台灣電影推薦民俗

① 推薦一部民俗色彩濃厚的電影，並簡要介紹，然後分析其中的民俗文化。

[祭灶] [掃塵] [吃灶糖]
我國的春節一般是從每年臘月二十三或二十四的祭灶揭開序幕的，有所謂「官三民四船家五」的說法，也就是官府在臘月二十三日，一般民家二十四日，水上人家則在二十五日舉行祭灶儀式。舉行過祭灶後，便正式地開始做迎接過年的准備。每年從農歷臘月二十三到除夕的這段時間，民間稱之為「迎春日」。

[接玉皇][趕亂歲][照田蠶][千燈節]
送灶神上天後至除夕才迎回，其間人間無神管轄，百無禁忌，民間多嫁娶，被稱為「趕亂歲」。亂歲是民眾為自己設計的調節社會生活的特定時段。歲末年終，人們有了閑暇與積蓄，對於平時難得有精力操辦大事的人來說，這是一個好時機。

[洗 浴]
?? 傳統民俗中在這兩天要集中地洗澡、洗衣，除去一年的晦氣，准備迎接來年的新春，京城有"二十七洗疚疾，二十八洗邋遢"的諺語。臘月二十六洗浴為「洗福祿」。

[小除夕] [過趕年]
?? 除夕前一日，叫「小除夕」，家置酒宴，人們往來拜訪叫「別歲」。焚香於戶外，叫「天香」，通常要三天。

[貼門神][貼春聯][守歲][吃年夜飯]
[放爆竹][祭祖][給壓歲錢]
?? 「除夕」中的「除」字是「去；易；交替」的意思，除夕的意思是「月窮歲盡」，人們都要除舊部新，有舊歲至此而除，來年另換新歲的意思，是農歷全年最後的一個晚上。故此期間的活動都圍繞著除舊部新，消災祈福為中心。

[拜年][開門炮仗]
[占歲][貼畫雞][聚財]
?? 這一天是一年的頭一天，春季的頭一天，正月的頭一天，所以稱為「三元」；這一天還是歲之朝，月之朝，日之朝，所以又稱「三朝」。中國不同的歷史時期曾根據自己的文化傳統和風俗習慣更改正月初一的時間。

[祭財神][財神的傳說]
?? 北方在正月初二祭財神，這天無論是商貿店鋪，還是普通家庭，都要舉行祭財神活動。各家把除夕夜接來的財神祭祀一番。實際上是把買來的粗糙印刷品焚化了事。這天中午要吃餛飩，俗稱「元寶湯」。祭祀的供品用魚和羊肉。

[燒門神紙][穀子生日][小年朝]
?? 小年朝，即天慶節。宋代宮廷節日，宋真宗大中祥符元年，因傳有天書下降人間，真宗下詔書，定正月初三日為天慶節，官員等休假五日。後來稱小年朝，不掃地、不乞火，不汲水，與歲朝相同。

[祭財神][路頭神][送窮][開市]
?? 正月初五俗稱破五。一說破五前諸多禁忌過此日皆可破。按照舊的習慣要吃「水餃子」，北方叫「煮餑餑」。婦女們也不再忌門，開始互相走訪拜年道賀。新嫁娘在這日歸寧。一說破五這一天不宜做事，否則本年內遇事破敗。

[人日][攤煎餅][吃七寶羹]
?? 傳說女蝸初創世，在造出了雞狗豬牛馬等動物後，於第七天造出了人，所以這一天是人類的生日。漢朝開始有人日節俗，魏晉後開始重視。古代人日有戴「人勝」的習俗。因是人日，所以在古代這日還有不行刑的風俗。

[穀日][順星]
?? 民間以正月初八為眾星下界之日，制小燈燃而祭之，稱為順星，也稱「祭星」、「接星」。又傳說初八是穀子的生日。這天天氣晴朗，則主這一天稻穀豐收，天陰則年歉。

[石頭生日][賀老鼠嫁女][新年十日歌]
?? 舊時民間在正月舉行的祀鼠活動，亦稱「老鼠嫁女」「老鼠娶親」。具體日期因地而異，有正月初七、有正月十七，有正月二十五，不少地區是正月初十。各地祀鼠的方式也有所不同。

[元宵節][送孩兒燈][迎紫姑]
[走百病][偷菜節][巴烏節]
?? 元宵節也叫元夕、元夜，又稱上元節，因為這是新年第一個月圓夜。因歷代這一節日有觀燈習俗，故又稱燈節。元宵節俗的形成有一個較長的過程，漢武帝正月上辛夜在甘泉宮祭祀「太一」的活動，被後人視作正月十五祭祀天神的先聲。

[東郊迎春][春帖子][春牛][咬春]
?? 立春日迎春，是中華先民於立春日進行的一項重要活動。在周代，立春時天子親率三公九卿諸侯大夫去東郊迎春，祈求豐收。回來之後，要賞賜群臣，布德和令以施惠兆民。使之成為後來世世代代的全民的迎春活動。

② 耗時5年打磨劇本，斬獲台灣票房冠軍，《寒單》都講了些什麼

在今年年初，有這樣一部台灣電影，一經上映，就火力全開，一舉斬獲台灣本土票房冠軍，它就是《寒單》。《寒單》依託於台東民俗「炸寒單」，講述了一個「炸裂」的愛情故事。影片的一大背景就是炸寒單，這一台東地區的特有風俗，在影片中有著特別的意義。那麼我們一起來看看都講述了什麼？

大家喜歡這個電影？

③ 日據時期的台灣有什麼文學作品或者影視作品

從1901年到1937年，台灣的電影很大一方面上受到日本電影的影響。因為當時台灣正處於日本的殖民統治時期，所以很多日本電影里的慣例被台灣的電影製作人所接受。第一部在台灣拍攝的電影是1907年2月日人高松豐次郎率領日本攝影師等一行人在全台灣北、中、南一百多處地點取鏡的《台灣實況紹介》。電影內容涵蓋城市建設、電力、農業、工業、礦業、鐵路、教育、風景、民俗、征討原住民等題材。第一部台灣人製作的劇情片《誰之過》於1925年由劉喜陽、李松峰等人組成的台灣映畫研究會製作。而非劇情類型的教育片、新聞片、宣導片也成為日治中期以後台灣本地電影製作的主流，一直到日本戰敗為止。這裡面，又以描寫原住民少女幫助日人的《莎勇之鍾》（又稱莎鴛之鍾、莎韻之鍾）為其代表。

1908年，高松豐次郎於台灣定居，開始於台灣北、中、南部的七大都會興建戲院，並與日本及歐美的電影公司簽約，建立制度化的電影發行與放映制度。1924年後，台北的放映業者由日本請來一流的辯士（默劇旁白），電影放映業愈加彭勃。1935年10月，日本領台40年舉行台灣博覽會，以及隔年台北與福岡間開辟航空通運，這兩件事更推化造就了日治時期台灣電影放映業的鼎盛時期。

④ 《紅衣小女孩2》是「一部反映台灣民俗文化瑰寶的佳作」為什麼會有人這么說

林美華是一個單親母親，一個人把林詠晴養大，一個女人養大一個孩子，可以想像出這有多困難，一邊要工作，一邊還要照顧小孩，就算再懂事的小孩，也會各種無理取鬧，養小孩從來不是一件容易的事情，所以單親母親對孩子的愛啊，其實要比普通母親更要深厚。這樣愛女兒的林美華，卻在帶女兒去游樂園時，發生了意外，那麼可愛的女兒剎那間就要和她天人永隔，這是多麼錐心的痛啊！

那麼年輕，而且是一個人，李淑芬必然不知道怎麼做一個好媽媽。她每天要上班賺錢，還要照顧李雅婷，所以難免會有很多地方照顧不到。而且因為她一個人的原因，她對孩子也格外嚴格，李雅婷便覺得她不愛自己，其實啊，天底下的母親，哪有一個不愛自己的孩子啊？只是她不知道怎麼當一個好媽媽，她的方法不對，但她是很愛你的。聽到你一個中學生懷孕，害怕你的人生就此完蛋，所以便要帶你去打胎，這也是為了你好啊！

⑤ 台灣的風土人情

台灣生活習俗
按台灣「文化資產保護法」定義，民俗是指與居民生活有關的衣、食、住、行、敬祖、信仰、年節、娛樂及其他風俗習慣。台灣生活習俗與祖國大陸特別是南方地區基本一致，而且保留著更多的閩粵古風。台灣民間的傳統節慶和大陸大同小異。最重要的節日依次有春節、元宵節、清明節、端午節、七夕節、中秋節、重陽節、冬至、送灶、除夕等。過節形式也和大陸相仿，如春節有走親訪友的拜年習俗，元宵節吃元宵、賽花燈、猜燈謎；端午節吃粽子、賽龍舟；中秋節賞月、吃月餅；重陽節登高遠足；除夕闔家團圓等。其中，台灣民俗中最知名的景觀為台南鹽水鎮的「蜂炮」、平溪十分村的「放天炮」和澎湖的「乞龜」等。
台南鹽水鎮在元宵節最知名的是燃放「蜂炮」，即由數萬只沖天炮製作而成的鞭炮，每一個沖天炮的炮芯連結在一起，一炮點燃，萬炮連響，火花四射，聲光齊作，震耳欲聾，蔚為壯觀。「蜂炮」已經成為台灣一個旅遊景點節目。
放天燈是在紙糊的燈狀球體下部點火，利用熱空氣上升的原理將其送上夜空。因其形狀像一頂孔明帽，而又稱「孔明燈」。相傳在台灣已有200多年的歷史。其早期的一個重要功能是互報平安的訊號，現在已成為一種娛樂與祈福的活動。
澎湖元霄節的「乞龜」習俗有趣神秘。每年元宵節一到，澎湖大小廟宇的供桌上，擺放各種各樣的「龜」，有糖和糯米粉捏塑的「祈求平安」的「芳片龜」；有用線面製成的含有「長壽」之意的「面線龜」；有以麵粉與雞蛋等原料製成的「雞蛋糕龜」；有用黃金打制而成的「金龜」等。民眾紛紛前來祭拜，「乞龜」，即通過祈壽獲得神靈的默許後，「乞龜」人向廟方執事報賬，插香，索得所乞之「龜」，以求得神靈的保佑與恩賜。
台灣的婚喪習俗，與大陸也有類似之處，在今天台灣特別是農村仍保持著許多傳統的習俗。同姓不結婚在台灣依舊流行，而且「周、蘇、蓮」、「陳、胡、姚」、「徐、佘、塗」等各三姓，以及「蕭、葉」、「許、柯」等各兩姓，被認為屬同一祖先，也互不通婚。婚禮儀式雖有改變，方式逐漸多樣化，但仍較重視中國傳統的婚禮。民間喪葬習俗較為繁瑣，充滿迷信，從臨終、發喪、入殮、居喪到送葬、下葬等有一套傳統的做法。至今，台灣民間仍流行土葬，選擇墓地重風水。台灣民間還有「撿骨」之俗，即俗稱「撿風水」，也稱「二次葬」，即在第一次喪葬時比較簡單，不正式立墓碑，待五至七年後再擇吉日開墓，撿拾遺骨，重新正式安葬。在台灣西南沿海，「撿骨」屬於一種專門行業。因此在台灣有所謂「九葬九遷，十葬萬年」的俗語，即改葬次數愈多愈好。不過如今，台灣的喜慶婚喪較流行現代的「花車艷舞」。
台灣還有不少本地特有的節慶活動。較隆重者如正月初六祭「清水祖師」（主廟在台北萬華清水岩，這一天台灣有盛大隆重的慶典儀式，以前會連續上演20天的大戲），3月23日前後是規模盛大的「媽祖祭」，7月整月的「盂蘭會期」（各地輪流做普渡）。
還有一些：
台灣文化盛會
初到台灣的你，一定會為這眼前的一切感到驚艷不已，因為豐富多元的歷史背景，造就了多彩多姿的台灣文化。台灣發展的過程中包括了原住民、早期中國大陸閩南、客家移民、荷蘭人、西班牙人、日本人和近期的中國大陸移民，而此地人民甚為注重傳統文化的保存，也逐漸發展出新的文化，同時，在台灣你可以看到原住民、本土以及中國文化，也可以欣賞到荷蘭、日本所留下的歷史古跡。
台灣是中國傳統文化與藝術的中心，除了故宮博物院完整保存了中國歷代文物之外，也可以從以下各個面向窺探：
寺廟與建築
台灣的傳統建築，是民間藝術的總匯，裝飾特別精美，舉凡彩畫、書法、木雕、石雕、泥塑、陶瓷、剪黏等都是構成建築的要素，從中能深刻的洞悉富豐富內涵的台灣文化。此外，除了可以在台灣看到由早期中國大陸閩南、客家移民所承襲的中國傳統建築外(如：板橋林家花園)，中國的廟宇建築也是隨處可見，其中鹿港的龍山寺、天後宮以及北港朝天宮等，都是台灣最知名且歷史悠久的寺廟，具有崇高的藝術價值。
民俗文化與藝術
台灣重要的歲時節令包括春節、元宵節、端午節、七夕、中元節……等；而松柏嶺玄天上帝祭典、大甲媽祖進香、北港媽祖出巡、台北迎城隍、東港王船祭、二結王公過火及原住民祭典……等也是台灣本土重要的民俗活動。另外，台灣除了傳承中國傳統的戲曲藝術之外，也發展出屬於台灣本土特有的歌仔戲與布袋戲，歌仔戲是結合台灣各種地方戲曲小調、音樂為一體的表演藝術；布袋戲近來更結合聲光特效，廣受年輕人喜愛。
台灣的電影與表演團體，近年來也逐漸在國際舞台上嶄露頭角，再次展現出中國傳統與台灣本土文化的傳承與創新。
豐年祭、祖靈祭、狩獵祭、圖騰、蛇紋…，台灣原住民神秘的文化色彩，為台灣文化加註了不同的生命力。台灣的原住民族屬於南島語系，是南島語族分布的最北端，在人種上屬馬來人。台灣原住民目前多定居於山區，分為：賽夏族、泰雅族、阿美族、布農族、卑南族、魯凱族、排灣族、雅美族、曹族、邵族十族，有各自的語言、風俗習慣和部落結構，不過目前正面臨同化與文化保存的問題。其中，台灣外島蘭嶼的雅美族，由於地理上的隔絕，是最晚與漢人接觸的一支，進而保存了最完整的原住民文化。

⑥ 台灣鬼片推薦

台灣鬼片推薦：

1、《屍憶》

《雙瞳》是由陳國富執導，梁家輝、劉若英、大衛·摩斯主演的驚悚恐怖片。影片講述了固執的台灣警探與美國FBI專家聯手追捕離奇連環殺人案幕後真凶的故事。該片於2002年10月25日在台灣上映。

⑦ 台灣的歷史影片

日治時期

日治時代台灣自製日語電影《莎勇之鍾》，李香蘭主演第一部在台灣拍攝的電影是1907年2月日人高松豐治郎率領日本攝影師等一行人在全台灣北、中、南一百多處地點取鏡的《台灣實況紹介》。電影內容涵蓋城市建設、電力、農業、工業、礦業、鐵路、教育、風景、民俗、征討原住民等題材[16]。第一部台灣人製作的劇情片《誰之過》於1925年由劉喜陽、李松峰等人組成的台灣映畫研究會製作。不過即使劇情片，仍有相當多的影片。具有政治宣傳的作用[17]。

1908年，高松豐治郎於台灣定居，開始在台灣北、中、南七大都會建戲院放映電影，並與日本及歐美的電影公司簽約，建立制度化的電影發行放映制度。1924年後，台北的放映業者由日本請來一流的辯士（電影說明者），電影放映業愈加彭勃起來。1935年10月，日本領台40年舉行台灣博覽會，以及隔年台北與福岡間開辟航空通運，這兩件事推化造就了日治時期台灣電影放映業的鼎盛時期[17]

民國時期

台語電影興起
主條目：台語電影

台語電影《舊情綿綿》，洪一峰主演。1955年，麥寮拱樂社歌仔戲團團主陳澄三與何基明導演合作，拍攝該團的拿手戲《薛平貴與王寶釧》，成為二戰後第一部台語片，一直到1981年最後一部台語片《陳三五娘》為止，歷經了二十多年的台語電影時代。根據統計，台語片的總產量將近兩千部，產量最多時一年高達120部作品問世。《薛平貴與王寶釧》在當時台灣社會引起大轟動，皆創下當時票房紀錄，[18]，引來一窩風的台語歌仔戲跟拍風。

健康寫實電影
1960年代，台海情勢逐漸穩定，中央電影公司提出健康寫實的製作路線，兼顧歐美寫實主義電影下，聘請李行拍攝《蚵女》與《養鴨人家》兩片。兩片均頗叫好叫座。[16]。

60年代末期，知名導演李翰祥來台發展，並香港電影技術帶進台灣。此階段所拍電影類型除了初期的黃梅調，尚有歷史宮闈片《如西施》及文藝片，其中以瓊瑤原著為藍圖者佔了8部。

胡金銓與新武俠片
1960年代，香港卲氏公司開始製作新派的武俠片，其中的兩位主要導演胡金銓與張徹後來都來台灣發展。胡金銓於1967年為聯邦公司編導武俠片《龍門客棧》締造了絕佳的票房紀錄[19]，從此武俠、功夫、武打類型的電影成為台灣電影的主流之一，直到80年代才沒落。胡金銓的電影發揮中國京劇的特色，結合彈簧床與吊鋼絲的特技，運用蒙太奇電影手法，使得武打動作快速俐落，動靜收放形成視覺韻律。

功夫片興起
1971年，香港嘉禾公司推出李小龍主演的功夫片《唐山大兄》及次年的《精武門》均在台掀起一股功夫熱潮，而台灣武俠主流自此就轉化為功夫片、武打片繼續在台灣流行。接著張徹在卲氏公司幕後支持下，於1974年率奇子弟兵姜大衛、狄龍等來台成立的長弓公司，也讓功夫武打片，成為當時台灣電影的要角。

愛國政宣電影
1970年代中期之後，開始了一段台灣電影的愛國政宣片時期，如《英烈千秋》、《大摩天嶺》、《戰地英豪》、《女兵日記》、《八百壯士》、《梅花》、《筧橋英烈傳》、《望春風》、《香火》、《黃埔軍魂》、《成功嶺上》、《源》、《皇天後土》、《假如我是真的》、《辛亥雙十》、《血戰大二膽》等。

除此，叫特殊的片種則有如《汪洋中的一條船》的自我勉勵寫實片及如《一個女工的故事》的文藝片。

學生電影類型
之後，李行、宋存壽、屠忠訓等導演拍了一些如《小城故事》、《早安台北》、《候鳥之愛》、《歡顏》等清新的小品。之後，導演林清介則在《一個問題學生》賣座後，連續拍攝相同類型，以學生生活為主題的學生電影，這些類型電影包括《學生之愛》、《同班同學》、《男女合班》、《台北甜心》、《畢業班》等。而這波電影尚有《拒絕聯考的小子》、《年輕人的心聲》、《不妥協的一代》。此階段學生電影成為台灣新浪潮電影出現以前的重要台灣電影類型。這些低成本獨立製作方式，也讓新導演有了拍片的機會。事實上，台灣知名導演侯孝賢也在此階段接拍了《就是溜溜的她》、《風兒踢踏踩》等兩部片子。

台灣新浪潮電影的興起與沒落
台灣電影「現代主義」化，可說是始於三支短片合而為一的黃春明原著改編電影－《兒子的大玩偶》（片中另有《蘋果的滋味》、《小琪的那頂帽子》）。除了部分禁演引發的《台灣電影宣言風波》外，中影公司大膽啟用新人拍攝鄉土文學作品，也是確立台灣電影新浪潮的主因。事實上，於《兒子的大玩偶》之前，中影已先啟用楊德昌、柯一正、張毅、陶德辰拍攝了《光陰的故事》，《在那河畔青草青》與《小畢的故事》。這些電影也促成了台灣電影的新風貌，更因票房賣座，讓台灣新電影成為主流[16]。

《兒子的大玩偶》製作完成後，突破當時台灣政治與電影保守勢力的抵制，於輿論、口碑與市場的支持下，為往後台灣電影的創作自由創造一片天空。其後，包括侯孝賢、楊德昌、張毅、萬仁、柯一正、陳坤厚、曾壯祥、李佑寧、王童等也確定了以導演為主；形式新穎、風格獨特、意識前進的台灣新電影。

一般來說，此波新浪潮電影中較重要的作品計有《風櫃來的人》、《海灘的一天》、《看海的日子》、《老莫的第二個春天》、《玉卿嫂》、《油麻菜籽》、《童年往事》、《我這樣過了一生》、《青梅竹馬》、《殺夫》、《恐怖份子》、《戀戀風塵》、《桂花巷》。

該新電影絕大多數是由台灣政府所屬的中影所投資拍攝，主要的推動者為中影主事者明驥與中高階層的小野和吳念真。此三人，可說是促成台灣新電影的主要功臣，也對當時低迷的台灣電影產生重大影響[16]。

在此影響下，台灣業內原本拍攝商業電影的導演見狀，也將此潮流引進商業電影境地，此種以鄉土小說為類型的商業電影，計有《金大班的最後一夜》、《在室男》、《嫁妝一牛車》、《孤戀花》、《孽子》等。不過因為產量畢竟有限，1980年代台灣電影仍以如許不了主角的喜劇，與其他如著賭博片、犯罪片的商業電影。

另一方面，因為香港電影的成功，讓台灣輿論上也開始出現對台灣新電影的批判聲音。以藝術電影為主軸的台灣新電影的支持者與反對者逐漸壁壘分明，此因素，讓集體的台灣新潮流電影方朝終於1980年代末期結束[16]。不但如此，在票房也大為失利。不過，相對的，此藝術電影，卻同時間大受國際影展與各國藝術電影市場上的歡迎。

⑧ 台灣風情的電影

嘉慶君游台灣

⑨ 其中有一段是在祠堂門口打中國鼓的台灣電影叫什麼名字

叫"陣頭".2012年的電影.導演是馮凱.
這電影的名字是台語直翻的,台灣民間廟宇都會傳承一些中華文化的宗教習俗,
而衍生一些民俗技藝或活動.像媽祖出巡,那可算是一大堆民俗技藝活動的總匯.