電影聶耳中我要做一個真正的音樂家這句話

Ⅰ 聶耳為什麼被稱為「人民的音樂家」

郭沫若題聶耳碑文 聶耳同志，中國革命之號角，人民解放之聲鼙鼓也。其所譜「義勇軍進行曲」，已被選為代用國歌。聞其聲者，莫不油然而興愛國之思，庄然而宏志士之氣，毅然而同趣於共同之鵠的。聶耳同志，中國共產黨黨員也。 聶耳，是每個中國人都熟悉的名字，雄壯的《中華人民共和國國歌》的樂曲就譜自於這位天才音樂家之手。郭沫若曾贊譽他是「中國革命之號角」。聶耳23歲短暫生命中留下的樂章，奏響了中華民族解放的最強音，激勵著一代代國人「前進！前進！前進！進！」 生平 ■只有23歲的短暫生命，卻做過學 生、士兵、店員、演員 ■到上海後，他為生活所迫去煙店當 店員；19歲才正式開始藝術生活。 因耳朵非常敏銳，別人起了個綽號 叫「耳朵先生」，他索性改名聶耳 ■吹響抗日號角的音樂家不幸死於 敵國，郭沫若認為致溺原因不明 聶耳，原名聶守信，號子義，1912年出生於雲南昆明市，祖籍玉溪縣。父親是個中醫。他4歲喪父後，母親靠艱難地經營葯鋪和幫人做針線養活全家。 童年時的聶耳，受到雲南豐富而又優美的民間音樂和戲曲的熏陶。喜愛唱民歌的母親是他最早的音樂啟蒙教師。他10歲時從鄰居那裡學會了吹笛子，後又學了拉二胡、彈三弦和月琴，並參加了學生音樂團，並擔任指揮。1927年，他考入省立第一師范學校。在校期間，他受到五卅運動和大革命風潮影響，讀到一些介紹馬克思主義的雜志。 在革命處於低潮的1928年秋，他加入了共青團，並參加了秘密印刷和散發傳單等工作。1930年春，中共雲南省委遭受嚴重破壞，聶耳得知有叛徒供出他參加共青團的情況，馬上去了上海。 剛進入上海的聶耳，為生活所迫去煙店當店員。翌年，煙店倒閉，他一度徘徊街頭，後考入明月歌劇社，自19歲起正式開始了專業藝術生活。當時，他因耳朵非常敏銳，別人起了個綽號叫「耳朵先生」，他索性就此改名聶耳。 聶耳進入歌劇社後，便遇到了1931年「九一八」事變和翌年初的「一二八」事變。他積極參加救亡運動，並與作家田漢結識。1932年夏，他到北平投考藝術學院未被錄取，找工作無著，返回上海。1933年初，經田漢介紹，聶耳秘密加入共產黨。此後，聶耳在影業公司和唱片公司譜曲，並經常登台演出，譜出的許多歌曲傳唱於全中國，並馳名海外。 1935年4月初，黨組織得知聶耳有被國民黨逮捕的危險，且考慮到他有去國外學習的願望，於是通知他先去日本，再從那裡轉道去蘇聯。聶耳於4月中旬東渡後，受到中國留學生的熱烈歡迎，日本一些進步文化人士如秋田雨雀、濱田實弘等也邀請他參觀劇團，進行交流。聶耳是抗日斗爭的鼓動者，但對日本文化有濃厚興趣，此前也學過日語，於是計劃停留一年。此間，他最後完成了《義勇軍進行曲》，把樂譜寄回國內，並在留學生聚會上演唱。同年7月，聶耳於暑假期間赴藤澤市的鵠沼海濱，住在日本友人家中，一面練琴一面天天游泳。7月17日，他不幸在海中溺亡。郭沫若於1954年在為他題詞時感慨說：「不幸死於敵國，為憾至極，其何以致溺之由，至今猶未能明焉。」 聶耳屍體火化後，被生前好友送回國，歸葬於家鄉昆明西山，解放後修建了陵墓。日本的友好團體，也在他遇難的藤澤市海濱建立了紀念碑。他去世的那個月，電影《風雲兒女》上映，並奏出了《義勇軍進行曲》，後來成為中國人所吟唱的最強音。 背景 ■他是天才的音樂家，又是革命者。 恰恰因為後者，才能出現前者輝煌 「文以載道，詩以言志，樂乃心聲」。聶耳本人乃至他那些激越高昂的不朽作品，都是那個特定的民族危亡時代所造就。那些鏗鏘有力的音符，也都是當時環境下人民的心聲。 日本侵華和國內抗日群眾運動的風雨，在他心中激起澎湃的心潮，音樂與革命從此結合到一起。1932年，上海「一二八」事變爆發的十天後，即2月7日，在外面隆隆炮聲可聞、難民在街上到處流離奔走哭喊的環境中，聶耳在日記中首次提出「怎樣去做革命的音樂」。聶耳是一個天才的音樂家，又是一個革命者，而且恰恰因為後者，才能出現前者的輝煌。他的一系列作品，特別是《義勇軍進行曲》，正是共產黨領導的人民革命的產物。 《義勇軍進行曲》在銀幕上首次響起時，不幸正逢聶耳去世，但這支歌作為民族革命的號角響徹了中華大地，還享譽全球。在反法西斯戰爭中，英、美、印等許多國家電台經常播放此歌。戰爭結束前夕，美國國務院還批准將其列入《盟軍勝利凱旋之歌》中。 新中國成立前夕徵集國歌時，周恩來就提出用這首歌，並在新政協會上一致通過。在1949年的開國大典和此後每年的國慶節，聶耳譜出的樂章都雄壯地奏響，這足以告慰亡逝於異國的英靈。 故事 ■音樂創作生涯只有兩年，卻創作 出許多影響幾十年的歌曲 ■在北平時窮得買不起棉衣，卻在 秋末深入天橋等地，用有限的幾 個錢來收集北方民間音樂素材， 並聆聽賣嗓子、賣武功的吼聲;他 在上海一年的苦苦積攢，才買到 一把夢寐以求的廉價小提琴 聶耳的音樂創作生涯雖然只有1933年至1935年這短短的兩年，卻創作出《大路歌》、《碼頭工人歌》、《開路先鋒》、《新的女性》、《畢業歌》、《賣報歌》、《鐵蹄下的歌女》等幾十年來一直膾炙人口的歌曲。這些輝煌成就的取得，除了他個人的天才，最主要的是他深入社會生活的最底層。他在1933年6月3日的日記中總結說：「音樂與其他藝術、詩、小說、戲劇一樣，它是代替大眾在吶喊，大眾必然會要求音樂新的內容和演奏，並要求作曲家的新態度。」 從小家境貧寒的聶耳對勞苦大眾有深厚的感情，鄙視那些鑽在「象牙之塔」中的孤芳自賞和為少數人服務的「陽春白雪」。他在北平時窮得買不起棉衣，卻在秋末深入到貧民區天橋等地，用有限的幾個錢來收集北方民間音樂素材，並在「充滿了工人們、車夫、流氓無產階級的汗臭」環境中聆聽賣嗓子、賣武功的吼聲，從中知道了他們「生命的掙扎」的心曲。在上海，他經常踏著晨霜夜路體驗女工上班的辛苦，從而創作出《新女性》。聶耳還與小報童交上了朋友，天天問寒問暖，那首著名的《賣報歌》正是在這種環境下吟誦出來的。 聶耳沒有像樣的創作條件，到上海一年後經過苦苦積攢，才買到一把多年夢寐以求的廉價小提琴。他居住的斗室冬冷夏熱，到北京一次連續登台演出四天僅得6元錢報酬。這不僅使他從心底更憎恨資本家老闆剝削的冷酷，其作品也不斷呼喊出人民要求解放的心聲。 ■田漢在香煙包裝紙上匆匆寫下 《義勇軍進行曲》，聶耳於國內定 下初稿，最後譜成於敵國境內 30年代中期，日寇侵佔東北後又把鐵蹄伸向華北，國內的反動腐朽勢力卻仍沉溺於紙醉金迷中。社會上充斥著「桃花江」、「毛毛雨」、「妹妹我愛你」一類萎靡喪志的淫歌艷曲。共產黨員作家田漢找到聶耳，認為如此「唱靡靡之音，長此下去，人們會成為亡國奴」。二人就此議定，要創作一首歌，來戰勝「桃花江是美人窩」。二人研究了《國際歌》、《馬賽曲》和《船夫曲》，認為很有氣勢，可以借鑒。1935年初，田漢改編了電影《風雲兒女》，並寫了一首主題歌——《義勇軍進行曲》。由於發現國民黨特務已來追捕，他倉促間在一張小小的香煙包裝紙上寫下歌詞，就被抓進監獄。 夏衍拿到田漢留下的劇本，在裡面發現了那張寫著歌詞的香煙襯紙。不久，聶耳來找夏衍，聽說此事後，主動提出：「作曲交給我，我干！」聶耳根據同田漢一起提出的構想，帶著滿腔激憤，只用兩天時間便譜寫了初稿，隨即因躲避追捕到了日本。在那裡，他一方面受到友好人士的熱情接待，一方面也看到軍國主義分子大肆鼓噪「擴大在支（那）利益」，並磨刀霍霍。聶耳由此更激發了創作靈感，迅速將歌曲定稿寄回國，其旋律更加高昂雄壯。

Ⅱ 有一句電影里的台詞 我就是想要一個答案 哪位大神可以告訴我這是哪部電影里的

該電影是：前任攻略

前任攻略的劇情簡介

在一場婚禮上新郎（關喆 飾）新娘（毛俊傑 飾）設置了前男友桌和前女友桌，集合了新郎的前女友們和新娘的前男友們，埋伏了兩場危機四伏的相遇。

婚禮上，前男友桌和前女友桌或稱兄道弟，或針鋒相對，或真情流露，或舉杯彷徨，男人和男人，女人和女人，男人和女人之間妙語連珠、嬉笑怒罵，折射出現代人當下的愛情百態。

孟雲（韓庚 飾）是一個生活在北京，工作上小有成就的普通青年，在這場「別開生面」的前女友婚禮上，意外結識了出現在新郎設置的「前女友桌」中的女孩夏露（姚星彤 飾）。就這樣，孟雲和前女友的老公的前女友開始了一段猝不及防的愛情。

孟雲與兩個大學同學余飛（鄭愷 飾）和羅茜（王麗坤 飾）合夥運營著一家小公司，三人從大學畢業初期的艱難創業歲月中起步走到現在，關於青春，他們珍藏著關於彼此的獨家記憶。

然而，羅茜對孟雲的感情卻從青春一路跨越伴隨到當下，十四年，她默默守護著孟雲，而孟雲也在不自知的情況下愛著羅茜。

在好哥們兒余飛和夏露閨蜜小文（班嘉佳 飾）的陪伴與見證下，孟雲與夏露的愛情經受著歷任極品前任的輪番考驗，神經質般脆弱的前女友玲玲（麥迪娜 飾），

喝酒上癮的前女友萌萌（熊乃瑾 飾），花錢如流水的前女友尚丹（柳岩 飾），還有窮的只剩錢了的夏露前男友朴恩浩（李相燁 飾）都或多或少的影響到了他們的愛情，當聰明女孩夏露一一將這些狀況化險為夷時，卻沒想到羅茜會成為無法逾越的鴻溝。

羅茜與一個多金又成熟細心的男人趙明（張涵予 飾）訂婚了，訂婚宴上，喝多了的羅茜吐露真心，而孟雲也發覺了被深埋藏在自己心底的對羅茜的愛情，

夏露無法面對兩人的感情，從訂婚宴上逃走 。隨後夏露與孟雲在吵架時失足掉下樓梯，導致夏露流產 。孟雲、夏露、羅茜將怎樣收拾感情的殘局，眾人的感情的歸宿最終何去何從？

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角色介紹

1、孟雲（演員韓庚）

前任無數的風流浪子。一個人生活在北京，與大學同學余飛、羅茜合夥運營著一家公司。外表帥氣陽光，在一場婚禮上邂逅了夏露，兩人在相知、相處、相愛之後結婚。他發現前任的出現才是會導致婚姻出現大問題的原因。

2、夏露（演員姚星彤）

孟雲的老婆。她與孟雲通過一場婚禮相識。被一位來自韓國的富二代男友苦苦糾纏，平時不是送個泡菜，就是發發曖昧簡訊。她表面看上去有點糊里糊塗，不清楚男朋友有過多少前任，但內心又挺較真，希望感情特別純粹，不要被前任打擾。

3、余飛（演員鄭愷）

孟雲大學同學兼合夥人。他和孟雲是一對相識多年的好哥們，對孟雲錯綜復雜的感情史心知肚明，卻還要在現任女友面前幫孟雲塑造良好形象，應付接踵而來的麻煩場面。他遇到小文後，選擇成家立業，收獲安穩的幸福。

4、羅茜（演員王麗坤）

作為孟雲的大學同學、職場合夥人，看似璧玉般的兩人感情上卻從未有過交集。在生活中，羅茜的家經常成為孟雲的「收容所」，還要提供免費業務咨詢兼心理指導，戰斗般的友情讓羅茜成為了孟雲的避風港。她是孟雲和夏露婚姻的最大危機。

Ⅲ 聶耳小時候學音樂的故事，急！！！

聶耳的故事

母親的歌讓他著迷
聶耳的父親聶鴻儀在昆明甬道街72號開了一家成春堂葯店。1912年2月15日，聶耳出生在葯店的樓上，原名紫藝。不久，父親死了，葯店由母親經營，殷實的聶家開始中落。在幼年聶耳的記憶里，母親經常坐在燈下，撥拉算盤，算完賬後，嘆氣，發愁。聶耳曾暗許心願：今後一定要「讓母親過好日子」。他到上海後，在寫給母親的信中，屢屢提到「匯錢」之類的字眼。

母親是聶耳最大的牽掛。從照片中看，母親彭寂寬是比較典型的傣族婦女的長相。令人佩服的是，彭氏沒有上過一天學堂，但跟著丈夫，居然能夠讀醫書，丈夫死後還能坐堂把脈問診，養家活口。彭氏的聰慧，顯然也遺傳給了兒子。聶耳是家裡最小的兒子，乖巧伶俐，一支簡陋的竹笛能吹得五彩繽紛，甚得親友疼愛。

母親能唱各種民歌，包括在昆明等地民間廣泛流傳的洞經調、花燈調、洋琴調，等等。動聽的歌曲與歌曲里的故事讓小聶耳著迷。蔡鍔功成名就之時，聶耳還是黃口小兒，但他從母親的歌里認識了蔡鍔。蔡將軍雲南首義討袁護國的壯舉在他心中留下了深深的印象，習武從軍曾是少年聶耳的一大志向。十六歲那年，聶耳終於憋不住了，背著家人偷偷參軍，被編入十六軍湖南新兵隊受訓，後投考黃埔軍校不果，又被軍隊遣散，習武之念才在無奈之中打消。不得已，轉而讀書、演戲、作曲，但成就偉業之心未了。

在一篇《我之人生觀》的中學作文中，聶耳表示，如果有可能，他不會從事宗教、哲學和科學的行當。他的理想是先上大學，然後出外游歷，最好是出國，行路讀書，增長見識，學術上有所建樹。最後掙幾個錢，與幾個談得來的朋友，找一處山清水秀的地方，讀書，彈琴，度悠閑時光。他還特意表示，昆明的西山將是自己隱逸的首選。

待到年長幾歲也就是中學畢業考入雲南省立師范學校後，聶耳又寫了篇《我之人生觀》，他的學生腔明顯少了，代之而起的是，希望學工科，研究點藝術，做一個「並不是魯濱遜那種個人主義的思想」的游歷家，然後「以實在考察之所得以建設新的社會」。

演藝圈的「拚命三郎」

上世紀三十年代初，聶耳來到上海，舉目無親，託人幫忙在「申庄」采購站找到了一份稽查員的工作。誰知「申庄」在昆明的總部雲豐商行因為偷稅被查封，上海的分店遂告關門。聶耳失業了。

還好，天無絕人之路，聯華影業公司音樂歌舞學校刊登在《申報》上的招生啟事引起聶耳的注意。每月能掙十元津貼，還管吃住，吸引力實在是太大了。聶耳忐忑不安地進了考場，因為緊張而發揮得一般，但卻被主考官黎錦暉錄取了。

明月歌舞劇社的前身，是黎錦暉創辦的中華歌舞劇團。這是我國最早的職業性歌舞團。陣容雖然不大，但是因為擁有上海有名的「歌舞四大天王」王人美、胡笳、白麗珠、薛玲仙以及影帝金焰等名角，在上海乃至全國名噪一時。聶耳在群星璀璨的「明月」是名小提琴練習生。

七八個人一間的狹小宿舍，練琴時得站在牆角，但聶耳卻感到了生活的奢侈。初到不久，他幫助昆明老家的朋友張庚侯、廖伯民在上海代租電影拷貝，得到一百元報酬。一百元啊，離開大家庭以來他還從未擁有過這么多的錢，聶耳的心狂跳起來。第一件事就是跑到郵局給母親郵去一半。另一半，買了一把小提琴，還有兩本樂譜。這把普通的小提琴，從此為聶耳的生活增添了華麗的色彩。王人美的二哥王人藝是聶耳的專職小提琴老師。於是，人們常常看到師徒二人認真地矯正指法，「錯了」，「又錯了」，德沃夏克的《幽默曲》時斷時續。「小老師」與聶耳同齡，平常為人很隨和，教琴卻毫不馬虎。十九歲的聶耳，剛剛摸琴，連樂譜都看不懂，哪裡懂什麼對位、和聲，「小老師」有點急了。但聶耳可不傻，他知道自己碰上了好老師。「一定能學會，」他對自己說。吃罷晚飯，大家都結伴去逛「四馬路」，到「大世界」看雜耍，聶耳卻一聲不吭，躲進房間練琴。他要完成自己的業務指標：一天至少「惡補」七個小時的琴。

「拚命三郎」聶耳很快出名了。其時，電影和戲劇往往裹挾在一起。一套演員班底，一會兒在舞台上演話劇，一會兒又聚集的水銀燈下。這樣做，雖出於製片商節省成本的策略，客觀上卻鍛煉了演職員。比如王人美在電影《風雲兒女》中除飾演女主角之外，還要唱主題歌。拉小提琴的聶耳，也要時不時上場扮個什麼賣油炸臭豆腐的小販；或者塗一身黑墨，扮成黑人礦工。他善於模仿的表演才能已是盡人皆知。1959年，趙丹在電影《聶耳》里出演聶耳時，還不止一次地談及當時的往事。

出入「明月」的都是上海灘演藝界的知名人物，蔡楚生、孫瑜、卜萬蒼、金焰、鄭千里、王人美、黎莉莉、白麗珠、趙丹、周璇、阮玲玉，等等。近觀名人，聶耳才體會到什麼是「風頭正健」。星光照耀之下，起初投身於此只為謀生的聶耳，眼界一下子開闊起來。

「耳朵先生」和「田老大」

活潑，天真，十九歲的聶耳是個孩子王，身邊總圍著歌劇社的小演員們。做游戲，輸了，孩子們起鬨，聶耳樂顛顛地聳動著兩只耳朵。大家不滿足，「耳朵先生，再來一個嘛！」聶耳又「秀」了一下。

聶耳最愛看電影，而且每遇動情之處必哭，這在朋友中出了名。他的這個習慣常被朋友們當做笑料，他自己卻覺得再自然不過。至情至性，有何不好？

那時，聶耳與他的同鄉、上海泉漳中學的教員李生萱來往很頻繁，此人即後來的著名哲學家艾思奇，聶耳因此對哲學產生了濃烈的興趣和嚮往。

「一·二八」以後，上海白色恐怖嚴重，中共提出在文藝界發展黨員，壯大左翼力量。年輕活躍的聶耳被列為首批培養對象。培養和聯系人是上海左翼劇團聯盟負責人田漢，後來介紹聶耳入黨的也正是田漢。但在聶耳目前保留下來的十多萬字的日記、文章、書札里，關於田漢的描述卻很少，即使有，也大多是流水賬式的記錄，至多用「很好」這樣的字眼籠統地表示一下。勤寫日記和書信的聶耳，逢「田」何故謹慎規避？令人不得而知。當然，在田漢的眼裡，聶耳最初只是一個有著不平凡經歷的追求革命的貧苦學生，兩人閱歷、資歷以及性格都存在著極大的差異。但這並不妨礙田、聶二人在音樂創作中的默契合作。

1933年至1935年兩年間，田漢作詞，聶耳作曲，一同創作了《開礦歌》、《大路歌》、《畢業歌》、《碼頭工人》、《苦力歌》、《打磚歌》、《打樁歌》、《告別南洋》、《春回來了》、《慰勞歌》、《梅娘曲》、《打長江》、《采菱歌》、《義勇軍進行曲》等十四首歌曲，幾乎佔了聶耳全部作品的一半。聶耳的處女作《開礦歌》是兩人合作的開端。後來被作為中華人民共和國國歌的《義勇軍進行曲》則是兩人合作的巔峰。

電影《風雲兒女》劇本剛剛完稿，編劇田漢被捕了。聶耳見到導演夏衍的第一句話是：「《風雲兒女》誰來作曲？」第二句話就是：「我來寫吧，田漢也會同意的。」自信與篤定溢於言表。獄中的田漢果然同意了聶耳的請求。很快，聶耳就拿出初稿，定稿是聶耳到日本後完成的。

1935年7月17日，聶耳在日本東京附近的鵠沼海濱游泳時，不幸溺死，年僅23歲。當時，由詩人郭沫若在日本寫了一首詩，以志紀念；1954年雲南省重修聶耳墓，郭沫若又撰寫碑文；同年，日本藤澤市修建聶耳紀念碑，碑銘也由郭沫若題寫。聶耳生前與郭沫若是否有交往，我們並不清楚，但作為田漢的密友，因為田漢的緣故，郭沫若關注聶耳是十分自然的。只是，為什麼不是田漢呢？由此推想，盡管聶耳和田漢有過多次成功的合作，在「朋友」和「搭檔」之間，筆者更傾向於從後者的角度考量兩人的關系。聶耳提起田漢，總是恭恭敬敬地稱一聲「田老大」。

1934：「我的音樂年」

1934年4月1日，聶耳加盟由英國人經營的東方百代唱片公司。百代公司當時在上海十分出名。

初進「百代」，聶耳只是音樂家任光的錄音工作助手，但是很快他就被任命為音樂部副主任，這是因其一目瞭然的才秉。「百代」老闆大氣地對聶耳說：不管你是誰，你做什麼，只要你能做成，有影響，有效益，你就盡管去做。

聶耳「拚命三郎」的勁頭又上來了，抄譜，作曲，演出，開研究會，一刻都不消停。他是如此興奮而忙碌，以至連寫日記的時間都沒了，整整七個月的「百代時期」，臨到末了他才粗略地寫了一篇「總結」文字。在這篇註明「四月四日」的日記里，亢奮中的聶耳一再使用「一致地贊許」、「批評甚佳」等火爆字眼，形容自己為電影《漁光曲》、《桃李劫》、《大路》創作的音樂作品。

忙碌中聶耳最用心力的是國樂隊，業余演出時這個樂隊也稱「音樂社」。樂隊很小，只有幾個基本席位，成員都是往來較密切的同行，每禮拜開兩次夜工，因為是同人性質，大家的興致很高。樂隊進行了一系列的民樂伴奏和合奏形式方面的改革實驗。聶耳根據雲南等地民間樂曲改編完成《山國情侶》、《昭君和番》等四首民樂作品，都是交由音樂社首演的，現場與報章的反響讓他和他的朋友們興奮不已。

今天，辭典里有關「聶耳」這一詞條，在「《國歌》的作曲者」後面通常都會加上一句「中國新音樂的創始人」。「百代」就是聶耳「新音樂」的實驗室。

人生的價值往往成就於一個瞬間，一個階段。1935年聶耳為電影《風雲兒女》創作的《義勇軍進行曲》後來成了聶耳作為一個音樂家的標志性作品，但他豐富多樣的音樂實踐，在1934年就已大略成型了。他自己說過：「1934年是我的音樂年。」

那一年，碰見熟稔的朋友，聶耳總會半真半假地發幾句牢騷：忙！真忙！談戀愛的時間都沒有。話剛說完，一轉身他又忙得像個陀螺，從樂隊轉到合唱隊，從合唱隊轉到攝影棚——因為他正在籌劃歌劇《揚子江暴風雨》。若干年後，夏衍回憶當年情景時，曾長嘆再沒有能像聶耳這樣「搶」著幹事的人了。

1934年，聶耳真的特別快樂，他的生活和精神狀態完全變了。在名人如毛的上海文藝圈，聶耳曾一度很沮喪；但這一年，他恢復了慣有的自信。

六十多年後，新世紀的第一個新春，中國廣播民族樂團在奧地利的維也納「金色大廳」演出。當地許多社會名流盛裝蒞臨。音樂廳的氣氛出乎意料地好，每一曲終了總有熱烈的掌聲。聶耳在「百代時期」編創的《金蛇狂舞》起奏。大廳里靜極了，豐沛的個性化的旋律流淌在多瑙河畔。突然，震耳的掌聲提前響起。一時間，作為聽眾的筆者百感交集，想到很多，包括聶耳。這次音樂會上還演奏了聶耳在「百代」期間主持改編的另一首新民樂《翠湖春曉》，同樣以那充滿民族個性色彩的優美打動了異域的聽眾。今天，《金蛇狂舞》和《翠湖春曉》已被國際音樂界視為中國民樂的經典作品，靈魂早已升入天國的聶耳，你有什麼新的感想么？

Ⅳ 音樂家聶耳的一生故事

1912年2月，聶耳出生於雲南省昆明市。1927年考入雲南省立第一師范學校。1928年加入中國共產主義青年團。1930年到上海，參加反帝大同盟。1933年初，聶耳由田漢介紹加入中國共產黨。1935年7月17日，聶耳在日本神奈川縣藤澤市鵠沼海濱游泳時，不幸溺水身亡，年僅23歲。

聶耳創作了數十首革命歌曲，他的一系列作品影響中國音樂幾十年。他的音樂創作具有鮮明的時代感、嚴肅的思想性、高昂的民族精神和卓越的藝術創造性，為中國無產階級革命音樂的發展指出了方向，樹立了中國音樂創作的榜樣。

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聶耳的創作生涯：

1932年4月，由田漢介紹加入左翼劇聯及其劇評小組。8月，聶耳來到北平，參加當地左翼劇聯和音樂家聯盟的活動與演出，並於次月報考北平藝術學院音樂系，僅參加了文化公共課的筆答初試，未能通過。以後他又報考過上海國立音樂專科學校小提琴選科，因為「沒有拉好」未被錄取。11月，進入聯華影業公司一廠工作，參加「蘇聯之友社」音樂小組，並組織「中國新興音樂研究會」，參加左翼戲劇家聯盟音樂組。

1933年，聶耳加入中國共產黨。1934年4月，聶耳加入百代唱片公司主持音樂部工作。聶耳於1934年底，聶耳搬至淮海中路1258號三層閣樓居住，現聶耳舊居為民居。同年底，聶耳應聘為聯華影片公司二廠的音樂部主任，為影片《新女性》作曲並配樂。

1935年初，聶耳為《義勇軍進行曲》作曲，1935年1月聶耳任聯華二廠音樂部主任。隨後為躲避國民黨政府追捕，於1935年4月15日離開了上海，擬途經日本赴歐洲和蘇聯考察、學習。

Ⅳ 關於聶耳的事

聶耳是雲南玉溪人，出生於昆明。聶耳從小喜愛音樂（改名為「聶耳」的原因是因為他的耳朵特別靈），1918年就讀於昆明師范附屬小學。利用課余時間，聶耳自學了笛子、二胡、三弦和月琴等樂器，並開始擔任學校「兒童樂隊」的指揮。1922年，聶耳進入私立求實小學高級部， 1925年考取雲南省立第一聯合中學插班生。時值第一次國內革命風暴在中國南方興起，他開始受到進步書刊和《國際歌》等革命歌曲的影響。
1927年聶耳畢業於雲南省立第一聯合中學，並進入雲南省立第一師范學校。在校期間參與了學生組織「讀書會」的活動，並與友人組織「九九音樂社」，經常參加校內外的演出活動。在這期間，他還自學了小提琴和鋼琴。
1931年4月聶耳考入黎錦暉主辦的「明月歌舞劇社」，任小提琴手。1932年7月發表《中國歌舞短論》，並因批評黎氏被迫離團。1932年11月進入聯華影業公司工作，參加「蘇聯之友社」音樂小組，並組織「中國新興音樂研究會」，參加左翼戲劇家聯盟音樂組。1933年，聶耳由田漢介紹加入中國共產黨。
1934年4月聶耳加入百代唱片公司（中國唱片廠前身）主持音樂部工作，同時建立百代國樂隊（又名「森森國樂隊」）。這也是聶耳最多產的一年。1935年初，聶耳創作了著名的《義勇軍進行曲》
1935年1月聶耳任聯華二廠音樂部主任。1935年7月17日，年僅23歲的聶耳在日本藤澤市游泳時不幸溺水身亡。
主要作品有:
聶耳一生共創作37首樂曲，都是在他去世前不到兩年的時間里所寫的，其中反映工人階級生活和斗爭的歌曲佔有較大比重。聶耳經常與田漢合作。除義勇軍進行曲外，聶耳的代表作品還有《畢業歌》、《前進歌》、《大路歌》、《開路先鋒》、《碼頭工人歌》、《新女性》、《飛花歌》、《塞外村女》、《鐵蹄下的歌女》、《告別南洋》、《梅娘曲》、《賣報歌》、歌劇《揚子江暴風雨》及民族器樂曲《翠湖春曉》、《金蛇狂舞》等。
郭沫若書題「人民音樂家聶耳之墓」碑和墓誌銘：
聶耳同志，中國革命之號角，人民解放之聲鼙鼓也。其所譜《義勇軍進行曲》，已被選為代用國歌，聞其聲者，莫不油然而興愛國之思，庄嚴而宏志士之氣，毅然而同趣於共同之鵠的。聶耳呼，巍巍然，其與國族並壽，而永垂不朽呼！聶耳同志，中國共產黨黨員也，一九一二年二月十四日生於風光明媚之昆明，一九三五年七月十七日溺死於日本鵠沼之海濱，享年僅二十有四。不幸而死於敵國，為憾無極。其何以致溺之由，至今猶未能明焉！

Ⅵ 電影《聶耳》觀後感

聶耳是一位自覺的民族解放主義者，他創作的《鐵蹄下的歌女》、《賣報歌》、《開路先鋒》、《畢業歌》等歌曲膾炙人口，傳遍大江南北，而他創作的《義勇軍進行曲》更是激勵無數愛國志士奮勇殺敵，並被選做國歌。這不是一個人的僥幸成功，是通過無休止的努力，同時和其熱忱的愛國激情分不開的。
聶耳從雲南昆明到當時的政治文化中心的上海，在自身的不懈奮斗下，創出一番不可磨滅的事業。更重要的事，他和廣大民眾心心相系，他參與創作的《揚子江風暴》所取得的巨大成功就是和這分不開的。
還有，《賣報歌》、《畢業歌》等作品更是其聯系民眾心聲創作出的精品，他善於收集素材，常常跑到碼頭去聽碼頭工人喊號子，創作出《碼頭工人歌》就是比較典型的例子。他還結合當時社會環境，寫出許多有深刻見解的音樂評論，反對靡靡之音麻醉人民。這些都是一位人民音樂家的博大胸襟和見識，正是這樣，他才能創作出那麼多激發人民鬥志的優秀歌曲。
然而，英魂早逝，引出人們無限感慨，但他以其永遠不滅的精神創造出了許多至今仍傳唱不衰的作品，鼓舞著人們前進、奮發！聶耳，這個名字將不朽於中華民族的青史！讓我們一道緬懷這位天才的音樂家，同時汲取他的人格魅力，為祖國的偉大復興而奮起！

Ⅶ 為什麼說聶耳是人民音樂家

郭沫若題聶耳碑文

聶耳同志，中國革命之號角，人民解放之聲鼙鼓也。其所譜「義勇軍進行曲」，已被選為代用國歌。聞其聲者，莫不油然而興愛國之思，庄然而宏志士之氣，毅然而同趣於共同之鵠的。聶耳同志，中國共產黨黨員也。

聶耳，是每個中國人都熟悉的名字，雄壯的《中華人民共和國國歌》的樂曲就譜自於這位天才音樂家之手。郭沫若曾贊譽他是「中國革命之號角」。聶耳23歲短暫生命中留下的樂章，奏響了中華民族解放的最強音，激勵著一代代國人「前進！前進！前進！進！」

生平

■只有23歲的短暫生命，卻做過學 生、士兵、店員、演員

■到上海後，他為生活所迫去煙店當 店員；19歲才正式開始藝術生活。 因耳朵非常敏銳，別人起了個綽號 叫「耳朵先生」，他索性改名聶耳

■吹響抗日號角的音樂家不幸死於 敵國，郭沫若認為致溺原因不明

聶耳，原名聶守信，號子義，1912年出生於雲南昆明市，祖籍玉溪縣。父親是個中醫。他4歲喪父後，母親靠艱難地經營葯鋪和幫人做針線養活全家。

童年時的聶耳，受到雲南豐富而又優美的民間音樂和戲曲的熏陶。喜愛唱民歌的母親是他最早的音樂啟蒙教師。他10歲時從鄰居那裡學會了吹笛子，後又學了拉二胡、彈三弦和月琴，並參加了學生音樂團，並擔任指揮。1927年，他考入省立第一師范學校。在校期間，他受到五卅運動和大革命風潮影響，讀到一些介紹馬克思主義的雜志。

在革命處於低潮的1928年秋，他加入了共青團，並參加了秘密印刷和散發傳單等工作。1930年春，中共雲南省委遭受嚴重破壞，聶耳得知有叛徒供出他參加共青團的情況，馬上去了上海。

剛進入上海的聶耳，為生活所迫去煙店當店員。翌年，煙店倒閉，他一度徘徊街頭，後考入明月歌劇社，自19歲起正式開始了專業藝術生活。當時，他因耳朵非常敏銳，別人起了個綽號叫「耳朵先生」，他索性就此改名聶耳。

聶耳進入歌劇社後，便遇到了1931年「九一八」事變和翌年初的「一二八」事變。他積極參加救亡運動，並與作家田漢結識。1932年夏，他到北平投考藝術學院未被錄取，找工作無著，返回上海。1933年初，經田漢介紹，聶耳秘密加入共產黨。此後，聶耳在影業公司和唱片公司譜曲，並經常登台演出，譜出的許多歌曲傳唱於全中國，並馳名海外。

1935年4月初，黨組織得知聶耳有被國民黨逮捕的危險，且考慮到他有去國外學習的願望，於是通知他先去日本，再從那裡轉道去蘇聯。聶耳於4月中旬東渡後，受到中國留學生的熱烈歡迎，日本一些進步文化人士如秋田雨雀、濱田實弘等也邀請他參觀劇團，進行交流。聶耳是抗日斗爭的鼓動者，但對日本文化有濃厚興趣，此前也學過日語，於是計劃停留一年。此間，他最後完成了《義勇軍進行曲》，把樂譜寄回國內，並在留學生聚會上演唱。同年7月，聶耳於暑假期間赴藤澤市的鵠沼海濱，住在日本友人家中，一面練琴一面天天游泳。7月17日，他不幸在海中溺亡。郭沫若於1954年在為他題詞時感慨說：「不幸死於敵國，為憾至極，其何以致溺之由，至今猶未能明焉。」

聶耳屍體火化後，被生前好友送回國，歸葬於家鄉昆明西山，解放後修建了陵墓。日本的友好團體，也在他遇難的藤澤市海濱建立了紀念碑。他去世的那個月，電影《風雲兒女》上映，並奏出了《義勇軍進行曲》，後來成為中國人所吟唱的最強音。

背景

■他是天才的音樂家，又是革命者。 恰恰因為後者，才能出現前者輝煌

「文以載道，詩以言志，樂乃心聲」。聶耳本人乃至他那些激越高昂的不朽作品，都是那個特定的民族危亡時代所造就。那些鏗鏘有力的音符，也都是當時環境下人民的心聲。

日本侵華和國內抗日群眾運動的風雨，在他心中激起澎湃的心潮，音樂與革命從此結合到一起。1932年，上海「一二八」事變爆發的十天後，即2月7日，在外面隆隆炮聲可聞、難民在街上到處流離奔走哭喊的環境中，聶耳在日記中首次提出「怎樣去做革命的音樂」。聶耳是一個天才的音樂家，又是一個革命者，而且恰恰因為後者，才能出現前者的輝煌。他的一系列作品，特別是《義勇軍進行曲》，正是共產黨領導的人民革命的產物。

《義勇軍進行曲》在銀幕上首次響起時，不幸正逢聶耳去世，但這支歌作為民族革命的號角響徹了中華大地，還享譽全球。在反法西斯戰爭中，英、美、印等許多國家電台經常播放此歌。戰爭結束前夕，美國國務院還批准將其列入《盟軍勝利凱旋之歌》中。

新中國成立前夕徵集國歌時，周恩來就提出用這首歌，並在新政協會上一致通過。在1949年的開國大典和此後每年的國慶節，聶耳譜出的樂章都雄壯地奏響，這足以告慰亡逝於異國的英靈。

故事

■音樂創作生涯只有兩年，卻創作 出許多影響幾十年的歌曲

■在北平時窮得買不起棉衣，卻在 秋末深入天橋等地，用有限的幾 個錢來收集北方民間音樂素材， 並聆聽賣嗓子、賣武功的吼聲;他 在上海一年的苦苦積攢，才買到 一把夢寐以求的廉價小提琴

聶耳的音樂創作生涯雖然只有1933年至1935年這短短的兩年，卻創作出《大路歌》、《碼頭工人歌》、《開路先鋒》、《新的女性》、《畢業歌》、《賣報歌》、《鐵蹄下的歌女》等幾十年來一直膾炙人口的歌曲。這些輝煌成就的取得，除了他個人的天才，最主要的是他深入社會生活的最底層。他在1933年6月3日的日記中總結說：「音樂與其他藝術、詩、小說、戲劇一樣，它是代替大眾在吶喊，大眾必然會要求音樂新的內容和演奏，並要求作曲家的新態度。」

從小家境貧寒的聶耳對勞苦大眾有深厚的感情，鄙視那些鑽在「象牙之塔」中的孤芳自賞和為少數人服務的「陽春白雪」。他在北平時窮得買不起棉衣，卻在秋末深入到貧民區天橋等地，用有限的幾個錢來收集北方民間音樂素材，並在「充滿了工人們、車夫、流氓無產階級的汗臭」環境中聆聽賣嗓子、賣武功的吼聲，從中知道了他們「生命的掙扎」的心曲。在上海，他經常踏著晨霜夜路體驗女工上班的辛苦，從而創作出《新女性》。聶耳還與小報童交上了朋友，天天問寒問暖，那首著名的《賣報歌》正是在這種環境下吟誦出來的。

聶耳沒有像樣的創作條件，到上海一年後經過苦苦積攢，才買到一把多年夢寐以求的廉價小提琴。他居住的斗室冬冷夏熱，到北京一次連續登台演出四天僅得6元錢報酬。這不僅使他從心底更憎恨資本家老闆剝削的冷酷，其作品也不斷呼喊出人民要求解放的心聲。

■田漢在香煙包裝紙上匆匆寫下 《義勇軍進行曲》，聶耳於國內定 下初稿，最後譜成於敵國境內

30年代中期，日寇侵佔東北後又把鐵蹄伸向華北，國內的反動腐朽勢力卻仍沉溺於紙醉金迷中。社會上充斥著「桃花江」、「毛毛雨」、「妹妹我愛你」一類萎靡喪志的淫歌艷曲。共產黨員作家田漢找到聶耳，認為如此「唱靡靡之音，長此下去，人們會成為亡國奴」。二人就此議定，要創作一首歌，來戰勝「桃花江是美人窩」。二人研究了《國際歌》、《馬賽曲》和《船夫曲》，認為很有氣勢，可以借鑒。1935年初，田漢改編了電影《風雲兒女》，並寫了一首主題歌——《義勇軍進行曲》。由於發現國民黨特務已來追捕，他倉促間在一張小小的香煙包裝紙上寫下歌詞，就被抓進監獄。

夏衍拿到田漢留下的劇本，在裡面發現了那張寫著歌詞的香煙襯紙。不久，聶耳來找夏衍，聽說此事後，主動提出：「作曲交給我，我干！」聶耳根據同田漢一起提出的構想，帶著滿腔激憤，只用兩天時間便譜寫了初稿，隨即因躲避追捕到了日本。在那裡，他一方面受到友好人士的熱情接待，一方面也看到軍國主義分子大肆鼓噪「擴大在支（那）利益」，並磨刀霍霍。聶耳由此更激發了創作靈感，迅速將歌曲定稿寄回國，其旋律更加高昂雄壯。

Ⅷ 《聶耳》這篇文章的題及答案大全

（1）下列對原文有關內容的概括和分析，最恰當的兩項是（ ）（ ）（5分）

A．文章第一的段交代了聶耳認識田漢後的一些舉動，特別點明了聶耳參加「左翼戲曲家聯盟」的各項活動以及加入中國共產黨的事情，暗示下文聶耳要寫《義勇軍進行曲》。

B．文章引用聶耳的日記內容以及聶耳的話，更加真實、准確地再現聶耳的思想、做法等，比如文章引用1933年聶耳的日記內容就表現了聶耳對音樂的全新認識。

C．「這一年成了聶耳創作最豐的一年」說明聶耳在進步思想的影響下，創作進入了一個輝煌時期，此時的聶耳更加註重音樂本身具有的戰斗思想，其音樂作品的戰斗性達到頂峰。

D．聶耳創作的《賣報歌》主要體現了他對賣報女孩的同情和愛護，文中的「叫賣聲如歌唱一般動聽」以及後面的「匆匆地」等都表現了聶耳對音樂的執著追求精神。

E、聶耳在創作《義勇軍進行曲》時很激動，並因為詞曲配合問題修改了歌詞，他增加了疊句，使歌詞更加鏗鏘有力，以此來表現中國人民的堅決、勇敢。

（2）本文主要表現了聶耳的哪些精神品質？請簡要概括。（6分）

（3）文中哪些內容體現了聶耳在創作音樂時的「新內容」和「新態度」？請簡要分析。（6分）

（4）羅丹教導青年藝術家時強調: 「但願『自然生活』成為你們唯一的女神」。你同意這一觀點嗎？請結合文本談談你的理解。（8分）
12.（1）BE(選E得3分;選B得2分，選A得1分。A項「暗示……」錯誤，本段主要交代聶耳的政治生活，為後文描寫聶耳做鋪墊。C項拔高了這句話的作用。這句話就是客觀表述聶耳這一年的創作。D項，「叫賣聲如歌唱一般動聽」表現賣報女孩的可愛，「匆匆地」表現聶耳對賣報女孩的關愛。)

（2）①勇敢無畏。在白色恐怖最為嚴重的時候加入了中國共產黨。②關心、同情勞苦大眾。比如專門為小毛頭創作《賣報歌》等。③強烈的愛國情懷。他創作的很多歌曲都表現了愛國情懷，特別是《義勇軍進行曲》。„勤奮，刻苦。在創作《義勇軍進行曲》時廢寢忘食，夜以繼日。⑤對工作專注，投入。在創作《義勇軍進行曲》時，影響了房東的生活卻渾然不覺。（答出三點即可）

（3）（1）聶耳創作的音樂表現了勞苦大眾的真實生活，是第一次用音樂「代替大眾吶喊」，與當時的靡靡之音有著明顯的區別。（2）聶耳創作音樂時十分注重到勞苦大眾中去體驗生活。比如他創作《新女性》時到紗廠體驗女工上班的辛苦。（3）向勞苦大眾徵求對自己創作的音樂的意見，並根據意見修改，如創作《賣報歌》時添加「七個銅板就買兩份報」的內容。（或聶耳在為電影《大路》作曲時去體驗築路工人的生活並就自己創作的《大路歌》和《開路先鋒》徵求意見，反復修改。）

（4）①同意羅丹的看法。（觀點明確，2分）

② 客觀生活是藝術創作的生命與土壤。（2分）③聶耳為了完成音樂創作，深入群眾，體驗生活，了解勞苦大眾的深重苦難。（2分）„中國人民歷盡苦難卻從不屈服的鬥志深深激勵著聶耳。他的創作正是因為植根於生活的土壤，才唱出了民族的心聲，才能夠歷久不衰，激勵著一代又一代的中國人。（2分）（意思對即可）

(分析言之成理即可)

Ⅸ 請論述聶耳音樂創作的時代性、革命性、大眾性。

聶耳是雲南玉溪人，出生於昆明。聶耳從小喜愛音樂（改名為「聶耳」的原因是因為他的耳朵特別靈），1918年就讀於昆明師范附屬小學。利用課余時間，聶耳自學了笛子、二胡、三弦和月琴等樂器，並開始擔任學校「兒童樂隊」的指揮。1922年，聶耳進入私立求實小學高級部， 1925年考取雲南省立第一聯合中學插班生。時值第一次國內革命風暴在中國南方興起，他開始受到進步書刊和《國際歌》等革命歌曲的影響。
1927年聶耳畢業於雲南省立第一聯合中學，並進入雲南省立第一師范學校。在校期間參與了學生組織「讀書會」的活動，並與友人組織「九九音樂社」，經常參加校內外的演出活動。在這期間，他還自學了小提琴和鋼琴。
1931年4月聶耳考入黎錦暉主辦的「明月歌舞劇社」，任小提琴手。1932年7月發表《中國歌舞短論》，並因批評黎氏被迫離團。1932年11月進入聯華影業公司工作，參加「蘇聯之友社」音樂小組，並組織「中國新興音樂研究會」，參加左翼戲劇家聯盟音樂組（蘇聯之友社）。1933年，聶耳由田漢介紹加入中國共產黨。
1934年4月聶耳加入百代唱片公司（中國唱片廠前身）主持音樂部工作，同時建立百代國樂隊（又名「森森國樂隊」）。這也是聶耳最多產的一年。1935年初，聶耳創作了著名的《義勇軍進行曲》
1935年1月聶耳任聯華二廠音樂部主任。1935年7月17日，年僅23歲的聶耳在日本藤澤市游泳時不幸溺水身亡。
■他是天才的音樂家，又是革命者。 恰恰因為後者，才能出現前者輝煌
聶耳像「文以載道，詩以言志，樂乃心聲」。聶耳本人乃至他那些激越高昂的不朽作品[1]，都是那個特定的民族危亡時代所造就。那些鏗鏘有力的音符，也都是當時環境下人民的心聲。 日本侵華和國內抗日群眾運動的風雨，在他心中激起澎湃的心潮，音樂與革命從此結合到一起。1932年，上海「一二八」事變爆發的十天後，即2月7日，在外面隆隆炮聲可聞、難民在街上到處流離奔走哭喊的環境中，聶耳在日記中首次提出「怎樣去做革命的音樂」。聶耳是一個天才的音樂家，又是一個革命者，而且恰恰因為後者，才能出現前者的輝煌。他的一系列作品，特別是《義勇軍進行曲》，正是共產黨領導的人民革命的產物。
《義勇軍進行曲》在銀幕上首次響起時，不幸正逢聶耳去世，但這支歌作為民族革命的號角響徹了中華大地，還享譽全球。在反法西斯戰爭中，英、美、印等許多國家電台經常播放此歌。戰爭結束前夕，美國國務院還批准將其列入《盟軍勝利凱旋之歌》中。 新中國成立前夕徵集國歌時，周恩來就提出用這首歌，並在新政協會上一致通過。在1949年的開國大典和此後每年的國慶節，聶耳譜出的樂章都雄壯地奏響，這足以告慰亡逝於異國的英靈。
■音樂創作生涯只有兩年，卻創作 出許多影響幾十年的歌曲
在北平時窮得買不起棉衣，卻在 秋末深入天橋等地，用有限的幾 個錢來收集北方民間音樂素材， 並聆聽賣嗓子、賣武功的吼聲;他 在上海一年的苦苦積攢，才買到 一把夢寐以求的廉價小提琴
聶耳的音樂創作生涯雖然只有1933年至1935年這短短的兩年，卻創作出《大路歌》、《碼頭工人歌》、《開路先鋒》、《新的女性》、《畢業歌》、《賣報歌》、《鐵蹄下的歌女》等幾十年來一直膾炙人口的歌曲。這些輝煌成就的取得，除了他個人的天才，最主要的是他深入社會生活的最底層。他在1933年6月3日的日記中總結說：「音樂與其他藝術、詩、小說、戲劇一樣，它是代替大眾在吶喊，大眾必然會要求音樂新的內容和演奏，並要求作曲家的新態度。」
從小家境貧寒的聶耳對勞苦大眾有深厚的感情，鄙視那些鑽在「象牙之塔」中的孤芳自賞和為少數人服務的「陽春白雪」。他在北平時窮得買不起棉衣，卻在秋末深入到貧民區天橋等地，用有限的幾個錢來收集北方民間音樂素材，並在「充滿了工人們、車夫、流氓無產階級的汗臭」環境中聆聽賣嗓子、賣武功的吼聲，從中知道了他們「生命的掙扎」的心曲。在上海，他經常踏著晨霜夜路體驗女工上班的辛苦，從而創作出《新女性》。聶耳還與小報童交上了朋友，天天問寒問暖，那首著名的《賣報歌》正是在這種環境下吟誦出來的。
聶耳沒有像樣的創作條件，到上海一年後經過苦苦積攢，才買到一把多年夢寐以求的廉價小提琴。他居住的斗室冬冷夏熱，到北京一次連續登台演出四天僅得6元錢報酬。這不僅使他從心底更憎恨資本家老闆剝削的冷酷，其作品也不斷呼喊出人民要求解放的心聲。
■田漢在香煙包裝紙上匆匆寫下 《義勇軍進行曲》，聶耳於國內定 下初稿，最後譜成於敵國境內
30年代中期，日寇侵佔東北後又把鐵蹄伸向華北，國內的反動腐朽勢力卻仍沉溺於紙醉金迷中。社會上充斥著「桃花江」、「毛毛雨」、「妹妹我愛你」一類萎靡喪志的淫歌艷曲。共產黨員作家田漢找到聶耳，認為如此「唱靡靡之音，長此下去，人們會成為亡國奴」。二人就此議定，要創作一首歌，來戰勝「桃花江是美人窩」。二人研究了《國際歌》、《馬賽曲》和《船夫曲》，認為很有氣勢，可以借鑒。1935年初，田漢改編了電影《風雲兒女》，並寫了一首主題歌——《義勇軍進行曲》。由於發現國民黨特務已來追捕，他倉促間在一張小小的香煙包裝紙上寫下歌詞，就被抓進監獄。
夏衍拿到田漢留下的劇本，在裡面發現了那張寫著歌詞的香煙襯紙。不久，聶耳來找夏衍，聽說此事後，主動提出：「作曲交給我，我干！」聶耳根據同田漢一起提出的構想，帶著滿腔激憤，只用兩天時間便譜寫了初稿，隨即因躲避追捕到了日本。在那裡，他一方面受到友好人士的熱情接待，一方面也看到軍國主義分子大肆鼓噪「擴大在支（那）利益」，並磨刀霍霍。聶耳由此更激發了創作靈感，迅速將歌曲定稿寄回國，其旋律更加高昂雄壯。\(^o^)/
星爺
[編輯本段]主要作品

聶耳一生共創作37首樂曲，都是在他去世前不到兩年的時間里所寫的，其中反映工人階級生活和斗爭的歌曲佔有較大比重。聶耳經常與田漢合作。除義勇軍進行曲外，聶耳的代表作品還有《畢業歌》、《前進歌》、《大路歌》、《開路先鋒》、《碼頭工人歌》、《新女性》、《飛花歌》、《塞外村女》、《鐵蹄下的歌女》、《告別南洋》、《梅娘曲》、《賣報歌》、歌劇《揚子江暴風雨》及民族器樂曲《翠湖春曉》、《金蛇狂舞》等。
[編輯本段]聶耳墓誌銘

1954年，中共雲南省人民政府決定重修聶耳墓地，請郭沫若題寫墓碑和墓誌銘。這年2月，郭沫若書題「人民音樂家聶耳之墓」碑和墓誌銘：
聶耳同志，中國革命之號角，人民解放之聲鼙鼓也。其所譜《義勇軍進行曲》，已被選為代用國歌，聞其聲者，莫不油然而興愛國之思，庄嚴而宏志士之氣，毅然而同趣於共同之鵠的。聶耳呼，巍巍然，其與國族並壽，而永垂不朽呼！聶耳同志，中國共產黨黨員也，一九一二年二月十四日生於風光明媚之昆明，一九三五年七月十七日溺死於日本鵠沼之海濱，享年僅二十有四。不幸而死於敵國，為憾無極。其何以致溺之由，至今猶未能明焉！
如今的聶耳墓地，已是20世紀80年代初遷葬、新建的了。鑲刻在墓地左屏風牆上郭沫若撰書的墓誌銘，也刪去了「不幸而死於敵國，為憾無極。其何以致溺之由，至今猶未能明焉！」的話。其中原因何在?
聶耳溺水身亡的1935年，正是日本逐步實行侵略中國計劃之際。聶耳的死訊傳回中國國內後，眾多愛國人士和文化界人士，都為失去這樣一位音樂天才而深感痛惜，紛紛在《晨報》、《電通》、《中華日報》、《新音樂月刊》、《大公報》等數十種報刊撰文紀念，共同懷念這位在中華民族最危險的時候，吹響了警醒號角的先鋒鬥士。郭沫若也寫下了悼念聶耳的詩。
1954年2月，郭沫若為聶耳題寫碑文和墓誌銘時，中日兩國尚無外交往來，彼此仍以「敵國」視之。故郭沫若在墓誌銘中有「不幸而死於敵國，為憾無極。其何以致溺之由，至今猶未能明焉！」之語。
在郭沫若題寫墓誌銘的9個月後的11月1日，日本人在藤澤市鵠沼海岸聶耳遇難地附近，建立了聶耳紀念碑。1963年，隨著中日民間的貿易往來，日本人民又重建「耳」字形的花崗石紀念碑，日本戲劇家秋田雨雀先生撰寫介紹聶耳生平碑文，並請郭沫若題寫紀念碑。郭沫若書題了「聶耳終焉之地」六個大字。
1972年，中日建交。1980年5月，聶耳殉難地的日本藤澤市官員在昆明市聶耳墓地手植雲南名花杜鵑花和藤澤市市樹——藤樹，表達對聶耳的懷念之情，並希望兩市以聶耳為紐帶，建立友好城市。中共雲南省和昆明市政府回應日本人的熱情，決定遷葬、重建聶耳墓地。墓碑仍用郭沫若所題字。 1982年年初，雲南省文化局將這一想法，報請文化部批准。最終經批准，墓誌銘繼續使用，但在墓碑重刻前，先用水泥抹去後兩句，在顏色上要盡可能與原石碑一致。
按照文化部的指示，昆明市人民政府在墓地左屏風牆上 重新雕刻了郭沫若的墓誌銘，並刪去了後兩句話。
[編輯本段]聶耳的故事
母親的歌讓他著迷
聶耳的父親聶鴻儀在昆明甬道街72號開了一家成春堂葯店。1912年2月15日，聶耳出生在葯店的樓上，原名紫藝。不久，父親死了，葯店由母親經營，殷實的聶家開始中落。在幼年聶耳的記憶里，母親經常坐在燈下，撥拉算盤，算完賬後，嘆氣，發愁。聶耳曾暗許心願：今後一定要「讓母親過好日子」。他到上海後，在寫給母親的信中，屢屢提到「匯錢」之類的字眼。
母親是聶耳最大的牽掛。從照片中看，母親彭寂寬是比較典型的傣族婦女的長相。令人佩服的是，彭氏沒有上過一天學堂，但跟著丈夫，居然能夠讀醫書，丈夫死後還能坐堂把脈問診，養家活口。彭氏的聰慧，顯然也遺傳給了兒子。聶耳是家裡最小的兒子，乖巧伶俐，一支簡陋的竹笛能吹得五彩繽紛，甚得親友疼愛。
母親能唱各種民歌，包括在昆明等地民間廣泛流傳的洞經調、花燈調、洋琴調，等等。動聽的歌曲與歌曲里的故事讓小聶耳著迷。蔡鍔功成名就之時，聶耳還是黃口小兒，但他從母親的歌里認識了蔡鍔。蔡將軍雲南首義討袁護國的壯舉在他心中留下了深深的印象，習武從軍曾是少年聶耳的一大志向。十六歲那年，聶耳終於憋不住了，背著家人偷偷參軍，被編入十六軍湖南新兵隊受訓，後投考黃埔軍校不果，又被軍隊遣散，習武之念才在無奈之中打消。不得已，轉而讀書、演戲、作曲，但成就偉業之心未了。
在一篇《我之人生觀》的中學作文中，聶耳表示，如果有可能，他不會從事宗教、哲學和科學的行當。他的理想是先上大學，然後出外游歷，最好是出國，行路讀書，增長見識，學術上有所建樹。最後掙幾個錢，與幾個談得來的朋友，找一處山清水秀的地方，讀書，彈琴，度悠閑時光。他還特意表示，昆明的西山將是自己隱逸的首選。
待到年長幾歲也就是中學畢業考入雲南省立師范學校後，聶耳又寫了篇《我之人生觀》，他的學生腔明顯少了，代之而起的是，希望學工科，研究點藝術，做一個「並不是魯濱遜那種個人主義的思想」的游歷家，然後「以實在考察之所得以建設新的社會」。
演藝圈的「拚命三郎」
上世紀三十年代初，聶耳來到上海，舉目無親，託人幫忙在「申庄」采購站找到了一份稽查員的工作。誰知「申庄」在昆明的總部雲豐商行因為偷稅被查封，上海的分店遂告關門。聶耳失業了。
還好，天無絕人之路，聯華影業公司音樂歌舞學校刊登在《申報》上的招生啟事引起聶耳的注意。每月能掙十元津貼，還管吃住，吸引力實在是太大了。聶耳忐忑不安地進了考場，因為緊張而發揮得一般，但卻被主考官黎錦暉錄取了。
明月歌舞劇社的前身，是黎錦暉創辦的中華歌舞劇團。這是我國最早的職業性歌舞團。陣容雖然不大，但是因為擁有上海有名的「歌舞四大天王」王人美、胡笳、白麗珠、薛玲仙以及影帝金焰等名角，在上海乃至全國名噪一時。聶耳在群星璀璨的「明月」是名小提琴練習生。
七八個人一間的狹小宿舍，練琴時得站在牆角，但聶耳卻感到了生活的奢侈。初到不久，他幫助昆明老家的朋友張庚侯、廖伯民在上海代租電影拷貝，得到一百元報酬。一百元啊，離開大家庭以來他還從未擁有過這么多的錢，聶耳的心狂跳起來。第一件事就是跑到郵局給母親郵去一半。另一半，買了一把小提琴，還有兩本樂譜。這把普通的小提琴，從此為聶耳的生活增添了華麗的色彩。王人美的二哥王人藝是聶耳的專職小提琴老師。於是，人們常常看到師徒二人認真地矯正指法，「錯了」，「又錯了」，德沃夏克的《幽默曲》時斷時續。「小老師」與聶耳同齡，平常為人很隨和，教琴卻毫不馬虎。十九歲的聶耳，剛剛摸琴，連樂譜都看不懂，哪裡懂什麼對位、和聲，「小老師」有點急了。但聶耳可不傻，他知道自己碰上了好老師。「一定能學會，」他對自己說。吃罷晚飯，大家都結伴去逛「四馬路」，到「大世界」看雜耍，聶耳卻一聲不吭，躲進房間練琴。他要完成自己的業務指標：一天至少「惡補」七個小時的琴。
「拚命三郎」聶耳很快出名了。其時，電影和戲劇往往裹挾在一起。一套演員班底，一會兒在舞台上演話劇，一會兒又聚集的水銀燈下。這樣做，雖出於製片商節省成本的策略，客觀上卻鍛煉了演職員。比如王人美在電影《風雲兒女》中除飾演女主角之外，還要唱主題歌。拉小提琴的聶耳，也要時不時上場扮個什麼賣油炸臭豆腐的小販；或者塗一身黑墨，扮成黑人礦工。他善於模仿的表演才能已是盡人皆知。1959年，趙丹在電影《聶耳》里出演聶耳時，還不止一次地談及當時的往事。
出入「明月」的都是上海灘演藝界的知名人物，蔡楚生、孫瑜、卜萬蒼、金焰、鄭千里、王人美、黎莉莉、白麗珠、趙丹、周璇、阮玲玉，等等。近觀名人，聶耳才體會到什麼是「風頭正健」。星光照耀之下，起初投身於此只為謀生的聶耳，眼界一下子開闊起來。
「耳朵先生」和「田老大」
活潑，天真，十九歲的聶耳是個孩子王，身邊總圍著歌劇社的小演員們。做游戲，輸了，孩子們起鬨，聶耳樂顛顛地聳動著兩只耳朵。大家不滿足，「耳朵先生，再來一個嘛！」聶耳又「秀」了一下。
聶耳最愛看電影，而且每遇動情之處必哭，這在朋友中出了名。他的這個習慣常被朋友們當做笑料，他自己卻覺得再自然不過。至情至性，有何不好？
那時，聶耳與他的同鄉、上海泉漳中學的教員李生萱來往很頻繁，此人即後來的著名哲學家艾思奇，聶耳因此對哲學產生了濃烈的興趣和嚮往。
「一·二八」以後，上海白色恐怖嚴重，中共提出在文藝界發展黨員，壯大左翼力量。年輕活躍的聶耳被列為首批培養對象。培養和聯系人是上海左翼劇團聯盟負責人田漢，後來介紹聶耳入黨的也正是田漢。但在聶耳目前保留下來的十多萬字的日記、文章、書札里，關於田漢的描述卻很少，即使有，也大多是流水賬式的記錄，至多用「很好」這樣的字眼籠統地表示一下。勤寫日記和書信的聶耳，逢「田」何故謹慎規避？令人不得而知。當然，在田漢的眼裡，聶耳最初只是一個有著不平凡經歷的追求革命的貧苦學生，兩人閱歷、資歷以及性格都存在著極大的差異。但這並不妨礙田、聶二人在音樂創作中的默契合作。
1933年至1935年兩年間，田漢作詞，聶耳作曲，一同創作了《開礦歌》、《大路歌》、《畢業歌》、《碼頭工人》、《苦力歌》、《打磚歌》、《打樁歌》、《告別南洋》、《春回來了》、《慰勞歌》、《梅娘曲》、《打長江》、《采菱歌》、《義勇軍進行曲》等十四首歌曲，幾乎佔了聶耳全部作品的一半。聶耳的處女作《開礦歌》是兩人合作的開端。後來被作為中華人民共和國國歌的《義勇軍進行曲》則是兩人合作的巔峰。
電影《風雲兒女》劇本剛剛完稿，編劇田漢被捕了。聶耳見到導演夏衍的第一句話是：「《風雲兒女》誰來作曲？」第二句話就是：「我來寫吧，田漢也會同意的。」自信與篤定溢於言表。獄中的田漢果然同意了聶耳的請求。很快，聶耳就拿出初稿，定稿是聶耳到日本後完成的。
1935年7月17日，聶耳在日本東京附近的鵠沼海濱游泳時，不幸溺死，年僅23歲。當時，由詩人郭沫若在日本寫了一首詩，以志紀念；1954年雲南省重修聶耳墓，郭沫若又撰寫碑文；同年，日本藤澤市修建聶耳紀念碑，碑銘也由郭沫若題寫。聶耳生前與郭沫若是否有交往，我們並不清楚，但作為田漢的密友，因為田漢的緣故，郭沫若關注聶耳是十分自然的。只是，為什麼不是田漢呢？由此推想，盡管聶耳和田漢有過多次成功的合作，在「朋友」和「搭檔」之間，筆者更傾向於從後者的角度考量兩人的關系。聶耳提起田漢，總是恭恭敬敬地稱一聲「田老大」。
1934：「我的音樂年」
1934年4月1日，聶耳加盟由英國人經營的東方百代唱片公司。百代公司當時在上海十分出名。
初進「百代」，聶耳只是音樂家任光的錄音工作助手，但是很快他就被任命為音樂部副主任，這是因其一目瞭然的才秉。「百代」老闆大氣地對聶耳說：不管你是誰，你做什麼，只要你能做成，有影響，有效益，你就盡管去做。
聶耳「拚命三郎」的勁頭又上來了，抄譜，作曲，演出，開研究會，一刻都不消停。他是如此興奮而忙碌，以至連寫日記的時間都沒了，整整七個月的「百代時期」，臨到末了他才粗略地寫了一篇「總結」文字。在這篇註明「四月四日」的日記里，亢奮中的聶耳一再使用「一致地贊許」、「批評甚佳」等火爆字眼，形容自己為電影《漁光曲》、《桃李劫》、《大路》創作的音樂作品。
忙碌中聶耳最用心力的是國樂隊，業余演出時這個樂隊也稱「音樂社」。樂隊很小，只有幾個基本席位，成員都是往來較密切的同行，每禮拜開兩次夜工，因為是同人性質，大家的興致很高。樂隊進行了一系列的民樂伴奏和合奏形式方面的改革實驗。聶耳根據雲南等地民間樂曲改編完成《山國情侶》、《昭君和番》等四首民樂作品，都是交由音樂社首演的，現場與報章的反響讓他和他的朋友們興奮不已。
今天，辭典里有關「聶耳」這一詞條，在「《國歌》的作曲者」後面通常都會加上一句「中國新音樂的創始人」。「百代」就是聶耳「新音樂」的實驗室。
人生的價值往往成就於一個瞬間，一個階段。1935年聶耳為電影《風雲兒女》創作的《義勇軍進行曲》後來成了聶耳作為一個音樂家的標志性作品，但他豐富多樣的音樂實踐，在1934年就已大略成型了。他自己說過：「1934年是我的音樂年。」
那一年，碰見熟稔的朋友，聶耳總會半真半假地發幾句牢騷：忙！真忙！談戀愛的時間都沒有。話剛說完，一轉身他又忙得像個陀螺，從樂隊轉到合唱隊，從合唱隊轉到攝影棚——因為他正在籌劃歌劇《揚子江暴風雨》。若干年後，夏衍回憶當年情景時，曾長嘆再沒有能像聶耳這樣「搶」著幹事的人了。
1934年，聶耳真的特別快樂，他的生活和精神狀態完全變了。在名人如毛的上海文藝圈，聶耳曾一度很沮喪；但這一年，他恢復了慣有的自信。
六十多年後，新世紀的第一個新春，中國廣播民族樂團在奧地利的維也納「金色大廳」演出。當地許多社會名流盛裝蒞臨。音樂廳的氣氛出乎意料地好，每一曲終了總有熱烈的掌聲。聶耳在「百代時期」編創的《金蛇狂舞》起奏。大廳里靜極了，豐沛的個性化的旋律流淌在多瑙河畔。突然，震耳的掌聲提前響起。一時間，作為聽眾的筆者百感交集，想到很多，包括聶耳。這次音樂會上還演奏了聶耳在「百代」期間主持改編的另一首新民樂《翠湖春曉》，同樣以那充滿民族個性色彩的優美打動了異域的聽眾。今天，《金蛇狂舞》和《翠湖春曉》已被國際音樂界視為中國民樂的經典作品，靈魂早已升入天國的聶耳，你有什麼新的感想么？
[編輯本段]電影《聶耳》
《聶耳》 故事片。海燕電影製片廠1959年攝制。
青年聶耳因參加學生愛國運動，被迫 離開雲南故鄉，到上海一家小商號當 僱工，不久商號倒閉，聶耳流落街頭 。後為生計所迫，進五花歌舞班當小 提琴練習生。演出中與女友鄭雷電不 期而遇。在鄭雷電的鼓勵下，聶耳去 國立音專應試，但因家境貧寒，不為 校方所容，憤而離開考場。後得到鄭 雷電的幫助，參加上海工人主辦的救 災募捐義演，並結識共產黨的地下工 作者蘇平。他向蘇平坦陳追求革命的 心願，自此，參加黨領導的「反帝大 同盟」。不久，黨派鄭雷電赴江西蘇 區學習。臨行前，她與聶耳相約在龍 華塔上作別。1932年日軍侵犯上海， 一二八戰爭爆發，上海人民聲援十九 路軍浴血奮戰，聶耳與歌舞班同仁亦 參與慰勞演出，又結識了進步戲劇家 匡文濤和進步音樂家張曙。歌舞班主 率隊演唱靡靡之音《桃花江》，令愛 國士兵深為反感。聶耳與張曙等進步 人士高歌《馬賽曲》，激勵傷員抗敵 鬥志。在匡文濤啟發下，聶耳萌發要 有中國「馬賽曲」的強烈願望。形勢 日益惡化，歌舞班主屈服於反動勢力 ，演出低級庸俗的節目，聶耳憤然離 去，赴北平投身抗日救亡演劇活動。 後又隨蘇平返回上海，加入中國共產 黨。相繼創作《揚子江暴風雨》、《 開路先鋒》、《大路》、《畢業歌》 、《新的女性》、《塞外村女》等優 秀歌曲。1935年春，黨組織決定送聶 耳去蘇聯深造。出國前夕，聶耳受田 漢所作歌詞《義勇軍進行曲》的感染 ，譜出不朽名曲。是年7月17日，途 經日本，聶耳在海濱游泳時不幸溺水 逝世。本片於1960年獲第十二屆卡羅 維發利國際電影節傳記片獎。 編劇： 於伶、孟波、鄭君里 導演： 鄭君里 攝影： 黃紹芬、羅從周 美術： 韓尚義 作曲： 葛炎、黎英海、劉福安 扮演者 劇中人 扮演者 劇中人 趙 丹 聶 耳 張瑞芳 鄭雷電 王 蓓 萬千紅 鄧 楠 老 江 江 俊 蘇 平 高 博 匡文濤 韓 濤 歌舞班 夏 天 趙梅農 班主 韓 非 孫 英 陳 述 錢也樂 黃宗英 馮 鳳 關宏達 小 丑 仲星火 張 曙 鄭 敏 電影公司 經理
[編輯本段]聶耳墓
聶耳墓1954年，中共雲南省人民政府決定重修聶耳墓地，請郭沫若題寫墓碑和墓誌銘。這年2月，郭沫若書題「人民音樂家聶耳之墓」碑和墓誌銘：聶耳同志，中國革命之號角，人民解放之聲鼙鼓也。其所譜《義勇軍進行曲》，已被選為代用國歌，聞其聲者，莫不油然而興愛國之思，庄嚴而宏志士之氣，毅然而同趣於共同之鵠的。聶耳呼，巍巍然，其與國族並壽，而永垂不朽呼！聶耳同志，中國共產黨黨員也，一九一二年二月十四日生於風光明媚之昆明，一九三五年七月十七日溺死於日本鵠沼之海濱，享年僅二十有四。不幸而死於敵國，為憾無極。其何以致溺之由，至今猶未能明焉！
如今的聶耳墓地，已是20世紀80年代初遷葬、新建的了。鑲刻在墓地左屏風牆上郭沫若撰書的墓誌銘，也刪去了「不幸而死於敵國，為憾無極。其何以致溺之由，至今猶未能明焉！」的話。其中原因何在?聶耳溺水身亡的1935年，正是日本逐步實行侵略中國計劃之際。聶耳的死訊傳回中國國內後，眾多愛國人士和文化界人士，都為失去這樣一位音樂天才而深感痛惜，紛紛在《晨報》、《電通》、《中華日報》、《新音樂月刊》、《大公報》等數十種報刊撰文紀念，共同懷念這位在中華民族最危險的時候，吹響了警醒號角的先鋒鬥士。郭沫若也寫下了悼念聶耳的詩。
1954年2月，郭沫若為聶耳題寫碑文和墓誌銘時，中日兩國尚無外交往來，彼此仍以「敵國」視之。故郭沫若在墓誌銘中有「不幸而死於敵國，為憾無極。其何以致溺之由，至今猶未能明焉！」之語。在郭沫若題寫墓誌銘的9個月後的11月1日，日本人在藤澤市鵠沼海岸聶耳遇難地附近，建立了聶耳紀念碑。1963年，隨著中日民間的貿易往來，日本人民又重建「耳」字形的花崗石紀念碑，日本戲劇家秋田雨雀先生撰寫介紹聶耳生平碑文，並請郭沫若題寫紀念碑。郭沫若書題了「聶耳終焉之地」六個大字。
1972年，中日建交。1980年5月，聶耳殉難地的日本藤澤市官員在昆明市聶耳墓地手植雲南名花杜鵑花和藤澤市市樹——藤樹，表達對聶耳的懷念之情，並希望兩市以聶耳為紐帶，建立友好城市。中共雲南省和昆明市政府回應日本人的熱情，決定遷葬、重建聶耳墓地。墓碑仍用郭沫若所題字。 1982年年初，雲南省文化局將這一想法，報請文化部批准。最終經批准，墓誌銘繼續使用，但在墓碑重刻前，先用水泥抹去後兩句，在顏色上要盡可能與原石碑一致。按照文化部的指示，昆明市人民政府在墓地左屏風牆上 重新雕刻了郭沫若的墓誌銘，並刪去了後兩句話。

Ⅹ 試論述聶耳的音樂創作，藝術成就以及在中國音樂史上的地位和意義 作業題，要1000字以上的論文。

聶耳（1912-1935年）是我國20世紀30年代譜寫出人民心聲的時代歌手。他出生於雲南玉溪一個清貧的中醫家庭，自幼喜愛花燈、滇劇等民間音樂盒戲曲，並學會了笛子、二胡、三弦、月琴等多種民族樂器。1930年，因參加革命活動被叛徒告密而逃往上海。後來考入明月歌舞團，任小提琴師。1932年參加左翼劇聯音樂小組，同時在聯華影業公司、百代唱片公司工作，為左翼進步電影、話劇作曲。1935年准備繞道日本赴蘇聯學習音樂，7月17日不幸在日本鵠沼的海中游泳時逝世。

聶耳短暫的一生，為人民留下了30多首傳世的歌曲作品。他深入生活，體察勞動人民的感情，譜寫人民的心聲，在音樂舞台上首次塑造了工人階級的音樂形象。如《碼頭工人歌》、《大路歌》、《開路先鋒》等。而《義勇軍進行曲》到後來被定為庄嚴的中華人民共和國代國歌、國歌。他還成功地塑造了一系列下層勞動人民的真實感人的音樂形象，如《鐵蹄下的歌女》、《飛花歌》、《塞外村女》等。他選編的民族器樂曲《金蛇狂舞》、《翠湖春曉》，則以凝練的手法，抒發了民眾樂觀、歡悅的情緒。
聶耳的音樂創作，深刻地反映了苦難中奮力求解放的中國人民的生活和斗爭，充滿對未來的勝利信心，具有強烈的時代精神、鮮明的民族風格和富於創造性的藝術形式。從而有力地鼓舞了人民群眾的鬥志，為我國無產階級音樂開辟了道路。
聶耳——中國新音樂史上的一個文化懸念
聶耳（1912~1935）、星海同為中國「新音樂」創作的主將。其中，聶耳一生最輝煌的時期不過3年（1932年初至1935年）時間，傳世作品只有35首歌曲和6首樂曲（含2首口琴曲、1首歌舞曲和三首民族器樂曲） 。但是，在一個特殊的年代和人文環境里，正是這為數不多的珍品，蒂造了一位特殊而傑出的人民音樂家和作曲家。在聶耳的同時代，無論是同聶耳有相同或相異生活經歷的藝術同行，還是與他素不相識的政治家或普通民眾，大多並不懷疑聶耳音樂創作的歷史和藝術價值。即便拋開他在特殊歷史境況下，以《義勇軍進行曲》（即後來的國歌）等主要代表作起到的重大政治影響作用不談，僅就其從創作的大量作品具有藝術性水平和社會影響看，其「成活率」之高，一直讓人們驚詫：聶耳何以有如此噴薄的能量和激情？
二、聶耳音樂創作思維中的一條主線和兩條副線
聶耳的音樂創作，無論從藝術成就或社會影響來說，均無疑是以聲樂作品為高峰。從總體上看，這些作品鼎承了近百年來的新音樂傳統，主要承襲了黎錦暉、任光、趙元任等當時作曲名家的創作途徑和方法，以西洋作曲法為技術框架，糅合了中西音樂的不同風格因素，最終形成了他作品中具有的明顯的中國氣派和中國風格。應該說，由於藝術創作水平的相對成熟和政治、社會影響的日益顯著等原因，這種創作風格在聶耳短暫一生中創作的所有作品裡成為一條主線。
與此同時，在他的其他作品中則存在著兩條副線——西方音樂創作風格 和對中國傳統音樂進行改編創作的風格。這兩種風格主要是存在於其幾首器樂作品中。其中，前一種創作風格的作品主要是聶耳的早期作品，帶有較明顯的對西方音樂學習和模仿的痕跡。後一種創作風格的作品，主要走的是劉天華所開辟的國樂創作道路，即以中國傳統音樂為風格基調，體裁形式以改編創作為主。或許，與其聲樂作品相比，無論從兩種器樂作品的藝術成就（包括原創性成份）或社會影響來看，均難與他上述聲樂作品並肩而論。然而，若就對聶耳整體藝術思想及創作觀念的形成過程之研究而言，其兩種器樂作品所顯露出來的種種相關文化信息卻十分重要。可以說，這兩條藝術創作的副線，一條伸向民間，一條伸向西方，它就像聶耳音樂創作思想展翅翱翔的兩翼，也是奠定聶耳音樂藝術成就的兩塊重要基石。一方面靠著20餘載生於斯，長於斯的鄉土文化傳統的滋養，另一方面主要受益於最後幾年充滿了新的快的生活節奏、思想頻率的時尚文化環境。這樣具有強烈反差的生活經歷，用民族音樂學的一句行話比喻，它鑄就了聶耳在當時的極其復雜的社會和藝術環境中能夠借之而縱橫馳騁的中西「雙重音樂文化能力」。

三、從聶耳日記書信看其音樂創作的鄉土因緣和傳統回歸
如前所述，聶耳所創作的器樂曲中，有一類走的是劉天華所開辟的國樂創作道路，即以中國傳統音樂為風格基調，體裁形式以改編創作為主。這類作品的主要例子，是1934年5月聶耳到上海百代唱片公司音樂部工作後創作的《翠湖春曉》《金蛇狂舞》等三首民族器樂曲。根據《聶耳全集》，該年7月，他在致三哥聶敘倫的信中寫到:「我組織了一個『森森』國樂隊，完全用中國樂器奏中國曲子，加上科學的組織與和聲，成為一種中國新的形式。在滬上表演過幾次，曾經轟動一時。」對於這批作品的時代背景和創作緣由，曾有學者做過較詳盡的論述 ，在此不贅。在此僅想討論一個同文化背景相關的問題，即作為根據民間音樂改編的音樂作品，其取得成功的重要因素之一，是創作者必須具有同作品創作主題及藝術文化風格相關的深厚的民間音樂積累，這種積累應當包括音樂素材、表演藝術和文化內涵等多方面因素在內。由此看聶耳的上述三首國樂作品，其中的《翠湖春曉》既是他早期在家鄉受到多年民間音樂熏染的積累，也反映了他離鄉多年來的鄉土文化情結。下文擬根據聶耳日記書信的記載，對其自早期在家鄉開始所接受的傳統音樂因素具有的文化構成成份略做一點分析。
1．從《日記》看聶耳接受的西方音樂啟蒙教育
在2004年出版的《聶耳日記》里，所記述內容從1926年6月1日（14歲）在雲南省立第一聯合中學就學時開始，至1935年7月16日（23歲）逝世之前為止，共9年時間。其中，在關於聯合中學就學一年多的記述里，除了對彝族火把節、孔廟廟會等民俗活動的點滴描寫中，能讓人聯想到他或許對於民間音樂感興趣之外，對於自己參加音樂活動的情況幾乎沒有記載。而在1927年12月到次年11月這不到一年的時間里，聶耳對自己在雲南省立第一師范學校高級部學習期間的音樂活動便有多達10餘條記述。其中，涉及在同學家中、昆明美術學校和郊遊時聚會奏樂的有4條，涉及在美術學校 練習鋼琴的有3條，其餘多為參加音樂會，抄寫樂譜和閱讀音樂書籍諸項，還有一條說到當時有一個電影院需要懂音樂的人，自己被錄用的事情 。至於其中占重要位置的聚會奏樂內容里，所使用的樂器和所奏樂曲均大多語焉不詳。只是從其中一條說到，他與同學到美術學校奏樂時有人帶上短號，以及他與好友庾侯在昆明大觀樓的草海里「合奏著一個洋調子，幽雅的、清脆的、不可思議的動人」時，我們可以讀出一點他們當時所愛好的是西方音樂的意思。此後，當我們看到聶耳1931年2月9日的日記 時，便才大致揭開了這個謎底。他在此則日記中寫道，自己在昆明工作過的電影院送給他一百元錢，他用其中的一半買了一把小提琴，並且還提到自己「與violin為三年之友」，由此可知，他學習的小提琴的經歷大約可從在省立師范學習期間算起。上述資料可以說明，在聶耳「開始接受正規教育」 後的大約10年（1918~1928）間，與他的「新學」啟蒙教育一道，也較全面地接受了來自西方的音樂文化思想，初步接觸並掌握了西方器樂音樂的演奏技術及合奏能力，並由此為自己日後進一步從事「新音樂」創作打下了西樂教育的基礎。
2．感性體驗——傳統民間音樂的原生文化環境
聶耳對於國樂創作所需民間素材及表演藝術的積累，發端於其少年時期對家鄉洞經音樂演奏活動的參與。從聶耳前20年的經歷看，他雖然也算一個「洋學生」，但由於生活在邊疆省份和社會的底層，母親為少數民族（傣族），他從小對漢族與少數民族雜居共處狀況及繁盛的民間音樂文化狀況耳濡目染，接觸較多，因而有一個含有較多原生性傳統文化因素的環境氛圍。在他的前期日記里，只見涉及民俗活動的只言片語，而不見有關參與民間音樂活動的具體記述。其實，對於他幼年時期參與民間音樂活動的情況，至今已有後人從其親友口中挖掘出來不少口述史資料。比如，在他的幼年時期，曾隨同他的二哥、三哥參加過當時昆明的「宏文學」洞經樂社，作為童生，學習二胡、三弦、竹笛等樂器。而他後來為百代國樂隊創作的《翠湖春曉》，便改編自當時的洞經音樂《宏仁卦》（又名《老卦腔》） 。另外，在一張1924年昆明私立求實小學校音樂團的合影中，也能看到聶耳手持三弦坐於其中 。但是，比較前述他所接受的另一方面城市「正規教育」（包括參加以西方音樂為主要內容的演奏活動）來說，這種對於原生態民間文化（包括音樂文化）的接受行為（或相關活動），也許是因為發生的時間較早，或者是因為在他懂事之初，這類活動在他所受的教育內容及知識結構中已不佔有顯著的地位，故一直未能在他的日記里浮出水面，而是作為某種「內文化」因素，潛藏於他的深層記憶之中。此後，每當到了異地思鄉之時、生活窘迫之時，或者自己的革命理想和藝術理想產生碰撞之時，這潛層的內文化因素便屢屢從大大小小的縫隙中凸顯出來。
1931年聶耳來到上海學習經商，春節期間，大年三十晚上，百無聊賴，兼之思鄉心切，便去街上隨同街坊「打家什」（打鑼鼓），「反覺心境開展了些」。次日晚，「夜裡看《頑童小傳》，打家什，便是一個元旦」。 又過了幾日，聶耳正在學習日文，門口又傳來已經聽慣的鑼鼓聲，他在日記里寫道：「接著是一種唱調子的童音，這種聲音，會在這樣的地方聽到，實在是有些離奇。」這里，僅憑聽到聲音，開始引發出他對故鄉花燈的初次追憶。一時好奇心的驅使，不能不讓他跑下去看個明白。根據他的記敘：
開開大門便是：兩個穿了破而且舊的中國古裝，腳登三寸金蓮的少女——不，是男子化裝的，還有一個不滿十歲的小孩戴上假胡，在一群人圍里擺來擺去。他們擺的步法正如我的家鄉的唱花燈一樣，不過還覺得有節奏些。因為在他們的假腳上還能照著鼓聲的快慢去踏步。至於他們的窈窕和眼睛的使用，簡直裝作得如同他們所裝的那種可憎的女子一樣。在我們初看見時，倒沒有把他們認作是化裝的哩！
像那樣古裝丑惡的女子是不會令人可愛的，現在卻圍了不少的人在呆看著，我真不解。而我呢？也站了相當長的時候還不想離開。
鑼鼓聲異乎尋常地敲了幾下，這兩個少女同時唱起來了。正和我在樓上聽到的一樣。有時好像湖南調，有時又有些相似雲南的山歌。總之它會給我一種異樣的感覺，幾乎忘了我現在是居於何處。
這段話里，一面是接連的貶義詞——「可憎的」「丑惡的」「不會令人可愛的」「圍了不少人在呆看著，我真不解」；一面是對之詳盡而津津有味的描寫，「站了相當長的時候還不想離開」，甚至於忘了自己此時置身何處！看起來有些矛盾和歧義叢生。其實，它恰好反映出這個初出茅廬的外鄉小夥子，面對原生性傳統文化，既難掩內心的真愛和歡喜，又避不開「正統文化」給予的教育規訓，位於「傳統與現代」分叉路口，掙扎於「內文化」與「外文化」搏擊之間的兩難心境。
這種在聶耳身上看起來有些矛盾，實則讓他不斷反省學習，以歷練打磨自己身心的事例，在他走出家鄉之後，游歷四方的過程中經常有所反映。例如，1933年，在他初次來到北平時，多次慕名來到天橋觀看北方的民間風俗表演，上述尷尬矛盾的心情還曾多次表現出來 。
3．淺移默化——明月歌舞團時期的傳統音樂積累
聶耳通過參加洞經樂社對國樂合奏產生的粗淺認識，在他後來參加上海明月歌舞團的各種器樂表演（尤其是國樂合奏）活動中得到了進一步的強化和發展。在這一時期的聶耳日記里，盡管出現最多的是有關每日不可間斷的小提琴「基練」（基本練習），但仍然可以發現一些關於學習三弦，譯工尺譜，唱傳統戲曲以及參加國樂隊演奏活動的記述。關於具體的表演實踐，則有演奏《梅花三弄》（前奏曲）、「湖南花鼓戲」等曲目。筆者注意到，在聶耳日記里，記載了在他已經離開明月歌舞團，到了北平游歷和考學的1932年9月10日，出席北平「協和國樂研究社」音樂會時，有關其中表演各種中外樂曲、樂隊和樂器的很長的一段評述。不僅有對各種絲竹合奏樂、「忽雷」、琵琶等獨奏及樂器的評價，還多處出現了將北平國樂隊同上海國樂隊的水平和曲目做比較的情況。尤其是在國樂演奏方面，他不僅做了非常仔細的觀察，並且還有比較中肯、有見地的評價。關於樂曲，他說「《五月錦》便是明月音樂會的《五月落梅花》，雖然有些節拍不同的地方，我們當然很容易聽出的……」 。說到樂器演奏：「二胡獨奏很平常，像他這樣的在上海聽過很多。」 這樣長篇而密集的音樂評論，在他過去的日記中極少出現。而且，明顯可以看得出來，經過這僅僅一年多在上海音樂界的工作，他在音樂修養上確實是提高很大，眼界也開闊了許多。這對於其後兩年的音樂創作，無疑給予很好的理論和實踐的准備。
4．藝術熏陶——黎派歌舞中中國元素的感染
在聶耳創作的初期（萌芽時期），有以器樂為主，並注重動機發展的傾向。後來則越來越強調傳統音樂和大眾化。他在後期的音樂創作活動中逐漸回歸傳統，有其自身潛質或先天的一面，即社會人類學所謂的血緣關系和文化人類學所謂的鄉土因緣（傳統情結）；也有後天的一面，即社會人類學所謂的業緣關系因素。有人指出，其創作曾經受到黎錦暉、任光和田漢等人的影響。總的說來不錯。但有必要強調的是，從藝術觀念上看，他主要是受到黎氏的影響。對此，前人已有許多論述，在此不贅。同時，在文化和政治觀念上，由於與左翼人士走得較近，而逐漸向其靠攏。對於這一點，《聶耳日記》出版以前的那些史料里，包括《全集》在內，記載都比較模糊。而在《日記》的全文得以問世之後。便給予人們一個較為清晰的脈絡。
5．理性回歸——以音樂創作的高潮和豐產相伴
有關民間音樂積累的問題，在聶耳書信及日記里一直提及甚少；然值得注意的是，這些少量的信息幾乎都集中在聶耳從明月歌舞團離開之後。這也是他對作曲的興趣逐漸高漲，有了一些成功作品和無論從藝術事業還是生計來源看都情勢較為緊迫的時候。另外，幾個明顯涉及此類信息的地方，都同雲南民間音樂有關。據《聶耳日記》1932年9月23日：
在音樂上，最近又忽略了作曲這一工作，關於革命音樂理論的寫作，也要同樣地注意。第一步工作：收集雲南山歌、小調，並創作歌曲。」

1933年1月30日：
廖伯民此次的來滬，對於我的現實生活給予一個很大的動搖。在先想整個放棄這邊，回雲南去……最近的決定是：要是他們的旅行團能實現我才回去，目的在收集民間歌謠、樂曲。並不是整個放棄這兒的工作。……聽了錦暉處新收的唱片，音樂卻有很大的進步，嘴上雖在罵，心裡卻不安；自己實在淺薄，何敢去批評人？！你罵他不對，你不但不能做出比他好的東西來，連你所罵的都做不出，這有什麼意義？！
1933年3月7日：
音樂上的修養：1.經常地寫譜。2.盡可能地參加樂隊演奏。3.注意雲南的音樂。
從日記的字里行間，可以看出聶耳在創作上對於民間曲調素材的迫切需求，其實有一部分是來自黎錦暉最新創作成就的鼓舞和剌激。他雖然為了尋求真理，堅持不向任何人妥協低頭的態度；但在藝術上卻能夠保持清醒的頭腦。並且，從中也可看出，他對這位昔日的恩師，在藝術水平上的確是由衷的欽敬。
1933年5月28日，正值端午節期間，聶耳在上海寫給母親的一封信里寫到:「現在我想在中國的各地民間歌謠上下一番研究，請三哥幫我收集一些寄來，不論什麼調，洞經調、山歌、滇戲牌子都要。千萬急!!!」同日，還寫了一封信給友人張庾侯:「我要請你幫忙收集一些雲南的民謠、民歌、山歌……。」 1934年5月，聶耳到了上海百代唱片公司音樂部工作。7月，他在致三哥聶敘倫的信中寫道:「我組織了一個『森森』國樂隊，完全用中國樂器奏中國曲子，加上科學的組織與和聲，成為一種中國新的形式。在滬上表演過幾次，曾經轟動一時。」在該信的空白處還寫著:「請替我收集些雲南音樂材料如洞經調之類，寄給我。《宏仁卦》已收成唱片。」 可以看出，這時，他對於自己多年來以孜孜不倦的追求所獲的成果，開始產生了明顯的自信心和由衷的喜悅之感。並且還在為下一步的創作藍圖做著精心准備。可惜的是，僅僅一年之後，也是在7月，他卻離開了心愛的音樂創作事業，離我們遠去……。

四、結語
在聶耳短暫的一生中，他的兩個理想情結——先進的政治文化和純粹的藝術追求（指的是小提琴演奏和作曲等純音樂藝術，而非新音樂創作），貫穿於他的日記始終。然而，真正讓他施展才能，成就功業的，卻是這兩項理想情結的結合點，一個讓他始料未及的地方——新音樂創作之上。正是這兩種理想的碰撞，竟然磨擦出了奇異的思想和藝術火花。
聶耳在運用民間音樂素材創作器樂作品時表現出來的熟練和自信，一方面有賴其自身的先天潛質和早年生活環境，即社會學所謂的血緣關系和人類學所謂的鄉土因緣。由於他自小對雲南家鄉民間藝人音樂生活的熟悉，使他能夠對各種民間的演奏習慣和音樂素材信手拈來。另一方面也得益於受到後來的復雜生存環境，即所謂的業緣社會關系的影響。使他竟然能夠在短暫的音樂生涯里，經歷了一條由崇信西樂到回歸傳統的藝術創作道路。如今，這條藝術道路上仍然有無數的後來者默然踐行，先行者們的情懷和壯舉卻已經慢慢遠去，漸成歷史。
讓我們記住聶耳！記住他，百年中國的藝術火種和文化學統，將在我們的腳下長繼不息！