台灣電影我們都不配談論愛情

㈠ 好看的台灣愛情電影有哪些

1. 聽說

   導演:鄭芬芬
   編劇:鄭芬芬
   主演:彭於晏/陳意涵/陳妍希/羅北安/林美秀
   類型:愛情
   製片國家/地區:台灣
   語言:漢語普通話 / 台灣手語 / 台語
   上映日期:2009-08-28
   片長:109分鍾
   又名:Hear Me、

   

   ㈡ 微電影我們都不應該談論愛情講的什麼

   摘自知乎
   剛剛無意中點開 冷色調的畫面讓我的內心湧起了一絲緊張 甚至是恐懼
   
   往往最致命可怕的東西就是藏在平淡表面之下的
   
   場景的布置是近年很受青睞的性冷淡風 加上後期攝影的灰塵化處理 故事的基調也定下來了
   
   如果真如他們表面這么和諧幸福 又為什麼沒有家的樣子呢 一點生氣沒有 是很臟的鏡頭感
   
   開頭有朋友想在阿乃的石膏上寫「永浴愛河」 大家都笑了 帶有開玩笑的意味 而阿乃呢 有點逃避地笑了 大家可以回憶一下其他劇里寫石膏的戲碼 石膏上寫了和那個TA相關的東西都是甜蜜的笑 或者是很珍惜 那阿乃呢? 她的表情很尷尬 彷彿自己也認清了和明龍「永浴愛河」之可能性是微乎其微的
   
   朋友看到單手洗碗的阿乃 阿乃說習慣了 在練 朋友說這練的也太不正常了 表情有些無奈 試想你的朋友在身體受傷的情況下練到了一項「技能」並熟悉於此 你又為何要無奈呢
   
   後來印象很深的是阿乃和明龍一起看鄰居夫婦分別 阿乃和明龍的討論點在於「女的會不會走」 其實這也是阿乃借一個機會在審問自己的內心
   
   以及之後被大家討論很多的「交代後事」里 阿乃擔心自己會在睡夢中死去的說法 讓我細思極恐 是真的可怕 這種觀點一般是絕症病人或者是極度悲觀者才能說出來的 而阿乃呢 她在表面上有高大帥氣還愛她的先生 有陪伴她的朋友 這種對比無疑是很可怕的 而明龍最後的反應也很值得細品 他有些生氣地扭過了頭 阿乃就去安慰他 阿乃深愛他 覺得自己這種言行會不會傷害到他 抑或是讓他負罪感加強? 這就是阿乃已然扭曲的性格體現
   
   另外一個點也是被大家屢屢討論的就是「把他的葯從嘴裡拿出來」 夢里喂葯這個其實是阿乃反抗的第一步 但她做不到 她不想傷害自己深愛的男人 這就是很多家庭暴力 或者是精神病家庭受害者的一個縮影 打著愛的名義沒有勇氣邁出第一步
   
   阿乃數次吃葯其實在推進情節
   
   臨近結尾阿乃在客廳睡覺 明龍心疼地看著她 其實說明兩人其實是相愛的 而明龍躺在阿乃旁邊並讓她抱著自己的那一刻 阿乃的眼神其實有一絲驚恐 而且大家可以想想 為什麼阿乃要睡客廳 其實回想前面情節明龍應該是有精神疾病的 晚上會「發瘋」 阿乃在通過客觀條件尋求自己的安全
   
   隨著情節的推進 阿乃的恐懼是隨著家暴程度加深的 而當阿乃已經要通過尋求朋友這一主觀因素來躲避和明龍的獨處 表明她的恐懼也上升到了頂峰 而家暴也到達了頂峰 尋求朋友的目的到底是為了尋求客觀的庇護還是主觀上的安慰 不得而知
   
   有人質疑明龍的動機 不難得知 朋友去問鏡子的情況 很明顯鏡子是被明龍打爆的(參照細節:明龍拳頭受傷) 而破碎的鏡子自然的傷害了阿乃(參照細節:阿乃額頭流血) 朋友明顯是猜到了 於是很嚴肅地去問明龍 明龍呆滯 阿乃轉移話題 很不自然 而且如果明龍患精神疾病的假設成立 那麼問題朋友的這一句話就會使得明龍「引喻失義」
   
   明龍在阿乃和朋友聊天的時候出去抽煙了 殺死阿乃的時候也是坐在旁邊找火機抽煙 全片都沒有提到明龍是「煙鬼」屬性 那證明明龍那時壓力很大 要找途徑排解
   
   而朋友在驚訝地盯著血中的阿乃 明龍的冷笑讓我的雞皮疙瘩都起來了 到底是怎樣的精神和心理才能讓他就這樣坐在自己女人屍體的旁邊
   
   很巧的是 我前面提到的「朋友」都是同一個人 她的形象很理智 我猜測導演的用心是想表明阿乃平時閉口不談 只有跟她關系極好且洞悉力強的這位才能發現 進一步說明受到家暴 一定要說出來

   ㈢ 台灣好看的愛情電影

   1、那些年,我們一起追的女孩
   
   詳細介紹：這部電影當年在內地上映票房非常不錯，可說是最近幾年來很具代表性的台灣青春電影之一，是根據同名小說改編而成，講述了柯景騰和沈佳宜之間一段不完美的愛情故事，雖然主角最後沒有走到一起，但是他們之間的成長故事也是非常值得去細細品味的。
   
   2、聽說
   
   詳細介紹：《聽說》是由彭於晏和陳意涵主演的青春勵志愛情電影，前幾年在內地有上映，是一段很唯美的故事，沒看過的觀眾一定要好好看看。便利店男孩某天去到聽障游泳隊送便當，因此偶遇了秧秧，兩人因為美麗的誤會以為對方是聽障人士，於是這段美好的愛情故事也因此開始了。
   
   3、我的少女時代
   
   詳細介紹：《我的少女時代》這部電影的故事背景設定在90年代，講述了學校頭號痞子徐太宇和平凡少女林真心之間的純愛初戀故事，影片中有許多的搞笑情節，但也不乏感人的地方，還出現了很多大牌影星客串，尤其是劉德華的出現，特別精彩的一部作品。
   
   4、藍色大門
   
   詳細介紹：《藍色大門》算是桂綸鎂和陳柏霖的成名作之一，非常好看的一部愛情片，特別推薦給大家，講述了一段清新懵懂的校園愛情，以及主角們的成長故事。
   
   5、不能說的秘密
   
   詳細介紹：《不能說的秘密》作為周傑倫的電影處女作，毫無疑問是非常成功的，影片在海外也有著很高的知名度，不僅講述了一段清新唯美的愛情故事，還融入了穿越的奇幻元素，講述了鋼琴天才小倫和神秘少女小雨之間的故事。

   ㈣ 我們都不應該討論愛情這個電影想表達什麼

   情就像兩個人喝酒，我乾杯、你隨意。誰喝得越多，誰到最後就會傷得越痛。
   當初的你視我如草，如今的我又何必視你如寶，當初你若能懂得珍惜，如今就不必感嘆可惜，你對我好，我亦會對你好，你對我不好，我又何必吃力討好。

   ㈤ 台灣青春愛情電影

   《不能說的秘密》、《最遙遠的距離》、《海角七號》、《聽說》、《藍色大門》、《女朋友男朋友》、《星空》《台北飄雪》、《街角的小王子》等

   ㈥ 推薦幾部高分台灣的愛情電影

   台灣的愛情電影真的挺清新脫俗的，看過幾部，以描寫純美的愛情的居多。

   1、《雲水謠》

   《五月之戀》是一部由徐小明執導，陳柏霖、劉亦菲等主演的愛情電影，於2004年7月16日在中國台灣上映。該片主要講述了十九歲的阿磊和內地女孩瑄瑄的愛情故事。2005年，陳柏霖憑借該片獲得第5屆華語電影傳媒大獎-最佳男演員提名。

   ㈦ 求一部電影

   叫開心鬼撞鬼
   
   《開心鬼撞鬼》：一彎明月，張曼玉的微笑
   
   英 文 名： Hapy ghost 3
   中 文 名：開心鬼撞鬼
   導 演: 杜琪峰 (Johnny To)
   編 劇: 黃百鳴 (Raymond Wong)
   主 演: 黃百鳴 / 張曼玉/ 開心少女組
   徐克 / 曹查理
   類 型： 喜劇 / 荒誕
   國家/地區: 香港
   影片長度：89分鍾
   上映年度: 1986年7月3日
   
   【故事梗概】
   
   生前是過氣女歌星的女鬼徐半香（張曼玉），算準某名將要臨盆的孕婦會於某間醫院生產，准備投胎重新做人，不想，該孕婦被搖身變作某所高中教師的開心鬼（黃百鳴）送錯醫院，徐半香錯過投胎時機。
   
   為泄心頭之恨，徐半香開始想方設法捉弄開心鬼，最甚一次，她附身開心鬼班裡女班長（袁潔瑩），令她跑到夜總會稀里糊塗地大鬧了一場，結果在該家夜總會尋歡作樂的一群流氓被抓，開心鬼受到無辜牽連，徐半香又得意又擔憂之時，開心鬼卻用愛來感化她，眼看皆大歡喜，出獄後的流氓不請自來。
   
   我一直認為，看電影和看一個漂亮的女人一樣，都是帶著一種特別的沖動去的。嘔吐也好，意淫也罷，好的電影和漂亮女人一樣都能讓人心曠神怡，至於那些令人反胃的電影和女人，我選擇避而遠之。
   
   看《開心鬼撞鬼》不一樣，除了欣賞漂亮女人達到眼悅，亦能在有趣的劇情里獲得一種心悅。早期的張曼玉演技確是青澀得很，但是那眉眼之間透露出來的可愛，怎一個純字了得呢？作為新藝城搖錢樹的《開心鬼》系列，其能贏得那麼多影迷的喜歡，自有其很不一般的特色之處。
   
   想來前一次看這部片子的時候，還是在高中的時候，掐指一算這么多年了過去了，我還記得張曼玉笑起來的美麗。或許我不是為了所謂的演技，只是想看看那些溜掉的記憶和那段那段難忘的歲月。抑或還有那首一直都留在腦海里的《一彎明月》和那張「徐半香」的海報。
   
   【一彎明月，懸掛我心】
   
   人又像天邊的一彎月獃獃地於空中高掛
   願你闖闖出了黑暗 此刻有你在天際里漸漸發亮
   抬頭望找不到一彎月浮雲內早不知方向
   恨這刻偏偏有風雨降只嗟漆黑我找不到去向
   唯望有天我像個月亮明亮發光將星空通照亮
   為何這刻多麼地失意悲哀運程怎可抵抗
   回頭望 天空那一彎月蒙朧地 閃出一些光
   願這光 將黑暗驅散了可否驅走我心中的悵惘
   可否抹去心中的惆悵
   
   陳嘉玲演唱，顧嘉輝作曲，黃百鳴作詞。我想我記得這部片子理應有這首歌的原因，曲子很是悠揚，再加上那樣的意境，詞的搭配也讓這首插曲成為我久久無法忘懷這部影片的原因。徐半香帶著一種傷心與怨恨離開了人世間，恰有一個乾爹幫忙投胎，希望能有個好的生長環境重新開始。好像一切都朝著好的方向發展，可惜與生命里的「冤家」相遇了。一個開心鬼，可是在我眼裡似乎更像是一個倒霉鬼，因為讓徐半香失去了兩次投胎的機會，他的生活便被徐半香攪亂了。
   
   一曲連接起一段緣分。人鬼情未了的故事劇情，加上些許逗趣之類的包袱，影片便在歡聲笑語里開始，歡聲笑語了結束。港片喜歡大團圓的結局，更加上這種帶著喜劇符號的影片，開心鬼自打出現的時候便笑聲一片。也許影片里有人傷心抑或哭泣，但是裡面表現的那種情感或是感覺都是讓人心裡溫暖的。也許在現代愛情泛濫的環境里，這樣的一種人鬼之間的愛情顯得超現實且更加吸引人。或許不真實，才顯得那種情感更加珍貴。
   
   一彎明月的意境，海報上徐半香惆悵的神情，還有那個曲子，令人深覺徐半香的遭遇很是凄慘。有種同情心在心裡升起，可能看到張曼玉的那個樣子，心裡對其都會有著幾分憐愛的。像那天空的一彎明月，徐半香在人生的際遇里遭受了很多的苦痛，最終選擇用結束生命的方式來消除那種苦楚。只是，生命終結的瞬間似乎是放鬆或是解脫了，但是那種痛楚還在，似乎刻在某一個地方凄然地流下幾滴淚水。一彎明月也許看起來很是孤單，但是在漆黑的夜晚里能有一點光亮就足以照亮，驅散黑暗，驅走心中悵惘，抹去心中惆悵。
   
   影片用這個曲子來表達一種情感，雖然基調是明快的，但是影片還是用這個曲子營造了幾許傷感，讓簡單的嘻嘻哈哈劇情多了點感性的東西，跳脫了那些無厘頭的搞笑劇情模式的俗套。沒准，我也看準了這一點才喜歡上這部片子。《開心鬼》這一系列裡，唯有這一部是我最為喜歡的，不是為了所謂的演員演技，而是為了影片的故事構成，以及情緒推動，或許還有的就是年輕的張曼玉嬌俏可人的稚嫩出場。
   
   單從技術角度上講，我對於鏡頭感比較遲鈍，倒是對於影片中的配樂比較敏感些。於是乎，收藏本片從某種程度上來講，等於是在收藏年輕的張曼玉和美麗的《一彎明月》。
   
   【開心鬼，杜琪峰和徐克】
   
   杜琪峰，徐克，香港電影的一種象徵，這兩個名字同時放在一起，我相信會引起一些轟動的。當然這種情況限於今天，而在二十年前，這兩位小夥子還是剛剛從電視轉行做電影，以新人的身份出現在影迷的面前。
   
   初出茅廬，新藝城把《開心鬼撞鬼》交給了他們倆。於是，拉旗做起來了，導演杜琪峰，執行導演徐克，而徐克還在片子里客串了一把，出演張曼玉飾演的徐半香乾爹這一角色。徐克於影片里幫助乾女兒投胎，結果乾女兒的幾次投胎都遭到了破壞，最終這種泄密天機的事情只是以一個電話線爆掉的形式來結束。自此，徐克、杜琪峰便開始步入了香港影壇，也為後來的發跡做了一次漂亮的表演。
   
   1984年開拍的《開心鬼》系列以僅為兩百多萬的成本賺得千萬票房，這讓新藝城嘗到了甜頭，也讓作為主創者黃百鳴感受到影片的票房號召力。於是乎，在《開心鬼》、《開心鬼放暑假》之後，黃百鳴便繼續操辦這一系列的續集，而黃百鳴本人則繼續擔當編劇及主演的重任。但是，前兩部片子導演高志森彼時已被新成立的德寶公司高價挖走。眼看，似乎戲演不下去了，黃百鳴則背水一戰，決定啟用新人，而這個新人則是杜琪峰。
   
   1980年，杜琪峰曾以《碧水寒山奪命金》與影迷見面，無奈票房慘淡口碑不佳。於是乎，這位日後牛氣哄哄的導演便再次退回了TVB電視台繼續和好友徐克、林嶺東從事製作的工作。怎知，杜琪峰的這一蟄伏便花費了七年的時間，直到黃百鳴找到了他。自此，杜琪峰便開始在香港影壇里翻騰，打下了一片天地。
   
   但是，在決定接拍這部片子的時候，杜琪峰還是有些猶豫不決的。因為前兩部片子珠玉在前，有著一幫忠誠的影迷，而自己對於能否超越前者心裡仍是十五個吊桶打水——七上八下。不過現在來看看本片的陣容，似乎也就不用再去替杜導擔心了。有新藝城老闆，本片監制，編劇及主演黃百鳴壓陣，他張羅了「開心鬼」這一系列，杜導根本沒有機會或是資格去關心票房的事情。除此之外，程小東武指，徐克特技，林嶺東搗鼓飛車。有兄弟在旁協助，杜導大可放心去拍。而且，還有那嬌俏可愛、青春靚麗的張曼玉加盟，再配上黃百鳴傻乎乎的表演，且有開心少女組的配角演出，且徐克還友情地幫著老友出演一角色（有友如此，此生無憾），這樣的一個《開心鬼撞鬼》似乎撞到了錢櫃了，不紅都難。
   
   結果也就不用多說了，自然是錢和口碑都撈夠了本，且超越了前兩部「開心鬼」，成為該系列中最好的一部「開心鬼」。
   
   【喜劇，與鬼】
   
   喜劇是戲劇的一種類型，一般以誇張的手法、巧妙的結構、詼諧的台詞及對喜劇性格的刻畫，從而引人對丑的、滑稽的予以嘲笑，對正常的人生和美好的理想予以肯定。喜劇沖突的解決一般比較輕快，往往以代表進步力量的主人公獲得勝利或如願以償為結局。
   
   喜劇可以略分為兩種：浪漫喜劇與諷刺喜劇。
   
   浪漫喜劇從愛情等浪漫題材取材，而使用例如誤解與澄清等情節進行劇情的安排推展。 諷刺喜劇以時事取材，作者以幽默的筆調，在戲劇作品中表現對於社會、政治的關懷。
   
    ————《網路•網路》
   
   從以上的對於喜劇進行定義式的理解闡述，我們大致可以明白一些意思了。不過，還是來看看其他人是怎樣去理解他心中的「喜劇」的。
   
   魯迅：把無價值的東西撕破給人看。
   
   尼采說:喜劇就是把個人的局限性完整展現給人看。
   
   卓別林說:最好的悲劇就是喜劇。
   
   伍迪.愛倫說:悲劇加上時間就成了喜劇。
   
   吉姆.凱瑞說:我的表演來自於對生活的絕望.那是我的全部動力。
   
   每個人都有對於喜劇的看法，可是對於該部片子來講，去談論或是強調這是怎樣的一種喜劇表現形式顯得都是那麼地荒唐和無聊。對於我個人而言，能給予生活以某種向上的希望，能讓人開懷一笑就是好的喜劇，而我則相信《開心鬼撞鬼》是這樣的一部片子，恰如吉姆.凱瑞說的那樣，給予他的那種演戲動力也是一種對於美好生活的嚮往，也許辛酸，也許勞累，但我們總還是對明天充滿想往。可能就是這個原因，同樣是開心少女組的歌曲，我們用《新的一天》去和《一彎明月》說再見，在新的一天里感受幸福和溫暖。
   
   影片作為浪漫喜劇，達到了用愛情來結構影片的劇情，讓我們感受愛情，卻也讓我們在感受一些甜蜜之餘的酸澀。誤解——澄清——相愛，一個特定的模式讓我們依然去感受愛情，但也在影片里加上一些其他元素，例如說教——一個人的成功，是靠自己奮斗和努力得回來的。只要不是尷尬的表述，基本上都能夠達到預定的效用。
   
   鬼，本來是一個比較恐怖的元素，不過在香港電影里，很多時候鬼都是作為一個喜劇的符號出現的。在本部片子里，鬼則是作為一個喜劇的元素出現了，且表現得很好，或許說在該系列第一部片子開始的時候，影片便就用喜劇和觀眾打招呼了。
   
   影片除了在某些台詞上去營造喜劇的氣氛，在一些動作和表情上也下了功夫，就是為了博觀眾一笑，另外請你花錢進電影院里大笑。新藝城讓觀眾笑了，而觀眾也讓新藝城笑了，皆大歡喜，早期港片的模式。現在再看這部片子，依然可以從中得到些許樂趣和歡笑。
   
   看年輕的張曼玉的微笑，我的心裡也在微笑，開著一朵朵花，很美麗，一如那懸掛在高空中的一彎明月。曲子惆悵，心也哀傷，明天之後，我們會一起歡笑。
   
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   ㈧ 推薦幾部好看的台灣愛情電影

   <信號>
   一部平淡而有點精緻的愛情短片，如一杯淡淡白開水，加上有點小清新的背景音樂，為何那麼多人感動得要死要活？只是看完許久，看著這個文件，不忍刪除，打開又看了一遍，才觸動了末梢壞死的神經，這么簡單的東西就叫做愛情，叫做meant to be，叫做陽光=世界=你吧？
   
   如果沒有遇見你，我將會是在哪裡，日子過得怎麼樣，人生是否要珍惜？
   
   現在全地球都是大城市，全大城市都是宅男宅女，中國的計劃生育和歐美的獨立精神註定了我們孤獨的精神世界。男主角的生活是多少人的復製版，至少是我的復製版，每天的生活三點一線，見到的面孔100年不變，一天基本不用說話，說得話也是可以預見的那幾句，下班回家看著窗外發呆，晚上睡覺不知道腦袋在想誰，第二天起床比自殺還費勁，走在路上腦子呈真空狀，對著滿大街的美女意淫，心裡對著一撮一撮的人納悶，他們的朋友都是怎麼交的？
   
   然而這時，你看到對窗的美女的微笑溶化了陽光，她說她早就注意了你，早就喜歡了你，以為你永遠不會注意，不會ask her out，不會要求見面；她就成了你的全世界，真空的世界，只要注入一絲的空氣，這一絲空氣就會充滿整個真空，讓你可以喘息。從此，人生有了目的，生活有了氧氣，每天起床不再猶豫，走在路上不再想今天要怎樣，世界那端有一雙眼睛一個微笑在永遠守候你。她風趣，漂亮，聰明而又若即若離。
   
   見面，她拿出一個sign，說，hello. 影片結束。為什麼要開始？男主角和女主角要說話了么？然後要干嗎？一起喝咖啡，牽手，親吻，看電影？戀愛，結婚，生小孩？吵架，分居，離婚或是幸福生活到永遠？
   
   無論多麼浪漫的邂逅，只要開始都會重歸於平淡和常規；是不是只有淺嘗輒止的曖昧，也許才是青春永恆的回眸？
   
   為什麼要開始？遇見你，已經是一個奇跡。

   ㈨ 你心目中最好看的台灣愛情片是哪部為什麼

   我心目中最好看的台灣愛情片是《不能說的秘密》。

   

   回憶起來，好像還是初戀最美好啊。難道不是這樣的嗎？

   ㈩ 台灣的電影 愛情片 感人的 好看的

   藍色大門，海角七號，聽說，練習曲，盛夏光年，但我去遠方，都是很青春的片子，很好看