台灣站台電影

⑴ 電影《站台》表達了什麼帶有諷刺思想么

表達了對常人和世俗生活的尊重和理解。

《站台》是賈樟柯的一段個人成長回憶錄，片中有令人熟悉且懷念的縣城、縣城中的年青人……處處充溢著過去生活的影像。而影片，正是通過在新舊交替時期從縣城走出的一群年輕人的愛情與生活，表達一種對普通人的尊重和生活理解，將普通小人物的經歷當成了重要歷史進行展現。片中人物從富有理想和熱情，漸漸落入平凡生活的成熟，在各種變化中可以體會到人物的情緒和夢想。這是一部充滿理想的普通人生活的關照電影。賈樟柯在《站台》中仍然保持了平等、誠實的敘事態度，對世俗生活的尊重和對普通民眾的關懷。

⑵ 求電影迷情站台120分鍾完整版的(*￣3￣)╭♡

寫迭放濫旱農機訪

⑶ 《站台》電影的影評是什麼呢

然而，隨著平台向下延伸，食物越來越少，只剩下吃了一半的濕肉條和碎玻璃碎片。距離平台離開你的關卡只有大約1分鍾的時間，玩家會瘋狂地往嘴裡塞盡可能多的食物。越往下走，你能吃到的食物就越少。在某些關卡中，根本沒有食物，你只有3個選擇:

最糟糕的是，最讓人發癢的是:每個月，你的級別都在變化——所以你可能今天吃得像個國王，明天就只能靠水生存。這部電影把這個角色的絕望表現在觀眾身上。當它們出現時，我們感到輕松，當它們出現時，我們感到恐懼。

我們的主人公經歷了一個非常動盪的旅程，在他的時間在坑。面對進退兩難的局面，他被迫在道德與死亡之間做出選擇。

這是一種折磨，一種陷入混亂的沉思。它提出了一些我們可能不想回答的問題。在一個無法逃脫的監獄里，飢餓使你精神錯亂，你會去殺死並吃掉你的獄友嗎?你會殺人嗎?

為了生存你會走多遠?

膽小的人，離這部電影遠遠的。甚至不用去搜索。這就是它的暴力程度。但是，那些渴望對人性進行令人不安、充滿壓力的探索的人，你已經找到了你的另一半。

⑷ 站台完整版電影

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⑸ 影片《站台》簡介

崔明亮（王宏偉）、尹瑞娟（趙濤）、張軍（梁景東）、鍾萍（楊天乙）是山西汾陽縣文工團的演員，改革開放初期，他們過的雖是普普通通的日子，卻擁有相對豐盈的精神世界。改革開放的不斷深入令他們見識到了各種新鮮事物，也使他們對自身有了更多的認識，走上了不同的人生道路。然而當時間來到 1980年末時，他們發現雖然各自早已面目全非，卻仍然一無所有。
相比如廣州那樣的沿海城市，如汾陽這樣的中國內陸小縣城改革開放的步伐總是遲緩凝重的，可是崔明亮他們並沒認識到這點。而他們為掙錢不斷將自己的底線降低，則造成了他們的精神世界徹底斷層。

⑹ 什麼什麼站台的電影

肯定是黑客帝國
可能是第二部

⑺ 哪裡看以下到賈樟柯電影《站台》三小時的版本

不好辦,上大學時候再學校里看過最初學院版本的三步曲,應該不到三小時.
只有去www.gougou.com搜搜看看吧,或許會有,一般都是剪輯的.

⑻ 《站台》的主題是什麼片名為什麼叫「站台」有什麼涵義

我個人是這樣認為的
關於《站台》我得說說，
電影風格有N種，對於《站台》而言，其手法也屬一宗門派，技術已然比較成熟，且稍做唯美的處理就會破壞其中最寶貴的「混」勁。「混」字是姜文說的，他說最欣賞小賈的就是他電影裡面那股子混勁，那是許多人都求之不得的。就像三歲的孩子畫得要比美院那些孩子有靈氣多了。
就《站台》的故事背景而言，時值80年代--90年代的時代變遷之際，同義大利文藝復興時期同理，時代的轉折必然會產生諸般矛盾的激化，新文化新觀念由此跳上舞台涌進視野。外面的世界終於在山西這個較為落後的煤炭產區初現端倪，喇叭褲、比基尼、錄音機、廣州、《站台》、自由戀愛、婚前打胎、港台歌星、走穴、承包、金錢。。。新現象在不斷跳將出來，新生活在聲聲召喚，枯燥而粗糙的生活終於乍現了新的機會，年輕人的浮躁因誘惑而萌動，希望似乎就在了自己手上，可以把人帶往遠方的火車自然而然成了希望的載體，站台就是出行的平台，然而遠離現場的慾望與傳統固有的束縛產生著激烈的矛盾，理想與現實的殘忍對比帶給他們的只有最後的娶妻生子，安於現狀，只有最後的站台，或是逐漸忘記曾經在站台佇立的時光。對於那段青澀歲月而言，這毋庸置疑的是現在看來的悲劇。海子不是就卧軌身亡了嗎，本身這一行為都是諷刺此現象的最為有力的詩歌。所以，以上的粗糙生活狀態+勃起的青春希望+茫然困頓的目光+殘酷的現實+悲哀的結局+無奈的總結都合力造成了當時必然而然的混沌，而且混沌得一塌糊塗。對於這樣的現象呈現，倘若不用粗糙的音樂相配，還應該用什麼樣的音樂呢？倘若不喧囂，那個時候能夠寧靜若水地品匝生活嗎！

音樂只是電影這門綜合藝術的一個螺絲而已，與燈光、布景、道具、對白等等要素一樣在共同營造著該電影的氣質，所以配樂氣質的協調甚至加分都是舉足輕重。

《站台》就是一個定位於粗糙再現的電影，它與唯美的區別就如同崔健與馬友友的東西相比。

《站台》的那份粗糙正是它的與眾不同之處，更是給人以共鳴之處。粗糙挺好的，呵呵，更何況誰都知道在創作一件幾近完美的作品時最後一筆還要去破一下，美其名曰造成殺傷力，實際上，唯美的處理就像古典油畫，在慢慢與社會脫節，與時下的審美潮流背弛。
說到這里不得不說說風格，《站台》的風格顯而易見，決不是傳統意義上的影片，它本身創造了獨特的味道，它的出現是具有突破意義的，真實的粗糙感徹底粉碎了傳統戲劇電影的假大虛空，當然，產生意義與之並存的還有第六代的章明、婁燁等人，後來張元中途叛變主流了。

現在社會對於藝術的標准評判在模糊，只要給你觸動的就是藝術的，左小詛咒的啞嗓子不一樣風靡粉絲嗎。不管怎樣，從既定的價值體系離去，就有了風格，高瞻遠矚的來看，《站台》做到了
可惜的是，賈樟柯後來受了利誘，為金錢屈從了北野武那個老狐狸。由北一手扶植打造的《逍遙游》整個被搞成了垃圾，而且在細節處理上竟然加入了北野武手法的印記，從公共汽車上那場女主角長達數分鍾的一言不發的跳起、被按下、跳起、被按下的鬧劇分明看到了北氏慣用的靜態重復手法，這不得不暴露了有錢能使賈推磨的無原則事實。可惜，賈在這條丟失最寶貴東西的路上夾著尾巴，不假思索，一路狂奔，越跑越遠了
無論怎樣，《站台》配樂的喧囂破碎感如同火車的轟鳴聲一樣，天經地義。