位的外在形象，已經敲開了女生接納你的心房。

做好約會攻略，提前計劃好約會地點，人多的時候還要提前預定好門票什麼的，這是保證讓女孩子玩得盡興的前提。




2.約會地點選擇有講究


首次約會不要一上來就選擇特別高檔的地方，這也許會讓你們不能無所顧忌的聊天。


比如曾經見過一個學員，首次約會的時候狠心訂了一個米其林一星法國餐廳，結果進去之後過於高雅的用餐環境讓兩人無所適從，點菜的時候男學員手腳都放不開，半英文半中文，說話發瓢。


這讓女生覺得很囧迫，也降低了男生在她心裡的形象好感度，於是此次約會後女生再無動作。


建議餐廳不要太low也無需太高檔，人均100到150上下的餐廳就可以了，在此基礎上，盡量選擇有輕緩音樂作背景的，即使兩人在沒話說的時候氣氛也不會太過於安靜到尷尬。




3.把握約會轉場


約會有一個原則是「寧可一個小時到三個地方玩，也不要三個小時在一個地方」，就像你不能帶妹子在你定的餐廳吃一天的飯，正常人都會「逛街吃飯看電影」一套接一套地上。

當你和女人經歷不同的地方時，因為空間上的錯覺，會很快增加你們的熟悉感。


那在轉場的過程中，就可以抓住一些小細節，來使你們的關系更近一步了。


比如，過馬路時讓她走在馬路右側，過紅綠燈時牽住她的手，看電影時女生哭了那就用紙巾給她擦眼淚……種種細節都是你們升級關系的催化劑。


細節做好，妹子才會在這次約會中獲得滿足感與舒適感，於是她才會覺得你是對的人。