電影剪影作品大全

『壹』 【剪影184號】《侏羅紀公園》：不是第一部恐龍電影，但是最經典的一部

恐龍、槍械，是當下男孩成長中不可或缺的兩個元素，有玩具、書籍、影視作品等等，不一而足，甚至汗牛充棟。

單說電影，關於恐龍的電影，早在1925年就有了，那還是默片時代。片名《迷失世界》，講述一支探險隊到南美洲一個高原上探險，而這個高原上依然生存著一些史前生物（恐龍以及其他已絕種生物）。該電影取材於英國著名作家亞瑟·柯南道爾的經典小說。作為20年代的一部默片，特效在當時也十分震撼。

但要加上「經典」這個前綴，就不得不提斯皮爾伯格的《侏羅紀公園》（1993年）。那一年，是斯皮爾伯格的高光時刻，《侏羅紀公園》上映後，票房高企，全球票房9億多美元，這一記錄，5年後才被詹姆斯·卡梅隆執導的《泰坦尼克號》打破。

這部電影的後期製作是大名鼎鼎的喬治·盧卡斯，因為斯皮爾伯格要去執導另一部電影《辛德勒的名單》，該片也在1993年上映，並贏得了奧斯卡最佳影片獎，成為斯皮爾伯格的代表作。

這里不得不提的是，《侏羅紀公園》的特效是由工業光魔製作，影史上第一次出現了由數字技術創造的，能呼吸的有真實皮膚、肌肉和動作質感的角色。

當然，還有年輕時的勞拉·鄧恩的清純之美，那時的勞拉還沒有後來在《大小謊言》中的角色的尖利眼神和銅臭氣。

不過，歲月催人老，生於1967年的勞拉，今年已經53歲了。2019年，她在《婚姻故事》又有精彩演繹。

『貳』 動畫史上第一部具有記錄性質的影片是什麼

是《露斯坦尼亞號的沉沒》。

第一部利用逐格拍攝技術使無生命的物象造成活動錯覺的影片：是1898年美國維太格拉夫電影公司製作的《矮胖子》 ，出主意的是艾伯特．E．史密斯，他從小女兒的馬戲玩具構思出雜技家和動物的形象，然後用逐格拍攝方法拍成。 第一部剪影電影：是1916年美國布雷畫片公司製作的《裁縫英巴特》 ，由C．阿倫．吉爾伯特繪制。

第一部動畫片：是1900年J．斯圖亞特．勃拉克頓製作的美國動畫片《迷人的圖畫》 ，愛迪生公司1900年11月16日登記於出品目錄。

第一部帶故事性的動畫片：是1908年愛米爾．科爾為法國電影實業家裡昂．高蒙繪制的動畫片《幻燈戲》 ，1908年8月17日在巴黎首映。

第一部有聲動畫片：是1922年美國動畫片《三極體》 ，是一部物理動畫片，用以表現三極真空管的製作過程，由西電公司的E．B．克拉夫特製作，1922年10月27日在耶魯大學映出；採用的音響系統就是後來加以改進的維太風。

第一部向電影院發行的有聲動畫片：是1925（？）年馬克斯．弗萊謝爾製作的《我的肯塔基老家》 ，由英克威爾製片公司出品。這部動畫片里，皮博狗吹長號，說了一句話："現在讓大家一起跟著節拍唱起來。"它採用了德．福雷斯特的音響系統。

第一部全部對白動畫片：是1928年華爾特．狄斯耐繪制的美國動畫片《威利號汽艇》 。這部動畫片於1928年11月18日在紐約首映，也是第一次向觀眾介紹米老鼠這一著名動畫人物。 實際上，狄斯耐在同年先完成了全部有聲對白動畫片《飛機迷》，不過它發行於《威利號汽艇》之後。

第一部彩色動畫片：是1916年派拉蒙公司發行，布雷製作公司繪制的美國動畫片《湯默斯．凱特首次露面》，採用布魯斯制天然色工藝。此後無人再進行試驗，直到1930年環球影片公司拍攝《爵士歌王》，片中才穿插了沃爾特．蘭茲製作的彩色動畫片段，採用的是二色法工藝。

第一部有聲彩色動畫片： 是1931年特德．埃斯鮑製作的美國動畫片《戈夫山羊》 ，採用二色法工藝，1931年7月6日在洛杉磯首映。

第一部大型動畫片：是1917年阿根廷的一部諷刺當時總統伊里戈耶恩的《背叛》 ，唐．弗．范里製作，映六十分鍾。

第一部立體動畫片：是1951年英國諾曼．麥克拉倫製作的抽象派電影《一圈又一圈》 。

第一部寬銀幕動畫片：是Walt Disney在1956年製作的《貴夫人和流浪漢》 。

第一部使用動畫攝制機拍攝的動畫片：是1940年Walt Disney攝制的影片《幻想曲》 。

第一部木偶電影：是1919年阿根廷弗．范里製作的政治諷刺木偶片《穿禮服者在科隆劇院的晚上》 。

第一部使用電子控制的木偶電影：是1950年英國和法國合拍的木偶片《愛麗絲漫遊奇境記》 ，盧．布寧製作。

第一個動畫電影製片廠：是1911年約翰．R．布雷和厄爾．赫德在紐約市第42號街建立的布雷-赫德製片廠。

第一個職業動畫片製作家：被公認是法國人愛米爾．科爾，他在1908-1918年間，共繪制了大約一百部動畫片。

第一部歐洲製作的大型剪影電影：是1926年洛特．萊因格爾製作的德國剪影片《阿赫默德王子歷險記》。

第一部英國動畫片：是1906年城市貿易公司的《藝術家之手》 ，前魔術家沃爾特．布思拍攝，內容表現一個畫家畫出一個小販和他老婆在跳舞。

第一部英國製作的膠片錄音有聲影片：是德福雷斯特風諾電影公司1925年的英國喜劇短片《紳士》，由威廉．J．埃利奧特編寫和導演，第二年，德福雷斯特風諾電影公司又在克拉彭製片廠拍攝了四部劇情短片。1927年，還拍了伊迪絲．西特韋爾朗誦她自己寫的詩篇，以及西爾比．桑代克在肖伯納的話劇《聖女貞德》一場中表演的影片。

英國第一部大型動畫片：是1946年繪制的一部供教學用的《船舶駕駛》，由約翰．哈拉斯和喬伊．巴切勒為英國海軍部拍攝。

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說起近代動畫的先驅者，不得不首先提到17世紀的耶穌會教士阿塔納斯·珂雪（Athanasius kircher）。1640年，珂雪發明了「魔術幻燈」（The Magic Lantern）。這可以說是動畫，也是所有電影的開始。所謂魔術幻燈是個鐵箱，裡面放一支蠟燭，鐵箱兩邊各開一個小洞，洞上覆蓋透鏡。將一片繪有圖案的玻璃放在透鏡後面，經由燈光通過玻璃和透鏡，圖案便可以投射在牆上。

魔術幻燈經過不斷改良，17世紀末，鍾安斯·桑（Johannes Zahn）擴大了裝置，把許多玻璃片放在旋轉盤上，在牆上出現了一種運動的幻象。1799年，羅貝爾松（Robertson）發明了一種新型的魔術幻燈（Fantascope）。

18世紀末19世紀初，魔術幻燈在法國風行起來。音樂會、雜耍戲院、綜藝場中，魔術幻燈表演成為大家愛看的娛樂節目。1839年，希爾德（Henry Langdon childe）的魔術幻燈已有淡入淡出的效果。1870年，亨利·R·埃爾（Henry R.Heyl）發明可以投影彩色照片的幻燈機（Phasmartrope）。1870年，巴黎的蒙瑪特高地的黑貓咖啡館由Tenot和Carand『Ache組織的歌舞表演中投影的效果已經相當不錯了。

『叄』 請問大家印象中比較經典的的剪影鏡頭(電影里的)有哪些急!

《教父1》中最後麥克開始「清洗」部分的鏡頭。
《精神病人》中浴室殺人的剪輯。
《一個國家的誕生》中「最後一分鍾營救」
《戰艦波將金號》中的「台階」
你問的是到底是「剪輯」還是影片中逆光時的「剪影」效果呀？？
如果是剪影的話：
《夢旅人》中最後可可開槍後滿天黑色羽毛。
《教父II》中二哥在船上等待死亡前祈禱的一幕。
一時想不起太多，反正大部分影片都會用這種拍攝手法，隨便找部經典都能找到。
希望能幫到你。

『肆』 哪些電視劇電影適合剪影吸引眼球

一些比較熱門的電視劇電影都可以剪，要吸引眼球就看你怎麼剪了。
拓展資料：
剪輯即將影片製作中所拍攝的大量素材，經過選擇、取捨、分解與組接，最終完成一個連貫流暢、含義明確、主題鮮明並有藝術感染力的作品。從美國導演格里菲斯開始，採用了分鏡頭拍攝的方法，然後再把這些鏡頭組接起來，因而產生了剪輯藝術。剪輯既是影片製作工藝過程中一項必不可少的工作，也是影片藝術創作過程中所進行的最後一次再創作。法國新浪潮電影導演戈達爾：剪輯才是電影創作的正式開始。