《舞出我人生》、《搖滾校園》、《幾近成名》、《勁歌飛揚》、《搖滾夏令營》、《勇踏星途》
『貳』 美國音樂風格
什麼是 R&B？
R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般譯作「節奏怨曲」或「節奏布魯斯」。 廣義上， R&B可視為「黑人的流行音樂」，它源於黑人的 Blues音樂，是現今西行流行樂和搖滾樂的基礎， Billboard雜志曾介定 R&B為，所有黑人音樂除了 Jazz和 Blues之外，都可列作 R&B，可見 R&B的范圍是多麼的廣泛。 近年黑人音樂圈大為盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，並且同時保存著不少 R&B成分。
什麼是Reggea?
雷鬼樂(又被譯作雷吉樂)是一種特殊的牙買加風格的音樂，它從ska(一種uptempo風格的音樂)直接發展而來，然而，在它的風格中卻有著明顯的新奧爾良節奏與布魯斯音樂的影子。其實，在一種類型音樂的發展過程中，往往會不斷吸收其它不同風格音樂的精髓，不斷豐富和完善自己，而這豐富和完善的過程卻沒有什麼規律可循。
起先許多牙買加藝人只是通過收聽美國的音樂廣播節目來獲取最新的音樂資訊。而這一習慣就為那時的ska音樂人帶來了新的靈感。他們從自己的晶體管收音機中，聽到了動人的新奧爾良節與布魯斯的樂音，於是就靈機一動，這樣激情的牙買加ska音樂加上極富穿透力的新奧爾良節奏與布魯斯音樂便「聯姻」了。（FOLK）在英國、香港等樂壇也發展出不同的面貌。民歌（FOLK）近年較新的發展是與 NEW AGE結合（如 ENYA），及與 TRIP HOP結合）如 BETH ORTON）。
什麼是 BOSSA NOVA ？
BOSSA NOVA是種帶 JAZZ味道的巴西音樂， 1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM將巴西音樂節奏與美國西岸 COOL JAZZ混合而成，柔和、舒服、輕松、懶洋洋、浪漫乃特色。每兩個 BAR的第1、4、7、11、14拍為重拍。歌手 JOAO GILBERTO的純厚歌聲是 JOBIM音樂的出色拍檔， 50年代中期傳入美國後大受歡迎，其他著名 BOSSA NOVA樂手有 CHARLIE BYRD,STAN GETZ和 ASTRUD GILBERTO等，最著名的歌曲為「THE GIRLFROM IPANEMA」。 OSSA NOVA於60年代最流行，其餘年代亦不斷有捧場者。
什麼是 CLASSICAL POP ？
CLASSICAL POP是指帶古典響樂味道的流行曲，多用弦樂伴奏的歌曲都可列入此類，例如 THE BEATLES的「ELEANORRIGBY」就是。澳洲樂隊 CROWDED HOUSE的一些作品也可列入此類。如果說 CLASSIC POP，則是指經典的流行曲。
什麼是ACAPPELLA ？
ACAPPELLA是指沒有樂器伴奏的歌曲，但凡純以人聲唱的歌都是 ACAPPELLA，不過今天我們說 ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那種唱法，連樂器伴奏都由人聲唱出。 ACAPPELLA的相反是 INSTRUMENTAL，即純音樂樂曲，任何類型的歌曲都可以以 ACAPPELLA形式唱出。香港人最熟悉的 ACAPPELLA歌曲是「SO MUCH IN LOVE」，香港 ACAPPELLA樂隊有姬聲雅士等。
什麼是 WORLD MUSIC？
WORLD MUSIC是西方角度觀點的詞彙，意思指非英、美及西方民歌/流行曲的音樂，通常指發展中地區或落後地區的傳統音樂，例如非洲及南亞洲地區的音樂，有些地區如拉丁美洲的音樂，則能普及到自成一種類型。今天大家說的 WORLD MUSIC通常是指與西方音樂混和了風格的、改良了的傳統地區音樂。非洲的 KING SUNNY ADE，東歐的DON BYRON，中國的朱哲琴，巴基斯坦的 NUSRAT FATEHALI KAHN等是西方樂迷較熟悉的 WORLD MUSIC樂手。
什麼是 DREAM-POP？
DREAM-POP是種「夢」般的流行曲，它有一種迷離的氣氛，多*SYNTHESIZERS（電子合成器）造成，加了ECHO效果的電結他也是重要的成分，歌唱部分往往很 「BREATHY」即呼吸聲重，歌詞也往往有夢般的詩意色彩。 代表樂隊有 COCTEAU WINS、 LISA GERMANO、 ST. ETIENNE、 THIS MORTAL COIL、 MY BLOODY VALENTINE、 MAZZY STAR和 DEAD CAN DANCE等。 中文歌手以王菲為首，代表作有 「迷路」、「DI-DA」等。
什麼是 NEW AGE？
NEW AGE是種寧靜、安逸、閑息的音樂，純音樂作品占的比重較多，有歌唱的占較少。 NEW AGE可以是純 ACOUSTIC（即以傳統自發聲樂器演奏）的，也可以是很電子化的，重點是營造出大自然平靜的氣氛或宇宙浩瀚的感覺，洗滌聽者的心靈，令人心平氣和。 NEW AGE很多時與音樂治療有關，不少NEW AGE音樂說可以治病，也有不少與打坐冥想有關，這與 NEW AGE思潮哲學有莫大關系。 NEW AGE音樂通常被目為頗為中產階級的音樂， WINDHAM HILL是最具代表性的 NEW AGE唱片公司， NEW AGE代表樂手有 ENYA， GEORGE WINSTON， WILLIAM ACKERMAN， YANNI， KITARO等等。
什麼是Electrophonic Music？
何謂Electrophonic Music（電子音樂）？隨著時代的演進，音樂家有了更多製作音樂的方法。所謂電子音樂，就是以電子合成器，音樂軟體，電腦等所產生的電子聲響來製作音樂。電子音樂范圍廣泛，生活周遭常常能聽到，在電影配樂，廣告配樂，甚至某些國語流行歌中都有用到，不過以電子舞曲為最。很多人認為電子樂是一種冷冰冰，沒有感情的音樂。其實電子樂也可融入Rock、 Jazz甚至Blues等多種元素而充滿情感的。 電子音樂的類型也是多種多樣的，包括House 、Techno、Ambient、Trance、Psychedelic Trance、 Breakbeat、 Brit-Hop、 Big-Beat、 Trip-Hop、Drum''n''Bass、 Jungle、Electro、Dub、Chill Out、 Minimalism。
什麼是Techno ？
Technology， 即表示「高科技舞曲」啦！利用電腦，合成器合成，做出一些特殊音效，這種音樂常常是許多音效組合起來的。 Techno的節拍也是4/4拍,但速度較House快，且聽起來具重復性，較強硬，較機械化，所以某些人稱Techno為「工業噪音」，但某些還是會注重旋律的。 Techno起源於美國底特律，有三名DJ： Derrick May，Kevin Saunderson Juan Atkins嘗試將電子樂與黑人音樂結合，而產生了Detroit Techno。 Detroit Techno通常較平緩， 不像一般的Techno那樣強勁，可說是現代Techno的起源。
什麼是Ambient ？
聽起來起伏不大，但其實一直在做改變，像是長時間的音效， 或是漸進式的音樂編排等等，常會營造出有層次的空間感，所以被稱為「情境音樂」， 且常對於生活周遭的聲音做取樣，如人聲、汽車聲，甚至是其他音樂的旋律……等等。為70年代的Brian Eno所創，是一種很「高深」的電子音樂。後來Ambient也有分支，如Ambient House、 Ambient Techno……等等。相信大家從字面上就能了解，其實在很多種音樂中都會有Ambient的影子，甚至某些古典樂中 也有Ambient的味道。
什麼是Trance？
迷幻舞曲，由Techno演變而來，聽了會讓你有「出神」的感覺，但還是保有舞曲的律動，很注重Bass的表現，某些聽了會有「催眠」的效果。拍子也是以4/4拍為主。不過我也有聽過用Breakbeat的（下面會介紹）， 如Sven Vath的專輯Fusion。
什麼是Psychedelic Trance？
又名Goa Trance，發源於印度的一個小島上。Goa即為這小島的名字。旋律常帶有印度風味。這類Trance的特徵，就是很重視旋律，音符之間的細微變化，且常有重疊的旋律，和高亢的TB-303聲音出現。有點Ambient的味道。
什麼是Break beat？
不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那麼規律，而是以破碎的節拍呈現，像是切分拍。如在兩拍中加入小碎鼓，等等，Breakbeat只是一個總稱而已，有很多種音樂都屬Breakbeat，如以下的Brit-Hop、Big-Beat、和黑人的Hip-Hop便是一種。
什麼是Brit-Hop？
把黑人Hip-Hop的節奏加快鼓聲加重，配合些許電吉他、Bass，有搖滾樂的味道， 如The Chemical Brothers的曲風即是。
什麼是Big-Beat？
「大節拍」，把Brit-Hop變得更快，節奏更重，更有搖滾的味道，可說是將Brit-Hop改良後， 更成熟的一種曲風，你可以想像一下又重又碎，又有點快的節拍是什麼樣子。如The Prodigy、The Chemical Brothers、 Fat Boy Slim即是Big Beat的「大角」。
什麼是Drum N'' Bass？
對某些人來說，Drum N'' Bass的音樂可能很煩，因為Drum N'' Bass很注重在節奏上玩花樣，還有Bass的表現， 像是很快很快，復雜的碎拍，以及運用各種不同的電子鼓，或是取樣而來的鼓聲。因此Drum N'' Bass也是Breakbeat的一種。4Hero為Drum N'' Bass的知名樂團。
什麼是Jungle？
Jungle就是Drum N'' Bass的前身。Jungle的速度比Drum N'' Bass快很多，而且節拍更為復雜，比較強悍，有時會搭配一些Rap，不像Drum N'' Bass會融合一些Jazz、Soul等元素，聽起來比較柔（當然這是和Jungle比起來）。連「搖滾變色龍」 David Bowie現在都搞起Jungle了。
什麼是Electro？
早在70年代末，80年代初，那時還沒有House、Techno……這類玩意兒，電子音樂也較不盛行，只有Electro這類電子音樂而已。 Electro可說是純粹以電子合成器（Synthesizer，長得有點像Keyboard）來發聲的音樂，通常蠻輕柔的，且常使用Roland公司的鼓機（Drum Machine）TR-808來發鼓聲。德國的Kraftwerk樂團可算是代表。 現在的Electro音色比以前明亮，透明許多。後來一些DJ利用Electro變形成了一種Hip-Hop樂，被稱作Old School。現在的Fatboy Slim（流線胖小子）也融合了一些Electro和Old School在音樂中。
什麼是Dub？
Dub可說是將歌聲抽離只剩下音樂的Reggae（瑞格，也有稱之為雷鬼，一種很有節拍性，唱腔特別的南美黑人音樂）。而將Dub運用在電子樂上，則是將部份歌聲抽離，將Bass和鼓聲加重，並且加入大量的Echo（迴音）等效果。這種技術常在現場表演時，將歌曲重新混音（Remix）呈現。像Massive Attack 的專輯Protection便由Mad Professor從Trip-Hop音樂混音成了Dub版本。
什麼是Chill Out？
這只是一種統稱而已。在舞池旁邊，常會有一個區域，或是小房間，里頭會放一些較緩和，較平靜的音樂，讓舞客跳完舞後緩和情緒，休息一下，以放Ambient音樂為主，所以會叫「Chill Out」（冷卻）就是這個緣故。The Orb可說是Chill Out音樂大師。
什麼是Minimalism？
這被翻譯成「極小派樂風」，在Ambient和Techno的音樂中常聽的到。帶有Minimalism的曲子有著重復性的旋律，還有一種特別的律動，感覺上像一種特別的頻率一樣讓你聽了會有被催眠的感覺。Jeff Mills的作品就屬於Minimal Detroit-Techno，帶有相當的迷幻色彩
Black metal 黑色金屬
以邪惡、異教崇拜以及撒旦思想為其主要訴求，通常在歌詞含有反基督、反宗教的傾向即被歸為黑金屬，除了傳統重金屬固定樂器之外，經常會使用其他樂器如鋼琴、小提琴，或歌劇的女高音，在歌曲中營造出一股詭異又嚇人的恐怖氣氛。「黑金屬」以來自北歐的重金屬團體最具代表性。
代表性樂隊：Emperor、 Mayhem、 Enslaved、 Dark Funeral
Death 死亡金屬
樂風以「鞭擊金屬」或「碾核」為其背景演化而成。電吉他快速的反復，幾無旋律的和弦，速擊狂踩的雙大鼓，主唱咬牙不清的低吟狂吼，歌詞以死亡仇恨為主題，充滿了屍體、內臟、肢解、分屍、*屍、戀屍癖、食屍、虐待等變態字眼。「死亡金屬」以來自佛羅里達州的重金屬樂隊最具代表性。
代表性樂隊：Death、 Carcass、 Cannibal Corpse、 Suffocation
Doom 毀滅金屬
節奏和速度都很慢，非常得慢。較不激烈也不大具有攻擊性，但仍是相當擁有重量感的音樂。通常具有非常干凈的音樂和歌聲，但有時也有粗暴野蠻的聲音出現。
代表性樂隊：Solitude Aeturnus、 Cathedral、 Candlemass
Glam metal 華麗金屬
通常指一個重金屬樂隊的舞台表演方式或外在形象以誇張的濃妝艷抹或俊俏的外型來吸引樂迷，這類的樂隊大多是偶像團體。「華麗金屬」的樂風不會太重，歌詞也無太深入之含義，屬於較流行的重金屬音樂，是主流金屬的分支。
代表性樂團：Kiss、 Poison、 Warrant、 Twisted Sister、 Motley Crue
Grindcore 碾核
類似「朋克」但極具重量的音樂，主唱低鳴深沉的狂吼咆哮、電吉他超麻辣的音色再加上極快速的反復節拍及密集鼓點，構成一種幾無旋律的重金屬樂風，樂曲的長度都很短，從兩秒鍾到三分鍾不等。「碾核」為一種極為冷僻的重金屬樂風，大多數「死亡金屬」樂隊都採用此一樂風。
代表性樂隊：Napalm Death
Grunge 垃圾（頹廢？）
另類搖滾的同義詞。起源於西雅圖的類金屬（metal-like）另類搖滾，基本上Grunge屬於另類搖滾而不應歸類到重金屬之下。
代表性樂隊：Nirvana、 Pearl Jam、 Mudhoney、 Alice In Chains
Hardcore 硬核
源自於「朋克」，歌詞直言不諱粗鄙不堪，音樂如同噪音一般。
Hard Rock 重搖滾
比重金屬樂「輕」一點的音樂。
代表性樂隊：Foreigner、 Blue Oyster Cult、 Heart、 Cinderella
Heavy metal 重金屬
「重金屬」必須具備狂吼咆哮或高亢激昂的嗓音、電吉他大量失真的音色、再以密集快速的鼓點和低沉有力的貝司填滿整個聽覺的背景空間，而構成一種含有高爆發力，快速度，重量感及破壞性等元素的改良式搖滾樂。通常泛指傳統的主流派重金屬或無法分類到其他重金屬流派里的重金屬樂。
代表性樂隊：AC/DC、 Accept、 Judas Priest、 Iron Maiden、 W.A.S.P.
Instrial metal 工業金屬
採用大量冰冷的電腦采樣音效，穿插以機械或金屬器具的撞擊聲代替傳統打擊樂器，加上電子式的節拍，是很象科技舞曲的重金屬樂，但仍保留重金屬的大量失真效果。
代表性樂隊：Fear Factory、 Ministry、 Nine Inch Nails
Neo-Classical 新古典金屬
受古典音樂極深，在重金屬樂中加入大量古典音樂元素。
代表性樂隊： Angra
Pop metal 流行金屬
在重金屬搖滾中加入流行音樂之元素，可說是重金屬搖滾和流行音樂妥協結合的折中產品，是極易為主流市場之音樂消費者所接受的重金屬搖滾樂。
代表性樂隊：Def Leppard, Mr Big, White Lion
Power metal 強力金屬
擁有類似「速度金屬」的速度和「鞭擊金屬」的重量壓迫感，但旋律性不及「速度金屬」，爆發力也不及「鞭擊金屬」。
代表
『叄』 有什麼好看的音樂電影（美國的）
《小叛逆》 《Brave New Gir》（勇踏星途/勇敢新女孩） 《歌舞青春》原聲帶的網址： http://www.31tg.com/MusicCD/31TG_9342.htm
『肆』 大家能給我介紹幾部以音樂為題材的美國電影嗎
第63屆美國金球獎電影類完全提名名單中：
最佳音樂／喜劇類影片包括：
《一往無前》 (20世紀福克斯)
《傲慢與偏見》 (焦點)
《製片人》 (夢工廠)
《亨德遜夫人的禮物》(韋恩斯坦影業)
《魷魚和鯨》 (SG影業)
其中，音樂題材的《一往無前》和《製片人》將爭奪奧斯卡最佳影片的最後一席(當然，不排除二者雙雙出線的可能性)。《一往無前》因兩位主演菲尼克斯、維瑟斯彭成為奧斯卡影帝、影後的熱門人選，且目前票房高達8000萬(突破1億美元大關只是時間問題)，有望重復去年《靈魂歌王》、前年《奔騰年代》的提名軌跡，入圍奧斯卡名單
『伍』 有什麼關於音樂的美國校園電影
歌舞青春舞動人生愛情故事搖滾青春紅磨坊勇敢新女孩/勇踏星途/ Brave New Girl ( 2004 )還有百老匯的音樂劇
『陸』 有哪些美國電影是講音樂的
《花豹少女隊》
滿意請採納
『柒』 求一部美國電影（有關於音樂方面的）
完美音調
電影劇情
影片開頭是全美阿卡貝拉合唱大賽，來自巴頓大學的女子合唱團——The Barden Bellas（巴頓貝拉合唱團）表現十分出色，直到成員奧布里·波森（安娜·坎普飾）在獨唱的時候突然大吐，成為了樂隊公開的恥辱，並毀掉樂隊的獲勝機會。
四個月後，巴頓大學大一新生貝克·米切爾（安娜·肯德里克飾）報道，起初她並不喜歡讀大學，但他那大學教授的老爸迫使貝克讀大學，使得父女關系緊張，而貝克反而希望開展音樂生涯，於是把大部分時間投入到歌曲混音中，並在學校的廣播站實習，在那裡遇到了同樣是大一新生的傑西·斯旺森（斯蓋拉·阿斯丁飾），並逐漸發展成暗戀關系。
貝克的父親發現女兒缺席課程，於是給女兒開了條件：如果貝克加入到一個俱樂部一年後仍然不喜歡留在大學的話，自己將會掏腰包供貝克搬到洛杉磯。在團長克洛·伊比爾（布蘭特妮·斯諾飾）一番勸說後，貝克極不情願地加入到巴頓貝拉合唱團。奧布里起初並未批准貝克加入，但由於合唱團迫切需要人才，貝克和其他不適合貝克的經典形象女生：辛西婭·露絲（埃斯特·迪恩飾）、塔西·康拉德（亞歷克西·斯納普飾）、莉莉·奧納庫拉馬拉（李美花飾）和胖艾米（瑞貝爾·威爾森飾）加入到合唱團中。貝克的暗戀者傑西在片中是貝拉合唱團競爭對手Treblemakers（高音製造者）的一員。
在奧布里的一再堅持演唱相同的歌曲下，貝拉在卡羅萊納州大學舉行的東南區分賽中獲勝，幫助貝拉提前一年進入總決賽，由於歌單陳舊，貝拉僅位列第二，這讓他們必須在半決賽上與其他選手進行角逐。比賽結束後一個簡短的混亂導致貝克警方逮捕，傑西叫來貝克的父親，這徹底激怒了貝克，使得兩人剛剛發展的友誼關系便得酸澀。與此同時，貝克建議貝拉合唱團應該嘗試大膽突破，大家一致同意，除了奧布里認為使用以往的比賽中用過的歌曲勝率更大。
半決賽上，貝克把貝拉合唱團的傳統歌單中，一首她所喜歡的「傳統」歌曲進行了即興的改編，在觀眾失去了興趣的時候表演，這致使貝拉在比賽中位列第三，次於高音製造者和Footnotes（腳標合唱團）。但觀眾似乎很享受貝克的混音，奧布里則惱怒成羞而大罵貝克，隨後又將貝克踢出了貝拉合唱團。隨後腳標合唱團被取消參賽資格，由於主唱是位高中生（規定是參賽者必須是大學生），貝拉合唱團順理成章地佔領了腳標的位置。春假過後，貝拉合唱團再次重聚，而貝克的回歸則是出乎意料。在此期間，貝克開始在巴登大學的電台當DJ，玩音樂的時間只能是在晚上，和傑西的關系也是漸漸疏遠。然而，貝克看傑西最喜歡的電影《早餐俱樂部》時淚崩了，她意識到不是的電影人物的旅程都有完美結局，她開始想念起貝拉合唱團，相信父親會讓自己歸隊。
在排練過程中，克洛伊（布蘭特妮·斯諾飾）帶領眾人反對奧布里，團隊開始瓦解，每個人都不肯老老實實按照貝克合唱團的簡單傳統排練，這激發了內部的斗爭。同時，貝克試圖向傑西道歉，但被拒絕，隨後向貝拉合唱團在自己於半決賽上所做出的行為道歉，並要求重頭再來的機會，奧布里最終同意。有小組內部一番靜下心來的談話後，貝拉合唱團的成員決定正式由貝克擔任隊長，並採納貝克原始和現代相交匯的音樂風格。同時，約翰·梅爾（約翰·邁克爾·辛吉斯飾演）成為高音製造者的後備成員，由於邦博（亞當·迪瓦恩飾）的離隊，傑西成為了新的隊長，並讓Treble（格雷戈·戈倫玆飾）說服本吉（本·普拉特飾）取消先前將入到邦博的行列中的決定。
在全國總決賽上，貝拉合唱團的參賽曲目全由貝克決定，其中就包括《早餐俱樂部》的主題曲，這種安排有效地使得傑西原諒了貝克，演出結束後，他們以深深一吻破鏡重圓。半年後，新的一年的試音會正式開始，高音製造者和貝拉合唱團都准備為他們的團體選擇新成員，傑西和本吉均出現在試鏡大廳的評委席上，而桌面的那個獎杯預示著貝拉合唱團獲得了全國總冠軍
『捌』 美國傳統西部片中的音樂特徵，風格
藍調：古典藍調 ，鄉村藍調，城市藍調，器樂藍調
布魯斯（又譯勃魯斯、藍調）是一種基於五聲音階的聲樂和樂器音樂，它的另一個特點是其特殊的和聲。布魯斯起源於過去美國黑人奴隸的聖歌、贊美歌、勞動歌曲、叫喊和頌歌。布魯斯中使用的「藍調之音」和啟應的演唱方式都顯示了它的西非來源。布魯斯對後來美國和西方流行音樂有非常大的影響，拉格泰姆、爵士樂、大樂隊、節奏布魯斯、搖滾樂、鄉村音樂和普通的流行歌曲，甚至現代的古典音樂中都含有布魯斯的因素或者是從布魯斯發展出來的。[1]在詩歌里這個詞常被用來描寫憂郁情緒。
布魯斯（英語：Blues，藍色、藍色的）一詞是與「藍色魔鬼」（Blue devils）一致的意思，意思是情緒低調、憂傷、憂郁。早在1798年喬治·科曼就寫過一部名為《藍色魔鬼，一幕滑稽戲》的滑稽戲。19世紀里這個詞被用來表示震顫譫妄和警察。在美國黑人音樂中這個詞的應用可能更老。1912年孟菲斯威廉·克里斯托弗·漢迪的《孟菲斯布魯斯》是這個詞在音樂中最早的書面紀錄。
提起現代音樂就不能不講Blues，它是居住在美國的黑人在困苦的底層生活中創造出的音樂風格,發源於20世紀初密西西比河的三角洲地帶，早期為人們勞作時的勞動號子，後來逐漸影響了世界流行音樂的發展軌跡,現在像ROCK'N ROLL(搖滾)及R'N B(節奏布魯斯)等字眼早已為你所熟悉了吧？這兩種音樂里所使用的Blues音階是你在學校的音樂課里所學不到的，但是每天你從大街上走過，從音像店裡傳出的聲音早已使它深入你心……
上個世紀的20年代，Blues以它個性的歌詞、和諧的節奏以及憂郁的旋律迎合了某些人而逐漸興起。Blues音樂中包含了很多詩一樣的語言，並且不斷反復，然後以決定性的一行結束。旋律的進行以和弦為基礎，以I 、IV、V級的3個和弦為主要和弦，12小節為一模式反復。旋律中，將主調上的第3、5、7級音降半音，使人有著苦樂參半、多愁善感的感覺沖擊。
雖然Blues音樂中主唱是焦點，但是以吉他為主的樂器即興演奏也非常精彩，樂器演奏者可以超越和弦的界限隨意發揮，除了旋律的憂郁動聽外，還包括小刀刮擦聲和滑棒使用的聲音，以及模仿主唱的哼唱聲。在將Blues音樂流行化的過程中，Eric Clapton是一個成功的樂手和歌曲創作者，如果你沒聽過，那麼現在就開始感受吧！
Blues音樂發展到今天，已經被納入主流音樂的行列，它的許多元素被更多的運用到搖滾樂及流行音樂中。但是傳統的Blues音樂還是有著強大的實力，這個領域的音樂家有B.B.King、John Lee Hooker、Etta Baker、Junior Wells和Buddy Guy等等。
『玖』 美國一部音樂有關的電影
八月迷情
《八月迷情》是華納兄弟於2007年出品的音樂劇情片。在國內又被譯作《八月狂奔》、《聲夢奇緣》《把愛找回來》、《流浪歌手》等。講述了孤兒奧古斯特·拉什（August Rush）（弗雷迪·海默飾）為尋父母來到紐約，在遇到神秘陌生人（羅賓·威廉斯飾）後成為街頭賣藝者，奧古斯特依靠自己非凡的音樂天賦最終與自己父母相認的故事。