電影中的視點是什麼

Ⅰ 電影院、劇場建築中，「設計視點」指什麼

人在坐在座位上看到舞台處台口處中心點位置處及設計視點。

Ⅱ 視聽語言名詞解釋 ＜電影視點＞

視聽語言的概念
完整概念——1、是一種思維方式，作為電影反映生活的藝術方法之一；形象思維的方法；（文字、對白、旁白等形式不能擺脫的問題）2、作為電影的基本結構手段、敘事方式、鏡頭、分鏡頭、場面段落的安排和組合；3、作為電影剪輯的集體技巧和方法：電影視聽語言課主要研究——思維方法；創作方法；基本語言；（鏡頭內部運動、鏡頭分切、鏡頭組合、聲畫關系）。

Ⅲ 拉片分析中的「視點」是什麼意思請舉例說明

視點就是聚焦者感知事件時所處的角度和位置。這里是詳細的說明：
http://wenku..com/link?url=gctBIV-UspeYJF1MG3BhQZEc4s7__lVTiwYnm

Ⅳ 電影裡面視點縫合是什麼

就是從主觀視點到客觀視點進行轉換，有意識地引導觀眾進入劇情。

比如先給人物一個鏡頭表示他正在看畫框外的某個東西，下一個鏡頭就是他看到的畫面，在這過程中完成了視點的轉換，觀眾有了一種代入感。就是視點縫合。

Ⅳ 電影的拍攝視角是什麼

鏡頭焦距10mm 16mm 25mm 50mm 75mm 100mm 150mm 視角98° 65 ° 45° 23° 14° 12 ° 8° 人雙眼視角170，集中視角為45°相當攝象機25mm 鏡頭。 視角大小決定兩個因素：鏡頭焦距，成像面積，以上數據是對角線為2/3英寸成像面積的攝象機的視角和焦距的對應關系。

Ⅵ 在電影中,最不可避免的一種敘述視點是

我感覺是人物的內心活動
我感覺一部電影不論是什麼類型的，哪怕導演和演員再爛，都要表現人物的內心活動，恐怖片，要顯示的恐懼，該演啥就是啥，

Ⅶ 電影中常用什麼視點和什麼角度

15種拍攝電影常用的鏡頭

• 按景別分：

• 特寫（包括超特寫）：為了使觀眾注意到人物面部表情或者其他特徵。

• 中景：一般為半身像，為了體現人物正在進行的動作，比如使用某個物品，或人物肢體語言很重要。

• 遠景（包括超遠景）：為了表現所有環境或表現人物的渺小，烘托氛圍等等。

• 視點鏡頭（POV）：拍攝畫面為角色的視角，為了使觀眾身臨其境感同身受。類似於第一視角的FPS游戲畫面。

• 按人物數量分：

• 單人鏡頭（solo）

• 雙人鏡頭

• 三人鏡頭

• 依此類推

• 按鏡頭角度分：

• 平視鏡頭（eye level）：拍攝畫面保持水平，一般不影響畫面中的人物關系

• 仰角鏡頭：畫面仰視，為了表現角色形象高大或佔主導地位。這里的仰角鏡頭不一定指的是鏡頭是向上拍的，有時候也指的是畫面中各個人物在空間位置上的關系。例如一個向下俯拍的鏡頭，但是畫面中主體的空間位置要高於次要人物的空間位置，那麼這個鏡頭也可以算是用來表現主角的高大。

• 俯視鏡頭（頂視鏡頭/鳥瞰/航拍）：為了表現角色的弱小或展示所有環境。

• 斜角鏡頭：拍攝畫面傾斜，為了使觀眾注意到畫面的不平衡，表現某種意義的失調。具體情況需要具體分析。

• 過肩鏡頭：拍攝畫面在角色肩膀水平之上，一般表現拍攝鏡頭是處於一個旁觀者的視角。最常見的就是兩個人面對面對話，這種時候經常採用過肩鏡頭。

• 跟隨鏡頭：平移，鏡頭向左或向右移動。跟隨主體移動。

• 搖臂鏡頭：鏡頭向上或者向下移動。

• 滑軌鏡頭：鏡頭向前或者向後移動。

• 變焦鏡頭：畫面空間不變，只是畫面拉近或拉遠。

• 無規則運動鏡頭：鏡頭圍繞一個主體不定向運動，一般可以增強畫面的運動感，使畫面更有張力，缺點是畫面看起來有些混亂。例如《諜影重重》系列裡面的動作戲就是無規則的運動鏡頭。

• 360°環拍：展示角色的同時，也全方位展示了環境。

Ⅷ 影視藝術中常說的主觀視點是一個誰的觀點

影視藝術中常說的「主觀視點」，指的是誰的視點（劇中人物）

Ⅸ 電影的視角和角度分別是什麼，還有視點，之間有什麼區別

1、無所不知的觀點：

它是小說創作中常見的一種敘事形式。一般用第三人稱。敘述者沒有固定的視角，像一個無所不知、無所不能的上帝，看到了一切。簡而言之，敘述者知道的比作品中的人物知道的要多。

2、有限的角度來看：

有限視角分為內部視角和外部視角。內在視角意味著敘述者和角色知道的一樣多。敘述者只運用人物的感官和意識，從視覺、聽覺和感覺的角度來傳達一切。

外部視角意味著敘述者不僅沒有完全意識到他所講述的一切，甚至還不如所有的人物。他像是一個對內部消息一無所知的人。

他只是從人物的背後敘述人物的行為和語言，而不能解釋和解釋人物身上所有隱藏的和不隱藏的東西。

(9)電影中的視點是什麼擴展閱讀：

至於無所不知的觀點，韋勒克和沃倫在《文學原理》中說：「他可以用第三人稱寫作，是一個『無所不知』的作家。這無疑是傳統的、「自然的」敘事模式。

作者出現在他的作品旁邊，就像演講者帶著幻燈片或紀錄片一樣。」這種「解釋」可以超越一切，他知道任何地方發生的一切，甚至是同時發生的幾件事。在這種情況下，讀者只是被動地接受故事並講述它。

Ⅹ 為什麼電影中的視點那麼重要——以[喜劇之王]為例

[喜劇之王]算是看過遍數能排在前三的影片了，各種橋段爛熟於心，越看越覺得好，有時候一部優秀的通俗喜劇能做到的可能比一部文藝片要多很多。在這部影片中，周星馳的視點被貫穿下來，成了塑造張柏芝這個人物形象以及二人感情順理成章的最關鍵手法。
二人碰面之前，基本上先交代了周星馳的狀態，落魄跑龍套的，街坊社區管乒乓球拍神馬的。張柏芝則是坐台小姐，學不成清純女學生，事業遇瓶頸。
好，第一次碰面是學演技，結果張把周打了，原因是不喜歡被叫「出來賣」的，注意，小伏筆。
後來吃芥末好使，又來交錢學，上課前這段有明顯的視點鏡頭。
先鋪墊幽默一下
更衣前向外看被看到的畫面：叼煙脖子搖呼啦圈，笑，和孩子們一起玩，約等於，天真爛漫活潑可愛率真無邪反打，加強看到的畫面的反饋再次看到的畫面，由中景變近景，加強一下第二個反打，強調看到的張的形象對觀看者進一步的影響手裡的衣服，很low去挑選領帶等，變得人五人六一點，張柏芝變得無論對周星馳還是觀眾都開始重要起來好，這是第一次明顯的以視點為主的鏡頭，我們現在認同於周星馳的視線，也認同於他看到的畫面和讀解出來的信息，張柏芝已經跳出了符號，成為一個有真我存在感的人。
之後，教課，好，幾個閃回交代不堪回首的過去，好，又是鋪墊。
第二次明顯的視點鏡頭是兩個人一夜情後。
跑出來看看到的全景，素顏的張又清純又性感......反打，往回退了一步，繼續看，不，是偷看美翻了一個鏡頭，從人家臉，依次掃過身體，大腿和腳這一個鏡頭，如果女性主義神馬的，一定會認為是攝影機代表男性視點對女性視覺強暴了.....反打，變特寫，有點幸福的笑，誰都能看出剛才的美，也就知道周的心理了打電話問價錢，怕有的人實在看不出電影語言說的話，特意再說一遍：「我敢說是極品的素質」好，這一系列的視點鏡頭已經完全把張柏芝的形象改變了，不管觀眾是男是女，想必沒有認為她不好的了。
所以，後面的這段才順理成章，既扭轉了張的形象，也把二人的關系由別別扭扭的金錢關繫上升為感情。換句話說，這樣的女的誰不想養呢，是個人都想養吧，而聽了這句話的女的哪個不會感動呢，幾乎都會感動吧。
再後來，僅用一場戲就搞定了兩個人的關系轉變，就是，你上次說養我是不是真的啊，是啊，等著你呢。
影片中的感情這條線多麼讓人有認同感，其實也就是三四場戲的事兒，就是視點鏡頭的功勞。這部影片除了感情其他時候還幹了n多事兒，還要負責搞笑還要負責抒發情懷，僅僅抽出一小部分力量就把感情說圓了，反觀好多愛情片，從頭到尾就是說一件事，可到最後我們也不覺得他倆愛上了。有時候男的只是覺得女的美就愛上其實是很正常的，問題是，你得讓我們看到，看到男主或女主看到的，認同感也就從這裡面獲得。