為什麼97年台灣撤資香港電影

1. 香港電影為什麼沒落了，是什麼原因

風水輪流轉，就是這樣的，還有就是創新的較少，固步自封，風格和劇情還是老套路

2. 為什麼香港電影現在沒落了

希望對你有用，望採納。
歸結一下，時代變了。

其實我們回過頭看看它成功的過程可以看出來，香港電影能成功是一個諸多原因促成的產物。

幸運地站在海峽兩岸之外，既沒有太大鄭智壓力和負擔，又吸收了人才和資金。

本土文化、鄭智氛圍都很寬松，而且對商業有著強烈的追逐意識。

但一切到了90年代中後期，事兒都變了。

1、影片的普遍製片成本提升，單靠本埠市場支撐不住，而大陸市場尚未成形，更談不上開放。

2、粗製濫造太多導致影片淤積，資金回籠成問題，本土經濟不景氣，台灣片商也在撤資，缺乏金主。

3、周邊重要電影市場，比如韓國，自身的電影產業發展迅猛，而且還設了國產片保護。

4、自身電影人才瞅准機會早早抽身，但造星斷檔，青黃不接，周潤發、成龍、李連傑（這個算出口轉內銷吧）紛紛投身好萊塢，，帶來的空缺很能被填補。

5、上面這些原因造成的拍片量下降又直接導致原有片場師徒傳承製實際破產——師父自己都吃不飽呢，所以帶來的是人才的全方位斷檔。別的不說，香港原來世界最強的電影崗位——武術指導，你有見到多少新面孔嗎？

3. 為什麼香港電影越來越差了

1985-1996年。香港涌現大批優秀電影香港涌現大批優秀電影，票房冠軍成績上漲到5700萬元，達到了階段歷史的頂峰。這個時代可以說是香港電影的黃金時代。 強大的明星魅力，出色的商業片製作能力，相同的文化背景，使得香港電影在台灣、新馬泰等海外華人社會同樣獲得認同。同樣，出色的電影為香港電影帶來大量的資源。使得香港電影更加繁榮，但為什麼從97年開始，香港電影就開始沒落，鮮有優秀的電影出現呢。

內因：1.邵氏對香港電影業的壟斷，提及香港電影，必定跳不過邵氏。當時的邵氏電影可以說是獨大，有演員有片場有影院，全產業聯動。而且當時的演員全靠工資生活，任你的電影再火也不會有太多的額外收入。這些大量減少了電影拍攝的投入，所以縱然電影票房不好也不會有太多的回本壓力。但這也讓邵氏並沒有繼續加大電影的投資，盡管香港電影那時一片繁榮，但是成本的限制卻讓其沒有足夠的進步。雖然邵氏對香港電影做出了貢獻，但是以其體量，是否做的足夠多呢？

2.資金問題：粗製濫造的電影導致資金回本困難，無法盡快投入新電影的拍攝。本土經濟不景氣，外商開始撤資尋找新的市場。當時的年代，雖然大陸已經定下對西開放的基本政策，但是中西方在政策，貿易，法律上仍有很多問題出現，這時候，被英國統治一個多世紀的香港就成為大陸同西方及台灣的經貿中轉地。但是隨著大陸開發政策的逐漸實行和落實，香港的經濟也收到沖擊。3.演職人員：提起香港電影的衰落，估計第一個想到的就是好演員好導演青黃不急，但為什麼我放在後邊說，因為這其中有這因果關系，正是因為香港市場受到沖擊，周潤發，成龍等投身好萊塢，但當時的香港環境卻沒法迅速造一匹新星出來。

香港電影的衰落，很重要的一方面是外因：外因：1.國外電影業的崛起：1997年，《泰坦尼克號》獲得21億美元的票房。而同年的香港票房冠軍只有4500萬。從97年開始，香港的海外市場敗退，本土市場也受到擠壓。而在國外電影蓬勃發展的同時，香港電影卻仍是踏步不前，票房冠軍仍然在三四千萬左右徘徊。2.觀眾喜好的變化：經濟發展的同時，人們的需求也發生了變化，加上美國大片的沖擊，觀眾開始追求更高製作，更新穎的電影。而香港電影仍是那幾樣，並沒有出現真正的創新。3.國際經濟局勢的影響：97後，國際經濟的發展帶動了各國電影的發展，韓國，美國都出現了不少優秀的電影，而原先投資香港電影的台灣金主也開始撤資，香港電影的市場和資金供應都受到影響。

這些原因也形成了惡性循環，讓香港電影的崛起變得更難，也很難重現當初的繁榮景象，再涌現出往日的經典電影了

4. 香港的電影慢慢的逐漸沒落是什麼原因

藝術需要靈魂，需要自由，97後這個限制，那個不準，怎麼可能有好的作品

5. 香港電影沒落了嗎原因是什麼

香港電影巔峰是1990年前後五年，時間劃分，大概是1985年到1995年。前期李小龍在70年代相當於給香港電影打基礎，2001年的《無間道》宣告香港電影最後輝煌。在1997年後香港回歸，香港電影便逐漸衰落。
雖然這個時間點卡得很巧妙，但香港電影的衰落，主要是因為美國對於電影技術上的工業革命。當美國電影技術工業革命成功過後，一如近代工業革命的國家相同，立刻站在行業制高點。

美國在90年代後期，已經拍出這些作品：《終結者2》《泰坦尼克號》《星河戰隊》等等。2000年左右，美國電影已經全面進入電腦數字特效電影，《黑客帝國系列》《指環王系列》《蜘蛛俠》等等。

但同時代的香港電影還在拍功夫動作片，拍警匪黑幫片，拍武俠奇幻片，拍喜劇愛情片。而整個香港除了徐克導演和周星馳導演（蜀山傳和少林足球），其它香港電影都沒有意識到電影技術革命落後的致命性。

這是最主要原因，其它重要原因大概還有幾個。

一是香港本土市場的狹小。

香港本土只有700多萬人口，外加台灣2300多萬人口，差不多三千萬人口，再算上東南亞和日韓的隱形市場，電影市場的消費基礎勉強足夠了。

美國90年代後期的商業大片，動輒上億美元的投資，香港本土市場太過狹小，根本撐不起這么巨大的投資。

二是香港電影已經做到巔峰，人才卻也外流了。

香港市場太小，當時大陸電影市場又沒有發展起來。像吳宇森，成龍，李連傑，周潤發，楊紫瓊等等男女巨星都先後進入好萊塢。而且不只是他們進入好萊塢，還帶著背後香港電影根本的精英團隊。

雖然等成龍等巨星回歸華語電影都老了，已經過了巔峰期。但成就不只是成龍一座奧斯卡終身成就獎，還有將中國功夫片傳播到了全世界各個國家，成為中國流行文化的一張名片和豐碑。

三是大陸市場的崛起，香港電影人才集體北上

1997年過後，大陸的改革開放已經有二十年，經濟迅速發展，而大陸是有14億人口的巨大市場。當時市場沒有現在這么好，但張藝謀的《英雄》打造的兩億多票房，也不是香港本土能夠對比。

所以，同時代的香港電影人，除了成龍，李連傑這類功夫巨星。其它香港電影人，集體選擇北上發展。

四是香港電影人才集體北上後，香港本土人才青黃不接

香港功夫動作片巨星的老去，香港上世紀女星的嫁人或者老去，香港歌手偶像的老去。再到香港導演和精英人才的集體北上，香港本土自然面臨人才青黃不接的窘境了。

6. 為什麼有人說九七之後香港電影就衰落了

香港的電影還是一如既往的優秀，只是大家的審美觀點發生了變化，讓人覺得香港電影不好了而已，這個是假象。在97年以後，大陸電影跟香港電影學了很多，不僅僅有很多優秀的電影出來，還有一些大製作的電影上映了，馮小剛的、張藝謀的都是很好的。

當然，不僅僅是這些導演，還有陳凱歌等人。大陸電影的百花齊放，讓很多人更多的關注大陸的電影，而不是香港的電影，所以才有人覺得香港的電影已經不行了。

香港喜劇片

功夫片是香港最大的特色，也是香港影壇最高的成就。喜劇片則是香港影壇歷來的一個強項，喜劇片為世界通用，沒有幾個國家和地區不會拍喜劇片，這是電影觀眾最喜聞樂見的一個類型片種。

在香港，明星資源異常豐富，絕大多數影星都參與過喜劇片的製作。香港電影發展近百年，能稱得上喜劇天王的僅有兩個人，一個是平民喜劇天王許冠文，另一個是無厘頭喜劇天王周星馳。香港喜劇電影30年來的喜劇最高成就，都體現在這兩個人身上了。除了兩位天王之外，其他各路明星都會在喜劇片中一展身手。

汗牛充棟的經典喜劇作品，就是他們付出汗水的最好結晶。喜劇片有像《半斤八兩》、《天才與白痴》、《八星報喜》、《家有喜事》這樣的普通喜劇，也有《醉拳》、《賭聖》、《武狀元蘇乞兒》、《功夫》這一類的多類型喜劇片，後者融合了功夫片、賭片等各類元素，使喜劇的表現形式更為豐富。

不僅有功夫喜劇，也有喜劇鬼片、愛情喜劇等多種類型。香港影人這樣天才的創造力，為港片在八、九十年代的興盛提供了強有力的後備資源。香港喜劇片進入21世紀，也和香港電影一樣，進入了衰落時期，人才的大量匱乏，導致喜劇片變得不再搞笑。除了周星馳的一支獨秀，香港近幾年都沒有堪稱經典的喜劇問世。

7. 香港電影的沒落，為什麼都說成是因為97回歸

應該不是
香港電影沒有沒落吧，現在依然發光發熱，只不過是換了一種形式，更傾向於與大陸合作合拍電影。
其實90年代末，95年以後盜版橫行，加之2000年以後互聯網興起，各種盜版下載層出不窮，對比動輒100多的電影票，還有300多的VCD乃至DVD光碟（當年是以VCD為主，清晰度堪憂），很多人選擇了盜版。為此香港推出了版權條例，甚至重罰BT下載的人，無奈效果很有限。
03年的時候載入沙士疫情，香港電影處在一個相對困難的時期，此時出了《無間道》系列，大獲成功，獲得公認，因此也一言三拍了。

其實後來隨著香港與大陸簽訂各種經貿協議，很多香港電影人都跑去大陸拍戲拍電影，他們也在電視節目上坦誠說大陸市場比香港市場大太多，而且時間安排寬松，收入是香港的好多倍，好像周星馳以前的電影，在香港票房幾千萬乃至一億就算是票房冠軍，然而周星馳的美人魚在大陸票房就能有12億。。。

因此近年來除了很多愛國題材的電影，如葉問。也有很多香港人參與的電影如《我的戰爭》還有《智取五虎山》等等，因應大陸市場推出合乎市場需求的電影吧，應該說現在與大陸融合發展得不錯。

很多製片人都在大陸發行電影了。

主要是近年來多了人去電影院消費，人口多，所以電影也收的好，再加上電影院合理的營銷，讓電影市場蓬勃發展。。

8. 67當今香港電影的沒落，是什麼造成的

回顧曾經港片的成功，當時的香港還未回歸中國，有相對自由寬松的氛圍，還有濃濃的本土文化，在周圍一帶地區都有很大的影響力和市場。到了90年代中後期，開始出現下滑，為此，有人把港片的沒落全部歸根於97年的香港回歸。這么說未免太極端，那麼，究竟是什麼原因造成的呢？

資金不足，產片量變少

輝煌時期的香港有「東方好萊塢」之稱，港片年產量有幾百部，片產量高，好電影自然也多。比如70年代的《精武門》、《醉拳》；80年代的《英雄本色》、《警察故事》、《僵屍先生》、《倩女幽魂》、《賭神》；90年代的《黃飛鴻》、《古惑仔》、《紅番區》、《東邪西毒》、《阿飛正傳》、《賭聖》等等，經典電影數不勝數。而看看現在，一年只拍幾十部電影，這讓好片出現的幾率大大減少。

為什麼拍的片子少了？主要還是資金跟不上，投資少了。香港是以商業電影立足的，不賺錢的自然不會去拍。在回歸之前，台灣曾是香港電影最大的市場，由台灣買下來的電影會在整個東南亞地區發行，而香港回歸以後，台灣片商撤出香港市場，這對香港電影的發展造成了一定影響。

地域小，人才流失，周邊發展迅猛

香港面積小，發展本來就有一定局限性，外來的力量必不可少。在鼎盛時期，香港電影的繁榮少不了海外市場豐富資源的支持，甚至有些導演、演員還是外來的華人。比如來自泰國的陳可辛；來自越南的徐克；來自馬來西亞的楊紫瓊；還有來自台灣的林青霞等等。

到了90年代末，好萊塢電影在全球席捲開來，最著名的就是那部《泰坦尼克號》，曾掀起巨大轟動，而這時香港電影又缺乏資金，一些優秀的演員選擇投奔好萊塢發展，比如李連傑、成龍、周潤發，這些人走後帶來人才的損失，造成空缺。

周邊國家、地區的電影產業開始飛速發展，韓國、日本、泰國各有各的風格領域，台灣放開手腳，大陸也逐漸嶄露頭角，香港遲早被趕上或超越是必然的。

不注重電影質量，跟風濫拍

現在的香港電影導演很少有獨特的風格，大多數導演都喜歡追隨潮流，隨心所欲地拍，要不就是照搬之前的套路不斷重復，不去創新，也不注重質量。比如一些賀歲片，沒有什麼新鮮感，觀眾看多了，自然會膩，期待值大大下降。

再加上現在內地市場如此龐大，香港導演們看到無限商機都來湊熱鬧，導致合拍片越來越多。可他們把心思都用在賺錢上了，根本不在意電影的質量，只要滿足了大陸觀眾的需求，隨便拍些內容都會大賣，目的達到就濫加製作，這樣下去香港電影怎能不墮落？

老戲骨沒有培養出接班人

香港演技好的老一輩演員們都老了，有的已經淡出影壇，觀眾看不到什麼喜歡的演員了，而新晉的演員里又似乎找不到什麼優質的接班人，讓人提不起興趣。

這和香港專門的演藝、電影學院少有很大關系，很多演員都沒有進行過專業系統的學習，一般都是通過參加海選再在學習班培訓一下就出道了，演技基本都靠在劇組實踐中磨練出來。而那些打拚多年攢下經驗的老戲骨，沒有人肯去好好栽培下一代，不過，老師也不是誰都能當的。

網路時代盜版橫行

網路的出現，為人們提供了方便，也為盜版提供了更大的便利。過去看不到的電影，現在網上一搜就可以看到，新上映的電影不久網上就會更新，有了這個渠道，電影的票房也會受到一定的削弱。

最重要的是，網路的傳播快，吸引力也大，盜版的免費資源，對消費者來講可能是好事，但對於業內人員來講，可想而知。

審查制度加重行業不景氣

香港電影開始走下坡時，正是香港回歸前後，於是大陸背了黑鍋。客觀上來看，回歸後確實有個不爭的事實，就是題材上的受限制。以前的創作可以標新立異，腦洞大開，激發出好的作品，而如今在內地上映的電影都會砍掉一些不符合規定的內容，一定程度上影響了製作團隊的發揮。

雖然這種制約使香港電影的「港味」變形，但自身的原因不加以正視才會直接導致行業的不景氣。

或許，香港電影發展到一個高度以後，已經趨於穩定，難翻巔峰，只是大陸的步伐快了，才會顯出香港的沒落，一切都是歷史發展的規律，不如把它歸於時代的富饒吧！

希望這個回答對你有幫助

9. 香港電影為什麼97之後就開始沒落了

看那些80年代末90年代初的港片里，一提到97快到了，香港人總是害怕。
那些年大牌明星都在幹嘛，成龍拍《紅番區》《我是誰》打進美國，周潤發拍《和平飯店》
打進美國，李連傑拍《黃飛鴻之西域雄獅》打進美國，吳宇森到美國拍《斷箭》《變臉》去了。
留下來的港星也是青黃不接，周星馳97過來的作品一部比一部爛。到是97以後新人中陳小春
鄭伊健，古天樂，謝霆鋒，馮德倫，吳彥祖等都上了位，他們的電影作品比較受歡迎。
可是後來回歸後幾年，港星在國外轉了一圈又回國發展，而且都輾轉內地市場。
但是港片已經變了一個味了。