A. 影視音樂鑒賞怎麼寫呢我們老師就給我看看電影，然後就要寫了。。。2000字呢!
你可以嘗試從這幾個方面下手：
1.電影主題，電影所表達的是什麼，想告訴我們的又是什麼，存在什麼深刻的社會含義么？
2.人物，電影裡面的人物有什麼樣的性格特徵，他們分別在電影中的起到什麼作用，他們又反映了社會上的哪些人。
3.聲音，好的電影不只在畫面構造和演員演出方面給我們帶來震撼，更主要的是要有適合的聲音，或者說音效和背景音樂。看看主演有沒有他的專屬音樂，就是音樂響起就代表主演的出場，也可以說音樂是渲染氣氛的前提。
4.畫面，就是大概從光、人、景、色等方面分析，可以分析鏡頭的遠近，可以分析構圖的設計，可以分析光線和色彩的調試，或者分析鏡頭的晃動。
5.蒙太奇，看看是否運用了蒙太奇的手法，如有，分析一下。
B. 求 電影《音樂之聲》的鑒賞文章 要2000字左右
此曲只應天上有，人間哪得幾回聞？」音樂之無窮魅力常常令人如痴如醉，也足以感化一個人、一個家庭、一個社會、一個民族、一個國家，甚至全人類……
用了三小時把經典電影《音樂之聲》看完,印象最深的除了溫柔善良的女主人翁瑪麗亞、剛毅勇敢的上校特里普先生和那一群天真可愛的孩子之外，就是貫穿於整部電影的天籟之聲了。
一、心中有愛，所以心中有音樂
正如瑪麗亞在電影序幕中所唱的：「群山因為音樂充滿生氣，唱了千年的歌，我的心中充滿了音樂，要唱出每支歌，我心震得像鳥兒翅膀，由湖邊飛上樹，我心嘆息像鍾聲飄揚，微笑像是小溪流過，夜晚歌唱像雲雀祈禱，當我奔向山裡心情悲傷，我聽到昔日歌聲，我心就會歌唱，因為音樂的響起，我要再度歌唱……」純真善良的瑪麗亞用歌聲打開了故事的序幕，從她的歌聲中我們可以看出瑪麗亞的博愛，而實際上也確實如此，瑪麗亞對自然的熱愛，對生活的熱愛，對那群孩子的愛以及她對愛情的渴望都充分說明了這一點。
二、牧羊人不孤獨
在瑪麗亞教和幾個孩子一起演木偶戲的時候，他們一起唱了一曲輕松愉快的《孤獨的牧羊人》，這首歌也因此成了世界各地觀眾耳熟能詳的經典名曲。牧羊人為何而孤獨？牧羊人其實並不孤獨，因為有王子在聽他唱歌，有客人在聽他唱歌，有小姑和他一起唱歌……我想，那個牧羊人應該就是瑪麗亞的化身吧。
三、Do re mi 的魅力
瑪麗亞和七個孩子的感情正是在Do-re-mi的基礎上建立和發展起來的，瑪麗亞用她甜美的歌聲感化了一群調皮性格粗魯怪異的孩子，使他們逐漸接受了瑪麗亞。歡樂大方的Do-re-mi正好給瑪麗亞和孩子們架起了一座心靈溝通的橋梁。
瑪麗亞和孩子們
四、深情的雪絨花
「雪絨花，雪絨花，清晨醒來看見它。一朵朵，小白花，潔白而無暇。開不敗的小白花，點綴祖國大地幸福無涯」這首繞梁不絕、盪氣回腸的愛情之歌，既道出了特里普船長對故國的眷戀，又可從中讀出一點特里普對愛情的渴望……
是音樂，讓瑪麗亞變得善良博愛，並收獲了一份真摯的愛情；是音樂，讓嚴肅冷酷的特里普上校成了一位慈祥的父親，挽回了一個零亂的家；是音樂，讓一群個性怪異的孩子變得天真可愛，並使他們懂得了人間的真愛；是音樂，造就了一個美麗的愛情故事；是音樂，拯救了一個破碎的家庭；是音樂，道出了人間的真善美……
此曲只應天上有，人間哪得幾回聞？但在電影《音樂之聲》中，我們不但充分享受到了人間的天籟之音，更是從中感受到了人世間那種最淳樸、最簡單的摯愛之情，親情、友情、愛情以及熱愛自然、祖國之情都在這些音樂裡面體現得淋漓盡致。
C. 關於音樂鑒賞的1500字論文。
音樂鑒賞分析，一般都會帶例譜的。可以幫你寫論文。
畢業論文是高等教育自學考試本科專業應考者完成本科階段學業的最後一個環節，它是應考者的總結性獨立作業，目的在於總結學習專業的成果，培養綜合運用所學知識解決實際問題的能力。從文體而言，它也是對某一專業領域的現實問題或理論問題進行科學研究探索的具有一定意義的論說文。完成畢業論文的撰寫可以分兩個步驟，即選擇課題和研究課題。
首先是選擇課題。選題是論文撰寫成敗的關鍵。因為，選題是畢業論文撰寫的第一步，它實際上就是確定「寫什麼」的問題，亦即確定科學研究的方向。如果「寫什麼」不明確，「怎麼寫」就無從談起。
教育部自學考試辦公室有關對畢業論文選題的途徑和要求是「為鼓勵理論與工作實踐結合，應考者可結合本單位或本人從事的工作提出論文題目，報主考學校審查同意後確立。也可由主考學校公布論文題目，由應考者選擇。畢業論文的總體要求應與普通全日制高等學校相一致，做到通過論文寫作和答辯考核，檢驗應考者綜合運用專業知識的能力」。但不管考生是自己任意選擇課題，還是在主考院校公布的指定課題中選擇課題，都要堅持選擇有科學價值和現實意義的、切實可行的課題。選好課題是畢業論文成功的一半。
第一、要堅持選擇有科學價值和現實意義的課題。科學研究的目的是為了更好地認識世界、改造世界，以推動社會的不斷進步和發展。因此，畢業論文的選題，必須緊密結合社會主義物質文明和精神文明建設的需要，以促進科學事業發展和解決現實存在問題作為出發點和落腳點。選題要符合科學研究的正確方向，要具有新穎性，有創新、有理論價值和現實的指導意義或推動作用，一項毫無意義的研究，即使花很大的精力，表達再完善，也將沒有絲毫價值。具體地說，考生可從以下三個方面來選題。首先，要從現實的弊端中選題，學習了專業知識，不能僅停留在書本上和理論上，還要下一番功夫，理論聯系實際，用已掌握的專業知識，去尋找和解決工作實踐中急待解決的問題。其次，要從尋找科學研究的空白處和邊緣領域中選題，科學研究
還有許多沒有被開墾的處女地，還有許多缺陷和空白，這些都需要填補。應考者應有獨特的眼光和超前的意識去思索，去發現，去研究。最後，要從尋找前人研究的不足處和錯誤處選題，在前人已提出來的研究課題中，許多雖已有初步的研究成果，但隨著社會的不斷發展，還有待於豐富、完整和發展，這種補充性或糾正性的研究課題，也是有科學價值和現實指導意義的。
第二、要根據自己的能力選擇切實可行的課題。畢業論文的寫作是一種創造性勞動，不但要有考生個人的見解和主張，同時還需要具備一定的客觀條件。由於考生個人的主觀、客觀條件都是各不相同的，因此在選題時，還應結合自己的特長、興趣及所具備的客觀條件來選題。具體地說，考生可從以下三個方面來綜合考慮。首先，要有充足的資料來源。「巧婦難為無米之炊」，在缺少資料的情況下，是很難寫出高質量的論文的。選擇一個具有豐富資料來源的課題，對課題深入研究與開展很有幫助。其次，要有濃厚的研究興趣，選擇自己感興趣的課題，可以激發自己研究的熱情，調動自己的主動性和積極性，能夠以專心、細心、恆心和耐心的積極心態去完成。最後，要能結合發揮自己的業務專長，每個考生無論能力水平高低，工作崗位如何，都有自己的業務專長，選擇那些能結合自己工作、發揮自己業務專長的課題，對順利完成課題的研究大有益處。
D. 求藝術鑒賞論文1500字左右 畫和電影方面的
西方美術發展史之光與影的絕唱
--淺議莫奈及其代表作
我不敢想像，當一個人眼中的世界是由色彩繽紛的光與影組成的,那將是怎樣一種美妙絕倫的景象.也許這樣的經歷只有在夢中才能出現，如我們這樣平凡的人。而莫奈卻如同一個落入凡間的精靈，用他那不尋常的眼觀察這個世界，從而留下了那麽多絕美的畫。那些曾深深震撼過我的作品，我稱之為"光與影的絕唱」。
莫奈，〈西方美術史〉中這樣介紹他：「莫奈(1840-1926)是法國印象派中最主要的風景畫家,也是印象派的創始人之一.他出生在巴黎,早期曾愛過古典派畫家的短期訓練,但對他影響最大的是馬奈等人的外光畫法;他終生堅持這種畫法,並逐步印象派的繪畫風格.1874-1877年,是他創作的成熟期和豐富期.畫了許多擅長表現光和 色,以及空氣感的風景畫;這些畫色彩非常漂亮明快,豐富而又和諧, 充滿詩情畫意.1880年後,用同一主題畫了許多變體畫,力求非常確切 地畫出時間.季節.陽光.溫度.氣氛等.晚期的作品帶有裝飾性,筆觸比較奔放,當時已受到美術沙龍的贊賞.遠離社會生活,表現純粹的自然美,這也是印象派畫家的特點之一. 」
我並不喜歡這樣的介紹，我總認為那麼生動活潑的畫，那麼明麗動人的藝術，用這么枯燥干澀的語言描述出來是多麼令人遺憾的事。
我寧願相信莫奈是自然的觀察者。他的朋友塞尚說得好：「莫奈只是隻眼睛，可是我的天，那是多麼了不起的眼睛啊！」 就是這樣的一雙眼，捕捉了多少一瞬即逝的美麗景物。在大自然里一個很平常的角落、一池水、一間屋甚至一棵樹，在陽光照耀下所呈現的五光十色，就是美麗的畫面。這些畫面浮現出的美妙和輝煌，如詩般令人遐想，如音樂般令人心潮激盪。在他的畫中我彷彿看到了持傘少女後面天空中有浮雲掠過，我幾乎可以感覺到那吹送浮雲的微風，在浪花飛濺岸岩的海景里嗅到空氣中的鹽味。
同時我也相信莫奈是人生的觀察者。他將人與物象在浩瀚的自然中視為連帶同一的生命。從他開始畫家終於離開了空氣沉悶的畫室，走上街頭，奔向海灘，進人原野和鄉村，憑自己的心，用自己的眼，感受攝取豐富多採的新鮮事物，捕捉種種生動的印象。同時，他用畫筆表現自己對自然的真實感受，追求稍縱即逝的直接印象，描繪大自然中千變萬化的光線和色彩。在莫奈的畫里,自由揮灑的寫意筆觸和裝飾味的色彩，明白地告訴我們他更多回到了自己的內心.他的畫早已不僅僅是風景畫,那其中藏有太多他對生活的熱愛和對生命的理解.
而莫奈的作品中，最讓我心動的是他對光線和顏色的表現.他認為一切色彩都是光的表現形式。認為一切自然現象都應該從光的角度來觀察，一切色彩皆緣於光。因此,莫奈被稱為「畫光的人」 (painter of light)，他沉醉於不同季節、不同時間、不同天氣下光線和顏色的變幻。而池塘水面的反射，水面下的水草，水面上的垂柳， 又提供了許多想像的空間。 在他的畫中,莫奈對光之美作了極致的描繪，那是超越了世俗的光與色的層次、升華至空靈境界的生命之光，它脫離了肉體和精神的樊籬而永恆自在地流動著。
也許任何人知道莫奈都是從這幅<日出.印象>開始的,我也不例外.最欣賞的是他的用色，大膽而不失和諧。最妙的是這種被譏為「未完成的畫」是在眼睛裡完成的：大大小小的色塊在眼中如ice-cream般溶化，渾然一體，實在是令人感動。莫奈的筆觸極富層次，無需用手，透過眼睛便可體驗到畫面的質感：碎鑽般的浪花、輕紗一樣的晨霧、那不可捕捉的空氣的美，在瞬間卻又幻化為永恆。
與梵谷的狂放不羈相比，莫奈顯得輕靈飄逸。同時一幅《向日葵》，梵谷凌厲的筆觸無處不透露著對生命的熱愛，而莫奈的畫則充滿了人情味，整體橘紅的色調給人柔和溫暖的感覺.
而在《盧昂大教堂》系列，莫奈對光色關系的准確捕捉令人驚嘆。他所畫的盧昂大教堂喪失了石頭的堅實感，變成純色彩的精妙音樂.在某種程度上說，畫家和音樂家的才能是相通的。藍、粉、金等色彩在莫奈手中譜成了一部光與色的交響樂，震撼著我的心靈。
對於莫奈的作品，最愛的是《睡蓮》。我固執地認為這是最能體現莫奈靈性的作品。那清澈明亮的水面如暗綠的絲絹，各色睡蓮則似鑲在上面的寶石，有著寶石的完美無瑕，卻少了那份俗氣。水面之下， 彷彿還有水草的搖動。在一片涌動的深綠中，不同顏色的蓮花，正在悄悄地開放，顯得格外嬌艷而矜持.光線在畫面上翩翩起舞，睡蓮在漫無目的地向上飄盪。水的色彩和濃度呈現出田園詩般的寧靜，神話般的迷離。面對著這幅畫,我在那一刻竟有懸身於怪異水世界上空的感覺，看著白雲的倒影在睡蓮巨葉間的水面滑過。
就這樣,我被莫奈--一個百年前的精靈誘惑著,連自己都不知道從哪一天開始.
我只知道,看莫奈的畫,如同遠處飄來的一首蒼老的歌,飄渺,悠遠,卻又那麼輕易地探入我最柔軟敏感的靈魂深處.
我只知道,看莫奈的畫,如同霧里看花,水中望月,但花與月卻在一瞬間留下世間最美的定格.也許只有朦朧的遙遠的才是最美的.因為永遠達不到,所以永遠努力去追尋,生命就在追尋中完成了它的意義.
也許我是不會親眼見到我所鍾愛的莫奈的畫了,但這未必不是一好事,正如他的畫告訴我的:只要用眼去觀察,用心去體會,再遠的美麗也只剩下簡單的光和線.當我讀懂了,閉上眼,面前浮現他筆下那接天映日的白楊、逆光的草垛、變幻莫測的教堂、夢幻般的睡蓮……我終於發現,這一切，形成了周而復始、延續不斷的大自然，斗轉星移，時光流逝，永恆不變的只有那些美妙的形象……
E. 求一篇經典電影音樂賞析的論文啊。。。
1900音樂的靈魂,音樂的天使
1900一組數字么？不！他是一個人名，他是音樂的靈魂，音樂, 船 和海是他生命的全部。他是哪裡人？這個問題也許是耐人尋味的，他屬於海上屬於船上 屬於上帝但不屬於陸地。出現在鋼琴旁，也許只能用出現這個字眼，因為覺得他不屬於任何人遺留下了的，屬於上帝賜給這世間的禮物，那是音樂的靈魂，眼睛是他接納外部事物的窗口，心靈是他醞釀靈感和體會感受的地方，手指撫摩著鍵盤所發出的美妙聲音是他表達那具有靈魂的音律的方式。
路地對他來說只是世間浮華假象的載體，一個女人？一作房子？一片地？一個平凡或在外人看似奢華的正常人生活？在他看來不存在任何意義，他不屬於這樣的生活，不屬於陸地 他不屬於這個世界，他生來沒名字 沒身份，一生在屬於他的地方度過，也許在人們看來他只是一個世間的過客，但也許在他看來每個人才是他人生過客，我們不需要知道他的身份，他的相貌，他的名字等等。只需要記得那些曾經打動人的美妙旋律，只需要記住一組數字1900。
影片中那張《Playing love》的母盤一直是影片的一個重要線索，正是這張唱片打開了「康」記憶的閘門，開始了對1900的回憶。
反觀這張唱片，是在1900為「唱片公司」錄音的時候恰巧在窗戶上正在照鏡子的她時即興創作並演奏的（是否為即興我還不是很確定）。這張承載了1900純真唯美的愛的唱片是1900本來准備送給她的禮物，結果卻在這紛繁的社會中一次又一次的錯過......（不知道是不是也預示著像1900這樣純真唯美的人在這樣的社會中也無會法生存）
再到後來1900下船計劃失敗，將那張唱片親手毀掉，給我們留下了和「康」同樣的疑問。而最終1900也沒告訴「康」那張唱片是誰放進鋼琴里的。
我思考了很久，也看過好幾次影片（當然不是專門為了這個去看的，否則就太......），一直找不出一個導演「布置」的這樣一個人物——把唱片粘好放到鋼琴里人物。
記得有一天，很平常的一天，我突然很想聽那首《Playing love》，就打開電影，快進到那首曲子。合上了眼，靜靜的享受著耳機里傳來的美妙的聲音......聽著聽著突然想到了，是1900親手粘好這張唱片並放到那架屬於他的簡易鋼琴里的。
海上鋼琴師展現了人的天賦的偉大，人情感世界的博大，都想大海一樣。但也展示了人的極端脆弱性，無助與孤獨，在我們每個人身上都有，所以大部分人的世界不會比那條巨型海上客輪大，我們不敢走下船去，只願意隨波逐流，安穩地在自己的世界裡歡笑和煩惱，最後象那條船一樣，報廢和炸毀，炸毀的是自己，也是自己的那個小小的世界。
大海與船，一個無限大，一個那麼小，兩者又緊緊地聯系在一起。這真是最值得讓人冥思的一對矛盾。
沒想到在暴風雨中可以闊步而行，雖然別人都被晃得嘔吐；更沒想到在暴風雨中竟然可以便彈奏，邊隨著鋼琴在大廳里漂游滑行，如花樣滑冰一樣，但伴隨著彈奏者的微笑、輕松、幸福、投入，伴隨著優美的樂聲，伴隨著初識朋友的聆聽，人、鋼琴、客輪、大海、暴風雨組成了一幅最浪漫的最詩情畫意的人生至景，那真是影片中最美妙的時刻，也是每個人夢寐以求的時刻。倘若有一天，一個天才坐在我身邊，此情此景，彈奏著隨興而發的樂章，那麼，我該是多麼幸福的人啊！
無疑每一個觀眾都喜歡這個不幸與幸運交替，有著驚人的天賦和致命的缺點的海上鋼琴師。陸地、城市、人群。連我們每日生活於都市中，習慣於都市生活的人都難以避免憂郁、孤獨、哀傷、空虛，我們何苦苛求那位從小在客輪上快樂成長，每日在音樂中幸福暢游的人呢？只是他誕生於客輪，也毀滅於客輪，提醒者陸地上的人：什麼是世界，什麼是幸福，什麼是人生？世界有多大，人生有多長，幸福又如何得到？
他終於沒有跨上陸地，大家異常惋惜。回頭想想，我自己的世界又比他大多少？我的內心比他更能感受世界嗎？誰能真正面對這個世界？也只能象只螞蟻一樣，扎如人群，再也看不到。
好像多了點...自己刪吧
F. 急需文筆不錯的音樂鑒賞一篇1500左右
一、流行音樂的概念
流行音樂是指與古典、正統的音樂不同的一種音樂形式，能夠讓城市中的大多數聽眾所接受，易於掌握，能使普通大眾都感興趣的音樂。這類音樂作品旋律清晰，音域適中，伴奏和和聲手法都非常簡易。
特點：娛樂性，一般不具備很深音樂理論和技巧修養甚至根本沒什麼音樂知識的聽眾都能接受；生活性，它直接宣洩人的情緒和感情；通俗性，歌詞大多近似白話，而且表達的內容很貼近生活。
流行音樂起源於歐洲主要為滿足城市大眾的業餘生活。隨交通工具的進步以及印刷工業的發展，流行音樂開始普及並廣泛流行。傳到美國，融合了各種不同種族的音樂，在表演風格和技巧上有了新的變化和發展。到了二戰後，美國成為國際流行音樂的中心。60年代蔓延到世界各國，而且吸引著越來越多的聽眾，成為一種獨特的音樂形式。
一、19世紀的流行音樂形式及特點
19世紀的流行音樂是以器樂為主的音樂形式，當時出現了很多優秀的華爾茲舞曲、進行曲和序曲等器樂作品。
1.華爾茲——來源於德國民間舞蹈
19世紀中葉，一種源於德國民間的華爾茲舞走進城市舞廳，它與宮廷舞蹈風格完全不同。舞曲屬慢三拍或快三拍形式，節拍強弱分明，突出第一拍的重音，節奏清晰，表現出外露熱情的情緒。華爾茲的流行，使人們對舞曲的要求也越來越強烈，需要更多新穎動聽的音樂作品來滿足其要求，許多作曲家轉向寫作舞曲。圓舞曲創始作家約瑟夫·蘭納、「圓舞曲之王」約翰·斯特勞斯是傑出的舞曲作家，他們的《藍色的多瑙河》《多瑙河之波》等世界名曲至今仍受廣大群眾的喜愛。
2.波爾卡——來源於波西米亞民間舞蹈
1840年左右，來源於波西米亞的波爾卡以較快的速度在城市流行。它與華爾茲不一樣，多用較快的二拍子形式，節奏明快，富有跳躍感。
3.探戈舞——來源於阿根廷民間舞蹈
1900年左右，起源於阿根廷民間音樂舞蹈形式的探戈舞開始傳入歐洲，雖遭到一些貴族的敵視，但未能阻止探戈舞的普及和發展，相反起了迅速推廣的作用。
探戈舞是一種二拍或四拍的雙人舞，因受美國黑人音樂的影響，在伴奏中使用切分節奏，給人以頓挫之感。
二、20世紀40年代以前流行音樂形式及特點
1.布魯斯
由美國黑人創造，流行於19世紀初的美國社會的流行音樂。「布魯斯」的意思是「哀怨、憂郁的」，採用一種慢4/4拍節奏，歌詞多半是傷感、哀愁的內容，在曲調上b3和b7音及滑音效果。布魯斯是聲樂曲，主要在黑人社會流傳，20世紀20年代進入美國白人社會，成為白人社會流行音樂的主流。《我已窮極潦倒》。
2.爵士音樂
爵士樂是流行音樂領域影響最大，佔有重要地位的音樂形式，它作為美國的一種流行音樂對世界影響之廣、之深、之久是任何其他流行音樂與民間音樂不能與之匹敵的。
「爵士」原是美國密西西比河流域的一位黑人音樂家的名字，爵士樂起源於美國黑人。
爵士樂保留了布魯斯音樂的風格其演奏很大部分是模仿布魯斯的歌唱風格。其特徵：a. 它是一種喧鬧的、強調節奏的器樂曲。在節奏上採用切分音效果，形成一種令人想離開地面而跳動的輕松感；b. 它是一種即興演奏形式，樂隊以小型樂隊形式出現。
爵士樂的發展，經歷了20年代的「熱」爵士樂，30年代的搖曳爵士樂，40年代末的「冷」爵士樂。
三、50年代以來的流行音樂形式及特點
1.50年代的搖滾樂
搖滾樂是由一位叫普雷斯利的歌星開創的，搖滾一詞出自一首黑人歌曲。它是一種以黑人中流行的節奏與布魯斯綜合而成的音樂形式。這種演奏非常喧鬧，節奏很重，而且帶有挑釁性。搖滾樂的代表樂隊有甲殼蟲、滾石等。
2.60年代的搖擺樂
搖擺樂的背景是反對侵越戰爭，反對種族壓迫和種族歧視。在音樂上最初沒有明顯的特點，它借鑒了布魯斯、爵士樂等音響，在演奏中體現了不同風格。其特點：a. 音樂素材主要來自鄉村音樂和布魯斯，在演奏時充分利用擴音器產生的效果，造成失真的音響；b. 節奏部分主要以鼓為主，擊奏出強烈的重拍；c. 歌曲內容大部分是涉及反對侵略戰爭，反對種族歧視；d. 在舞台上充分利用燈光技術，造成非常熱鬧的氣氛。
3.70年代的迪斯科
迪斯科原意為唱片夜總會，它是一種具有強烈而單一節奏的跳舞音樂，沒有強弱交替的重拍，具有一種輕快跳躍的感覺。迪斯科每分鍾固定125拍。
迪斯科音樂從1974年以後開始進入極盛時期，它吸引了成千上萬的青年和舞迷；首先在英、美流行，以後遍及世界各國。
第三節 流行音樂對我國人民文化生活的影響
20世紀30—40年代，美國的布魯斯、爵士樂曾在我國一些租界紅過。但流行音樂真正在中國普及還是近10年的事，從萌芽到普及、發展的速度非常驚人。
80年代是港台流行歌曲傳入大陸，同時美國搖擺樂也傳入我國。其後我國音樂工作者相繼創作了我國自己的流行歌曲。80年代末期「西北風」的流行標志著中國流行音樂開始走向成熟。
流行音樂在發展中往往出現兩種情況：首先，當新的音樂誕生時，往往會遭到社會上正統觀念和保守勢力的反對，但由於受到廣大聽眾的歡迎，各種偏見也就自然消失，被社會所承認。其次，流行音樂在發展中由於商品化的趨向日益擴大，一些出版商和歌星們為了盈利的目的，出版、製作、表演一些格調不高的節目，使流行音樂與黃色音樂混在一起。因此，我們在欣賞流行音樂時要有一定的分辨能力。
第四節 現代通俗名曲欣賞
通俗音樂是指比古典音樂細致、深刻、嚴謹、高雅程度要差一些，而比流行音樂更嚴謹、規范的音樂。
一、約納森《杜鵑圓舞曲》
約納森是瑞典作曲家，《杜鵑圓舞曲》是其代表作。
樂曲採用三拍子舞曲寫成。第一主題出現模仿杜鵑叫聲，使樂曲顯得輕松活潑，接下來第二主題旋律連貫而流暢，具有歌唱性特點，展現出一個歡快熱鬧的舞蹈場面。最後樂曲再現第一主題，在輕松愉快的氣氛中結束全曲。
二、格什文《藍色狂想曲》
格什文美國著名作曲家，成名之作為1919年創作的歌舞音樂中的通俗歌曲《斯瓦尼》。《藍色狂想曲》是1924年應美國著名爵士樂指揮保羅·懷特曼之約而作。管弦樂曲採用鋼琴與管弦樂隊合奏形式，故又稱「鋼琴與樂隊」。首場演出時，作品以獨特的風格使聽眾大為興奮，成為美國音樂界轟動一時的新聞。
樂曲一開始由單簧管從最低音區吹出低沉的顫音，然後突然向上滑奏，沖出兩個八度，直至高音區。隨後各式各樣的主題爭先恐後湧出，顯得十分熱鬧。然後出現節奏性很強的主題，既幽默又有幾分憂愁。作品的後半段，由小提琴奏出柔和而傷感的主題旋律。最後重復前面出現過的主題後，圓滿結束。
三、哈恰圖良《馬刀舞》
哈恰圖良原蘇聯作曲家，創作具有亞美尼亞民族音樂的特點，還受法國印象主義的影響。
《馬刀舞》作於1942年，為管弦樂曲。選自芭蕾舞劇《加雅涅》（劇情略）。
樂曲採用三部曲式寫成。開始以定音鼓、軍鼓以及弦樂器等奏出速度極快的強烈節奏。然後出現節奏強烈、旋律迅疾奔放的主題。在主題變化反復後，出現具有對比性的中間部，具有舞蹈性特點。第三部分再現主題，結尾音樂顯得輕巧，採用五聲音階式的上行音調結束。
G. 電影音樂賞析
推薦你買本書，楊宣華 ：中外經典影片音樂賞析。
H. 誰能給我一篇1500字左右的電影音樂賞析的文章！急急急！！！！
首先我覺得《羅馬假日》是一部經典的愛情文藝電影.
在影片的後部在例行公事般的記者招待會上，一個聲音遠遠地從人群後傳了過來：「我想請問公主殿下，對於其他友邦國家之間未來關系的展望？」一直心潮起伏不能平靜的安雅公主，眼光輕輕掠過那個一直默默注視著她的、而她昨晚才剛剛愛上的、但早已命中註定今生無緣的男人，一語雙關地緩緩說道：「我對外交展望相當有信心，就如同……我和朋友之間的友誼一樣。」說完，她的眼神又輕輕回落到喬.白萊德那魁偉、她昨晚曾深情依靠的身上，不再多說一句話，而那表情又分明若有所待。這時，此前一直一言不發的喬，這一次終於堅定地迎了上去，微笑著同樣一語雙關地插話道：「我可以代表我的新聞社說一句話，我們相信公主的判斷是不會錯的。」安雅終於聽到了她最希望聽到的回答，她情不自禁地欣慰地笑了，「我很高興地聽見你這么說……」一語未了，四目相對，默默無言，一切盡在不言之中……然而（為什麼這個世界上會有這么多的「然而」呢！）正在這時，又一個聲音很不適時地遠遠傳來，打斷了他們默默無語的深情對視：「公主殿下，請問你所訪問過的城市，印象最深的是哪一個？」安雅抬頭緩緩掃視了一下全場，然後再一次深深地注視了喬一眼，「每個城市都令人難忘，要想選擇哪一個城市，實在是太難了……」說著，只見她輕輕地舒了一口氣，但很快語氣堅定地回答道：「羅馬！無疑是羅馬！！」是的，羅馬！無疑是羅馬！！沒有人可以理解此時的羅馬意味著什麼,除了男主人公. 最後一個鏡頭男主人公站在龐大的皇宮里,周圍的人都散場了,公主也已離開,他只是站著安靜地端詳著,終於轉身,留給我們的只是一個寥落而寂寞的背影,一段愉快的愛情假日就這樣落幕了.
其實他們早就知道這只是一段短暫不會有結果的愛情.在舞會上逃脫後,當喬摟著渾身濕透、瑟瑟發抖的安妮坐在河岸邊時，喬的眼神是那樣真誠而溫柔。四目對視，喬和安妮都從對方眼中看到了熾熱的愛火。喬情不自禁的抱住安妮，那樣深情而堅定地吻了下去。那一刻，我的眼角有些濕潤。我明白，喬的感情終於戰勝了理智，他已經無法控制的愛上了公主，深陷愛情的沼澤無法自拔。影片中兩人相擁熱吻時，我不能看到他們的表情，然而我卻清楚地感受到了他們內心的矛盾。一個是高高在上、尊貴典雅的公主，一個是平凡的記者，他們此生註定無法在一起。然而，此刻他們暫時忘卻了一切煩囂和世俗的紛擾，沉淪在這浪漫而憂傷的夢里不願醒來。當安妮睜開雙眼，喬望著她，眼角湧出的，是一股莫名而惶惑的憂傷。兩人明白，這段愛情，是沒有告別的結局。
《羅馬假日》除了是一部愛情文藝經典電影外，它更象是一部羅馬觀光導覽電影，並因為這部電影的上映和成功，讓我們很好的感受了一回羅馬的觀光景點。片中公主因逃出皇室誤打誤撞遇到葛雷哥萊畢克演的美國記者，兩人游歷羅馬的過程，也是他們開始戀愛的過程。兩人在「真理之口」的俏皮對話，公主把手伸進真理之口被記者喬嚇到的經典畫面令我記憶猶深,記者喬伸手進真理之口突然大叫一聲假裝被真理之口咬住了,嚇了公主一跳趕快幫喬去拉手出來,原來這只是喬開的一個玩笑,這時他們就像是一對戀人讓人感覺到情人間的浪漫.在「許願池」許願的經過，騎著偉士牌饒過羅馬的大街小巷......
公主買花,還像平時接受獻花時禮節性地表示謝謝，並不知道要付錢；最後因為沒錢老闆還送了她一枝花,這一段讓人看了又覺得有點搞笑。公主去理發,理發師側頭問「剪了？」、「都剪了？」，他精心設計並打造公主的發型，完全像一個藝術家，相約晚上去船上跳舞；這些情節都很生動，也提示出了羅馬人的生活的一個方面。
而公主剪完頭發，在西班牙廣場的階梯上吃著冰淇淋的一幕，也深深牽引著我的心。雖然這些都是一些很平常的小事,但這些事發生在一個的高高在上、尊貴典雅公主身上卻又會給人一種不同的感覺,也讓我們了解到一個高高在上、尊貴典雅的公主對做一些平常的小事的嚮往。
更深一層：最後的最後，公主還是回到了她的宮殿，即使那是她的囚籠她也無法放棄；而記者喬，也轉過身，一步一步、慢慢地、走出公主的生命，回歸自己的生活。
無論未來會如何，各人的生活還是得按照既定的軌道過下去……
不記得誰曾說過：剎那就是永恆。想來，這便已經足夠了。
電影和小說里都充斥了太多的巧合和矛盾，二個人的故事或許就把一百個人的分量給用掉了……或許，公主安最初遇到的不是記者喬，而是諸如理發師某某、司機某某某……他們也會相愛吧，如果那些被遇到的人也如同喬一樣（善良？正直？）的話？然而，即使是電影，劇中人的「人生」也是不可逆轉的，從他們邂逅的那一刻、從喬決定把安帶上車、撿回家的時候……就決定了他們的故事已經拉開帷幕了。
但無論怎麼說，在我看來，這還是一個非常好的故事的。擁有過童話般的美好，最終也回歸到現實。即使虛構的色彩很強烈、發生的幾率很渺茫……但比起其他那些天馬行空不知所謂只會灑狗血的東西，實在還是好得太多太多太多了！
I. 求一篇音樂欣賞的論文，要求1500字左右！
音樂是一種很神奇的東西.無論高低貴賤,我們都有欣賞音樂的自由.無論你是高興或悲傷.當你真正用心去聆聽音樂的時候.你就會忘記生活中的種種得失.盡情沉靜在美妙的音符之中.
音樂是一種心靈的產物.音樂是內心感情的一種宣洩.因此音樂往往會引起共鳴.會勾起你的喜怒哀樂.
貝多芬的第九交響曲,就是在他失聰的情況下寫出來的.試想失去聽覺對一個音樂家來說意味著什麼.可是貝多芬的偉大正是在於他用心去聆聽這個世界,聆聽自己的命運.所以他才能寫出那麼震撼的交響曲.貝多芬正向一個音樂精靈,在他身上我們看到音樂的兩個屬性-靈性和神奇.
我是個感情很豐富的男孩子.我認為通常這樣的人對音樂的熱情會比較高.因為音樂本身是種很感性的東西.出於對音樂的喜愛我選擇了音樂欣賞課.這對我來說對音樂的理解和感悟有了種突破.也糾正我對音樂的一些狹隘的理解.
對於我們年輕人來說通俗流行音樂充滿了吸引力和號召力.這是因為符合了年輕人的口味.但盲目追求流行的同時我們也丟失了一些東西.流行中的確有很多好的東西.但也有很快餐的音樂.現在終於知道老鼠愛大米有多可笑了.
第一次那麼近距離和靜下心來聆聽高雅藝術還是在音樂欣賞課.那麼的震撼.感覺心靈受到洗禮.忘不了美妙的鋼琴曲的聲音. 我真的喜歡鋼琴的聲音.同時我也覺得自己的欣賞水平的提高.
在感受音樂的同時,我們更了解了許多的音樂家.其中有天才莫扎特.和音樂之父貝多芬.上面提過.不過他是讓人感受最深,心靈震撼最大的一個人.我覺得他太偉大了.
貝多芬的一生是充滿了艱辛與痛苦，但他同樣是幸福與永恆的.因為有音樂伴隨他的一生.更影響他的後代. 當然我是無法用音樂評論家的角度去分析他的音樂，我只能用心去感受，試圖能與貝多芬音樂的靈魂接觸，對於一位偉大的音樂家來說，音樂是生命，貝多芬同樣如此，音樂是讓人欣賞的，但貝多芬耳失聰後，仍對音樂那種至死不悔的精神讓我感動。他仍不斷的創作，為後人留下了不朽的音樂篇章。此時此刻，音樂是有靈魂的，它飄忽於世界上的任何一個角落。人們熱愛音樂，更愛音樂給他們帶來的那份感情。
音樂的力量是偉大的，它甚至能拯救人的生命。當然偉大的音樂只能由偉大的音樂家來創造，或許這話過於絕對了，但有一點，音樂是值得我們去付出的，也只有我們去付出了，才會讓更多的人來了解音樂，才會讓音樂家的生命永恆，讓音樂的天使留在我們的身邊。每個音樂人都希望有貝多芬那樣的成績，但音樂又是自私的，而是在於每個人對音樂的理解。貝多芬的創作過程也是令人驚訝的，他善於捕捉每個音樂細胞。我想音樂與貝多芬已經合為一體了。貝多芬是音樂，音樂亦是貝多芬。音樂的升華就是生命，或許有一天當我們去撥弄那把無玄琴時，才發覺音樂就在我們身上。其實音樂無所不在.關鍵我們缺乏發現的眼光.就是因為音樂的靈性和神奇吧.所以不是沒個人都能成為音樂家.
我看過西區故事,了解了黑人音樂.我們這一代人大都或多或少地受到過西方古典音樂的熏陶，或者曾經喜愛過已廣泛採用西方音樂體系的所謂中國民歌。我們接受那些起源於白人傳統的美國流行音樂來一般不成問題。但搖滾樂的基礎有一大半來自黑人音樂，其旋律特點，節奏方式，乃至音調高低等都與西方古典音樂有所不同。黑人樂手十分注重Showmanship。這個詞可以譯為職業道德。比如，早期的黑人民歌手即使再窮，上台也要穿西裝，因為他覺得這是職業歌手起碼的裝束。後來的黑人搖滾樂手在表演時一個比一個瘋，演出服一個賽一個地誇張。這個詞還可以譯為表演技巧。表現在音樂上，就是對即興演奏的重視。其實早期的西方古典音樂很重視即興演奏，據說莫扎特就是一個天才的即興演奏大師。但後來由於種種原因，西方人把這個美好傳統給丟掉了。早期美國黑人樂手的唯一舞台就是酒吧。在那種嘈雜的環境下，面對喝得醉醺醺的聽眾們，沒有什麼比一大段出色的即興演奏更能吸引人們的注意力的了。美國搖滾樂吸收了黑人音樂這一特長，極為重視器樂獨奏，在主副歌之間總要來上一大段Solo，極為出彩。這在中國流行音樂中是少見的，這和中國樂手缺乏演出機會有著密切的關系。這些人可以說是後來風靡美國的所謂「另類文化」的開山鼻祖。他們對世界文化的一大貢獻就是擴展了人們的視野，鼓勵人類第一次越過貧富、階級和膚色這些表面的差異，挑戰已經經歷了幾千年的許多基本價值觀念。不管這種挑戰是否有意義，有一點是肯定的：即美國的文化藝術（尤其是搖滾樂）的發展受了他們很大的影響。其中一個最顯著的後果就是：人們比過去更能容忍另類的思想和藝術了，甚至從某種程度上說是鼓勵個性發展，崇尚標新立意。沒有這種態度，沒法想像美國搖滾樂在這四十多年裡會出現那麼多獨特的歌手，那麼多富有個性的作品，那麼多不同的流派。
雖然我們聆聽好音樂的時間不多.但我真的感覺到了音樂給我們帶來的一切.不敢想像沒有音樂世界是什麼樣子.雖然沒有每次都去,可是我去的每次都用心聽了.感謝老師，感謝音樂欣賞課。我知道以後的時光中能有這樣的時間聽音樂的時候不多.可是我很珍惜這樣的機會.我在人生的道路上，她將永遠伴我向前邁進。我想讓音樂支撐起所有的價值和尊嚴，因為音樂讓我多了一份睿智，讓世界多了幾縷溫馨……
J. 給我一影視鑒賞的論文，1500字到2000字，別在什麼支付寶之類的，小學作文書里抄都無所謂
影視鑒賞論文？什麼用途呢？可以找找自己看過的一些電視或電影，然後找找別人寫的影評，改改就行吧。不過電視電影最好是自己看過的，內容要熟悉，最好是自己喜歡的，印象比較深刻的最好。