1. 世界著名的電影配樂大師有哪些
電影配樂大師約翰.威廉姆斯是電影配樂家中的佼佼者，曾超過24次獲得奧斯卡金像獎最佳配樂提名，並5次獲獎。同時，他的配樂還15次獲得格萊美獎（Grammy Award）。
其著名代表作有：《侏羅紀公園》、《拯救大兵瑞恩》、《星球大戰》三部曲、《辛德勒名單》、《第三類接觸》、《大白鯊》、《E.T.》等。近期的作品有《愛國者》，盡管有人抱怨他的音樂聽起來都一回事，但其氣勢磅礴的配樂，確實無可替代。
John Barry
約翰.巴瑞1933年出生於英國 ，也是一位聲名遠揚的著名配樂大師，其作品曾5次獲奧斯卡金像獎最佳配樂獎。
他的代表作為大家所熟知的有：《007系列》後期的作品、《午夜牛郎》、《遠離非洲》(out of Africa)、《與狼共舞》、《時光倒流70年》（Somewhere in time）、《桃色交易》、《卓別林和他的情人》（Chaplin）.。
James Horner
詹姆斯.霍納是新一代的電影配樂大師，他擅長於運用英格蘭、蘇格蘭等歐洲民間音樂的素材來創作。
其代表作有：《光榮》、《燃情歲月》（legends of the fall）、《勇敢的心》(Brave heart)、《阿波羅13號》（Apollo 13）、《泰坦尼克》、《蒙面佐羅》（The mask of Zorro）、 《Deep impact>(末日大撞擊)、《The devil』s own》 (Harrison Ford)、《美國鼠潭》。
Maurice Jarre
配樂大師的許多音樂動人之極，大家熟知的《人鬼情未了》（Ghost）的主題曲，就是他的佳作之一。
其他的著名代表作還有：《阿拉伯的勞倫斯》（Lawrence of Arabia）、《漫步雲端》（A walk in the winds）。《齊瓦哥醫生》（Doctor Zhivago）等。
Jerry Goldsmith
傑瑞.苟登斯密斯是電影配樂大師Miklos Rozsa（電影《賓虛》的配樂者）的學生。其風格青出於藍而勝於藍。
在早期電影流行交響配樂時，他的代表作有《巴頓》，後來他為電影《Omen》（天魔）大膽創作的黑色聖歌，曾獲奧斯卡最佳配樂獎。
七十年代開始流行電子音樂代替交響配樂，他並沒有停留在舊有風格上，創作出獲配樂金像獎的許多佳作，如：《第一滴血》、 《star trek》等作品。近作還有《星艦迷航》、《異形》、《the Mummy》、《花木蘭》、《空軍一號》等代表作，以八十高齡而新作不斷，令人欽佩。
Danny Elf Nan
丹尼.艾福蘭代表作：《蝙蝠俠》（batman）、《不可能的任務》(Mission: Impossible)、《神通廣大》、《Man in black》.
Thomas Newman
托馬斯.紐曼是八十年代開始比較活躍的一位電影配樂大師。其代表作為大家熟知的有：《刺激1995》（The Shawshank Redemption）、《第六感生死緣》（Meet Joe Black）、《聞香識女人》(scent of a woman)。
Hans Zimmer
這是最近最炙手可熱的電影配樂大師之一，新作《角鬥士》更是最新一屆奧斯卡的得獎大戶，盡管提名的配樂獎被《卧虎藏龍》奪去，但影片中令人窒息的英雄主義詩篇的音樂給人留下非常深刻的印象。
其他著名的作品還有：《獅子王》(The Lion King)、《埃及王子》(Prince of Egypt)、《The Thin Red Line》、《獵殺紅色十月》（Crimson Tide）、 《石破天驚》（the rock）、《斷箭》（Broken Arrow）、《雨人》、《l黑雨》（Black Rain）、《綠卡》（Green Card）。
Michael Kaman
代表作：《致命武器》系列（Lethal Weapon）、《俠盜羅賓漢》（Robin Hood: prince of thieves奧斯卡金獎）、《終極警探》系列（Die hard）、《最後的魔鬼英雄》（Last Action Hero）、《這個男人有點色》（Don Juan De Marco奧斯卡提名）、《101忠狗》（101 Dalmatians）。
Max Steiner
早期著名的配樂大師，其代表作有：《飄》（Gone with the wind） 、《Now voyager》 、《Casablanca》(卡薩布蘭卡.) 、《Since you went away》，以上作品全部曾獲奧斯卡金像獎配樂獎。
Elmer Bernstein
代表作；《純真年代》、《豪勇七蛟龍》、《夏日和煙霧》、《西行漫步》、《我的左腳》、《大河戀》、《wild wild west》等，多次獲奧斯卡金像獎提名，並數次獲獎。
James Newton Howard
代表作：《水世界》(Water world)、《大峽谷》(Grand canyon)、《執法捍將》、《伴我一生》（dying young）、《驚愫》（Primal fear）。
Carter Burwell
近作：《將軍的女兒》。
2. 國內有哪些音樂和電影作品在國際上十分有名
《卧虎藏龍》、《英雄》 、《霍元甲》等等。對於國外觀眾而言，尤其是北美地區的普通觀眾來說。對中國導演最熟悉的大概就三個：李安、張藝謀、王家衛。對中國藝人中最熟悉都是動作片演員，早期的李小龍，之後的成龍、李連傑。女藝人方面最知名的女演員，一是早年間演張藝謀電影的鞏俐，其二就是章子怡。在北美上映的票房最好的中國電影，基本上被張藝謀、李安和王家衛包攬，其中尤其是張藝謀，有三部片子闖進了前十。
3. 求著名的一些電影中的音樂
肖斯塔科維奇的鴛鴦茶，虎口脫險的配樂，瓦格納的尼伯龍根的指環美國大片野戰排的背景音樂，特別大氣
4. 求中外名著、音樂作品、名畫、著名電影及作者
記得給分哦!
外國名著
（1）《安娜•卡列尼娜》
「幸福的家庭都相似，不幸的家庭各有各的不幸。」——《安娜•卡列尼娜》
作品賞析：《安娜•卡列尼娜》是俄國著名作家托爾斯泰最主要的代表作之一。這部作品剛剛問世，就引起了人們的廣泛注意。與他同時代的俄羅斯作家陀思妥耶夫斯基甚至認為，這「是一部盡善盡美的藝術作品」，現代歐洲文學中簡直「沒有一個同類的東西可以和它相比」。安娜•卡列尼娜》確實是一部偉大的作品，作為一個現實主義作家，托爾斯泰在這部小說中創作了一幅無與倫比的19世紀70年代俄國社會生活的畫卷。俄國詩人費特說，作者簡直好像把整個時代都裝進了這部小說。
反映時代：《安娜•卡列尼娜》創作於19世紀70年代(1873-1877)，當時俄國正處於歷史大變動時期，俄國古老的封建地主受到西歐資本主義浪潮的猛烈沖擊。「一切都顛倒了過來，一切都剛剛開始建立。」指的就是封建貴族的舊秩序被顛倒了過來，資本主義制度剛剛開始建立。在這新舊交替的歷史時期，最吸引托爾斯泰注意的是家庭的變化和婦女的命運。家庭悲劇層出不窮，一幕幕展現在他的眼前，而一個婦女因愛情問題而卧軌自殺的消息，特別使他感到震驚和難過。這也許就是他創作《安娜•卡列尼娜》的直接原因。
創作過程：托爾斯泰創作這部小說著實費了一番功夫。早在1870年，托爾斯泰就開始構思這部小說了。他告訴妻子說，「我想到一個出身於上層社會、已經結婚可是非常痛苦的婦女的典型」，他說，「我的任務是把這個婦女寫得只是可憐而沒有罪過」。1873年，他開始動筆。他的妻子在致親人的信中說，他寫作的「是一部取材於現代生活的長篇小說」。小說的情節是「敘述一個不忠實的妻子以及由此產生的全部悲劇」。他按照這種構思進行寫作，起初寫得很順手，初稿只花了一個月左右的時間就完成了。但是他最後完成這部小說，卻花費了將近五年緊張的勞動。直到1875年，小說才開始在《俄羅斯導報》上陸續發表。1878年，才有第一個單行本問世。在這個漫長的創作過程中，他逐步地擴大了題材的范圍，深化了主題的內涵，加強了主題的力度。結果，就使是這部小說從最初只表現由一個妻子的不忠實而引發的家庭悲劇，發展成為一個通過講述家庭的故事，反映六七十年代廣闊而復雜的、正在經歷劇烈變動的俄國社會生活的宏偉的歷史畫卷。
對中國現代文學的影響：列夫•托爾斯泰的影響是巨大的。他的思想與藝術的力量在全世界各國的文學領域和思想文化領域刻下印記。奧地利著名作家茨威格說得好：托爾斯泰的影響「如激流出自天國的中心。……托爾斯泰的思想……孕育著20世紀的各種精神活動。」《安娜•卡列尼娜》這部作品是產生這種影響的主要力量。在中國現代文學中，托爾斯泰的影響也隨處可見。在魯迅《一件小事》中，有托爾斯泰式的自省與懺悔；在冰心的《一個憂郁的青年》中，主人公很像是《少年》里的伊爾倩涅；冰心另一部作品《超人》中的母親形象，可以說是托爾斯泰式的愛的化身；葉紹鈞的《倪煥之》、茅盾的《三人行》、廬隱的《海濱故人》、王統照的《微笑》、許地山的《綴網勞蛛》等中國現代文學優秀作品中，都有托爾斯泰的泛愛論、勞動觀、人性觀的反映。許多中國作家在談到自己的文學經歷時都曾談到托爾斯泰對他的影響。
作者風采：托爾斯泰是十九世紀所有偉大人物中最為復雜的一個。——高爾基
列夫•尼古拉耶維奇•托爾斯泰(1828—1910)是俄國批判現實主義文學最偉大的代表，世界文學史上最偉大的作家之一。1828年9月9日出生於圖拉省克拉皮文縣的亞斯那亞•波利亞納。托爾斯泰家是名門貴族，父親是尼古拉•伊里奇伯爵，母親瑪麗亞•尼古拉耶夫娜是尼古拉•謝•沃爾康斯基公爵的女兒。托爾斯泰自幼接受典型的貴族家庭教育，曾就讀於喀山大學東方語文學系，准備當外交官。次年又轉入法律學系。他的主要作品有自傳體三部曲《童年》、《少年》、《青年》，中篇小說《一個地主的早晨》、《哥薩克》，長篇小說《戰爭與和平》、《安娜•卡列尼娜》、《復活》。60年代至70年代創作的長篇巨著《戰爭與和平》和《安娜•卡列尼娜》，使他贏得了崇高的世界聲譽。80年代末創作的《復活》是作者一生創作和思想探索的總結。
曲介紹
箏獨奏，王昌元作曲。通過描寫碼頭工人與台風博斗的情景，表現了他們不畏堅難，勇敢豪邁的氣魄和對未來必勝的信念。
戰台風：王昌元作於1965年，當時她還是上海音樂學院的學生，在上海港碼頭體驗生活時，有感於工人與台風博斗而作的一首箏獨奏曲。全曲氣勢磅礴、形象鮮明。
第一部分節奏快速強烈，曲調熱情洋溢，表現了碼頭工人生氣勃勃，熱火朝天的勞動景象；
第二部分採用左右手在箏柱兩側反向刮奏，發出混亂而強烈的音響，渲染了強台風襲擊碼頭的驚險氣氛；
第三部分用箏模擬呼嘯的台風滾滾而來；描繪工人與台風的博斗，激昂向上，隱含著必勝的信念；第四部分以悠揚的旋律，抒發工人勝利的豪情。
最後是第一段的再現，工人們重新投入緊張而熱情的勞動。此曲被改編成鋼琴獨奏曲。
王昌元
女, 浙江杭州人。1945年出生.
著名古箏演奏家，其父是有名的古箏教育家、當代浙派箏的傳人，上海音樂學院教授王巽之。王昌元九歲即隨其父習浙派箏。十二歲登台獨奏，1960年進入上海音樂學院附中，後升入本科學習，師從王巽之教授和潮州箏派古箏演奏家郭鷹，並以優異成績畢業，先後擔任上海歌劇院、上海樂團、上海舞劇團、中國藝術團、上海民族樂團的古箏獨奏演員。
還在學習期間，就協助其父訂正了箏曲《林沖夜奔》、《海青拿鶴》的指法，並用雙箏演奏。在1962年「上海之春」音樂會上初露鋒芒。
其演奏風格剛健有力、穩重端莊，音色醇美，韻味濃郁，氣魄雄渾，技術功底造詣很高。王昌元不但在演奏藝術上很有造詣，而且很擅長創作，馳名中外的著名箏曲「戰台風」就是由她創作並演奏的，此外她還創作了大型聲樂作品「琵琶行」，箏曲「洞庭新歌」等十餘首。
1984年，王昌元赴美國肯特大學研究世界音樂，並在紐約、波士頓、匹茲堡、費城、芝加哥、夏威夷、印地安娜等地巡迴演出和講學活動。1988年，她在紐約卡內基音樂廳舉行了獨奏音樂會，同年應邀赴以色列演出，1990年在香港舉行獨奏會，被喻為世界級的演奏家。
參考資料：http://ke..com/view/706108.htm
名畫:http://www.cycnet.com/encyclopedia/art/art/picture/
著名電影:http://ke..com/view/2382.htm
5. 推薦一些比較有名的電影中的音樂
除了一樓的以外，《指環王》三部曲裡面的音樂都很經典的，你可以找試試，還有壯志凌雲的音樂，勇敢的心等等都不錯。
《鄉村路帶我回家》阿甘正傳
日本動畫片《聖鬥士星矢》的音樂。
6. 求一些著名電影的主題曲或插曲！
推薦幾張電影歌曲專輯，如果不想下載的話也可以參考一下它們的曲目！
《奧斯卡獲獎電影金曲》8CD/192KB[MP3!]
《在最美的夜晚停留》歐美唯美另類經典歌曲集電影篇[MP3!]
《影歌集》25年香港經典電影歌曲 2CD[MP3!]
《電影原聲 - 中國電影百年歌曲精萃》[MP3!]
http://www.verycd.com/（上這里把以上專輯名稱復制粘上，然後點擊搜索即可找到）
7. 好萊塢經典電影音樂有哪些
Casablanca卡薩布蘭卡 電影《北非諜影》
I just call to say I love you電話訴衷腸 電影《紅衣女郎》
moon river 月亮河《蒂凡尼的早餐》
say you,say me說你，說我《白夜》
raindrops keep falling on my head雨點不停落在我頭上《神槍手與智多星》
pretty woman漂亮女人《風月俏佳人》
Scarborough fire斯卡保羅集市《畢業生》&sound of silence寂靜之聲
don't cry for me argentina阿根廷別為我哭泣《庇隆夫人》& you must love me你一定要愛我
a time for us總有一天《羅密歐與朱麗葉》
when I fall in love當我墜入愛河《西雅圖夜未眠》
take my breath away帶走我的呼吸《壯志凌雲》
memory記憶《貓》音樂劇
my own true love我的真愛《飄》
I believe I can fly我相信我能飛翔《空中大灌籃》
may it be也許《魔戒》
do-re-mi &edelweiss雪絨花《音樂之聲》
nothing's gonna change my love for you此情永不移《廊橋遺夢》
over the rainbow跨越彩虹 音樂劇《綠野仙蹤》
Am I that easy to forget難以忘懷《羅馬假日》
I have nothing我一無所有《保鏢》& I will always love you我將永遠愛你
everything I do ,I do it for you一切為你《羅賓漢》
smoke gets in your eyes煙霧迷著你的眼《羅貝塔》
speak softly love柔聲傾訴《教父》
golden eye黃金眼
8. 中外電影主題曲、插曲
歌曲名： When You Say Nothing At All
看過《諾丁山》（Notting Hill）的朋友，應該會對這首浪漫深情的When You Say Nothing At All感到熟悉吧。這部電影給我留下深刻印像的也就是這首歌了。Ronan Keating略帶沙啞的嗓音配合著搖曳的吉它，很迷人。不過，我這里介紹的版本是由著名藍草鄉村女歌手Alison Krauss所演唱的。她甜美清澈的聲音付予這首歌另一種風情，充滿著女生的溫柔和舒服，聽起來也別有一番滋味呢。她憑借這首歌以精湛傳情的演唱勇奪格萊美獎。Alison Krauss多次被評為世界最美的女聲，坐擁11座格萊美獎，最著名的歌曲When you say nothing at all(永遠有多遠) 被無數人當作心中永恆的經典。
歌曲名：Fragile
第一次聽這首歌就是在尼古拉斯.凱奇主演的《逃斯維加斯》裡面，我覺得這首歌主題就是關於絕望！看過這部電影的人應該會懂這首歌的真正含義！
sting的歌 呵呵，把演唱者打出來
歌曲名：stop crying your heart out
Oasis樂隊堪稱英國最著名的搖滾樂隊之一，90年代在整個搖滾樂壇可謂叱吒風雲，
他們與Blur樂隊一起，將英式搖滾樂風推向了整個世界。
這首歌曲也是他們經典曲目之一
好象《蝴蝶效應》這部片子把這首歌弄成了片尾曲
9. 十大經典電影插曲
·《I Will Always Love You》,《我將永遠愛你》,電影《保鏢》插曲，演唱惠特妮·休斯敦。
·《Scarborough Fair》，《斯卡布羅市集》，電影《畢業生》主題曲，原唱保羅·西蒙。
·《Unchained Melody 》，《奔放的旋律》,電影《人鬼情未了》主題曲，原唱正直兄弟組合，即比爾·梅德利和博比·海特菲爾德。
·《Casablanca》，《卡薩布蘭卡》，電影《北非諜影》主體曲，原唱貝蒂·希金斯。
·《The Sound of Silence》，中文《寂靜之聲》，原唱保羅·西蒙和加芬克爾，由於原唱年代過於久遠，歌聲效果不完美，所以後來多米妮加曾翻唱過，因此你聽過某些版本是女聲。
·《My Heart will go on》 中文《我心永恆》，電影《泰坦尼克號》的主題曲，席琳·迪翁演唱。
·《Rhythm Of The Rain》，中文《雨中節奏》，原唱約翰·甘默。
我就了解這些，不足十個，還請見諒！！
10. 國內外比較有名的音樂有哪些呢
1 奧爾德堡音樂節（Aldeburgh Festival）
1948年以來每年在英國薩福克郡奧爾德堡舉行的音樂節，其活動主要是介紹本傑明·布里頓本人和他周圍一些音樂家的作品。演出在斯耐潑附近的名為莫爾丁的大音樂廳中舉行。布里頓死後，著名的大提琴家羅斯特羅波維奇成為藝術指導之一。
2 拜魯伊特音樂節（Bayreuther Festspiele）
1876年由德國作曲家R·瓦格納創立。瓦格納為實現上演他所作的綜合藝術樂劇而專門興建了一座拜魯伊特祝典劇場，並於1876年8月13日在他本人的主持下正式開幕，指揮家漢斯·里希特指揮演出了他的《尼伯龍根的指環》。到場觀看的著名音樂家有李斯特、格里格、柴科夫斯基、馬勒等。1882年，瓦格納的《帕西法爾》又在此首演。以後該節使每年或隔年上演瓦格納的樂劇，直到1951年以後才定為每年的7月下旬到8月底定期舉行。該音樂節的特點是只上演瓦格納的作品，並且還不包括他年輕時期的作品，主要是他中、晚期的作品。托斯卡尼尼、富特溫格勒、伯姆、卡拉揚、馬澤爾、薩瓦利什等曾在此指揮演出。其為世界上最著名的音樂節之一。
3 切爾騰漢姆音樂節（Cheltenham Festival）
1945年成立。起初是以英國當代音樂為主，1969年後擴大到包括其它國家的當代音樂，並定於每年夏季在英格蘭的切爾騰漢姆溫泉舉行。1945年以後大多英國作曲家的小型作品、協奏曲和交響曲在此節上進行了首演，並大多是由巴比羅利指揮哈萊管弦樂團演奏的。
4 愛丁堡音樂節（Edinburgh Festival）
1947年為布魯諾·瓦爾特與維也納愛樂樂團在二戰後重新合作而舉辦的音樂節。每年在英國的蘇格蘭舉行，為時三周，由三個劇場分別演出歌劇、戲劇和芭蕾舞劇，並在大音樂廳舉行交響音樂會，在小音樂廳舉行室內樂與獨奏演出。1967年後，蘇格蘭自己的歌劇團也開始在音樂節上演出。每年都有世界一流的樂團與獨奏（唱）家前來表演，是世界著名的綜合性音樂節。 國內： 「迷笛音樂節」——由中國地下搖滾樂隊的發源地——北京迷笛音樂學校創辦的國內第一個原創音樂節，經過三屆的發展，已成為現代音樂最響亮的品牌之一。每年都有幾十支國內外的專業樂隊自願免費地參加演出，更有幾萬狂熱的觀眾從全國各地蜂擁而來，國內外百餘家知名媒體都在關注它的動態，競相報道與之相關的消息。
音樂風格之豐富，場面之大，情景之壯觀，國內尚無任何一場音樂盛會可與之相媲美。迷笛音樂節最大的特色是所有的演出樂隊一律義務演出，觀眾一律免票，自由出入，每天的演出從14時持續到24時甚至更晚，每日觀眾達上萬人次，這些特質讓所有樂迷都很自然地把迷笛現代音樂節看作中國的「伍德斯托克」。 現代音樂涵蓋了從上世紀初發展而來的布魯斯、爵士、搖滾、流行、拉丁、鄉村、FUNK、FUSION、搖滾、重金屬、說唱金屬、硬核、另類、電子、哥特、民謠等多種音樂類型以及由她們衍生出來的紛繁多樣的各種風格的音樂。從現代音樂的誕生到發展至今，她們汲取了大量優秀的歐洲古典音樂及世界上各民族傳統音樂的營養，作為一種「新」的音樂體系，她早已是獨立且成熟的了。場由吉他中國網站與迷笛音樂學校聯合舉辦的大型音樂節活動，將作為「迷笛音樂節」期間最獨特與有吸引力的純樂器演出專場，這將對那些致力於樂隊的樂手一個更好的交流機會。這次琴友會吉他中國仍將盡可能邀請國內最優秀的樂手，最基本的陣容為：吉他中國形象代言人—李延亮，吉他中國簽約樂手：汶麟、陳磊、孫輝、夏炎、成震等，其他嘉賓包括唐朝趙年、歇斯、劉林、曹鈞、曹平等。
創下2009年度戶外音樂節參與人數和美譽度之最的熱波音樂節，將於今年五月如期在成都市保利198公園舉行。2010年熱波（成都）音樂節由成都市對外文化交流協會主辦，成都市新都區、成都傳媒集團、熱波傳媒、魅力音樂承辦，熱波傳媒、成都成視文化傳播有限公司執行 。
熱波音樂節每年5月1日-5月3日在成都舉辦，地點是保利198公園，熊貓基地的邊上。熱波音樂節旨在把現場打造成成都五月天里最花最辣的嘉年華，有吃有耍的同時還有重磅舞台推出意想不到的音樂表演。在那三天里，連隔壁的熊貓都在蠢蠢欲動呢！
「熱波（成都）音樂節」第一屆熱波音樂節於2009年5月成功舉辦 ，近50組藝人的精彩表演，讓15萬人次觀眾來到現場，創下09年五一國內四大音樂節(其餘三個為迷笛、北京草莓音樂節、重慶武隆音樂節)之最，今年，熱波音樂節除了保留09年的人氣項目，也會添加更多的互動環節，熱波音樂節將在2010年再次掀起嘉年華的浪潮 「草莓音樂節」——2009年繼續狂歡。連續兩屆「摩登天空音樂節」大獲成功之後，摩登天空再創全新音樂節品牌——「草莓音樂節」。這將是「五一」期間北京最大規模的音樂節，而「十一」期間的「摩登天空音樂節」仍將繼續舉辦。
在成功舉辦了兩屆摩登天空音樂節之後，他們似乎並不滿足於只在秋天製造狂歡，這一次摩登天空將時間鎖定在「五一」，地點則確定在長安街東延長線上的北京通州運河公園。從今年起，春季檔的「草莓音樂節」與秋季檔的「摩登天空音樂節」將成為摩登天空兩個固定的音樂節品牌。
首屆「草莓音樂節」將設三個舞台，更擁有不會讓大家失望的藝人名單，邀請到國內60組知名樂隊、港台藝人參加，風格更為多樣。主辦方透露，本次草莓音樂節還將邀請到神秘海外大牌藝人加盟。春天、啤酒、音樂、草坪，那裡到時候會成為全北京最有春天氣息的地方。
「草莓」不只是一種水果兒，更是一種生活態度，它代表著充分享受音樂與生活，是給大家的一個屬於春天的節日，也是新的娛樂定義。一切屬於春天的元素都將在這里出現，也包括游盪在空氣中的柔軟的空氣、青春荷爾蒙與未知的戀愛。
摩登——來自拉丁詞根mod的模型。有現代的，新式的，時髦的，不同於過去的等等意思，漢語中的摩登是英語單詞modern 的音譯詞。移植到漢語語境里其意義是指剛剛流行的式樣，或者時髦。通過卓別林的電影《摩登時代》可以看到資本世界的一番摩登情景與狀態。
英語modern times 的中文讀音。它是上世紀八九十年代的新詞，當時由於向西方學習，所以人們變得很渴望西方的生活方式，因此就有了這個從英語偕音來的詞，人們就用它來表達他們的這種願望。
「中國先鋒音樂節」——當中國有一部分人先富起來以後，就有一部分人「先瘋」了。我們以此音樂節來擁抱那些「先瘋」者——在古老的東方文化浸泡下的思維怪異者、特立獨行者。
這個音樂節的另一個名字：「Sally Can't Dance Festival」（薩莉無法跳舞音樂節），可是我們並沒有拒絕那些跟不上時代舞步的「先進工作者」。
2008中國先鋒音樂節的主題是：實驗音樂、噪音電子、自由即興。
我們邀請到近二十年來三十多位一直堅持在做先鋒音樂的藝術家們，他們中有學院派先鋒音樂前輩，也有民間音樂即興狂人 其他：中國傳統音樂節北京國際音樂節西安國際音樂節伊利優酸乳大學生音樂節等等。。