⑴ 簡述電影音樂的表現功能
渲染情緒 讓視覺效果更順滑
⑵ 影視音樂的兩種常見的方式
影視音樂的兩種常見方式，常見的方式有片頭曲和片尾曲，再一個就是插曲
⑶ 電影配樂有哪幾種形式 各有什麼作用
形式？不好回答~
歡快~（瘋狂的石頭…）
陰深的音樂~（恐怖電影…）
清脆的~（天下無賊…）
震撼人心的~（泰坦尼克號…）
感動的~（不可不信緣…）
氣勢磅礴~（神話…）
不好回答~
⑷ 電影音樂的概念
電影是音畫藝術，眼睛和耳朵兩個器官是在第一時間接收信息的。人們坐在電影院里看電影的一大原因，就是想聽聲音刺激。電影能從無聲發展到有聲，這也正是人們對動效和聲音的需求，期望能有除了攝影美術之外的表達形式。你看那些好萊塢大片，從開始到結束，大量的音樂充實著劇情的不斷發展，甚至於當電影出現某種色調時，音樂都能起到增強作用。」
其次，電影具備多種節奏功能，比如主觀節奏、客觀節奏、導演心理節奏和觀眾心理節奏等等。只有音樂這種形式和電影在節奏上是非常統一的，其它藝術形式就略差一些。音樂可以通過不同的音樂節奏和音樂語言，來表達這些節奏，迎合故事不同的風格、不同的場景。從某種程度上說，音樂對電影的作用是任何形式都不能替代的。」王黎光曾對他的研究生們做過一個實驗，為他們放映《加勒比海盜》的同時，將國際聲道的聲音頻道全部關掉，結果不出20分鍾，有人就看不下去了。
為電影而創作的音樂，是電影綜合藝術中的一個重要組成部分。它的演奏通過錄音技術與對白、音響效果合成一條聲帶，隨電影放映而被觀眾所感知。電影音樂是20世紀新出現的音樂體裁，有音樂的一般共性，又有自己的特性，在當代人的文化生活中佔有重要地位。電影音樂的主要特徵視聽統一的綜合性 電影基本上是一種視覺藝術，但聽覺要素也是不可缺少的重要輔助部分。電影音樂與對白、旁白、音響效果等其他聲音因素結合後，如與畫面配合得當，能使觀眾在接受視覺形象時，補充和深化對影片的藝術感受。電影音樂如脫離畫面單獨存在，則失去其視聽統一的綜合功能。但特別完整的片斷，仍可作為獨立的音樂作品予以演奏和欣賞。
電影音樂是在影片中體現影片藝術構思的音樂，是電影綜合藝術的有機組成部分。它在突出影片的抒情性、戲劇性和氣氛方面起著特殊作用。電影音樂已經成為一種新的現代音樂體裁。
⑸ 影視音樂有哪些表現形式
畫內音樂、畫外音樂、音畫同步、音畫平行、音樂蒙太奇、主題音樂、音樂與音響的交融等等！
⑹ 背景動畫或電影音樂大致分為哪幾種形式它們分別有什麼作用
電影中的聲音：
電影中的聲音包括音樂、音響、語言（人聲）和沉默（不常見）。
音樂分為有聲源音樂和無聲源音樂。有聲源音樂就是你可以從電影畫面中發現聲音來源的音樂；無聲源音樂就是指憑空響起的音樂，找不到音樂的來源。
音響是指除了語言和音樂之外電影中所有聲音的總稱，包括動作音響、自然音響、背景音響、機械音響和特殊音響。比如空曠的長廊里人走路的聲音、大街上車水馬龍的聲音都是。
語言是指電影中的對白（對話）、獨白（人物自己對自己內心的闡釋）、旁白（與畫面中人物無關的人的解說）。
聲音的作用：
增加了畫面的逼真程度。
能積極的引導和影響我們對影響的詮釋。
利用聲音能控制觀眾的注意方向。（音響如爆炸聲）
幫助塑造人物形象、烘托氣氛。
話語的使用使畫面擺脫了解釋任務而致力於自身的表達任務。（對白）
打破畫面的框子，擴展空間，增強銀幕的信息量。（如無聲源音樂）
聲音轉場能成為畫面的連接，創造特定的效果。（某種特定的音響如電話鈴聲）
改變並擴大了蒙太奇的表現領域，產生了聲畫結合的新的蒙太奇形式。
⑺ 電影音樂的形式有哪些
mp3,acc
⑻ 音樂表現形式的分類是
音樂類型的定義：
1、搖滾：
什麼是搖滾樂呢？就其產生而言，它是黑人節奏布魯斯和白人鄉村音樂相融合的一種音樂形式；就其使用的樂器而言，它是以吉它、貝司、鼓為主，加上大功效的音響和諸多效果器來表現音樂的形式；就其風格而言，它分為布魯斯（Blues）、搖滾（Rock and Roll）、重金屬（Heavy Metal）、朋克（Punk）、放克（Funk）、雷鬼（Reggae）、說唱樂（Rap）等等；除此以外，搖滾樂還有演唱、舞台設計、燈光效果等方面的特點。但是這些特點加起來，只是搖滾樂的形式而已。
2、流行：
流行音樂，是指那些結構短小、內容通俗、形式活潑、情感真摯，並被廣大群眾所喜愛，廣泛傳唱或欣賞，流行一時的甚至流傳後世的器樂曲和歌曲。這些樂曲和歌曲，植根於大眾生活的豐厚土壤之中。因此，又有"大眾音樂」之稱。
流行音樂起源於美國的爵士音樂。20世紀初，美國出現了一種由多民族文化匯集而成的爵士音樂。這種新興音樂，以它獨特的演奏(演唱)方式，刷新了聽眾的耳目，轟動了全美國，又很快傳遍西歐各國。
3、爵士：
爵士樂成形時間是19世紀末、20世紀初。
在眾多流行音樂中，爵士樂是出現最早並且是在世界上影響較廣的一個樂種，爵士樂實際就是美國的民間音樂。歐洲教堂音樂、美國黑人小提琴和班卓傳統音樂融合非洲吟唱及美國黑人勞動號子形成了最初的"民間藍調"，"拉格泰姆"和"民間藍調"構成了早期的爵士樂。
爵士樂的演唱利用無意義的「襯詞」在即興的規則下形成了風格獨特爵士唱法。
爵士樂的切分節奏復雜多樣，特別是跨小節的連續切分經常將原有的節奏整小節移位，造成一種飄忽不定的游移感。
4、民謠：
民謠唱法作為一種源自民間的演唱形式，作品的來源主要有兩種傾向，一種是根據古老的傳統民謠改編的曲目；另一種是按照傳統民謠風格創作而成的創作民謠。不管是哪種傾向，在演唱上都保留了傳統的民間敘事歌(Ballad)的特徵。演唱並不過分講究聲樂技巧，主要以自然聲為主；由於民謠的旋律相對較為平穩，這一點決定了民謠唱法淺吟低唱的特徵。同時，民謠的題材大部分都是敘述性的主題，就像兩者之間相相互交談的口吻，這一點也決定了民謠的演唱不可能大聲。介是有一個概念是不能混攪的，淺吟低唱並不代表懶散無力，聲音的狀態應該是積極的，氣息更應該自然流暢，只是語氣不需過分誇張.就像說話一樣，誇張的語氣一般很少出現在實際生活中。
5、原創音樂：
原創音樂有兩種概念：其一隻要是自己作詞作曲的音樂都可以算是原創音樂，這是一個廣義上的理解。其二有了俗定的范圍，在詞曲風格上排除了那些流行音樂話題的東西、並且特指那些還沒有正式發行的，非流行的，以傳唱為主的音樂形勢，多是民謠或者輕搖滾音樂。
6、翻唱：
「翻唱」實際上是指將已經發表並由他人演唱的歌曲重新演唱，其中根據自己的風格重新演繹但不改變原作品的一種行為。
7、輕音樂（純音樂、新世紀）：
輕音樂的種類較多，它包括一般的生活歌曲、抒情歌曲、詼諧歌曲、諷刺歌曲，還包括一些輕歌劇、圓舞曲、小型管弦樂序曲、小夜曲，以及部分管弦樂曲小品、電影歌曲、舞蹈音樂等。
輕音樂的風格和特色，較之其他音樂形式更為輕快活潑，富有風趣，特別是它的曲調格外動聽。一些交響樂、管弦樂、大合唱等作品，在手法上往往要借用和聲、配器、復調等技術手段的幫助，而輕音樂除此以外，更重要的還要靠旋律的優美來完成。因此，輕音樂對於曲調優美輕快的要求，比其他音樂形式更為嚴格。一首抒情歌曲應該是優美委婉的；一個圓舞曲必須節奏鮮明，音調悠揚，一個詼諧的歌曲要給人們以歡樂愉快的感染，一首諷刺歌曲，應該是辛辣犀利的。這些輕音樂獨具的表現特色，也就形成了它自身的風格。
8、古典音樂：
古典音樂是指那些從巴洛克時期（1600年--1750年）開始一直到20世紀早期，在歐洲文化傳統背景下創造的音樂，它有別於通俗音樂和民族音樂，具有永恆的意義。
「古典（派）的」這一詞彙本身包含平衡、節制、簡潔和精緻的概念。奏鳴曲曲式是古典音樂最典型的特徵。
古典音樂的特點是：
流暢的旋律，屏棄復雜的對立手法，讓旋律聽起來更為潤滑；伴奏部分通常都很清淡，通常用低音來演奏固定的音型或者很慢地進行，絕對不會對旋律喧兵奪主。
9、民樂：
民樂就是指民族音樂。
中國民族音樂 指用中國傳統樂器以獨奏、合奏形式演奏的民間傳統音樂。
中國民族器樂的歷史悠久。從西周到春秋戰國時期民間流行吹笙、吹竽、鼓瑟、擊築、彈琴等器樂演奏形式，那時涌現了師涓、師曠等琴家和著名琴曲《高山》和《流水》等。秦漢時的鼓吹樂，魏晉的清商樂，隋唐時的琵琶音樂，宋代的細樂、清樂，元明時的十番鑼鼓、弦索等,演奏形式豐富多樣。近代的各種體裁和形式,都是傳統形式的繼承和發展。