台灣老電影怎麼拍的那麼好

❶ 十部台灣大尺度電影，簡直太敢拍了！

十部台灣大尺度電影，展現獨特創作風格與突破常規

台灣電影以其獨特的創作風格和敢於突破常規的表達方式而聞名，今天將分享10部台灣大尺度電影，這些作品不僅在題材上敢於挑戰，更在表現手法上敢於突破，給觀眾帶來了非凡的觀影體驗。

1. 《悲情城市》1989

導演: 侯孝賢

本片以二·二八事件為背景，講述了林氏家族兄弟四人的遭遇和生活，展現了時代變遷與政權輪替中的族群沖突與身份認同問題。在解嚴之際，這部影片大膽觸碰敏感議題，獲得了國際影展首獎。

2. 《牯嶺街少年殺人事件》1991

導演: 楊德昌

故事改編自台灣史上首例青少年殺人案，影片以20世紀60年代初的台灣為背景，講述了在兩個幫派爭斗下的一群青少年的成長經歷。這部電影被譽為華語電影史上最精彩的青春史詩。

3. 《愛情萬歲》1994

導演: 蔡明亮

本片講述了在一間待售的公寓中，骨灰盒銷售小康、小販和售樓小姐的相遇與相愛，展現了都市年輕人的孤獨與溫暖。影片在台北彌漫著寂寞的空氣，三個陌生人的相遇與相愛，溫暖了彼此。

4. 《藍色大門》2002

導演: 易智言

講述了孟克柔因為喜歡上了同性好友林月珍而痛苦不已，林月珍暗戀張士豪，最終張士豪對孟克柔動了心的故事。電影中的三角戀愛因為性取向的微妙張力，重新立意，成為後來台灣小清新電影的殿軍之作。

5. 《大佛普拉斯》2017

導演: 黃信堯

影片講述了在佛像工廠擔任夜間警衛的菜埔，與好友肚財在值夜班時偷看老闆黃啟文的行車記錄儀，最終捲入一個政商勾結、情慾橫流的謀殺計劃的故事。

6. 《血觀音》2017

導演: 楊雅喆

影片講述了三位女性通過高超手腕在復雜的政商關系中生存取利，捲入彼此的愛恨情仇的故事。全片彌漫著密不透風的黑暗，展現了人性的幽微。

7. 《陽光普照》2019

導演: 鍾孟宏

影片講述了家庭的陰暗一面，每個人的心裡都有事，但是都不願意說出來，最後只能一錯再錯，展現了底層家庭的真實寫照。

8. 《無聲》2020

導演: 柯貞年

失聰少年張誠發現校車上的游戲，融入新生活的欣喜瞬間成為恐懼。影片通過真實事件搬上銀幕，展現殘酷的同時不失溫柔的眼光。

9. 《同學麥娜絲》2020

導演: 黃信堯

講述了高中同學艱難的現實際遇，每個人都有各自的煩惱和壓力，以及不同的結局。

10. 《親愛的殺手》2020

導演: 賴孟傑

影片專注於小人物的愛與性，使觀眾刻骨銘心地體會到台灣社會底層的心聲，展現了沒有明天且不知道為何而活的巨大無奈。

這些台灣大尺度電影，以獨特的創作風格和敢於突破常規的表達方式，展現了勇氣與才華，深入探討人性、社會與時代的深層次問題，為我們呈現了一個多元且復雜的世界。

❷ 經典愛情電影廬山戀評價，為什麼它那麼出名

不論是小說還是電影電視劇，愛情類的一直都讓大家津津樂道。看過那麼多的愛情，很多人也都經歷過了愛情。愛情總是代表著美好，那麼看過這么多的電影，哪部愛情片給你留下了深刻的印象呢？你們有沒有看過非常經典的一部電影《廬山戀》？之所以說它經典，是因為它的歷史非常悠久，比90後的都大了不少。

它是在1980年的暑假上映的，先不說那時候的電影質量、內容是怎樣，那時候能夠看到電影就已經是一件很開心的事。這部電影也是無數80後的美好回憶，這部電影讓我們能夠感受到在那個年代裡美好愛情的模樣。而且如果你有去廬山的影院，就會知道即使過去了39年，它依舊是響當當的招牌。

另外，那時候演員擁有的物質可沒有現在好，想換很多的服裝非常困難，而且現在大多數的明星出演一部電影，如果不是和時尚、服裝之類有關的，也不會太過於頻繁的更換衣服，甚至很多的演員在出演電視劇的時候都是一套衣服穿到最後。但是這部電影中，女主角在短短的幾個小時內更換了43套服裝，而且這些衣服在現在看來也依然覺得很時尚。這也成為了一段美好的佳話，這部電影能夠成為經典，是因為它出現的時期，是它創造的新挑戰，是它的歷史性，更是它愛情的美好！所以這么多年過去，這部電影也依然是很多人美好的回憶，也是這部電影出名的原因。

❸ 如何評價近幾年台灣電影的發展

灣電影正在復甦，不過全球看來還是好萊塢電影的天下，電影產業就是工業，要專業化，細致化，內地電影現在很難國內開花國外也香。

❹ 你心中最好看的台灣文藝片是哪部為什麼

1、《海角七號》

「查無此人，唯有風塵」，侯孝賢的片子似乎都與時光有關。影片就像是一幅老照片，在昏黃的背景下，一段關於時光的戀情在此展開。白晝與黑夜的交替，帶走了時光，也帶走了阿遠與阿雲的愛情。青梅竹馬的愛，終究抵不過時間的洪流。阿遠和阿雲就像是兩輛列車，在一個岔路口，駛向了兩個不同的方向。

❺ 為什麼電影《一一》能成為很多人心中的「華語最佳影片」

有人說，電影延長了生命，如果說有哪一部電影絕佳地表現了這一觀點，我認為它一定是楊德昌的《一一》，電影以簡南俊的家庭瑣事為標的，為我們構築了一個真實的生活模型。這個模型包含了人生的各個階段。

簡南俊公司出現危機，瀕臨倒閉的危險。他為了挽救公司不得不做著自己不喜歡的活，而後在日本公乾的時候又遇上了自己的初戀情人，兩人相談甚歡甚至還有重修舊好的可能，這就是典型的中年危機模型。

所以電影其實是在訴說一種生活的本質。不管生活如何折騰你。你還是得過，生活還是得繼續。簡南俊外婆去世之前，家裡各種雞飛狗跳，她死了以後，家裡反而歸於了平靜。

世界就是如此，你以為你什麼都忘不了。可是就算你忘不了，也得帶著這份回憶沉重地往前走。

這種關於生活本質的電影，在華語電影范圍內是不多的。雖然把《一一》奉為最佳有些過譽，但它的確是一部大師之作。

❻ 《那些年》九把刀的電影為啥拍的這么好

九把刀是真性情，人物地點故事情節那都是真的，都是親身體會的，一部電影先不管它的專業拍攝手法和技巧如何，也別管請了多少明星大腕，首先你得保證它是真誠的。別跟郭同學一樣，同樣是自己的小說自己當導演，隨便找倆模特來糊弄觀眾，拍出來怎一個惡字了得。《那些年》做的很好，裡面主人公對於故事矛盾的處理很實在，雖然是說的台灣普通話，可聽上去不矯情，也不裝成熟，什麼年齡段就該說什麼話該做什麼事，反而覺得很搞笑，需要強調的是九把刀並沒有刻意的去玩文字，都是從生活中的人物自然流露出來的語言和動作。作為一部校園愛情電影《那些年》「一反常態」，因為到最後的結局不是大圓滿的，沈佳宜沒有跟柯景騰在一起，甚至連個懸念都沒留，沈佳宜直接結婚了。但是這很顯然不是一出悲劇，無論是影片中的柯景騰還是看電影的觀眾，都是欣然接受了這個結果和祝願。之所以出現這種結果，原因就是剛才說的真誠。沒錯，在電影角度上看那些年這么做結尾是「一反常態」的，加引號是因為在生活中這是很常見的，初中高中大學的戀情能夠走到洞房的都不如那樣的圓滿結尾的電影多，而雖然沒能走到最後但我們每個人也沒要死要活的，生活還是要繼續下去，後來才發現這個人並不是自己的唯一，總會有人在你的世界永駐。 《那些年》我看過小說，寫的跟電影一樣實在，對話多發情少，而且都是大白話沒有四十五度角仰望天空。但是拍成電影之後省去了好多情節，當然這並不妨礙這部電影的成功，本來就是改編。《那些年》主人公一共有七個，五男兩女，關系復雜又單純。說它復雜，是因為五個男的同時喜歡一個沈佳宜，而且戰斗方略以及戰鬥成果各不相同，其中柯景騰關系又最緊密，而沈佳宜閨蜜胡家瑋也沒有因為這個去疏遠沈佳宜。相反，這七個人的關系還特別好，導演在敘事的時候就把握住了友情和愛情的關鍵，沒有讓這兩種感情成為水火不容的敵人。這跟故事人物背景有關，九把刀也正是抓住了學生時期簡單單純的一面，看上去合情合理。影片中對物質金錢的描寫為零，純粹是講感情的，雖然會經常地出現打一下手槍的葷鏡頭，但誰又能否認這些性幻想不屬於青春的一部分呢？這也是真誠，尺度掌握的恰到好處，通俗不庸俗風流不下流。就這么講述這群學生純粹的友情與懵懂的愛情，和他們的世界中的故事。