A. 誰知道雲水瑤的影評
我老師那有
B. 求電影《密碼疑雲》的影評
一、女主人公可是克克勃式的人物啊，這個事一部現實題材片 沒有特技 是真實的克克勃 女間諜她不是007 （其實沒有人 能超越007、有時犯錯的 反倒更真實）。沒有電腦特技 是真實的克克勃女間諜 還是一個無間道式的卧底。其實哪有這么真實的電影戰爭的場面非常到位。
二。上級像父親訓女兒一樣怒斥她，這非常真實 如果你了解俄羅斯人 你不會發出這樣的疑問 。那是又愛又恨 恨鐵不成鋼，這是俄羅斯人一種表達方式。世界盃中俄羅斯女排的教練 有名的 罵人狂 。其實 俄羅斯人很愛發脾氣的。這是不爭的事實。
三、劇情相對跳躍性比較強，很多地方用對話一帶而過 很明快。觀眾們只能跟上節奏才可以理解
四、對了 你說對了 導演就是上帝，you are my boss! 對電影來說 導演就是上帝 他的表達方式簡潔明快 非常明白，如果看不懂 懷疑智商問題 或者人品問題。
五。爆炸場面真的很真實。
對於蘇-37 俄羅斯軍事發燒友來說 你去電影院 感受一下 很有真實的感覺。還是花錢看啊看去 嫌票價貴 有半價日。
多電影看了就想睡覺 想安眠曲 你評價也很好 .順便說一下 ，看電影要自己人買票 你才會認真看，或者要做學生的角度看電影 ，不要當自己是大師來看 ，你會看到更多的好電影。其實導演就是上帝，觀眾看電影的時候就是暫時成了上帝7天就創造出的人的後代了 估計也只能任由上帝安排，這就是電影的魅力。也是他的弊端 ，畢竟電影是個遺憾的東西。讓上帝也很遺憾。觀眾也會遺憾。遺憾也是一種美。評價要客觀 看電影要認真 自己買票看，看不懂的時候要自己先找原因。
有選擇的完美 東方的含蓄何西方的張揚是不能同日而語的。這都是這個電影真是的一面 。像西方的好萊塢的英雄 都是無敵的鬼話比起來更有著真實的優勢。這個比什麼都重要發信息
C. 對一部經典影片的影評
十年過去了。也許是太久的緣故，令很多人都忘記了最初是怎麼開始的。越來越多的同志電影前仆後繼地佔有了各個電影節的獎項，曾經的邊緣世情變成了討人歡心的諂媚皮相。當《盛夏光年》里的余守恆，《刺青》里梁洛施替楊丞琳赤裸的臂彎綉上一縷未完成的潔白茉莉，《植物園》中寬闊緩慢的河面上漂浮著李小冉和李琪消逝的笑聲，他們都忘記了最初的開始，而直接走向脆弱的結局。所有纏綿悱惻的畸戀想像，都淪為了對青春窮凶極惡的意淫。
不，其實最初並非是這個樣子的。
阿Jet：初愛的救贖
十年前的香港，當阿Jet雙手插在褲兜里，漫無目的的從中環下山道一路閑逛著，在街邊的櫥窗內仔細打量著自己，他像每個時髦青年那樣留著神氣而不羈的染金發型，懶洋洋的神態，出奇的漂亮、迷人。他缺乏管教的張揚與粗鄙，混合著生命最原始的情慾勃發，是男人和女人同樣渴望的街頭獵物。只有當遇見阿Sam的溫馨目光，連不可一世的阿Jet都會突然不好意思起來，像一個孩子似的害怕被識破自己的淺薄。
這個整日流連公廁，理所當然接受著老男人們奉迎的Money Boy，毫無愧色地面對自己的不高尚，雖然性經驗豐富，但在心理上，卻直接、天然、沒有污染。是在生命中第一次的心動中，懷著惶恐，收斂了鋒芒，不知不覺被馴服。
再沒有比愛情更加具有力量的救贖了。
生命中最初的敏感情愫，是從「知恥」開始。在生活的折磨還沒有降臨之前，阿Jet會因為自己Money Boy的身份而羞於面對阿Sam，於是在阿Sam家的餐桌上，他搖身一變做身世清白的大好青年，討好Sam的父母，扮乖巧與溫順，卻並不是有意的欺瞞跟有所用心，阿Sam在阿Jet心裡一直是個完美的對象，有著模範般的溫暖家庭跟象徵著正直光明的警察職業，英俊的外表和彬彬有禮的內在相吻合，令這個從不會自形慚穢的阿Jet也心生傾慕，於是會不自覺地向著阿Sam靠攏。曾經那麼不可一世的人因為愛情的關系，開始變得敏感和脆弱，開始「知恥」，開始患得患失，開始喪失勇氣，開始想要努力表現，並且第一次對現在的生活感到了無聊。這些細微的情緒轉變，楊凡全部都刻畫得恰如其分。
在一些有意無意的試探之間猜測阿Sam對自己的感情，阿Jet會為了月下的散步而心中充滿柔情，也會因為他始終相敬如賓的態度感到困惑。「他到底是不是同性戀？」同性之間愛的試探大概要從這個問題開始。害怕表白後隨之而來的厭惡和拒絕，一直在煩惱著卻又沒有勇氣去揭開結果的問題，只好在一天又一天懵懂的情意中偷偷注視著心中的那個人，許多同志比常人更懂得體會暗地裡的熱愛。
阿Sam：抵死的清白
然而阿Jet和阿Sam的爆點在於他們是完全不同的兩種人，楊凡用兩種完全迥異的環境和身份造就了兩個人在情感訴求上的差異，以至於這次偶然的相愛變得優柔寡斷，充滿立體的沖擊力。如果說阿Jet是完全原始單純的憑本能在生活著，阿Sam的部分里我們看到了更多克制，隱藏和掙扎。
清新少年的戀愛軌跡恰好和阿Jet相反，在規矩重重的溫馨家庭與每日買漫畫的辦公室之戀中能得到的情感出口十分有限，於是阿Sam會迷戀上那個不羈浪子K.S，在這一點上，阿Sam沒有終點的付出和阿Jet不計期限的暗戀都來自一個原因，為自己所不能獲得的特質深深著迷。阿Jet的部分為我們描繪了可愛的初戀情懷，阿Sam的部分卻展示了一個模範青年如何沉淪的全過程，警察制服與肉體誘惑，辦公室里戴著黑框眼鏡的老實戀人與那個嘴角帶著邪氣微笑的誘惑男子，美滿的家庭、溫順的性格和不計一切的出賣自己博取歡心，無懈可擊的完美表象下一定會有可怕的殘缺，正是這對比鮮明的映照才逐漸揭開阿Sam的感情走向。從小被灌輸的社會准則與內心的慾望居然是相違背的，這掙扎一度令他失足到更深，而墮落也並不能解開心扉，卻有著越積越深的瘀傷。最後的一躍，是為了證明自己的清白，被父親撞破與阿Jet的親熱只是一個導火索，終究其因，仍是並沒有真正認同自己，社會角色和內心角色的錯亂令他永不能釋懷，若不能坦然面對自己，又何談面對這個殘酷社會呢？對於有些人來說，邁出這樣的一步大約也要花費比生命更長的時間。
他們：圈內和圈外
阿Jet，阿Sam，K.S，阿青，這些人物的聯系把故事畫成一個完整的圈，同志圈當然有輕率的性，當然有許多如K.S.一樣的情場浪子，但也不乏患得患失的真感情，像阿Jet這樣真切體驗到愛的青年，像阿Sam這樣在自我與社會之間交戰和痛苦的人，還有阿青這個曾經也嚮往過幸福二人世界卻已經走得太遠的Money Boy。在同志這個小社會里，有太多不一樣的前世今生，楊凡為我們所描繪的青春群像，由於冥冥中的關系而一個接一個出現在同一個故事裡，他們偶爾被命運聯系在一起，互相影響著，最後又必須獨自一個人面對自己的人生。這種看似戲劇性的錯綜復雜的關系，也真實地出現在每個城市的同志圈內，世界雖然很大，但這少數的有著相同屬性的人們總是會自然走到一起，所以，想必阿Jet，阿Sam，K.S，阿青他們的故事還在許多地方繼續發生著，並且會一直發生下去。
說來，《美少年之戀》令人記憶猶新的地方大概是在這里，因從來未見過一部同志電影，能這樣貼切而真實的訴說著中國同志社會的故事，用一種熟悉又自然的角度，親切又直接的態度。在所有骯臟、低俗、粗鄙甚至是變態的情節里，都找不到骯臟、低俗、粗鄙和變態，同志導演的同志電影倒反而比那些偽裝品有著更健康的氣質，正因為首先是導演剔除了那些獵奇的心態，所以鏡頭才會顯得如此干凈，所以我們莫名其妙的在這場電影里只銘記了憂傷而美好的情懷，因為楊凡給我們帶來的結尾，是愛。
從妖嬈迷幻的《桃色》、嫵媚生姿的《游園驚夢》一路倒退回去，脫去浮華虛妄的外殼，楊凡也曾經在《美少年之戀》里用樸素誠懇的手段，把感官與靈魂的初次結合描繪得如此燦爛。倒並不是電影里有什麼驚世駭俗的情色鏡頭，或者凄厲唯美的情節，雖然初登銀幕的馮德倫與吳彥祖，都有著使人驚艷的青澀之味，但整部戲的光芒，卻是在那些細膩的情緒展現中，那些摒棄修飾之後的原始的情感體現上，既真實又散發著淡淡的詩意，如同我們曾經親身體驗過的回憶。
D. 求《驚天動地》這部電影的影評。
這就是中國人——《驚天動地》影評
也許是那些天來流的眼淚比我十多年來流過的還要多，也許是那些天來聽的故事比我十多年來聽過的都要感人，也許是那些天來國人們一反常態的倔強和團結比我十多年來讀過的歷史更加振奮人心，也許，也許只不過是一場罕有的大地震激發了我們所有人的一顆愛國心而已......
因而，看過《驚天動地》後，那無法言喻的震撼和難以忘懷的感動讓我久久不能平靜：這就是中國人，真正的中國人。
作為解放軍八一製片廠的作品，《驚天動地》這部電影更多的是展示解放軍戰士在災區中的英雄行為。但若說解放軍戰士就是電影中的主角，那就不準確了。與其他主旋律電影略有不同的是，《驚天動地》並沒有過多的喊口號或強調政黨的領導能力，而是力圖重現當時災區中的一切悲喜交織：老師毫不猶豫地用身軀護著講台下的學生，一對戀人在漫天飛舞的紙錢中深情相擁，一群解放軍戰士為剛救出的小女孩唱生日歌，以及災區人民間的互利互勉和永不放棄等等，這些鏡頭似乎在訴說著：中國人就是這樣，這就是中國人。
英雄行為的平民化，是《驚天動地》超越其他主旋律電影的諸多閃亮點之一。懷著一顆熾熱愛國心的國人們，在如此巨大的災難面前，人人皆是英雄。然而，如此具有民族精神的電影，居然是二次上映的。更令我感到不可思議的是，它的一次上映是非常的悄無聲息，簡直好像已經預計到票房的不堪！
聞說《日本沉沒》在日本上映之際，眾多日本人爭相排隊購票觀看；《漢江怪物》在韓國上映時，韓國人熱烈地追捧著，而這兩部民族電影的票房一直是居高不下。這樣的境況，在《泰坦尼克號》或《阿凡達》登陸中國之際也曾出現過。諷刺的是，如《建國大業》般巨星雲集的主旋律大片也不曾擁有過這般萬人空巷的待遇！不得不感嘆：中國人真的要在災難面前才能展露真本性嗎？
《驚天動地》確實在特技方面遠遠不足以與《日本沉沒》、《漢江怪物》相提並論，可除了特技，無論是劇情鋪排、拍攝技巧、所表達的民族精神都不輸給日本人和韓國人。為什麼就敵不過那些只一味宣揚著所謂「人文精神」的好萊塢大片呢？這就是中國人，中國人就是這樣。不是故意地崇洋媚外，也不是完全對國貨失去耐心，而是對自己、對民族、對國家的不自信！
《驚天動地》不僅是一部贊揚中華民族在危難面前百折不饒和眾志成城的主旋律電影，還是一個檢驗國民自信力的標簽。它既透過電影本身對中國人優點作出
了嚴厲的批評。
這就是中國人，真正的中國人。
E. 我認為的台灣電影十佳分別有哪些
台灣電影和音樂伴隨著我的童年、少年，乃至青年時代，在純真的心靈深處留下了很深的烙印。以至於當我涉足台灣的每一個角落，頭腦中浮現的總是那些在歲月的流逝中逐漸模糊，又猛然清晰的熟悉鏡頭。帶著深深的懷舊情結，梳理了一番幾十年時光飛逝之後，仍然縈繞於心間的台灣電影，以緬懷將逝的青春，那些血氣方剛的歲月。
這是我印象最深刻的一部台灣電視劇，你們認同嗎？
F. 雲水瑤 影評
偉大的愛情，復雜的時代，兩代人的追憶。同樣的故事在《霸王別姬》里我看到的是大時代下人性的解剖與恢弘，在《玻璃之城》里看到的是對時光流逝，緣分無常的精確把握。然而在《雲水謠》里看到的卻僅僅是三個人而已。盡管導演將這三人放置在一個特殊的年代，但除去大量帶有濃郁時代感的物件細節外，在人物身上並沒有感到太多時代的烙印。他們只是在老老實實的上演了一場循規蹈矩而令人惋惜的愛情，時代對於他們來說只是一個最表層的矛盾推動和巧笑嫣然你儂我儂的的舞台。看電影時，我忍不住會想，那個台灣來的男孩子是如何平衡他的愛情與理想的呢？在台灣精雕細琢的他和大陸部隊的火熱可有著觀念的碰撞與摩擦？從影片上看，陳坤扮演的陳秋水身上並沒有那種矛盾與掙扎，信念在愛情消失時沒有絲毫的動搖，更為可悲的是他甚至對命運，周圍哪怕自己都沒有一絲一毫的埋怨。我看到的只是一個虔誠而帶著追憶色彩的共產主義戰士。不知是出於某種原因或無意識，導演將大陸部分的敘述主段落放在了朝鮮戰場和西藏，而那裡，看不出中國5，60年代的任何風貌。於是整個電影變成了一部在濃郁的異域美好風光下上演的打著時代背景卻其實可以安插在任何時代的干凈的愛情戲。
G. 求這些電影的影評
<紅櫻桃>納粹的殘忍，無法估計。有深度.
<第九連>典型戰爭片,可以說是歐美<兄弟連>的翻版.
<西伯利亞的理發師>是一部文藝片,有點傷感.
<密碼疑雲>非常好的電影 細節更真實 更符合東方神秘 含蓄 不要忘了這是一部俄羅斯商業片
<兵臨城下>
難能有女人熱衷於在戰爭片中尋求自身的價值，權利永遠不是她們最終追逐對象，與此同時女性似乎往往在戰爭中扮演著浪漫因子的締造者。連我也不相信自己是戰爭狂人，可是卻某種意義上極度痴迷著戰爭片，尤其在整個人傾頹殆盡之時，眼球竟然也能聚焦在這種名叫戰爭的男人游戲中絲毫無轉動之力。
兩年裡第三次看《兵臨城下》（Enemy at the gates），之前的幾天感覺自己就要倒下了，被無形的槍林彈雨狂掃，心中大義凜然地高呼著：「向我開炮！」實則心知肚明子彈還沒上膛你丫準保第一個躺倒裝死。
再次遭遇另我窒息的狙擊手瓦西里-扎伊采夫，一個神槍手，最高稱謂，甚至遠高於歷史賦予他斯大林格勒保衛戰中的HERO。
一個原本烏拉爾地區的牧羊童，澄澈的眼眸透過獵槍的準星只有惡狼的賊眼，意念中祖父的一個聲音鳴響：「我是一塊石頭，我一動不動，慢慢地將雪含在嘴裡，這樣它就不會感覺到我的呼吸，我從容不迫讓它靠得再近一些，我只有一顆子彈，瞄準了它的眼睛，我的指頭輕輕按在扳機上，我沒有顫抖，我現在是一個大男孩了......」一槍擊斃的精準！
然而可笑的開場拉開帷幕，蘇軍沖鋒，指揮員大喊：「領到槍的人往前沖，沒有槍的從犧牲的人身上拿。」神槍手瓦西里竟然沒有配到槍，被發到的只有五顆子彈。他最大的願望就是「我要槍！」
一片屍骸下，瓦西里就用他手上的五顆子彈五槍擊爆德軍高官的五顆頭顱！
於是數十名德軍軍官的頭顱先後被瓦西里射開了花，在戰爭期間，敵人的恐慌不堪，急忙派遣號稱「軍中第一狙擊手」的柯尼格少校來「獵殺」瓦西里，瓦西里終於棋逢對手。雙方暗地的廝斗甚比地對空的襲擊還來得動迫人心。
瓦西里發現對方的瞄準鏡反光，讓奮死營救的愛人舉起一塊碎玻璃，德軍少校從而暴露方位被擊中了右手，然而卻距瓦西里的目標頭顱還遠，較量還未完結......
瓦西里助手騰空一躍，被德軍少校一槍擊落，生死只在一瞬。真是有高手過招的快感，Oneshoot,Onekill的狙擊手境界！
說實話，德軍少校的死法是本片的敗筆，他以為成功以後，竟然晃悠悠地走在空地上，偏偏被瓦西里來了個明目張膽的射殺，這完全背離了狙擊手的原則。
自古「英雄救美」，這里偏來個「美人救英雄」，美麗的猶太姑娘塔妮婭勇敢執著，不但輔助瓦西里在一個回合中贏得了勝利，還為了鼓勵瓦西里英勇殺敵，半夜時鑽到了他的毛毯下面，倆人之間一番火熱的激情瞬間爆發，戰爭中的愛情以此種隱澀的形式賦予了更猛烈的實現，直另人感到世間單純貪圖肉慾快感的淺薄和蒼白。正如男同胞談及瓦西里的槍法自然會拿CS說事，女人看戰爭的視點自然會女人特色，危情時刻迸發的激情慾呼不得的高潮更是妙不可言，亂世下的愛情定會驚天地泣鬼神！
然而花開兩朵各表一枝的說，這種愛情模式飽含著好萊塢類型片的色彩，比如有的觀眾一看到朱迪勞和女主角同時入畫就會猜測到結局肯定是男女主人公厲經戰爭磨難，最後在戰地醫院重逢，因為兩人必然會失散其中一個必然會受傷，是的，不出人所料，然而就是俗套怎麼樣，看到瓦西里走向躺在病床上的塔妮婭，鏡頭拉遠呈現大景深全景，誰的心裡不是酸甜苦辣百味俱全？排除結局套路不管，第三次觀看，我更多注意了一下它的場面調度，發現導演還是設計得用心良苦的，類型片也自有類型片的長處
H. 電影好不好（雲的模樣）影評
我將要搬去新家，客廳有窗，窗外是一堵牆。而我原來的家在32樓，飄窗之外無阻擋，視野豁大，可放眼半片光谷。有什麼關系，只要我心裡有畫面。我也能時常想像雲的模樣，他們好低，從我的窗前掠過。
雲自然有它天文學的解釋，可是，雲這個字在中文里，就是模糊，游移不定的代名詞。從模糊進入模糊，電影從DJ創作的音樂現場開始。從視覺到聽覺的模糊，無非是要接近那個想要描述模糊的狀態。
本以為它會繼續這樣模糊得不像話，後面就進入家庭了。有母親有哥哥，這樣應該清楚些了。你要知道，作為中國人，或者說，洋氣一點，作為華人（。。。）伐木累可能是所有你混沌模糊的上游源頭。這個女孩離開家鄉到台北生活，因為母親的眼疾她時有困擾。這是通常意義上的敘事。已經有太多這樣的故事。可是雲在哪裡。雲不在是否回家陪伴母親，也不在身邊的某位男士到底是男性友人還是多於這個，在於一種痛苦。我只能試著將這朵雲給畫出來，而無法言說。
她搞聲音藝術的，有可能她最好的聽覺品味是對城市上空某種鳥類鳴叫的捕捉。那鳥倒不是什麼鶯啼婉轉，而是恰好在某一刻撥動她的心弦，而當時她在天台，有風，快下雨。你能聽懂這鳥在風中的鳴喊嗎？鳥多好。不光能飛，還能叫。她當然可以用作品來宣洩，在當下那個時刻，能和她呼應的不是聲光艷魅的現場，而只是視野內的一個小小黑點。你會想說這鳥是不是在召喚他的同伴，哪怕他只是餓了。
這個時候身邊有這樣一個人。他不會餓，好像也沒有同伴。你難過的時候，他不會講勵志故事，而是很平靜地跟你描述遙遠星球的生命體。嗯，你越接近億萬光年之外的星球，你就離萬丈紅塵越遠。這是一個開腦洞的人設。我們的文藝工作者，科學實驗工作者，一個無限接近抽象感覺，一個無限接近具象真理，都要打開頭頂的天窗。最美妙的姻緣莫過於文理結合，浩瀚星空，外星生物，那是理性觀測和探索的緯度，更是充滿浪漫色彩的冒險史和你無法想像的終極畫面。
母親的眼疾是星空一樣的道德律令。這或許是比探索外太空還要復雜的鋼索行走。雖然從情節上母親只是一條讓女孩離家回家的線索，但她的失明有極好的象徵意義。母親，失明者，老人，看到的都是從前的樣子；女孩，健全者，年輕人，看到的多是現在和將來，甚至某個虛無縹緲的理想世界。過去，那個像鬼屋一樣的家總要召喚她回來。我理解她的痛苦是背負著過去來看現在和未來。當女孩的未來和科學家億萬光年的未來相連接，就顯得幾分好笑和悲哀。
這是一首迷幻抒情詩（偶有驚悚）。我理解編者將它融進一個以都市女孩回家作為主情節的苦心。我只是覺得女孩的精神之苦表現得還不夠。她其實要更頹廢，如遊魂在城市邊緣游盪，對於現場有一種吸食鴉片的快感，現場一完，整個人就廢了；或者還有一些不清不楚的關系，她身邊那個女孩，也是她的困擾。基底空了一點，到高潮部分就有推不上去的嫌疑。以至於她撕心裂肺喊著要和科學家做愛，以至於最後和那心中的猛獸遙遠的外星生物相見的眼淚流得特別不磊落。也可能是編者太走心，再加上女主刻意模仿的台灣腔，都讓人覺得這個女孩可能太輕柔了，與影片隨後的亦虛亦實的情節，迷幻和重量交織略有偏離。
仍舊感動。
I. 跪求一篇《回魂夜》的影評！！！！很多人其實沒看懂這部電影
回魂也是我在初中的時候看的，我雖然不會寫影評論，但是希望給你一些我對這個片子的看法。你說別人看不懂，這個片子比較深。電影就是這樣10個人也許有10種看法，你認為是值得買D9精裝收藏的，人家認為是垃圾片在線視頻看看就成了。我不是為了拿分來這里說幾句。我在初2的時候和班上的幾個同學一起看的。印象深刻的就是打鬼要用朱古力，抓鬼要用保鮮膜。當時我們幾個朋友在一起老說這句話。我是10年前看的這個片子，對於10年沒看這個片子的人現在回想起來大部分劇情還是記憶猶新。在多年看恐怖片的經驗來說，首先你要從看片的角度來講，你要是拿回魂夜當喜劇片那他就是一部喜劇片，你要是那他當恐怖片那他就是一部恐怖片。我初中的時候喜歡看喜劇片，10年前正是流行周星馳喜劇片的時代，雖然有些恐怖元素，但是看片的大體還是以喜劇為主，還是走的周星馳誇張無厘頭喜劇的線路。要是你那他當一部恐怖片看，我感覺這部回魂夜並不比別的香港恐怖片差勁，他裡面的恐怖元素很多，比如上來那個小孩，還有老太太。主要是你首發的看片角度。
再者你說這個片子的內涵深，這個也是個人觀看的角度問題，你要是把電影裡面的元素加入到 社會現象 歷史 金融 人性 那你看片會有另外一種看。如果你想看清楚一個電影的內涵不要看演員要看導演，不知道回魂夜現在有沒有那樣的D9 現在很多電影都有導演的想法和片子同步 比如周星馳當導演拍的功夫 裡面從開始到結束 有周星馳拍片的感想 為什麼要這樣拍 這樣拍能出現何種效果 。 這樣你先看一邊電影 在看一遍導演解說的電影會使你對這個電影的了解更加深刻。
還有我從來不相信影評，作為觀眾我有我自己的看法對事務的評價方式，那些所謂的專業影評。我感覺就是能說出一些大眾的話，真沒感覺那些影評能說出什麼太多經典的話， 看片不要去借鑒一個片子來評論一個片子，就算是完全翻拍也一樣，因為你看的是電影，電影是一種藝術，每個人對藝術欣賞的角度都是不同的。所以看自己的電影，叫別人說去吧。
最後我既然回答問題就說下自己對這個片子的看法，10年前我當喜劇看，這個片子的賣點還是不少的。首先我看的第一感覺就是那群精神病都是有本事的人，可說是高人，我感覺高人一般都在出乎意料的地方，所以精神病院很適合高人居住。呵呵真心想法。還有叫我記憶猶新的就是那群保安去摸那個女的的胸看看是不是鬼尤其是最後那個確實逗。其他賣點我就不一一介紹了。10年後我回想這部電影，我感覺他是一部娛樂恐怖片，這個部電影具備所有恐怖片的元素，燈光音效化妝劇情，走的都是恐怖片的線路。很多時候你回想起來裡面的具體細微的情節你會發現真不是純正的喜劇片。比如周星馳看見紅衣女鬼，恐怖電梯等等。這些都是非常好的恐怖元素。
我呢也不會影評也不會做文章，就是喜歡看電影。尤其是恐怖片，我基本回答的問題都是有關恐怖片的。希望大家也把回魂夜當恐怖片看，別笑話我沒看過恐怖，不知道什麼叫恐怖^_^。
J. 電影台灣1945觀後感
網上找找有很多的，我記得有一個叫《台灣演義》的節目組有做過一期這樣的節目
