昆劇電影大全

『壹』 跪求崑曲題材 或有唱崑曲的戲子的電視劇和電影

電影游園驚夢，王祖賢、吳彥祖、宮澤理惠主演，崑曲主題

『貳』 拍過的最好的有關崑曲的紀錄片是什麼

《世界遺產在中國》第11集之崑曲篇

當弦索一響，顧不得身在何處，聽者誰人，他們便成了古時的有情之人。啟口輕圓、收音純細，板眼之間，令人沉醉其間，流連忘返，不能自己。他們唱的，便是中國最古老的戲劇樣式——崑曲。如今，還有誰能體味到杜麗娘的百轉千回？又有誰扔願為愛而不顧死生？

『叄』 崑曲代表作有哪些

崑曲代表作有關漢卿的《感天動地竇娥冤》、王實甫的《西廂記》、洪升的《長生殿》、湯顯祖文辭絕美，回味深遠的《牡丹亭》、孔尚任立意極高，文學性極強的《桃花扇》。

崑曲早在元朝末期（14世紀中葉）即產生於蘇州崑山一帶，它與起源於浙江的海鹽腔、餘姚腔和起源於江西的弋陽腔，被稱為明代四大聲腔，同屬南戲系統。「崑腔」，是中國古老的戲曲聲腔、劇種，清代以來被稱為「崑曲」，現又被稱為「昆劇」。崑曲是中國漢族傳統戲曲中最古老的劇種之一，也是中國漢族傳統文化藝術，特別是戲曲藝術中的珍品，被稱為百花園中的一朵「蘭花」。

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崑曲又稱昆劇、崑腔、崑山腔，是中國最古老的劇種，也是中國傳統文化藝術中的珍品。崑曲發源於14世紀中國的蘇州太倉南碼頭，後經魏良輔等人的改良而走向全國，自明代中葉獨領中國劇壇近300年。崑曲糅合了唱念做打、舞蹈及武術等，以曲詞典雅、行腔婉轉、表演細膩著稱，被譽為「百戲之祖」。

『肆』 著名的戲曲有哪些（名字）

中國著名戲曲有：

《貴妃醉酒》《狀元媒》《三打祝家莊》《紅鬃烈馬》《是老安劉》《宇宙鋒》《西廂記》《紅娘》《謝瑤環》《白蛇傳》《四郎探母》《清官冊》《霸王別姬》《群英會》《羅成叫關》

《失街亭》、《空城計》、《斬馬謖》、《鎖麟囊》、《大保國》、《貴妃醉酒》、《捉放曹》、《武家坡》、《四郎探母》、《鍘美案》等等等

戲曲劇種：

中國戲曲劇種種類繁多，據不完全統計，中國各民族地區地戲曲劇種約有三百六十多種。

一、中國五大戲曲劇種

1、中國五大戲曲劇種一般均表述依次為：京劇（有「國劇」之稱 ）、越劇（有「中國第二大劇種」、「第二國劇」之稱[22]）、黃梅戲、評劇、豫劇。 採用如此表述的書籍出版物有數十種，覆蓋教育、旅遊、戲曲、電影、網路、民俗、文化、電視、國學、藝術、漫畫等各領域。

2、亦有表述為「京劇、評劇、豫劇、越劇、黃梅戲」者，採用如此表述的書籍出版物有數種，即：1997年出版的《文化娛樂通》（郭沫勤主編）、2003年出版的 《戲劇影視文藝學》（劉曄原著）等。

3、而2008年在北京市出版的《黃梅戲》（中國文聯出版社）（金芝，楊慶生著）則特意用了「並稱」一詞。

二、全國聲腔劇種

二黃、二人台、上黨二黃、上黨梆子、山西梆子、山東梆子、川劇、三角戲、義烏腔、弋陽腔、廣東漢劇、雲南壯劇、雲南花燈戲、丹劇、木偶劇、巴陵戲、五音戲、文南詞、中路梆子、內蒙大秧歌、鳳台小戲、永濟道情戲、白劇、白字戲、南京白局、高淳陽腔目連戲、北昆、北京曲劇、北路梆子、皮黃、皮影戲、龍江劇、龍岩雜戲、東北地方戲、東河戲、東路梆子、漢劇、寧河戲、樂平腔、正字戲、四平腔、四股弦、右詞南劍調、

西皮、西秦腔、西路花鼓、西調、西路評劇、壯劇、壯族沙劇、薌劇、吉劇、呂劇、竹馬戲、老調梆子、廬劇、吹腔、亂彈、滬劇、評劇、蘇劇、甬劇、祁劇、辰河戲、餘姚腔、詞明戲、含弓戲、阿官腔、靈邱羅羅腔、河南越調、河南道情、河南曲劇、河北梆子、河北亂彈、京腔、京劇、青陽腔、青海平弦戲、武安落子、杭劇、揚劇、崑腔、隴劇、

茂腔、紹劇、甌劇、侗戲、宜黃戲、採茶戲、泗州戲、弦索腔、耍孩兒戲、陝西老腔、柳腔、柳琴戲、閩劇、閩西漢劇、南劇、姚劇、臨劇、哈哈腔、胡琴腔、荊河戲、渾源羅羅、貴州花燈劇、高腔、高山劇、高拔子、高甲戲、高調梆子、唐劇、桂劇、秦腔、晉劇、邕劇、莆仙戲、海鹽腔、海門山歌劇、海城喇叭戲、萊蕪梆子、壺關秧歌、淮劇、淮紅劇、

黃梅戲、黃龍戲、黃孝花鼓、清戲、清音戲、粵劇、婺劇、楚劇、推劇、梨園戲、梆子腔、章丘梆子、鐃鼓雜戲、湘劇、湘西苗劇、越劇、傣劇、瓊劇、絲弦戲、滑稽戲、皖南花鼓戲、湖南花鼓戲、崇陽提琴戲、通城花鼓戲、蒲劇、蒲州梆子、雷劇、錫劇、滇劇、蒙古劇、碗碗腔、瑞河戲、新疆曲子戲、賽戲、歌仔戲、僮子戲、蔚縣秧歌、漫瀚劇、潮劇、徽劇、影子腔、黔劇、豫劇、襄陽劇、襄武秧歌、藏劇、贛劇、彝劇。

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譜色分類：

一般情況下，臉譜的腦門和兩頰部位的顏色構成臉譜的主色，譜色分類就是按照臉譜的主色來分類。

1、譜色有相對固定的象徵意義和特殊寓意，表現人物的基本性格特徵。這是在長期的戲曲演出中，觀演之間互動對話、約定俗成的結果。

2、紅臉：表示忠勇耿直，有血性的勇烈人物。如關羽、趙匡胤、姜維等。但也有例外，如《法門寺》中反面人物劉瑾就勾紅臉，這里有諷刺之意，使人一看便知是個擅權的太監。

3、粉紅臉：表示年邁氣衰，德高望重的忠勇老將。如廉頗、袁紹等。

4、紫臉：表示剛毅威武、穩重沉著的人物。如常遇春、樊噲等。

5、黃臉：表示武將驍勇善戰、殘暴，如典韋、宇文成都等。表示文士內有心計，如姬僚等。

6、藍臉：表示剛直勇猛、桀驁不馴的人物。如竇爾墩、夏侯惇等。

7、綠臉：表示俠骨義腸、性格暴躁的人物。如程咬金、青面虎等。

8、黑臉：表示忠耿正直、鐵面無私，或粗率莽撞的人物。如包拯、張飛、夏侯淵等。

9、白臉：又分水白臉和油白臉。水白臉表示陰險奸詐、善用心計。如曹操、趙高、嚴嵩等。白臉多用於反面人物，但也有例外，如魯智深、楊延德（楊五郎）等。

10、瓦灰色臉：表示老年梟雄。

11、金銀臉：一般用於神、佛、鬼怪，象徵虛幻之感。如二郎神、金翅鳥等。也用於一些英勇無敵的將帥或番邦將帥。如李元霸、金兀術等。

『伍』 昆劇《桃花扇》的導演及男、女主演

本劇以蜚聲中外的我國四大名劇之一《桃花扇》為藍本，生動再現了秦淮八艷的歷史傳奇及才子佳人流傳久遠的紅塵絕戀。 候朝宗、李香君，人面桃花，重譜了舊歡新怨；柳如是、陳圓圓，一代佳麗，再現薄命紅顏；董小宛、冒辟疆，才子佳人，總是有情無緣；韓贊同、吳三桂，一代梟雄，功過任人評說；崇禎帝、弘光帝，九五之尊，頃刻灰飛煙滅；楊龍友、李辰君，江湖豪強，各有動人風采……中文名：桃花扇傳奇導演：魯曉威編劇：王琛 王海洲集數：29類型：古裝劇上映時間：2000片長:：45分鍾總策劃:：鄭萬隆出品人:：游建鳴 劉文武劇本:：鄭萬隆 吳兆龍 王琛攝影:：吳留漢 呂杏武 陳國傑

『陸』 求一些帶有京劇或昆劇的流行歌曲。

王力宏《在梅邊》——崑曲《牡丹亭》 給王力宏配唱崑曲的是有「崑曲王子」之稱的崑曲小生演員張軍。
王力宏《花田錯》將京劇曲目連同情節一起拿過來，寫成了一首歌曲。

王力宏《蓋世英雄》將RAP和京劇花臉唱腔結合了起來。

陶喆《susan說》這個是連同人物、故事和唱腔一起拿來了，京劇的味道已經被R&B的風格給沖的很淡了。

歐陽青《桃花扇》——《桃花扇》
《說唱臉譜》——京劇
李玉剛《新貴妃醉酒》——京劇《貴妃醉酒》
李玉剛、武家祥《我非英雄》
徐佳瑩《身騎白馬》——台灣民間劇種歌仔戲
維也那《你是天上掉下的林妹妹》——越劇《紅樓夢》，由上海越劇院紅樓劇團 錢惠麗、單仰萍 配唱越劇部分
維也那《讓紅娘幫我傳個紙條》——《紅娘》這首歌京劇元素用的比較乾脆，直接就將「將張生隱藏在棋盤之下」拿來用了

貌似大宅門主題曲也有戲曲元素。

加入京劇元素的

《盧溝問答》，這是我知道的最早的加入京劇元素的歌曲，這首歌曲是根據河北民歌小放牛改編的，其中有一句「只殺得屍骨如山水不流」卻是京劇的曲調改編的。

陳升《北京一夜》很早就喜歡這首歌曲，他表現了一種對北京的嚮往與崇敬之情，與席慕容的《出塞曲》有異曲同工之妙，京劇唱腔與流行歌曲首次以對唱的形式表現出來。是我在KTV的必點曲目。

《紅顏知己》周慧敏的，是TVB電視劇《刀馬旦》的主題曲，在歌曲中穿插了京劇的唱腔「天安門，紫禁城，黃鍾大呂千古留名。」後來這首歌被大陸的某個人翻唱了，叫做《夢北京》，京劇唱腔的那幾句詞沒有改。

《霍元甲》這個只是加了幾句京劇的假聲。

《陪君醉笑三千場》題目來源於蘇軾詞：陪君醉笑三萬場，不用訴離殤。歌曲是以京劇起頭，京劇結尾。

《休書》這首歌是一個不太知名的歌手姚婷唱的，這首歌不僅有京劇的念白、唱腔插入了一句小生的笑。很好聽的一首歌。

《戲迷》任賢齊的歌，加了京胡伴奏。

《N+1》這首歌加入了京劇唱腔。

《三國戀》同上

2、崑曲

《在梅邊》將《牡丹亭》的故事和現代的速食生活進行對比，並將《牡丹亭》中的名句改編成歌詞，RAP和崑曲念白結合起來，是一首融合的很好的歌曲。

3、黃梅戲

《新天仙配》這是上面說到的姚婷和一個男聲的對唱，用比較現代的方式翻唱了一下《天仙配》。

《喜相逢》這是電影《天下無雙》的插曲，王菲和梁朝偉的對唱，黃梅調改編的。

《西廂》這首歌也有京劇元素，但是沒有黃梅調那麼明顯，所以將它放在了這里。
5、粵劇
《武俠帝女花》這個是根據粵劇《帝女花—香夭》那段改編的，好像後來馬浚偉又翻唱了這段。

另外還有一首電影《東成西就》的插曲《雙飛燕》，就是張國榮和梁家輝邊唱邊跳的那首，據說是古曲改編，這里也算作是有粵劇的成分吧。

另外還有一些其它曲藝形式改編的歌曲，如京韻大鼓改編的《重整河山待後生》、《叫賣聲》改編的《窮開心》等。

『柒』 哪個昆劇團演的《牡丹亭》評價最高，最經典

肯定是 白先勇版本的~ 蘇州昆劇院的 青春版 最有味道 青春版《牡丹亭》由著名小說家白先勇改編，他對名著進行如此改編的初衷就是要讓高雅文化能夠雅俗共賞。青春版《牡丹亭》全部由年輕演員出演，符合劇中人物年齡形象。在不改變湯顯祖原著浪漫的前提下， 青春版牡丹亭 白先勇將新版本的《牡丹亭》提煉得更加精簡和富有趣味，符合年輕人的欣賞習慣。 劇組主創人員： 白先勇 汪世瑜 張繼青 王童 任永新 曾詠霓 林克華 白先勇創作理念 這是我第三次參加製作崑曲《牡丹亭》。明代大劇作家湯顯祖這部扛鼎之作《牡丹亭》是傳奇中的國色天香花中之後，五十五折的劇本，架構恢宏，劇情曲折，上兩次演出，只見一斑，編演一出呈現全貌精神的《牡丹亭》一直是我多年的夢想，這回由蘇州昆劇院演出的青春版《牡丹亭》，讓我終於圓夢。 這次我也參加了刪編劇本的工作，我和編劇小組的其他成員認認真真琢磨了五個月，把五十五折的原本，撮其精華刪減成二十九折，分上中下三本，三天連台演完，從第一出 標目 演到最後一出圓駕，基本上保持了劇情的完整。 《牡丹亭》的主題在於一個「情」字，我們的劇本也就貼近湯顯祖「情至」、「情真」、「情深」的理念來發展：第一本啟蒙於「夢中情」，第二本轉折為「人鬼情 」，第三本歸結到「人間情」。湯顯祖筆下的「天下第一有情人」杜麗娘因夢生情，一往而深，上天下地，終於返回人間，與柳生夢梅結成連理。在《牡丹亭》中給予愛情最高的禮贊，愛情可以超越生死，沖破禮教，感動冥府、朝廷，得到最後勝利。《牡丹亭》可以說是一部有史詩格局的「尋情記」，上承《西廂》，下啟《紅 青春版牡丹亭 樓》，是中國浪漫文學傳統中——座巍巍高峰。 一般《牡丹亭》的演出本偏重杜麗娘，以旦角表演為主。我們的劇本，還原湯顯祖原著精神，加強柳夢梅角色，生旦並重。因此， 拾畫 、 叫畫 這兩出經常演出的巾生代表作，我們捏成一折，做了適當的改編，更加凸顯其重要性，三十分鍾的獨角戲，將巾生表演藝術發揮得淋漓盡致，與第一本杜麗娘的經典摺子 驚夢 、 尋夢 旗鼓相當。湯顯祖筆下的柳夢梅遠不止於儒雅俊秀的「夢中情人」，亦是一介不畏權勢，敢與理教抗爭的傲骨書生。如此，我們的劇本生旦戲雙線發展，達到了對稱平衡之美。 老劇種的青春傳承 「案頭」的文學本編好後，還得經過「場上」表演的試驗。我們的總導演是有「巾生魁首」之譽的浙昆名演員汪世瑜，他有五十年的舞台經驗，由他逐出排演過後，幾經修改，我們的演出本終於定稿。 青春版《牡丹亭》選中了俞玖林及沉豐英分飾柳夢梅及杜麗娘，兩位青年演員屬於蘇州昆劇院的「小蘭花」班，形貌唱作俱佳，是極具潛力的兩塊璞玉，但玉不琢不成器，於是我們大力敦請汪世瑜及江蘇省昆劇院飲譽中國崑曲界的「旦角祭酒」張繼青跨省跨團進駐蘇州，親自指導並傳授。這也是製作青春版《牡丹亭》的宗旨之一，借著一出戲的排演，完成世代傳承的重要工作。 崑曲這項曾經獨霸中國劇壇二百年，有過輝煌歷史的表演藝術，從上個世紀初，一直遭到傳承危機。民國初年，崑曲幾乎消失於中國舞台，幸虧有心人士在蘇州成立「崑曲傳習所」，訓練出一批「傳」字輩的優秀演員，日後成為二十世紀崑曲薪火相傳的旗手。汪世瑜、張繼青正是這些「傳」字輩老師傅親手調教的接班人，汪世瑜師承周傳瑛，張繼青受教於姚傳薌。而今「小蘭花」班的俞玖林拜師於汪世瑜門下，而沉豐英亦由張繼青正式收為門徒，在傳承意義上，二人也就隔代繼承了「傳」字輩老師傅一脈相傳的表演風格。這是屬於崑曲表演藝術中正宗、正統、正派的格調。(文/白先勇) 評論 白先勇青春版《牡丹亭》——傾倒眾生 文\擊節而歌 奼紫嫣紅的5月，白先勇先生攜著他後半生鍾愛所系的《牡丹亭》第四度進京，能容納約3000人的北展劇場，11日的上本演出再次爆滿，更巧的是，這正是白先生青春版《牡丹亭》的第100場演出。 人海中的我偷偷觀察了一下，30歲以下的年輕人要佔到80%，更青春的學生要佔到50%；還有呢，多是女同胞們三五成群地結伴而來，男同胞們大多身邊都伴著佳人一道兒的。 白先生力挽狂瀾，在崑曲年輕一輩傳繼無力的情況下，策劃的青春版讓中國最美的古典戲劇再次大放異彩，演繹古典美的，年輕化，欣賞古典美的，年輕化，深蘊古典美學的崑曲，也年輕化。所謂青春版，大抵意義在此？ ——驚鴻一現湯顯祖 天下女子有情，寧有如杜麗娘者乎!夢其人即病，病即彌連，至手畫形容，傳於世而後死。死三年矣，復能溟莫中求得其所夢者而生。如麗娘者，乃可謂之有情人耳。情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可與死，死而不可復生者，皆非情之至也。……第雲理之所必無，安知情之所必有耶! 青春版的《牡丹亭》中，這段點睛之筆竟然由湯顯祖本人上場演繹，一現驚鴻啊！此段演完，湯先生轉身對著觀眾，負手長立，舞台的燈光逐漸黯淡下去，於昏黃之中慨然長立的湯先生，此時竟生了些仙氣氤氳的味道! ——清心玉映杜麗娘 看牡丹亭之前，在網上搜索資料，聽得許許多多的人說華文漪的扮相最美。 現場沈豐英飾演的麗娘之美，是讓我愛極了的。由於坐在25排，麗娘的美，是近觀不成的了。於遠觀之中，那略略低眉頷首的羞澀姿態，那微微上揚的萬分淑儀的嘴角，那水袖輕揮的盈盈身段，那柔弱細軟又聲聲含情的聲段，一個端美淑儀、清心玉映，溫柔似水又內心炙熱濃烈的宋代大家閨秀，就這樣把我們帶進了她生生死死的愛情神話里。 如果要細細評論麗娘之美，首先應是眉目含情之美，禮教森嚴的杜太守百般嚴苛教導出的女兒，舉手投足、張口閉口間須得極盡大家閨秀的風范，而麗娘情深如此，這扇心靈的窗戶，擋也擋不住滿眼的情。我還細細看了麗娘的劇照，每一張和柳生的對視中，均止不住深情。麗娘之美，其次在於聲音之美。柔若無骨，千回百轉。恰如絲絲裊裊的煙，我生生聽出了幾許纏綿。 在此之前，聽過張繼青、華文漪版本的，甚至梅蘭芳的錄音，若論華麗和豐富之美，若論滄桑之美，若論婉轉之美，大師們勝過一籌。可大師們演繹麗娘之時，都已「青春不再」，我們聽得出的唱腔之外的韻味，也得於豐實盈厚的歲月沉澱。沈豐英版的麗娘，以青春年少之身演繹牡丹般嬌艷正濃之人，多了許多青春柔美的味道。這種青春，有些逼人地真實，甚至閉上眼眸，耳中絲絲婉轉，恍然以為不在今世，而在宋代了。 ——舞台、服裝及音樂之美 首先狂贊青春版的服裝設計，全是古色古香、水墨淡雅的風格，尤其是麗娘和花神的服裝。狂贊服裝和美術設計——著名電影導演王童，據說花神服裝上的圖案都是他用畫筆一筆一筆地畫上去的。我睜大了眼睛，貌似覺得那是巧奪天工的蘇州刺綉(更來證實確實是啊)，你想想看，或濃艷、或秀雅的牡丹、杜鵑、梅花、百合、墨蘭等等不同花色，栩栩落在柔白細軟的絲質綉服上，那是何等的綺麗、古雅啊。(哭啊，好多圖貼不上來，回頭再找補吧) 《牡丹亭》的舞台十分古典、寫意。昨天花神出場的兩段很是經典啊，分別是驚夢和離魂那兩出。驚夢那出，十位花神姐姐在幾位花神哥哥的引領下，分作兩路，悠然出場，花神們蓮步輕移，裙裾生風，裙擺若水波般靈動，披風隨之飄飄揚揚,又有激情壯美的音樂想起，當時不禁想大呼：神仙姐姐啊!。「離魂」一場戲，杜麗娘在花神的簇擁之下，身披曳地的紅色大斗篷，慢慢走向舞台深處。漸行漸遠的杜麗娘手拈一枝梅花，驀然回眸之際，音樂響，黑幕之上一束亮光，攝人心魄之美啊! ——爭議 盡管白先生的牡丹亭遭到南北一些傳統崑曲藝術家的非議，認為青春版的主演的身段唱腔尚需錘煉，認為以短短一年的時間排練整整一本戲，實在有粗製濫造之嫌疑，老先生們忽略了，在美輪美奐的崑曲藝術的生存和極端高雅之間應該如何擇？當大眾開始為古典美而震撼的時候，崑曲回春的時候也到了。 ——完結篇 「美的東西，人人都會喜歡」，國學的美，崑曲的美，使國人的自信力被西方文化沖擊的四處逸散的時候，似乎又慢慢凝聚起來。前兩天還跟人爭論文化復興的問題，現在國學回暖，崑曲回春，我們的文化復興還有多遠呢?

『捌』 影視作品中出現崑曲唱段的有哪些

《霸王別姬》《鬢邊不是海棠紅》

『玖』 8k實景崑曲電影《邯鄲記》開機，拍小曲種電影的目的何在

最近一部小眾電影正式開機，讓很多網友都感到新奇，這部電影是對於崑曲的實拍，讓很多網友都對此期待，想看看崑曲《邯鄲記》拍成電影能呈現出什麼樣的場面？其實在當下這個網路時代，快餐文化盛行，以至於我們的很多傳統文化都蒙塵，而崑曲也不例外，除了少數的人對戲曲有留戀之外，更多的年輕人將目光投入了當下的網路文化之中，因此中國傳統戲曲文化也在隨著時代而落下帷幕。

而此次的電影拍攝無疑是給了崑曲文化一個全新的呈現方式，崑曲作為小曲種受眾比較少，因此知道的人也比較少，相比於當下的一些電視，電影的確沒有比較大的熱度。但是如果給予崑曲一個新的呈現方式，就像這次以電影的方式展現《邯鄲記》一樣，是否會有不一樣的效果。

當下的人們對於曲藝關注度不高，但是對於電影都有非常高的關注度，一些比較好的電影票房更是高達幾十億，因此將崑曲拍成電影，將崑曲加入新的電影元素，向當下大眾比較喜歡呈現方式去靠攏說不定也能夠激活傳統曲藝的生機，實現傳統曲藝的新發展。

此次的拍攝即是傳統曲藝尋找傳承的一種途徑，通過電影的方式呈現給更多的人，引發更多的人去關注，去探索，去發展；同時也是當下曲藝傳統文化的一次自救，以創新的方式去激發曲藝的新活力，實現新發展。

『拾』 請問，崑曲的戲曲電影有哪些啊~~

十五貫：王傳淞周傳瑛主演、
牡丹亭：張繼青主演
游園驚夢：梅蘭芳、言慧珠、俞振飛主演
牆頭馬上：言慧珠、俞振飛主演、
斷橋：梅蘭芳、俞振飛主演